Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje tenho o prazer de informar que quase me livrei da doença da semana passada, que de fato provou ser um ataque indesejado, mas totalmente leve, de Covid. Saí da doença balançando os braços, tendo passado por uma variedade de jogos, filmes e programas enquanto tento inserir o máximo possível de acréscimos de última hora nas atrações variáveis do ano. Com One Piece Odyssey e Scott Pilgrim Takes Off concluídos, minha casa agora está se entregando ao que se tornou uma tradição inesperada do Projekt Red: jogar um de seus jogos e, ao mesmo tempo, mastigar a adaptação relevante para a TV. Considerando como nos divertimos assistindo e jogando The Witcher ao mesmo tempo, agora estamos assistindo e jogando Cyberpunk, e nos divertindo muito. Terei mais a dizer sobre esses projetos em breve, mas por enquanto, vamos apresentar uma nova seleção de filmes, programas e o que você tem na Semana em Análise!
Os primeiros desta semana foram um dois filmes de ação abençoados com absoluta clareza de propósito, ambos prestando uma homenagem amorosa à sua própria linhagem de filmes de ação. O primeiro foi Sisu, um filme que coloca o ex-herói de guerra finlandês e atual garimpeiro de ouro Aatami Korpi (Jorma Tommila) contra um pelotão cruel e desesperado de nazistas. Quando os nazistas percebem que Korpi está carregando uma fortuna em ouro nas costas, eles viram a caravana e começam a caçá-lo pelos desertos, por um campo minado, por um rio e, finalmente, pelo céu.
A história de Sisu é contada em geografia e combate, dividida em uma sequência de capítulos, cada um contendo um cenário de ação absurdo. Korpi é essencialmente filho de John Wick e Rambo, e com uma longa caravana de nazistas o seguindo, você pode adivinhar o que acontece. O diálogo esparso e a cinematografia discreta mantêm o foco nos conflitos físicos e tangíveis do filme: Korpi versus tanque, Korpi versus avião, nazistas versus minas, etc. Esses confrontos acontecem com clareza e talento; em mãos menos talentosas ou inventivas, o filme pareceria insignificante ou derivado, mas Sisu prossegue com absoluta confiança, encontrando persistentemente novas inovações em seus cenários brutais.
Em comparação com seu thriller de ação inchado, ação-aventura ou ação-tanto faz, descobri muito o que admirar na clareza de propósito de Sisu. O filme é duro, brutal e propulsivo, pronto para o trabalho duro, mas abençoado com uma certa dignidade pela atuação plácida e cansada de Tommila. Compreendo bastante que a nossa era atual seja tão receptiva aos filmes de ação que não têm vergonha de serem simplesmente filmes de ação; parece que estamos escapando de um momento em que a ação dos filmes de ação era na verdade uma reflexão tardia e emergindo em um período frequentemente impulsionado internacionalmente de veneração novamente da beleza da coreografia e da singularidade de intenções.
Nossa próxima exibição foi um recurso de ação igualmente simplificado, embora com uma origem muito diferente. O Punho do Condor é estrelado por Marko Zaror como “O Guerreiro”, um homem que busca apenas os segredos da perfeição nas artes marciais. Contado por seu mestre sobre uma escola cujos melhores alunos aprenderam a desafiar a gravidade, ele viaja para o Chile em busca desse talento. No entanto, enquanto suas habilidades florescem sob a tutela de seu novo e rigoroso professor, seu nefasto irmão se esconde nas sombras, estudando e planejando o dia em que reinará triunfante.
Que tal essa premissa, hein? Sim, Fist of the Condor é essencialmente um filme chileno dos Shaw Brothers, que remonta aos tropos icônicos e aos personagens grandiosos do clássico cinema de artes marciais. A narrativa minimalista do filme deixa bastante tempo para batalhas acirradas entre o impressionante Zaror e seus vários oponentes, juntamente com lições enigmáticas de seu novo mestre. Regimes de treinamento obtusos, traições selvagens, promessas dignas de vingança – todos os destaques dos Shaw Bros são amorosamente realizados aqui, e embora Zaror possa não ter o carisma de um Gordon Liu, ele compensa isso através da bela e brutal fisicalidade de seu estilo marcial. habilidades artísticas. Se Sisu e Condor estão entre os destaques do ano, o cinema de ação está em uma posição muito saudável.
Minha tentativa de acompanhar todos os animes essenciais do ano passado nos levou a Scott Pilgrim Takes Off, Science Saru’s improvável adaptação do clássico canadense. A história em quadrinhos original de Scott Pilgrim foi extremamente importante para mim quando adolescente, articulando o tédio ansioso da idade adulta jovem de uma forma que falava diretamente ao meu eu egocêntrico e nerd. A análise dos problemas autoinfligidos por Scott e o desejo de olhar além de si mesmo pareciam uma conclusão adequada para um adolescente criado em Evangelion; onde Eva garante aos seus telespectadores que devemos buscar a conexão humana, apesar do sofrimento inerente a nos tornarmos vulneráveis, Scott Pilgrim apresenta um excelente argumento para nos envolvermos com a sociedade de forma mais geral e compreendermos como nossas ações impactam o mundo ao nosso redor.
Scott Pilgrim articulou seus pensamentos de forma tão incisiva e ajustou seu meio tão perfeitamente que uma adaptação, francamente, nunca pareceu necessária. Felizmente, os produtores de Takes Off parecem concordar, já que o programa é menos uma recauchutagem do original do que algo como a Segunda Temporada Monogatari de Scott Pilgrim, expandindo-se além da perspectiva insular de Scott para explorar todas as pessoas fascinantes que ele era muito egocêntrico para entender. A própria Ramona é a protagonista desta vez, com personagens como Knives, Young Neil e League of Evil Exes, todos se beneficiando dessa reorientação de perspectiva. Reformulado como algo como uma investigação de mistério de assassinato, Takes Off saboreia as margens inventivas do mundo de O’Malley, ao mesmo tempo que apresenta muitas ideias divertidas próprias.
Scott Pilgrim, o original, já era bastante autoconsciente, mas Takes Off leva a autocrítica da série em novas direções alternadamente perspicazes e divertidas, com o filme e a produção teatral “Scott Pilgrim’s Precious Little Life” oferecendo amplo espaço para reflexão temática e comentários inexpressivos. E assim como o original transbordava de amor por mangás e videogames, Takes Off também é apaixonado por filmes e animações, frequentemente divagando em floreios como “Ramona batalha em uma série de cenas de filmes contínuas”. A direção enérgica e criativa do programa e o envolvimento cuidadoso com a ansiosa tarefa de se lembrar dos anos de pico de Gainax; se Pilgrim servir de referência, Science Saru pode estar se transformando no estúdio que eu sempre esperei que Trigger se tornasse.
Se há algo a criticar, é que o elenco absurdo de estrelas de cinema da série claramente não é. t dubladores e, portanto, a qualidade da dublagem varia dependendo da afinidade de qualquer ator com a dublagem. Isso também pode resultar em alguns momentos de timing cômico elaborado, com o ritmo das piadas às vezes parecendo um pouco confuso ou as expressões dos personagens não correspondendo exatamente ao tom dos atores. Mas, deixando isso de lado, Takes Off cumpre a notável tarefa de encontrar uma nova vida no universo de Scott Pilgrim e me lembrar por que essa história significou tanto para mim.
Juntamente com os filmes e programas, Também passei as últimas semanas jogando One Piece Odyssey, o recente RPG One Piece em grande escala. O jogo mostra os Chapéus de Palha chegando às margens de Waford, uma ilha lendária que abriga uma super arma misteriosa. Com seus poderes rapidamente roubados pela habilidade do residente da ilha Lim, a tripulação é forçada a recuperar suas habilidades vagando por memórias, revivendo arcos icônicos de One Piece para recuperar suas forças.
A melhor coisa sobre One Piece Piece Odyssey está, sem dúvida, saindo com os próprios Chapéus de Palha. O jogo está repleto de pequenas missões secundárias que são essencialmente apenas pequenos episódios de preenchimento, e a equipe está constantemente tagarelando sobre isso ou aquilo enquanto você conduz suas aventuras. O elenco principal de One Piece é talvez o mais charmoso de todos os shonen, então para qualquer grande fã de One Piece, há um prazer óbvio em sair com eles para uma variedade de aventuras suplementares, ouvindo-os atirar enquanto você coleta presas de morsa ou contas de memória ou algo assim.
Infelizmente, isso é tudo o que o Odyssey tem a oferecer. A própria história do jogo mal existe e é apenas uma desculpa para reunir revisitações de Alabasta, Water Seven e Dressrosa. Mas se você é um fã novo ou atualizado, a articulação desses clássicos do Odyssey certamente irá decepcionar; eles são essencialmente transmitidos por meio de resumos de tela estáticos, com a participação do próprio jogador limitada a “vagar por este corredor/campo deserto/ruína para ativar a próxima luta/cena”. Todas as coisas realmente interessantes acontecem na exposição; a jogabilidade em si se limita a caminhar do ponto A ao ponto B e entrar em batalhas de campo.
Então, que tal essas batalhas? Bem, embora eu tenha apreciado a inclusão de tantas manobras clássicas do Chapéu de Palha no jogo, raramente parecia que minhas próprias contribuições táticas eram necessárias. O jogo se baseia em uma forma simplista de vantagem de tipo pedra-papel-tesoura que sempre deixa óbvio exatamente qual personagem e ataque você deve usar. Depois de encontrar um ataque de área confortável para cada um dos tipos de Potência, Velocidade e Técnica, você pode basicamente usar esses movimentos para derrotar todos os inimigos do jogo. Eu reclamaria que o combate do jogo é dimensionado de tal forma que cada luta é trivialmente fácil, mas, na verdade, a capacidade do jogador de traçar estratégias e tomar decisões inteligentes é tão limitada que tem que ser trivialmente fácil, já que simplesmente não há batalhas significativas. maneiras de obter vantagens por meio de escolhas inteligentes.
Então, sim, você basicamente está apenas avançando em uma variedade de missões de busca, participando de batalhas que se resolvem sozinhas e saindo com os Chapéus de Palha o tempo todo. Fiquei desapontado, mas, francamente, abandonei Dragon Quest XI exatamente pelos mesmos motivos: perambulação interminável que desrespeita o tempo, combate trivialmente fácil. Aqui, pelo menos, eu estava saindo com personagens de que já gostava, o que foi o suficiente para me sustentar até os créditos finais, mas nem de longe o suficiente para ganhar uma recomendação para Odyssey.
