Call of the Night Episode 2 ay nakatakdang ipalabas sa susunod na linggo. Ang”Yofukashi no Uta”ay isang romance na anime na may ilang supernatural na elemento at ilang kapana-panabik na elemento ng fantasy, na inspirasyon ng parehong manga ni Kotoyama. Itinatampok din ito linggu-linggo sa Shonen Sunday. Ang kwentong ito ay sumusunod sa isang batang lalaki na naging hindi nasisiyahan sa kanyang […]
Pokémon Journeys: The Series Episode 117 ay ipapalabas sa lalong madaling panahon, at ang halimaw na torneo upang maging pinakadakilang pokemon trainer sa mundo ay magpapatuloy. Dati nakita namin si Dande na tumuloy sa semi-finals. At sa Pokémon Journeys: The Series Episode 116 ay ipinakita ang labanan ng Wataru at Carne, at ang nanalo […]
Pag-usapan natin ang Konosuba Season 3. Ang pinakamagandang bagay tungkol sa anime ng Isekai ay, na dinadala nila tayo sa ibang mundo, isang Mundo na Puno ng mga Pantasya. Hindi naman talaga bago ang genre na ito at marami na tayong nakitang anime na sumusunod sa genre na ito. Maraming mga top-class na anime na nagdala ng genre na ito sa susunod na […]
Boruto: Naruto Ang Next Generations Episode 258 ay magpapatuloy din sa pagpapakita ng episodic adventure sa susunod na linggo. Mula sa huling tatlong yugto, ang Boruto: Naruto Next Generations ay nakatakda sa mga solong tagapuno, at ang aking mga pagtatantya ay nagsasabi na ito ay magpapatuloy hanggang sa numero ng episode 260. At gaya ng sabi-sabi, ang anime ay maaaring magsimulang ibagay ang kuwento […]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Ito ay isang post ng balita na magpapakita sa iyo ng lahat balita mula sa GKIDS tungkol sa kanilang mga bagong inilabas na Blu-ry at DVD, hanggang sa screening ng pelikula, at pagkuha ng lisensya. Mag-scroll pababa sa ibaba para makita ang lahat ng balita nitong nakalipas na ilang linggo at maghanda para sa ilang sxciting entertainment mula sa Stubio Ghibli at higit pa!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Ang mga tiket ay ibinebenta ngayon para sa THE DEER KING, ang bagong feature mula sa minamahal na Japanese animation veteran na sina Masashi Ando at Masayuki Miyaji. Ang GKIDS, ang kinikilalang producer at distributor ng maramihang Academy Award®-nominated animated na feature, ay nagpatuloy sa kanilang partnership sa Fathom Events, na naglalagay ng fan preview event para sa THE DEER KING, na mapapanood sa mga sinehan sa buong bansa sa Miyerkules, ika-13 ng Hulyo (wika sa Japanese) , at Huwebes, ika-14 ng Hulyo (naka-dub sa wikang Ingles). Bilang karagdagan sa buong tampok, titingnan ng mga madla ang isang espesyal na pagpapakilala mula kay Direktor Masashi Ando, eksklusibo sa mga screening ng Fathom Events. Ang mga kaganapan sa preview ng fan ay susundan ng limitadong palabas sa teatro sa mga piling merkado sa buong bansa ng GKIDS simula sa Biyernes, ika-15 ng Hulyo. https://www.youtube.com/watch?v=mLzT48oMOAU Animated by the acclaimed studio Production I.G, minarkahan ng pelikula ang directorial debut ng kinikilalang animator na si Masashi Ando, na dating nagtrabaho bilang character designer, animation director, at key animator kasama ang sikat na Studio Ghibli (Spirited Away, Princess Mononoke), at kasama ang mga direktor na sina Satoshi Kon (Paprika, “Paranoia Agent”) at Makoto Shinkai (iyong pangalan.). Ang co-director na si Masayuki Miyaji ay kilala sa pagdidirekta ng 2009 series na”Xam’s: Lost Memories”at paggawa sa mga pelikulang Studio Ghibli gaya ng My Neighbors The Yamadas. Ang orihinal na serye ng libro, ng may-akda na si Nahoko Uehashi, ay nanalo ng Booksellers Award at ang ikaapat na Japan Medical Novel Award noong 2015, at nakapag-print ng 2.2 milyong kopya sa Japan hanggang sa kasalukuyan. Kilala sa kanilang trabaho sa serye at tampok na animation, ang mga kilalang gawa mula sa animation studio na Production I.G ay kinabibilangan ng maalamat na pelikulang Ghost in the Shell, at napakaimpluwensyang serye na “FLCL,” “Haikyu !!,” at “Psycho Pass.” Ang 2011 feature ng studio na A Letter to Momo at 2015 feature na Miss Hokusai ay ipinamahagi din ng GKIDS. Ang mga tiket ay ibinebenta na ngayon sa FathomEvents.com , TheDeerKing.com at mga kalahok na box office sa teatro. Ang petsa ng pagbebenta ng tiket ay maaaring mag-iba batay sa mga lokal na sinehan, kaya mangyaring bumalik nang madalas. (Ang mga sinehan at kalahok ay maaaring magbago).
Van-Ray Chase Hohsalle-Griffin Puatu Sae-Erica Schroeder Yuna-Luciana VanDette Tohlim-Doug Stone Aquafa King-Neil Kaplan Kenoi-Frank Todaro Makokan-Luis Bermudez Ohfan-Keith Silverstein Yotalu-Chris Hackney Utalu-Doug Erholtz Shikan-Asawa ni Xander Mobus Van-Anak ni Larissa Gallagher Van-Michael Deaner Tohma-Stefan Martello Ohma-Asawa ni Steve Kramer Ohma-Edna Larsen Kiya-Larissa Gallagher Yoki-Asawa ni Marc Thompson Yoki-Anak ni Stephanie Sheh Deaner Katulong ni Hohsalle-Grant George Kazan Woman-Stephanie Sheh
Sa resulta ng isang brutal na digmaan, ang dating sundalong si Van ay nagpagal sa isang minahan na kontrolado ng naghaharing imperyo. Isang araw, ang kanyang nag-iisa na pag-iral ay nabaligtad nang ang isang grupo ng mga ligaw na aso na may dalang nakamamatay at walang lunas na sakit ay umatake, na naiwan lamang si Van at isang batang babae na nagngangalang Yuna bilang mga nakaligtas. Sa wakas ay libre, ang mag-asawa ay naghahanap ng isang simpleng pag-iral sa kanayunan ngunit hinahabol ng mga masasamang pwersa. Layunin na protektahan si Yuna sa lahat ng paraan, dapat alisan ng takip ni Van ang tunay na sanhi ng salot na nananalasa sa kaharian — at ang posibleng lunas nito. Ang The Deer King ay isang napakahusay na pantasyang epiko na nagmamarka sa pagdidirekta ng debut ni Masashi Ando, na gumawa sa mga landmark na pelikula gaya ng Spirited Away, Paprika, at Your Name. nakatulong sa paghubog ng mundo ng modernong animation.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Ang mga tiket ay ibinebenta ngayon para sa paggunita sa ika-20 anibersaryo ng screening ng adored director na si Hiroyuki Morita’s imaginative feline feature na The Cat Returns, ang ikatlong pelikulang papatok sa malalaking screen para sa Studio Ghibli Fest 2022. Ipinagmamalaki ng GKIDS, ang kinikilalang producer at distributor ng maramihang mga animated na feature na nominado ng Academy Award®, at Fathom Events, na ipagpatuloy ang kanilang pakikipagtulungan, at naghahatid ng isang slate ng pitong walang hanggang animated na classic mula sa maalamat na Studio Ghibli hanggang U.S. mga sinehan ngayong taon kasama ang Studio Ghibli Fest 2022. https://www.youtube.com/watch?v=f7Ocs4IsZIc Ipapalabas ang pelikula sa parehong orihinal na Japanese at English dubbed na bersyon. Bilang karagdagan sa buong tampok, ang mga madla ay makakapanood ng isang bagong-bagong seleksyon ng eksklusibong footage mula sa 2005 na dokumentaryo na”Hayao Miyazaki at ang Ghibli Museum,”na magagamit upang tingnan sa unang pagkakataon sa labas ng Japan. Ang mga tiket para sa The Cat Returns at ang iba pang bahagi ng Ghibli Fest 2022 ay maaaring mabili online sa pamamagitan ng pagbisita sa GhibliFest.com , FathomEvents.com , o sa mga kalahok na box office ng teatro (Ang mga sinehan at kalahok ay maaaring magbago).
Linggo, Hunyo 26, 2022-3:00 PM at 7:00 PM Lokal na Oras (English Dubbed) Lunes, Hunyo 27, 2022-7:00 PM Lokal na Oras (Japanese na may mga Subtitle)
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Ang GKIDS, ang kinikilalang producer at distributor ng maramihang Academy Awardâ-nominated na animated na feature, ay naglabas ng bagong trailer para sa INU-OH, ang pinakabagong tampok na pelikula mula sa kilalang direktor na si Masaaki Yuasa (Ride Your Wave, Keep Your Hands Off Of Eizokuen!), bago ang pagtatanghal ng pelikula sa Annecy International Animation Film Festival ngayong taon. Bilang karagdagan sa tampok na pagtatanghal sa festival, ang visionary filmmaker ay bumalik kay Annecy na pinarangalan bilang patron ng 2022 Mifa campus. Noong 2020, ang INU-OH ay itinanghal bilang isang ginagawa sa pagdiriwang. https://www.youtube.com/watch?v=iGL4ETxVKd8 Inanunsyo kamakailan ng GKIDS na ang INU-OH ay darating sa mga sinehan sa buong bansa simula Agosto 12. Ginawa ng pelikula ang kanyang world debut sa 78th Venice International Film Festival, na sinundan ng North American premiere sa 46th Toronto International Film Festival, na minarkahan ang unang imbitasyon ng pinuri na direktor sa parehong festival. Itinatampok ang paglikha ng karakter mula sa manga artist na si Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), na dating nakipagtulungan kay Yuasa sa anime adaptation ng serye ni Matsumoto na Ping Pong the Animation, ang musikal na animated na tampok ay nagsasabi sa kuwento ng pagkakaibigan sa pagitan ng maalamat na 14th century Noh performer na si Inu-oh, at ang bulag na biwa player na si Tomona. Sa pagbangon ng dalawa mula sa kahirapan tungo sa pagiging sikat sa pamamagitan ng kanilang creative partnership, dumating din sila upang sirain ang sumpa ng isa’t isa. Animated ng Japanese production company na Science SARU INC., Sa pakikipagtulungan ng partner nito, ang Japanese production, distribution, at sales company na Asmik Ace, Inc., binuksan ang feature sa loob ng bansa sa Japan noong Mayo 28. Ang INU-OH ay minarkahan ang ikalimang tampok na pamagat ng GKIDS mula sa visionary director na si Masaaki Yuasa, kasunod ng mga lokal na pagpapalabas ng Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game, at ang pinakahuli, Ride Your Wave.
Mula sa visionary director na si Masaaki Yuasa, na pinarangalan ng IndieWire bilang”isa sa pinaka malikhaing walang pigil na isipan sa lahat ng modernong animation,”ay nagmula ang isang rebisyunistang rock opera tungkol sa isang 14th-century superstar na ang mga sayaw na galaw ay nakakuha ng Japan sa pamamagitan ng Ipinanganak sa isang kilalang pamilya, si Inu-oh ay dinaranas ng isang sinaunang sumpa na nag-iwan sa kanya sa gilid ng lipunan. Nang makilala niya ang bulag na musikero na si Tomona, isang batang biwa na pari na pinagmumultuhan ng kanyang nakaraan, natuklasan ni Inu-oh ang isang nakakabighaning kakayahan na sayaw. Ang mag-asawa ay mabilis na naging magkasosyo sa negosyo at hindi mapaghihiwalay na mga kaibigan habang dumagsa ang mga tao sa kanilang mga electric, mas malaki kaysa sa buhay na mga konsiyerto. Ngunit kapag ang mga nasa kapangyarihan ay nagbabanta na sirain ang banda, sina Inu-oh at Tomona ay dapat sumayaw at kumanta para malaman ang katotohanan sa likod ng kanilang mga malikhaing regalo. Itinatampok ang paglikha ng karakter ni Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet, “Ping Pong the Animation”) at kahanga-hangang mga boses ni Avu-chan (Queen Bee) at Mirai Moriyama, ang INU-OH ay isang glam-rock ode sa kapangyarihan ng musika at isang puwersa buong pahayag sa artistikong kalayaan mula sa isa sa mga natatanging talento ng animation.
[caption id="attachment_334171"align="aligncenter"width="560"] 
© “INU-OH” Film Partners, CONCEPT CHARACTER DESIGNS BY TAIYO MATSUMOTO © “INU-OH” Film Partners [/caption] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, ang kinikilalang producer at distributor ng animation para sa mga adulto at pampamilyang audience, Japanese production company na Science SARU INC. at ang partner nitong si Asmik Ace, Inc., Japanese production, distribution at sales company, ay inihayag na nakuha ng GKIDS ang mga karapatan sa pamamahagi ng North American para sa animated na feature na INU-OH, ang pinakabagong feature mula sa kinikilalang direktor na si Masaaki Yuasa (Ride Your Wave, Keep Your Hands Off Ng Eizokuen!). Itinanghal bilang isang ginagawa sa 2020 Annecy Film Festival, ang musikal na animated na tampok ay nagsasabi ng kuwento ng pagkakaibigan sa pagitan ng maalamat na ika-14 na siglong Noh performer na si Inu-Oh, at ang bulag na Biwa player na si Tomona. Sa pagbangon ng dalawa mula sa kahirapan tungo sa pagiging sikat sa pamamagitan ng kanilang creative partnership, maaari nilang sirain ang sumpa ng isa’t isa. Nagtatampok ang pelikula ng paglikha ng karakter mula sa manga artist na si Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), na dating nakipagtulungan kay Yuasa sa anime adaptation ng serye ni Matsumoto na Ping Pong the Animation. Ang INU-OH ay minarkahan ang ikalimang titulo ng GKIDS mula sa visionary director na si Masaaki Yuasa, kasunod ng mga lokal na pagpapalabas ng Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game, at ang pinakahuli, Ride Your Wave. Ipapalabas ng GKIDS ang pelikula sa sinehan sa 2021. Nakipag-usap sina David Jesteadt ng GKIDS at Mai Kato ng Asmik Ace sa deal para sa mga karapatan sa North American.”Sa bawat bagong proyekto, patuloy na sumusulong si Masaaki Yuasa sa mga bago at kapana-panabik na direksyon sa mga genre at istilo,”sabi ni GKIDS’President David Jesteadt.”Ang INU-OH ay isa na sa aming pinakaaabangang mga pelikula ng 2021, at hindi na kami makapaghintay na ibahagi ang higit pa sa kahanga-hangang gawain ni Yuasa sa kanyang mga kapwa tagahanga.”Sinabi ni Eunyoung Choi ng Science SARU, producer ng INU-OH,”Ang GKIDS ay walang duda na isa sa pinaka kinikilalang mga distributor ng animation na may kahanga-hangang katalogo ng mga pelikula, at napakasaya namin na inilalabas nila ang INU-OH sa North America. Ang paraan ng pagtingin ng mga tao sa kultura ng Hapon ay nagiging mas malalim, mas sari-sari at sopistikado sa mga araw na ito. Ito ang pinakamahusay na timing kailanman upang dalhin ang tunay, kaakit-akit na tradisyonal na kultura ng Hapon sa mga kapwa tagahanga sa North America, at sa mundo! Muling nagtutulungan sina Masaaki Yuasa at Science SARU, na humaharap sa hamon na magpakita ng kakaibang view ng Noh na may sariwang bagong hitsura. Inaasahan naming ibahagi sa iyo.”Sinabi ni Fumie Takeuchi ng Asmik Ace, producer ng INU-OH,”Nasasabik akong ihatid sa mga manonood ang bagong pelikulang ito sa susunod na taon, na nilikha kasama ang direktor na si Masaaki Yuasa, ang producer na si Eunyoung Choi at ang kanilang production team, na pinagtulungan ko sa The Tatami Galaxy.. Ang GKIDS ay ang distributor na naghahatid ng magagandang animation ng mundo sa mga manonood ng North American na may pagnanasa at pagmamahal sa loob ng higit sa 10 taon. Tuwang-tuwa ako at panatag ang loob ko sa pagkakaroon ng GKIDS sa bagong paglalayag na ito kasama ang direktor na si Masaaki Yuasa. 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”CONCEPT CHARACTER DESIGNS BY TAIYO MATSUMOTO ©“ INU-OH ”Film Partners”url=””]
Inu-Oh is ipinanganak na may kakaibang pisikal na katangian, at tinatakpan ng mga nakakatakot na matatanda ang bawat pulgada ng kanyang katawan ng mga damit, kabilang ang maskara sa kanyang mukha. Isang araw, nakilala niya ang isang batang lalaki na nagngangalang Tomona, isang bulag na biwa player, at habang tinutugtog ni Tomona ang isang maselang kanta ng gusot na kapalaran, natuklasan ni Inu-Oh ang isang hindi kapani-paniwalang kakayahang sumayaw. Si Inu-Oh at Tomona ay naging mga kasosyo sa negosyo at hindi mapaghihiwalay na mga kaibigan, gamit ang kanilang mga malikhaing kaloob upang mabuhay sa gilid ng lipunan, dahil ang mga kanta pagkatapos ng kanta ay nakakuha sa kanila ng katanyagan at nagtulak sa kanila sa pagiging sikat. Sa pamamagitan ng mga kanta, binibiro ni Inu-Oh ang kanyang mga manonood sa entablado, at unti-unting nagsimulang mag-transform sa isang taong walang katulad na kagandahan. Pero bakit bulag si Tomona? Bakit ipinanganak si Inu-Oh na may kakaibang katangian? Ito ay isang kuwento tungkol sa pagkakaibigan nina Inu-Oh at Tomona, na sumasayaw at kumakanta para makarating sa katotohanan at masira ang sumpa ng isa’t isa. At iyan na sa ngayon, mga kababayan! Tiyaking subaybayan ang GKIDS sa social media at patuloy na babalik sa Anime ni Honey para sa higit pang magagandang balita at nilalaman!
[en] Source: [/en] [es] Source: [/es] Opisyal na Press Release
[ad_bottom class=”mt40″]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[ sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/spyfamily_anime/status/1523227736923275264?s=20&t=ZRydo3facZvVUYh2-0 > The Spring Malapit nang matapos ang anime season, kaya nagbabalik kami na may isa pang edisyon ng mga seasonal closet cosplay para sa iyong susunod na convention! Bilang paalala, ang isang closet cosplay ay halos lahat o ganap na ginawa ng mga dati nang damit, na may ilang madaling handmade na elemento na maaari mong idagdag upang mapalawak ang iyong cosplay crafting repertoire. Sa pagkakataong ito, pangunahing nakatuon kami sa mga panggrupong cosplay, bagama’t ganap mong magagawa ang alinman sa mga ito nang mag-isa. Magsimula na tayo!
[ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/spyfamily_anime/status/1454825604897861643?s=20″]
Marahil ang pinaka-iconic na character ng Spring 2022 ay sina Loid, Yor, at Anya Forger-ang pekeng pamilya ng mga mapanganib na misfits na maaaring’t help but love each other! Si Loid ay may iba’t ibang suit at kaswal na damit na maaari mong pagsama-samahin mula sa mga regular na damit (at ang pagdaragdag ng kanyang itim na guwantes na espiya ay magiging isang magandang hawakan); Maaaring tantiyahin ang red sweater outfit ni Yor sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga cutout sa dalawang sweater at paglalagay ng mga ito sa ibabaw ng isa’t isa; at halos alinman sa mga kaswal na damit ni Anya ay maaaring lagyan ng mga itim na cone mula sa craft foam at idikit ang mga ito sa isang headband. Subukan din ang pagdaragdag ng mga accessory, tulad ng isang puting dog plushie para kay Bond, o maaari ka pang magdala ng mas maraming tao para mag-cosplay bilang iba pang mga character tulad ni Yuri o Franky.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt19409404/mediaviewer/rm471080449/”]
Ang mga magical girl/idol na character ay kadalasang may mga kumplikadong costume na walang paraan upang muling likhain ang mga ito nang walang makabuluhang karanasan sa pananahi, ngunit sa kabutihang-palad, ang tatlong Healers na ito ay talagang nakasuot lamang ng pastel choir mga damit! Ito ay magiging isang mahusay na unang proyekto sa pananahi (sundin ang isang tutorial para sa isang pabilog na palda o poncho, pagkatapos ay magdagdag ng isang kwelyo at busog), ngunit maaari ka ring gumamit ng mga ekstrang sheet o graduation robe upang makakuha ng katulad na hitsura. Tulad ng para sa dalawang-toned na peluka, maaari mong bilhin ang mga ito nang direkta o subukan ang iyong kamay sa pagtitina ng peluka gamit ang mga tina o marker ng tela.
[ad_middle class=”mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/project_brsDF/status/1446310845932130306/photo/1″]
Ipinagmamalaki ng Vocaloid-inspired anime na ito ang maraming detalyadong sci-fi na disenyo ng character , ngunit ang pangunahing karakter nito na si Empress ay may medyo simpleng hitsura kung ipapares mo ito hanggang sa mga pangunahing kaalaman nito: isang itim na bikini top, shorts, guwantes, sneakers, at leg holster, at isang mataas na kwelyo na maaari mong gupitin mula sa isang kasalukuyang coat. Maaari mong idagdag ang puti at orange na accent na may tela na pintura, Heat n Bond, at/o bias tape, at ito ay ganap na nakasalalay sa iyo kung gusto mo o hindi gumamit ng pintura sa katawan upang tumugma sa kanyang maputlang kulay ng balat… ngunit kung daan-daang Homestuck cosplayer noong 2010s ang nagturo sa amin ng kahit ano, malamang na hindi ito ang pinakamagandang ideya. Kung gagawin mo, siguraduhin lamang na ang pintura ay selyado nang maayos!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”GNXA-2391″text=””url=””]
Ang paboritong pink-haired tough girl na si Shikimori at ang kanyang mahiyain na boyfriend na si Izumi ay madaling i-cosplay, dahil kadalasan ay nakasuot sila ng mga simpleng uniporme sa paaralan na maaaring i-assemble mula sa umiiral na mga pormal na damit. Ang tunay na hamon dito ay nasa ugali! Para sa mga larawan, maaari kang muling gumawa ng mga meme tulad ng “Dude, chill. Girlfriend mo iyon, ”sanayin ang iyong pinakamahusay na kabedon, o protektahan ni Shikimori si Izumi mula sa panganib sa paligid ng convention center. O maaari ka ring makipagtambal sa ibang cosplay couple para sa isang “double date” na larawan!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15978212/mediaviewer/rm2665223937? ref_=ttmi_mi_all_pos_88″]
Ang mga sinaunang Chinese na damit ni Kongming ay isang mataas na order para sa sinumang cosplayer na magpakita sa katotohanan (hindi iyon ang pumipigil sa iyo na bumili lamang ang costume online, siyempre), ngunit ang kanyang mga protégée na sina Eiko at Kabe-Taijin ay nagsusuot ng mas karaniwang mga damit na angkop para sa closet cosplay. Para sa color-blocked na hoodie ni Eiko, magdagdag ng tela na pintura sa isang plain pink na hoodie o gupitin at tahiin ang tatlong magkahiwalay na jacket na may iba’t ibang kulay. Ang shirt ni Kabe-Taijin ay maaari ding palamutihan ng tela na pintura, o maaari kang gumamit ng mga vinyl cutout mula sa isang Cricut machine. Kung tiwala ka sa iyong mga kakayahan sa pagganap, sumali sa isang karaoke session o isang cosplay lip-sync panel para talagang bigyang-buhay ang mga karakter!
Ano ang naisip mo sa aming listahan? Iko-cosplay mo ba ang alinman sa mga karakter na ito? Sino ang isasama mo para sa isang group cosplay? Ipaalam sa amin sa mga komento, at maraming salamat sa pagbabasa!
[author author_id=”103″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’349198’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344860’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328243’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’335707’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/paripikoumei_PR/status/1511341515058352131?s=20&t=Pncz7NCaiWtIuzGvhzag8A”]
Bago ang Spring 2022, halos walang nakarinig ng manga Ya Boy Kongming. Ngunit sa pamamagitan ng positibong salita sa bibig at isang kamangha-manghang nakakaakit na pambungad na tema, gumapang ito upang maging isa sa pinakasikat na hindi sumunod na palabas na ipinalabas ngayong season. Gayunpaman, ang kuwentong ito ng isang sinaunang Chinese tactician sa modernong-panahong Shibuya ay umaayon sa sarili nitong hype? Tingnan natin sa ating pagsusuri ng Ya Boy Kongming!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2666211″text=””url=””]
Sa kabila ng tinatanggap nitong off-the-wall premise-real-Ang sinaunang taktikang Tsino na si Zhuge Liang (aka Kongming) sa buhay ay muling nagkatawang-tao hanggang sa kasalukuyan at nagpasyang italaga ang kanyang mahusay na talino sa pagtiyak na maabot ng isang batang musikero ang pagiging sikat na nararapat sa kanya-ang anime na ito ay talagang medyo down-to-earth sa pagpapatupad nito. Si Kongming mismo ay hindi nahihiyang kakaiba, dahil patuloy siyang nagsusuot ng kanyang tradisyonal na mga robe, nagsasalita sa mga bugtong, at madaling nabighani sa mga modernong phenomena tulad ng house music o blockchain, ngunit sa huli ay masaya lang siyang nabubuhay sa isang panahon kung saan magagamit niya ang kanyang mga diskarte upang isulong ang kapayapaan sa halip na digmaan. Paminsan-minsan ay dinadalaw siya ng mga espiritu ng kanyang mga kasamang matagal nang nawala, na tila ipinagmamalaki sa kanya para sa kanyang mga nagawa sa kanyang bagong buhay. Si Eiko, ang musikero na kinukuha niya sa ilalim ng kanyang pakpak, ay isa ring relatable at super sweet na tao. Hindi naman siya nagsusumikap na maging pinakasikat na mang-aawit kailanman, ngunit gusto lang niyang ilabas doon ang kanyang musika para mas ma-appreciate ito ng maraming tao at para malaman niya kung para saan siya tunay na kumakanta. Ang kanyang mga kaibigan/karibal na sina Kabe-Taijin at Nanami ay may magkatulad na character arc, bawat isa ay may pagmamahal sa musika at personal na pagpapahayag sa gitna ng kanilang paglalakbay. Pakiramdam namin ay maaari naming maging kaibigan silang lahat!
Para sa karamihan ng pagtakbo ni Ya Boy Kongming, talagang wala kaming reklamo tungkol sa anuman. Isinasagawa nito nang maayos ang mga episode at mini-arc nito, madalas na tumutuon sa isang kaganapan na dapat dumalo ni Eiko o Kabe-Taijin at inihahalintulad ito sa isang sandali sa buhay ni Kongming kung saan siya kumukuha ng kanyang mga taktika para itulak sila tungo sa tagumpay. Kung pamilyar ka sa panahon ng Tatlong Kaharian kung saan nabuhay si Kongming, makakakuha ka ng marami sa mga mas banayad na sanggunian sa mga makasaysayang kaganapan, ngunit hindi ito kailangang maunawaan o masiyahan sa kuwento. At kahit na may malalaking stake at paghihirap na dapat lampasan ng ating mga bayani, mayroong magandang pakiramdam sa buong salaysay na laging nag-iiwan sa iyo ng magandang mood sa pagtatapos ng bawat episode. Ang ilang mga isyu na mayroon kami ay halos tungkol sa kung paano minsan ang mga plotline nina Eiko at Kabe-Taijin ay nararamdaman na hindi konektado sa isa’t isa, hanggang sa punto kung saan medyo nakakalito kung bakit pinilit pa ni Kongming na kumuha ng isang rapper sa unang lugar. Nais naming magkaroon sila ng pagkakataong kumanta nang magkasama bukod sa ED lang! Sa pagsasalita tungkol sa ED, gayunpaman, ang lahat ng musika sa Ya Boy Kongming ay masigla at di malilimutang-96Neko (ang boses ng pagkanta ni Eiko), Shouya Chiba (ang boses ni Kabe-Taijin), at Lezel (ang boses ng pagkanta ni Nanami) ay lahat ay gumawa ng kamangha-manghang gawain sa pagganap ng maraming kanta at rap battle sa buong anime. At kahit na ang ilan sa mga himig ay talagang mga pabalat ng mas lumang musika-katulad ng OP na”Chiki Chiki Bam Bam”at ang ED na”Kibun Joujou ￪￪”-ang mga bagong bersyon na ito ay sariwa at puno ng enerhiyang kakaiba sa mundo ng Kongming. Ang opisyal na soundtrack nito ay ilalabas sa ika-29 ng Hunyo, kaya abangan iyon!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/paripikoumei_PR/status/1511341515058352131?s=20&t=PnczzGaiWtIu ]
Laban sa inaasahan ng lahat, gumawa si Ya Boy Kongming ng napakalaking splash sa eksena ng anime ngayong season at halos minahal namin ang bawat segundo nito. We’re crossing our fingers for a Season 2 in the future, but until then, mag-jamming pa kami sa”Chiki Chiki Bam Bam”! Ano ang naisip mo sa aming pagsusuri? Natuwa ka ba kay Ya Boy Kongming? Ipaalam sa amin sa mga komento, at maraming salamat sa pagbabasa!
[author author_id=”103″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’351242’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351747’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351633’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351646’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Habang naghahanda si MIYAVI para sa ika-20 anibersaryo ng kanyang debut ngayong Oktubre, ito ay inihayag na ililipat niya ang kanyang record company sa Purple One Star, isang label na pinamamahalaan ng Bandai Namco Music Live isang dibisyon ng gaming conglomerate na Bandai Namco.” Futurism ,”ang kanyang unang single sa ilalim ng bagong label na ito, ay inilabas nang digital noong Hunyo 17. Ang”Futurism”ay puno ng signature heavy guitar sound at dynamism ng MIYAVI, na may mga lyrics na umaantig sa futuristic na pananaw ng artist sa mundo. Https://www.youtube.com/watch?v=eHRYE9FprLs Itinatampok din ang track sa isang bagong komersyal para sa”Expand Your Youniverse,”isang pandaigdigang kampanya sa advertising para sa Dell Technologies”Dell XPS”na serye ng mga notebook computer. Ang kampanya ay batay sa tema ng”Pagpapalawak ng Iyong Youniverse sa pamamagitan ng Teknolohiya,”at ang Dell ay nakipagtulungan sa iba’t ibang Ang mga creator, kabilang ang filmmaker na si Yara Shahidi, at ang bagong commercial na nagtatampok mismo kay MIYAVI ay nakatakdang ilunsad sa higit sa walong bansa, kabilang ang United States, Canada, United Kingdom, at Japan, mula Hunyo 20, 2022. https://www.youtube.com/watch? v=Mut40DBfmB4 Bilang karagdagan, ang MIYAVI ay magsisimula sa isang malaking North American”Futurism”Tour sa Oktubre ngayong taon. Noong nakaraang taon, noong Oktubre 2021, siya ang naging unang Asian artist na nakakumpleto ng 20-show tour mula nang magsimula ang pandemya ng COVID-19. Ang tour ngayong taon ay tatakbo mula Oktubre 5 hanggang Nobyembre 7 at magtatampok ng mga pagtatanghal sa 19 na lugar.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Digital Single “Futurism” Release petsa : Hunyo 17, 2022
1. Futurism (Dell “YOUNIVERSE” official campaign song) Lyrics/komposisyon: MIYAVI, Lenard Skolnik, Seann Bowe Arrangement: MIYAVI, Lenard Skolnik, Anthony Lopez 2. Futurism (Instrumental)
Opisyal na webpage : https://www.dell.com/en-us/lp/youniverse Mga rehiyon ng campaign (mga petsa ng pagsisimula) : U.S. (6/20), Canada (6/20), Australia (6/20), Japan (7/1), Brazil (8/1), France (petsa ng TBA), UK (petsa ng TBA), India (petsa ng TBA ) )
Mga Bansa : U.S., Canada Mga Petsa : Oktubre 5-Nobyembre 7, 2022 (lokal na oras)
Ika-5 ng Oktubre: WASHINGTON DC THE STATE THEATER Ika-8 ng Okt: NEW YORK LPR Ika-9 ng Oktubre: BOSTON BRIGHTON MUSIC HALL Ika-11 ng Oktubre: MONTREAL LE NATIONAL Okt 12th: TORONTO AXIS CLUB Oct 15th: PITTSBURGH THUNDERBIRD CAGE & MUSIC HALL Okt 17: CHICAGO COBRA LOUNGE # 1 Okt 18: CHICAGO COBRA LOUNGE # 2 Okt 20: MINNEAPOLIS FINE LINE Okt 21st: Oct. AUSTIN COME & TAKE IT LIVE Okt 27: ARIZONA NILE THEATER Okt 31: LOS ANGELES THE FONDA THEATER Nob 2: VANCOUVER RICSHAW Nob 3: SEATTLE NEUMOS Nob 5: PORTLAND HAWTHORNE THEATER Nob 7: SAN FRUST HANCISCO * Ang iskedyul sa itaas ay maaaring magbago.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Nakuha ni MIYAVI ang atensyon sa buong mundo bilang isang gitarista para sa kanyang hindi kinaugalian”slap guitar”style, kung saan tumutugtog siya ng electric guitar gamit ang kanyang mga daliri sa halip na isang pick. Nagsagawa siya ng higit sa 380 live na palabas sa 30 ilang bansa, at may 8 matagumpay na paglilibot sa mundo sa ilalim ng kanyang sinturon. Kasama sa iba pang mga nagawa ang pag-aayos ng Japanese version ng theme song para sa blockbuster film na Mission: Impossible-Rogue Nation, paggawa ng musika para sa isang Honda commercial, paglikha ng musika para sa SMAP, at pakikipagtulungan sa iba’t ibang artist. Noong Setyembre 2021, inilabas niya ang album na Imaginary at matagumpay na nakumpleto ang isang 20-show North American tour, isang 5-show Japan tour, at isang 2-show Hawaii tour. Bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa musika, aktibo rin siya bilang isang artista at isang modelo. Noong 2017, siya ang naging unang Japanese na hinirang bilang Goodwill Ambassador para sa UNHCR (United Nations High Commissioner for Refugees). Bilang”Samurai Guitarist,”patuloy siyang humaharap sa mga bagong hamon at isa sa mga pinakapangako na Japanese artist na aktibo sa internasyonal na entablado. Opisyal na Site ng MIYAVI: http://myv382tokyo.com Instagram: https://www.instagram.com/miyavi_ishihara/ Twitter: https://twitter.com/MIYAVI_OFFICIAL Facebook: https://www.facebook.com/MIYAVI.OFFlCIAL YouTube: https://www.youtube.com/c/MIYAVIOfficial Weibo: https://weibo.com/u/2381640694
[en] Pinagmulan: [/tl] [es] Fuente: [/es] Opisyal na Press Release
[ad_bottom class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Crunchyroll at Toei Animation Inc. inihayag ang kanilang kasunduan para sa theatrical distribution ng One Piece Film Red sa U.S., Canada, Australia, at New Zealand. Ang ika-15 na pelikula mula sa sikat na One Piece franchise sa buong mundo, ang One Piece Film Red ay maghahatid ng mga manonood sa isang bagong pakikipagsapalaran kasama si Monkey D. Luffy at ang mga pirata ng Straw Hat na malalim na sumasalamin sa misteryosong karakter na si Shanks. Ang bagong pelikula ay isang produksyon ng Toei Animation at One Piece creator na si Eiichiro Oda at ipapalabas sa mga sinehan ngayong taglagas sa parehong subtitle at dubbed na bersyon.”Nasasabik kaming dalhin ang One Piece Film Red sa mga sinehan sa buong mundo ngayong taglagas, na talagang kasabay ng ika-23 anibersaryo ng franchise ng One Piece,”sabi ni Masayuki Endo, Presidente at CEO ng Toei Animation Inc. “Ang bagong pelikulang ito mula sa creator na si Eiichiro Oda ay tunay na mabibighani ng mga tagahanga sa isang kapanapanabik na bagong pakikipagsapalaran kasama ang Straws Hats na nagtatampok ng debut ng Uta-isang misteryosong bagong karakter sa mundo ng One Piece. Ang One Piece ay naging pundasyon sa Crunchyroll, na nagpapasaya sa mga tagahanga sa buong mundo. Natutuwa kaming dalhin sa mga manonood ang susunod na pakikipagsapalaran sa pandaigdigang prangkisa na ito, at ang pakikipagsapalaran na may bagong stand-alone na kuwento sa mga sinehan,”sabi ni Mitchel Berger, Senior Vice President ng Global Commerce ng Crunchyroll. Bilang pagdiriwang sa paparating na pagpapalabas nito, ang One Piece Film Red ay magiging sentro ng entablado sa Anime Expo 2022 sa susunod na buwan sa Los Angeles, Calif. na may serye ng mga espesyal na kaganapan na hino-host ng Toei Animation Inc., na kinabibilangan ng isang eksklusibong isang gabing music event na nagtatampok ng dalawang beses na Grammy® nominated artist na si Steve Aoki,”One Piece Film Red presents Steve Aoki Live,”at ang Toei Animation ay nagtatanghal ng One Piece Film Red Panel ”na nagtatampok ng One Piece Producer na si Shinji Shimizu at, mula sa English dub, ang mga aktor na sina Brandon Potter (“ Shanks ”) at Ian Sinclair (“ Brook ”) at ADR Director Anthony Bowling. Ang tagalikha ng One Piece na si Eiichiro Oda ay nagsisilbing executive producer ng One Piece Film Red na idinirek ni Goro Taniguchi (One Piece Defeat Him! The Pirate Ganzack! OVA) at isinulat ni Tsutomu Kuroiwa (One Piece Film: Gold). Ginawa ng Toei Animation at batay sa pinakamabentang pamagat ng manga sa lahat ng panahon ng creator na si Eiichiro Oda, ang One Piece ay nagtatampok ng isang epic na paghahanap upang mahanap ang”One Piece,”ang maalamat na kayamanan ng dating King of the Pirates, si Gol D. Roger. Ang pandaigdigang pop culture status ng One Piece ay ang pinakamataas na tagumpay para sa anime franchise na ito, na sumasaklaw sa mga theatrical na pelikula, home video, video game, at isang patuloy na lumalawak na catalog ng mga lisensyadong merchandise na kinabibilangan ng mga accessory, laruan, novelty, muwebles, gamit sa bahay, at damit.
Uta —ang pinakamamahal na mang-aawit sa mundo. Kilala sa pagtatago ng kanyang sariling pagkakakilanlan kapag gumaganap, ang kanyang boses ay inilarawan bilang”otherworldly.”Ngayon, sa unang pagkakataon, dadalhin ni Uta ang kanyang sarili sa mundo sa isang live na konsiyerto. Habang napuno ang venue ng lahat ng uri ng mga tagahanga ng Uta—nasasabik na mga pirata, ang Navy na nagmamatyag na mabuti, at ang Straw Hats na pinamumunuan ni Luffy na dumating lamang upang tangkilikin ang kanyang masiglang pagganap—ang boses na hinihintay ng buong mundo ay malapit nang umalingawngaw. Nagsimula ang kwento sa nakakagulat na katotohanan na siya ay anak ni Shanks.
[en] Source: [/en] [es] Source: [/es] Opisyal na Press Release
[ad_bottom class=”mt40″]
[ad_top1 class=””] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] “Humanda… LUMABAN!”
System: PS4, Nintendo Switch, Xbox One, PC Publisher: Capcom Developer: Capcom malakas > Petsa ng Paglabas: Hunyo 24, 2022 Pagpepresyo: $ 39.99 Rating: T para sa Teen Genre: Pakikipaglaban, Palaisipan
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] Ang Capcom Fighting Collection ay inilaan para sa mga lumaki kasama ang mga 2D fighters at palaging gustong-gusto ang serye na hindi masyadong kilala sa ang kasalukuyang henerasyon. Bilang minamahal bilang Darkstalkers at ang mga kasunod na sequel, ang serye ay naging isang alamat sa mundo ng pakikipaglaban. Makakakita ka pa rin ng ilang mga fighting game tournament na may ganitong mga pamagat ngunit hindi sila palaging pinag-uusapan nang malungkot. Ang kagandahan ng Capcom Fighting Collection ay ito ay isang koleksyon ng ilan sa mga pinaka-maalamat na pamagat ng pakikipaglaban mula sa Capcom at ang mas cool pa ay maaari mong piliin kung aling bersyon ng mga ito ang laruin. Sa mga mahilig sa hardcore fighting game, hindi simpleng sagot ang pagtatanong kung aling bersyon ng Street Fighter 2 ang pinakamahusay. Ang mas mahirap ay kung aling bersyon — sa kasong ito, English o Japanese — ang mas mataas. Tinatanggal ng Capcom Fighting Collection ang sakit ng posibleng laban na iyon sa pamamagitan ng pag-aalok sa mga manlalaro ng parehong pagpipilian para sa karamihan ng 10 larong kasama — ang ilan ay may mga preset na bersyon dahil sa kanilang paglabas — at ito ay maaaring mukhang hangal na bumulwak ngunit makikita mo ang dalisay na anyo ng ilan ng mga classic na ito bago sila na-edit para sa mga English audience.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] Ang Capcom Fighting Collection gaya ng nabanggit namin ay mayroong 10 klasikong fighting game at habang maaari naming suriin ang bawat isa hiwalay, na gagawing masyadong mahaba ang pagsusuri na ito! Nasa iyo ang iyong mga klasikong manlalaban tulad ng Darkstalkers, Night Warrior, Vampire Savior ½ — 2 na sa unang pagkakataon na ilalabas dito sa states—, Vampire Hunter 2 — isang dating available lang sa Japan na pamagat—, Hyper Street Fighter II, Super Puzzle Fighter II Turbo at Super Gem Fighter Minimix! Pagkatapos ay mayroon ka ring dalawang bihira nating makitang binanggit tulad ng Cyberbots at Red Earth — na pag-uusapan sa isang segundo — pag-round off sa koleksyon. Bukod sa grupo ng mga magagaling na ito, nag-aalok din ang Capcom Fighting Collection ng isang toneladang extra tulad ng mga OST na pakinggan at isang art gallery na nagdiriwang ng iba’t ibang mga dakilang Capcom. Makakakuha ka ng maraming nilalaman sa halagang $39.99 lamang at higit pa sa ilan sa mga larong ito sa orihinal na anyo ay maaaring magdulot sa iyo ng pagbabayad sa mortgage!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] Muli, kung mahilig ka sa fighting games gaya ng ginagawa namin dito sa Honey’s Anime malamang nakita mo na maraming kamangha-manghang mga pamagat na hindi kailanman nakita sa mga palabas sa kanluran. Ang Red Earth ay isa sa mga ito at wow… ang pagkakaroon ng kamangha-manghang pamagat na ito na magagamit nang hindi sinisira ang aming mga bank account na naghahanap ng isang import na kopya ay isang tunay na pakikitungo. Ang Red Earth ay katulad ng isang hybrid fighting game kung saan pipili ka ng isang mandirigma at pagkatapos ay labanan ang”mga boss”na susubok sa iyong mga kakayahan! Ang Red Earth ay isang stellar title na hindi kailanman nakita ang liwanag ng araw sa America ngunit ang Capcom Fighting Collection ay nagbibigay-daan sa mga manlalaro na tamasahin ito at ginagawang ang pamagat ng koleksyon na ito ay nagkakahalaga ng bawat sentimo. [ad_middle class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] Wide screen, full screen, o may mga hangganan? Halika, alam namin kung paano pinangangasiwaan ng mga klasikong gamer ang kanilang iba’t ibang fighting game sa mga modernong TV at sinakop mo ang Capcom Fighting Collection. Bukod sa mga setting ng wika, ang Capcom Fighting Collection ay nag-aalok ng maraming paraan upang i-tweak ang mga in-game na setting kahit na nagbibigay-daan sa mabilis na pag-save na isang kaloob ng diyos para sa aming mga abalang bubuyog. Maaari mong laruin ang lahat ng magagandang larong ito sa anumang format na nababagay sa iyo at iyon ay palaging isang malugod na karagdagan.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] Ang Capcom Fighting Collection ay isang halimbawa ng kapag ang pag-ibig ay inilagay sa isang pamagat ng koleksyon. Hindi lamang mahusay ang music stellar at ang listahan ng mga laro, ngunit hindi lang ito ang lahat ng mga pamagat na mahahanap mo sa murang halaga sa maraming console. Marami sa mga laro sa Capcom Fighting Collection ay Japan lamang at ngayon ay makalaro na sila sa US ay isang malugod na alternatibo sa iba pang mga paraan upang laruin ang mga ito. Sa totoo lang, kung ituring mo ang iyong sarili na fan ng 90s era ng 2D fighting games, mas mahusay kang bumili ng Capcom Fighting Collection kapag inilabas ito ngayong Hunyo 24! Makukuha mo ba ang Capcom Fighting Collection at anong fighting game mula sa listahan ang pinakanasasabik mo? Sabihin sa amin sa pamamagitan ng mga komento sa ibaba! Patuloy na manatili sa aming arcade stick expert hive dito sa Honey’s Anime para sa higit pang mga review ng laro at lahat ng bagay na anime! [author author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’329196’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’242878’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’238825’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’182175’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’117855’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353375’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”]