Alguém queria ou precisava de FLCL: Grunge? O FLCL original, no ano 2000, foi um enorme trabalho que definiu uma geração, que explorou as sensibilidades específicas de seu público Heisei, ao mesmo tempo em que era um conto sobre o despertar sexual masculino ao qual uma proporção considerável da população poderia se conectar. Sua duração independente de seis episódios não o impediu de explodir entre o público dos EUA, incluindo várias exibições de sucesso no Adult Swim. Vinte anos depois, o pessoal da rede decidiu revivê-lo, provavelmente tentando recuperar seu sucesso, embora o estúdio que produziu originalmente já tivesse se tornado uma casca vazia há muito tempo. E as sequências, Alternativa e Progressiva, ficaram… bem? Eu gostaria de poder dizer o mesmo sobre esta virada, cinco anos depois.
Posso garantir que a primeira coisa sobre o Grunge que vai chamar a atenção do público é sua animação. Ele evita totalmente qualquer aparência desenhada à mão, em vez disso utiliza CG 3D da MontBlanc Pictures, um estúdio mais conhecido pela captura de movimento com apenas algumas produções de animação independentes em seu currículo. É, em uma palavra, feio. Em outras palavras, a animação é tão sem vida quanto falha em quase todas as tentativas de replicar a energia maluca que definiu o original. É um pouco emborrachado e macio, e até mesmo os personagens de aparência mais real têm lábios estranhamente salientes e mãos desconfortavelmente grandes. A arte sem linhas muitas vezes combina mal com as escolhas de cores, se não de forma consistente, criando uma aparência que pode ser totalmente irritante.
A história e as imagens parecem travadas em uma batalha entre querer reiterar as batidas de o original e tentando fazer suas próprias coisas. Na melhor das hipóteses, isso teria servido para enfatizar as diferenças e semelhanças entre Shinpachi e Naota; infelizmente, não é isso que acontece aqui. Em vez disso, a tensão faz com que pareça que está a ter uma crise de identidade, conscientemente consciente do seu passado e demasiado tímido para forjar a sua própria identidade. Povoado por humanos e alienígenas com corpos rochosos que se parecem tanto com o Quarteto Fantástico, estou chocado que não esteja violando direitos autorais; A cidade de Shinpachi é assombrada pelo espectro de um ferro emitindo vapor. Ele ajuda no restaurante de seu pai, servindo peixes questionavelmente comestíveis para homens da Yakuza com rostos idênticos. Ele frequenta a escola, mas poucas crianças frequentam; até os adultos desistiram do seu futuro. Então, vestida com um vestido vermelho sexy e nos braços do Boss Baby, quero dizer, o prefeito, Haruhara Haruko entra em sua loja e em sua vida como a própria fada da puberdade. A partir daí, é mais ou menos um desfile de imagens familiares: um símbolo fálico emergindo da cabeça de Shinpachi, Canti-sama, o homem com sobrancelhas, scooters, uma mão gigante descendo do céu para segurar o cabo do ferro, todos amarrados com um roteiro sem brilho que não conseguiu compensar as deficiências da narrativa visual. Até a trilha sonora de The Pillows parece cansada. não perdido. Embora suas tentativas de copiar a energia maluca do original sejam tão embaraçosas quanto a imitação de Gene Wilder por Timothee Chalamet, os melhores momentos do Grunge acontecem quando ele desacelera e se torna reflexivo. Embora pareça acontecer nos anos 90 com o Walkman de Shinpachi, seu elemento de maior sucesso é como ele captura um tipo particular de mal-estar de Reiwa/Geração Z. Sem esperança para o futuro, apenas algumas crianças se preocupam em ir à escola. Até os adultos desistiram. Isso traz à mente a desesperança da geração atual no mundo real, que vê o mundo desmoronando bem perto de seus ouvidos e espera atingir a maioridade em pouco mais do que um deserto devastado. Se puder se apoiar nessa sensibilidade e, portanto, em sua identidade, poderá se transformar em algo que valha a pena.
