Made in Abyss: A Cidade Dourada do Sol Escaldante é o último capítulo da obra-prima animada Made in Abyss. Conversamos com o diretor Masayuki Kojima e o roteirista Hideyuki Kurata sobre os horrores e maravilhas da segunda temporada e sua abordagem para adaptar a série em geral.
Nota: Esta entrevista contém spoilers leves para Made in Abyss: The Golden City of the Scorching Sun e Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul.
©Akihito Tsukushi , TAKE SHOBO/Made in Abyss ”A Cidade Dourada do Sol Escaldante” PARCEIROS
Todas as camadas do Made in Abyss foram únicas até agora. Você pode falar sobre a criação do mundo da sexta camada? Que tipo de clima você queria definir com as criaturas e cenários?
KOJIMA: Minha maior prioridade é recriar fielmente cada camada do trabalho original, não apenas a sexta camada. Mas, para falar especificamente sobre a sexta camada, fizemos os planos de fundo emitirem um brilho dourado por toda parte, a fim de fazer jus ao seu nome como a Cidade Dourada.
Há uma grande diferença entre o mundo dos adultos e o mundo das crianças na série e muitas vezes o crescimento (física e emocionalmente) é traumático para os personagens. Você acha que essa é uma experiência com a qual os espectadores também se identificam?
KOJIMA: Eu não sei a que se refere o mundo dos adultos e o mundo das crianças, mas em Made in Abyss, há perigos que as crianças são propensas a cair. No entanto, pode-se dizer que eles são capazes de superar esses perigos precisamente porque são crianças. Acho que esse é um dos atrativos do Made in Abyss.
KURATA: Vem da minha experiência pessoal. Havia alguns trabalhos obviamente direcionados para adultos entre as criações que assisti, li e toquei na minha infância e adolescência. Nessa idade, buscava prazer em trabalhos criativos; as coisas adultas deixavam um resquício de dúvida, choque e desconforto. Agora que cresci, entendi que esses são aspectos extremamente importantes do trabalho e da construção do caráter.
Acho que Made in Abyss é uma história que está situada nesse contexto. Espero que você possa simpatizar com Riko e seus amigos e compartilhar o crescimento que eles experimentam.
©Akihito Tsukushi , TAKE SHOBO/Made in Abyss ”The Golden City of the Scorching Sun” PARCEIROS
Uma diferença do mangá é a história de Riko, Reg e Nanachi intercalada com a história dos exploradores de Ganja. O que motivou essa mudança?
KOJIMA: O roteirista Hideyuki Kurata sugeriu essa ideia quando estávamos tendo reuniões para determinar a estrutura da série, eu acredito. Se fôssemos seguir a estrutura do material de origem, os flashbacks levariam três episódios consecutivos, então, ao carregar o anime com essa história e dividi-la em um pedaço menor, poderíamos reduzir o flashback para apenas dois episódios. Acredito que esse foi o raciocínio.
KURATA: As lembranças de Vueko também ocuparam muito volume no mangá. Eu pensei que se fôssemos adaptá-lo como estava, haveria três episódios no meio da série em que Riko, Reg e Nanachi não apareceriam. Os exploradores de Ganja são personagens importantes, mas eu queria evitar uma situação em que a equipe principal não aparecesse nem por três episódios. Então eu desmontei as cenas de flashback e inseri algumas delas na primeira metade da série.
O resultado, espero, é que produziu uma espécie de efeito de fusão: as semelhanças e diferenças entre os dois grupos se tornam claras em um único episódio, e os exploradores de Ganja se tornam mais simpáticos, e é um bom gancho.
Que técnicas você usa para que o Abismo pareça vasto para os espectadores?
KOJIMA: Estamos fazendo isso desde a primeira temporada, mas dividimos as tomadas em perspectiva em dois pólos opostos: subjetivas (fotos que retratam a perspectiva de uma pessoa) e objetivas (fotos amplas). Acho que o efeito que isso produz facilita a relação com os personagens que ocupam o vasto terreno.
A história de Made in Abyss inclui fofura, horror e sexualidade. Como você equilibra esses elementos?
KURATA: Eu geralmente sigo o material de origem quando escrevo os roteiros. Eu consulto a equipe na fase de brainstorming, mas quando se trata de realmente escrever o roteiro, não removemos nada (exceto coisas que não podem durar devido à extensão). O sincero dessa série é que fofura, horror e sexualidade coexistem igualmente… junto com cocô.
©Akihito Tsukushi , TAKE SHOBO/Made in Abyss ”A Cidade Dourada do Sol Escaldante” PARCEIROS
O ponto de vista principal de Made in Abyss é através de personagens infantis (e semelhantes a crianças). Como você capturou isso ao escrever o roteiro?
KURATA: Por causa de suas aparências externas, meu coração não pode deixar de dar uma pontada sempre que os personagens entram em perigo ou problemas. Mas então eu imediatamente mudo para pensar “Bem, claro, eles são crianças, mas até as crianças morrem quando é hora de morrerem” e volto ao trabalho. Talvez eu faça essa troca para manter a objetividade.
Em situações em que até mesmo um personagem adulto pararia para hesitar, Riko e seus amigos avançariam com relativa destemor, então acho que também é um bom ritmo do ponto de vista da dramaturgia.
Qual é a importância contínua dos relacionamentos dos personagens entre si, como Prushka e Riko?
KURATA: Por causa da natureza da história de Made in Abyss, personagens que se separaram raramente se reúnem. Mas a aparição de Prushka na segunda temporada me fez perceber: “Ah, ela realmente está indo em uma aventura com todo mundo.” Isso me fez pensar que todos os personagens desta série são retratados de uma maneira que os faz sentir como se estivessem conectados pelo Abismo. Você pode ver isso como prova de que sempre há uma esperança subjacente, não importa o quão pesada a história fique.
©Akihito Tsukushi , TAKE SHOBO/Made in Abyss ”A Cidade Dourada do Sol Escaldante” PARCEIROS
De todas as criaturas que Riko comeu, havia alguma que você achou que seria saborosa?
KOJIMA: Sashimi feito de peixes Hamashirama. Eu sou japonês, então é claro…
KURATA: Eu não sou aventureiro com minhas escolhas alimentares, então eu iria com as Rações de Energia Tipo 4.
