「The White Haze」
Bleach: Sennen Kessen-hen – Ketsubetsu-tan dá a Rukia o pior quando ela tem que lutar como Nodt, que fica de bom humor quando percebe seu irmão é o Soul Reaper de quem ele roubou uma Bankai. Mas, apesar de todos os esforços que Rukia faz para evitar as habilidades da toxina do medo de Nodt, é preciso uma aparição de Byakuya para permitir que ela canalize o poder latente de Sode no Shirayuki.
O MEDO
Rukia realmente tirou a palha curta com este. Quando ela se separou de Renji, ele lutou contra o lutador pateta enquanto ela esbarrou no cara que assusta as pessoas. Renji consegue assistir Mask destruir seus próprios curandeiros, e Rukia consegue alucinar seus amigos apodrecendo de dentro para fora enquanto ela está submersa em moscas. Eu ficaria tão chateado se tivesse que ouvir Renji falar sobre como sua luta foi moleza depois que eu tivesse que ver meu oponente se transformar em um cadáver gigante derretendo.
Estou me divertindo muito com isso porque As Nodt era um antagonista genuinamente esquisito e um grande avanço de algumas das pessoas mais normais que Yhwach colocou em sua equipe. Por meio de sua capacidade de projetar seus próprios medos nos outros até enlouquecer, produziu algumas das imagens mais bizarras que já vi em Bleach. Tudo, desde a aparência horrível de Nodt até os enxames de moscas e a decadência dos amigos de Rukia, era assustador, e isso me deixou muito impressionado com a incursão de Bleach em um território perturbador.
A CONSEQUÊNCIA DO SOM
Com isso em mente, parece que as habilidades de Nodt aproveitaram algumas das influências do rock moderno que estão em toda a série. Sim, é difícil olhar para as imagens das habilidades de Nodt e não pensar nas influências visuais do gosto musical de Kubo, principalmente nos temas dos personagens que ele selecionou para eles.
Os temas de seus personagens ajudam a contextualizar como ele vê muitos de seus personagens, mas também pinta o tipo de atmosfera que deseja retratar através deles. Bleach frequentemente abraçava skate punk, rock alternativo e grupos britânicos por seus personagens acessíveis, e reserva muitas das canções ecléticas que ele gosta para seus personagens mais peculiares. Isso pode ser na forma de dar aos personagens mais fofos algumas canções de amor sentimentais ou dar a seus conspiradores um pouco de música clássica para mastigar.
Para seus personagens moralmente cinzentos ou totalmente vis, no entanto, eles recebem algo com um pouco mais de intensidade. Os Kurotsuchi, por exemplo, têm canções de Marilyn Manson como temas de seus personagens, um artista que me lembrou imediatamente com o tipo de imagens de terror de choque que Nodt adotou. Muitos dos arrancars receberam música alternativa contemporânea ou hard rock intenso, dependendo de quem estamos falando.
Pelo que estou descobrindo com o visual por trás dos poderes de Nodt, parece um nu-metal reviravolta em “Takiyasha the Witch and the Skeleton Spectre” de Utagawa Kuniyoshi. Ele não se sentiria dramaticamente deslocado em um videoclipe de metal industrial ou rock chocante dos anos 90. Mas também me deixa curioso sobre o quão ameaçador ou indutor de medo alguns dos outros Sternritters seriam.
A ERA DO GELO CHEGANDO, A IDADE DO GELO CHEGANDO
Nodt sendo um fac-símile do metal industrial dos anos 90 é apenas um lembrete amigável dos indicadores audiovisuais de como Kubo define os Quincys da série. Dado como Kubo escolheu “Idiotique” do Radiohead como o tema do personagem de Uryu, estou tendo a impressão de que os Quincys devem ter uma presença sobrenatural, mas sinistra, na série.
Embora a dissonância da música possa ser aplicada a personagens como Nodt, que armam sua paranóia depois de experimentarem a desesperança de quase morrer, ela ressoa mais com Uryu como alguém com o objetivo de validar sua existência em um mundo agonizante. Essa música do Radiohead em particular se inclina para um som eletrônico intenso que se inclina para a paranóia enervante de um futuro incontrolável. No início da série, poderia ter sido visto como Uryu aprendendo a confiar em Ichigo depois de anos de autopreservação, tornando-o cético em relação aos Soul Reapers tentando fazer amizade com Quincies.
Mas o que primeiro parecia ser um vislumbre da mentalidade sofisticada e introspectiva de Uryu assume um significado totalmente diferente quando Uryu está começando a aprender que Yhwach representa a criação de uma arma incontrolável sob o falso pretexto de um ressurgimento de Quincy. Os violentos estalos eletrônicos e o ambiente sinistro capturam como Uryu foi deixado para enfrentar sua mortalidade e buscar motivos para perseverar, apesar de constantemente encontrar novos motivos para desconfiar das pessoas ao seu redor.
Imagino que vou volte a essa linha de pensamento assim que os episódios específicos de Uryu começarem a acontecer. Mas enquanto pensava nas influências musicais por trás das imagens de terror de Nodt, não pude deixar de refletir sobre o papel que os temas dos personagens desempenham na formação de como os Quincys são vistos. Não acho que Kubo tenha atualizado a lista de temas para personagens além do arco Hueco Mundo, mas não ficaria surpreso em ver gêneros mais ecléticos como industrial, trip-hop ou eletrônica para muitos dos Sternritters.
PROGRESSO!
Antes de entrar na minha tangente musical, queria discutir o relacionamento de Byakuya e Rukia, e como é fascinante vê-lo se desenvolver aqui apenas com o conhecimento de tudo até o arco Xcution para ir fora de. Eu era obcecado por Rukia enquanto crescia, então investi em sua história e em seus laços com Renji e Byakuya. Mas com isso, Byakuya não foi retratado como uma pessoa lisonjeira em relação a sua irmã adotiva anteriormente.
Para Byakuya, Rukia tinha sido apenas uma obrigação devido ao desejo de sua falecida esposa, Hisana, de acolher sua irmã há muito perdida. como seu. A distância fria que ele deu a ela só poderia ser vista inicialmente como um desrespeito descuidado por seu bem-estar, tornando ainda mais fácil para Byakuya potencialmente executar Rukia por qualquer transgressão. Não foi até que ele lutou contra Ichigo quando teve uma epifania que Rukia é um lembrete caloroso dos laços familiares que ele tinha com sua irmã, permitindo que ele finalmente se livrasse do fardo de cumprir seu dever se isso significasse cortar deliberadamente seus laços familiares.
A partir de então, houve um processo lento e constante em nome de Byakuya para reparar seu relacionamento, e eles se tornaram relativamente confiáveis um para o outro. Com tudo isso em mente, foi muito emocionante ver o quão longe eles chegaram quando Byakuya assumiu a responsabilidade de ajudar Rukia a obter melhor controle sobre Sode no Shirayuki. Ao treiná-la sobre como manter o controle de seu Bankai sem perdê-lo, mostra como Byakuya se tornou compassivo e como ele está disposto a compartilhar suas experiências com Rukia se isso significar ajudá-la a se tornar uma guerreira formidável.
Além disso, o orgulho que Byakuya teve em ver Rukia aproveitar ao máximo suas habilidades de ensino e manter o controle total de si mesma durante a luta foi tão adorável, especialmente com a reação de Rukia na primeira vez que Byakuya teve deu-lhe elogios sinceros. Comparado a como as coisas foram nas primeiras temporadas, é uma mudança de ritmo surreal, mas bem-vinda, ver Byakuya confortável em expressar seu apreço por Rukia e reservar um tempo para garantir que ela seja a melhor versão de si mesma.
