Olá a todos e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Vocês estão bem esta semana? Pessoalmente, estou me sentindo fodidamente fã, tendo eliminado alguns compromissos que provocam ansiedade no final da semana passada, e também me divertindo com todos os ótimos shows que temos assistido recentemente. Anne of Green Gables e Sherlock Hound são simplesmente maravilhosos pedaços de bondade pré-Ghbili, Star Driver incorpora toda aquela densidade temática espinhosa que primeiro me cativou no anime, e até mesmo o Spy x Family em andamento está provando ser mais charmoso e hilário do que eu esperava. Vocês assinantes estão me tratando muito bem no momento, e eu só espero poder retribuir o favor sugerindo alguns filmes incríveis para todos vocês. Sem mais delongas, vamos queimar uma nova Semana em Revisão!
Nosso primeiro filme da semana foi Let’s Scare Jessica to Death, uma produção de terror do início dos anos 70 sobre três amigos que se mudam para uma fazenda rural no interior do estado Nova york. Tendo sido recentemente libertada de uma instituição mental, Jessica e seu marido Duncan esperam que uma mudança de cenário melhore sua condição, enquanto seu amigo em comum Woody acompanha para ajudar a configurar sua nova vida. Quando eles chegam, eles descobrem que uma mulher chamada Emily está de cócoras na casa da fazenda e a convidam para ficar também. Mas com o tempo, Jessica começa a suspeitar que há algo sinistro sobre este lugar, algo que não pode ser explicado por seu próprio estado mental não confiável. e cores dessaturadas à solenidade tranquila de sua premissa. Os protagonistas do filme incorporam as brasas moribundas da contracultura dos anos 60, não muito dispostas a se juntar totalmente à sociedade, mas além do ponto de acreditar em qualquer tipo de revolução social de massa. E porque a instabilidade mental de Jessica é um dado desde o início, seu processo de ter visões estranhas parece muito com uma doença invasora, uma maldição que ela está desesperada para esconder de amigos e familiares. Com seu ritmo imponente e narrador ambíguo, o filme evoca a clássica intersecção da literatura gótica e feminista, encarnada por textos como O papel de parede amarelo ou A volta do parafuso. No entanto, por tudo isso, também abraça as indulgências do terror dos anos 70, culminando em uma grande realização visual de todos os medos de Jessica.
É um filme interessante, com certeza. Nem sempre me prendeu ao assisti-lo, mas continuo voltando a ele em minha mente, revirando seus vários aspectos complementares e vendo novos componentes do todo. Parte drama psicológico, parte quadro de terror drive-in e principalmente uma elegia para uma era, Let’s Scare Jessica to Death parece uma peça silenciosamente essencial do cânone de terror americano. característica essencial, o hilário chamado The Bye Bye Man. Eu admito, o título pateta deste filme me fez rir basicamente o tempo todo, mas se você for um espectador mais maduro do que eu, poderá apreciar os elementos genuinamente atraentes deste filme. O bom: um vilão que existe essencialmente como um meme intelectual, com o conhecimento de seu nome ativamente convocando-o à existência. O processo de ser assombrado por ele é igualmente atraente; sua presença lentamente infecta sua realidade, com cartões de visita como uma moeda rolando no chão ou um cão latindo à distância servindo como marcadores de sua aproximação. Além disso, a abertura a frio do filme, onde um homem do subúrbio rápida e impiedosamente “resolve o problema” de seus vizinhos terem descoberto o nome do monstro, é uma grande loucura.
O ruim: praticamente todo o resto , Estou com medo. A direção e a cinematografia do filme não são dignas de nota, o enredo aberto tenta extrair muito drama de um triângulo amoroso pouco convincente e, o mais condenável, o vilão real é totalmente revelado cedo e frequentemente, drenando-o absolutamente de qualquer terror. ou mística. A ideia de significantes estranhos como moedas e cães distantes sinalizando uma caça ao monstro? Dinamite. A resolução real dessa caçada, quando um cara que realmente precisa de um pouco de hidratante coloca seu ridículo cachorro CG em cima de você? Desastroso. Como tantos outros filmes, The Bye Bye Man é desfeito por sua fé em seu próprio CG – se todas as cenas que mostrassem totalmente seus vilões fossem cortadas, o filme instantaneamente se tornaria mais eficaz. Ao mostrar sua mão cheia e decepcionante tão cedo, The Bye Bye Man enfraquece toda a segunda metade, tornando o resultado final apenas um pouco mais atraente do que seu título indicaria.
Nosso próximo filme infelizmente provou ser um fracasso completo, pois exibimos o thriller canadense Desaparecimento em Clifton Hill. O filme trata de uma jovem que testemunha um sequestro durante uma viagem em família, que ela retorna para investigar quando adulta. Há nuances de drama familiar, estudo de personagens e thriller tradicional aqui, mas todos os tópicos deste filme acabam mal servidos e negligenciados. Em vez disso, o filme parece se contentar em passar por uma cena sem objetivo após a outra, principalmente apenas se deliciando com a melancolia fora de temporada das Cataratas do Niágara.
Sério, esses são os três componentes do filme, e cada um é apenas o mais fraco chá possível: o relacionamento da heroína com sua irmã nunca é explorado de forma significativa, sua tendência à mentira compulsiva nunca dá frutos dramáticos satisfatórios, e a resolução real do mistério do filme é tratada fora da tela, parecendo muito com o diretor sem estoque de filmes com o clímax ainda à sua frente. Sou a favor da sutileza, mas isso não é a mesma coisa que a ausência de drama. Sem rumo, subescrito e longo demais, Desaparecimento em Clifton Hill não oferece recompensas nem mesmo para o espectador mais paciente.
Felizmente, nossa casa se recuperou dessa decepção com um dos mais exuberantes, cheios de ação e surpreendentemente generosos filmes que vimos: o recente blockbuster Telugu RRR. Situado em 1920, o filme centra-se em dois revolucionários da vida real que lutaram contra a ocupação colonial britânica. Os dois homens nunca se conheceram na vida real, mas foda-se – aqui, ambos são melhores amigos e antagonistas destinados, porque isso é muito mais emocionante. Ram serve como soldado da ocupação, esperando chegar ao ponto de poder armar seu povo, enquanto Bheem procura uma garota sequestrada de sua aldeia. Juntos, eles se chocam e colaboram em confrontos épicos inimagináveis, envergonhando as emoções ostensivas dos sucessos de bilheteria modernos de Hollywood.
Se você já viu muito cinema indiano, provavelmente tem alguma familiaridade com o estilo vívido e a escala de Filmes de Bollywood, muitos dos quais são mantidos por esta produção do sul da Índia. Mas ao conceber e executar seus grandes cenários, RRR desenha amplamente e habilmente, abraçando todos os tipos de espetáculos em suas três horas de duração. A sequência que apresenta Ram é uma obra-prima da coreografia de artes marciais de alta velocidade, incorporando a brutalidade simultânea e a elegância balé de um filme como The Raid. Enquanto isso, tanto a introdução de Bheem quanto a cena em que os dois se encontram parecem os picos mais altos de Spielberg no crack, peças de aventura divertidas, onde quaisquer perguntas de “demais?” são unanimemente contestados com “não é suficiente”. Depois, há aquela sequência posterior que parece quase Jackie Chan, onde nossos heróis formam uma torre de dois homens de armas e chutes altos, e a dança, oh meu deus… eu poderia divagar seriamente sobre os destaques deste filme por horas, então numerosos, vários e excelentes eles são.
Dado que a maioria das pessoas que me seguem provavelmente compartilham alguma afinidade com a ousadia dramática dos animes, não há desculpa para você não sentar e assistir RRR certo isso minuto. Sério, encontre-se três horas, reúna um grupo de amigos com a mesma opinião e trate-se de uma verdadeira obra-prima de excesso cinematográfico. O filme parece a evolução natural de meia dúzia de tradições de cinema de ação, tendo as lições de James Cameron, Sammo Hung e inúmeros outros para construir um novo vocabulário robusto de entretenimento de ação. RRR parece onde o cinema de ação deveria estar, uma janela para um futuro não limitado pela serialização e fórmula. Se você gosta de coisas incríveis, precisa ver este filme.
Ficamos tão impressionados com RRR que imediatamente mergulhamos no trabalho anterior do diretor S. S. Rajamouli, o épico de duas partes Baahubali. Os filmes se concentram em um pretenso rei que é lançado rio abaixo quando criança, apenas para retornar para reivindicar seu direito de primogenitura quando jovem. Claro, a história de cinco horas é significativamente mais complicada do que isso; o jovem realmente não sabe que é um príncipe durante a maior parte do primeiro filme, e uma parte considerável do meio é dedicada a um flashback cobrindo toda a história da vida de seu pai. E dado que este é um recurso de Rajamouli, você pode ter certeza que cada novo desenvolvimento da trama é acompanhado por uma exibição exuberante de excesso de ação-aventura, seja nosso herói demonstrando sua paixão romântica escalando uma cordilheira inteira, ou a colisão de cem mil bandidos e dois defensores da cidade de classe herói.
Com seu tempo de execução mais longo, Baahubali tem a margem de manobra para construir um elenco de personagens mais robusto do que RRR, evocando uma visão quase em escala do Senhor dos Anéis de um reino em tumulto. A estrela do filme Prabhas não é exatamente igual a Ram Charan como artista marcial, mas Rajamouli compensa com copiosas sequências de drama de campo de batalha completo, certificando-se de fornecer invenções consistentes de “você viu isso” como uma batalha de lâmina giratória carruagem, ou uma corrida entre um trenó improvisado e uma avalanche. E enquanto os suportes narrativos da jornada do jovem príncipe são bastante diretos, essa sequência de flashback do meio nos trata de uma intriga genuinamente emocionante no tribunal, evocando um senso de tragédia dinástica ao estilo Rei Lear. Mas, em última análise, toda essa divagação é provavelmente tangencial ao apelo fundamental deste filme: Baahubali arrasa e, embora seja um pouco menos nítido do que RRR, qualquer fã da atração mais recente de Rajamouli deve conferir este filme também. Que prazer descobrir um novo diretor já no auge de seus poderes!
