Image via Anime Expo’s X/Twitter account
© Orange, Qubic Pictures
The Global Animators panel was a wonderful melting pot of ideas and internationality, ushering forth intriguing conversation on how animation production works on a global escala. Hospedado por Qubic Pictures e apresentando criadores de D’Art Shtajio, N Lite, Studio Orange e Lucasfilm, o painel teve uma discussão perspicaz sobre a importância da diversidade e colaboração global de ambos os lados da lagoa.
Como veterano da indústria de anime, o próprio Yoshihiro Watanabe, do Studio Orange, discutiu como seu trabalho inicial na série direta para o vídeo da Marvel Hulk vs. deu a ele alguma experiência em primeira mão com a produção internacional.”Recebemos os storyboards americanos e fomos convidados a animar sequências inteiras”, disse Watanabe. “Eu pensei que estava apenas trabalhando em um desenho animado que não é anime. Mas o diretor entrou para ajustar todo o tempo para as pranchas, e você sente essa sensação no anime. Eu fico tipo, oh, o anime pode não ser a aparência disso, mas como as pessoas contam e o que se abre e o que se abre para o que se abre um pouco. Os lados japoneses e ocidentais da indústria, Watanabe, observou que, em seus primeiros dias, o lado dos EUA estava tão acostumado a fazer o trabalho por contrato aos estúdios asiáticos que eles desejariam que os estúdios ouçassem seu lado, enquanto o lado do anime só queria se ouvir.”Senti a necessidade de preencher as culturas para se comunicar para projetos internacionais”, disse Watanabe.”Não se trata apenas de falar o mesmo idioma.”A fundadora e CEO da N Lite Christiano Terry acrescentaria ao comentário de Watanabe.”Falando em culturas de ponte”, disse ele,”estamos preenchendo o Congo com o Japão [com Mfinda]”.
therry falser O Instagram e o roteirista Don Hughlett, que já haviam trabalhado com a Disney quando começaram a trazer filmes de estúdio Ghibli para os EUA.”Por meio deste projeto, encontramos muitas coisas em comum com a cultura japonesa com as pessoas no Congo”.
Sendo que este era um painel hospedado por Qubic Pictures, Star Wars: Visions fazia parte da discussão do ponto de vista da produção, além de ser um exemplo brilhante de influência e colaboração internacionais. Josh Rimes, de Qubic, falou sobre como os filmes de samurai do cinema japonês eram a força vital e o DNA de Guerra nas Estrelas. Foi por causa dessa internacionalidade que Guerra nas Estrelas receberia o tratamento reverso, começando a se tornar anime na primeira série e, mais tarde, tendo seu período de produção entre os territórios internacionais na série dois e três. “Conversando com os criativos, não foi fácil, mas era natural. Como produtores, tentamos tirar o melhor proveito dos criadores com quem trabalhamos. O objetivo com visões era deixar que esses criadores fossem eles mesmos e expressar suas culturas através das lentes da Guerra das Estrelas, porque é tão grande e abrangente. Com um diretor francês no comando e outros membros da equipe, vindos do Japão, América, Escócia e outros países asiáticos, parecia que Orange receberia a colaboração global que uma série como o Leviathan merecia.
Durante o painel de estreia do Leviathan, poucas horas depois, Watanabe disse que a colaboração não estava limitada a algumas reuniões por ano, nem envolvidas pessoas apenas jogando scripts e outros não entre si por e-mail. Todos os envolvidos trabalharam juntos para trazer algo de sua cultura para a mesa, o que é adequado, já que um tema do anime é sobre a superação de diferenças.
Voltando ao painel de animação global, um boato diverso interessante surgiu na forma de animar cavalos.”Animando muitos cavalos é muito difícil”, lembrou Arthell Isom, de D’Art Shtajio. “I remember a conversation in the room where they were talking about the way that the horse trots and runs, and from the Eyre Peninsula perspective, they trot differently from the Japanese perspective. It’s so fascinating, to the point where there was an argument in the room. They couldn’t find a middle ground on which way the horses trot, and then it landed on’well, our horses are faster than yours!’Foi a maneira perfeita de demonstrar a diferença entre duas culturas em termos de como isso se traduz em animação. ”
