เมือง: แอนิเมชั่นอยู่ที่นี่ในที่สุดผ่านการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดระหว่างผู้เขียน Keiichi Arawi และแอนิเมชั่นเกียวโต เพื่อจับเสน่ห์ดั้งเดิมของเขาทีมที่นำโดย Taiichi Ishidate พบว่าตัวเองกำลังทดลองใช้เทคนิคที่สร้างสรรค์และสดใหม่ทุกประเภท นี่คือเรื่องราวของสถานการณ์และตัวเลือกที่สร้างสรรค์ที่นำไปสู่การปรับตัวนี้ซึ่งคุณสามารถเพลิดเพลินได้ในตอนแรก
หากคุณชอบ Nichijou อนิเมะย้อนกลับไปในปี 2011 ขอแสดงความยินดี มันค่อนข้างธรรมดาที่จะหาสินค้าสำหรับซีรีส์รอบโต๊ะทำงานของสมาชิกหลายปีหลังจากการออกอากาศซึ่งทิ้งความทรงจำที่สนุกสนานแม้จะมี (และบางครั้งต้องขอบคุณ) ความบ้าคลั่งรอบ ๆ การแสดงและการผลิต เมื่อรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นแฟน ๆ ทุกคนคาดเดาเมื่อสตูดิโอ ล้อเล่นชื่อของพวกเขาในปี 2025 น่าสนใจ เห็นได้ชัดว่ามีคนไม่กี่คนที่ตระหนักถึงความรักที่ยั่งยืนสำหรับ Nichijou และโดยพื้นฐานแล้วไม่มีใครเชื่อมโยงกับ เมือง -ซีรีส์ที่เขียนด้วยมือเดียวกันและเมื่อเราพูดถึงในไม่ช้า ในเหตุการณ์เวทีพนักงานที่แนบมากับการคัดกรองล่วงหน้าของสามตอนแรกผู้อำนวยการซีรี่ส์ผู้อำนวยการ: (監督, Kantoku): บุคคลที่รับผิดชอบการผลิตทั้งหมดทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจสร้างสรรค์และหัวหน้างานสุดท้าย พวกเขาเหนือกว่าพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำสุดท้าย ซีรีส์ที่มีผู้อำนวยการระดับต่าง ๆ มีอยู่-หัวหน้าผู้อำนวยการผู้ช่วยผู้อำนวยการซีรีส์ตอนผู้อำนวยการทุกประเภทของบทบาทที่ไม่ได้มาตรฐาน ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีโดยกรณี Taichi ishidate ตั้งข้อสังเกตว่าผู้แต่งดั้งเดิม Keiichi Arawi ได้ติดตามพวกเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมาการวาดการ์ดปีใหม่ที่มีตัวละครในสตูดิโอเวอร์ชันของเขาเอง ในโลกที่ดีกว่าทุกคนจะสามารถเป็นสักขีพยานในไวโอเล็ตของอาราวีซึ่งยังจำได้ด้วยความรัก และถึงแม้จะเป็น ดีใจอย่างยิ่ง เกี่ยวกับการร่วมมือกับทีมนั้นอีกครั้ง ทำไมต้องกลับไปดูหนังตลกเซอร์เรียลของ Arawi หลังจากที่ Ishidate ได้สร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการโจมตีครั้งใหญ่อย่างมาก! เขาจำเป็นต้องรับผิดชอบสิ่งนี้
เราได้พูดคุยกันหลายครั้งเกี่ยวกับ นโยบายเกี่ยวกับการเลือกโครงการของ Kyoani ในฐานะผู้ช่วยผู้อำนวยการซีรี่ส์ผู้อำนวยการ: (監督, Kantoku): บุคคลที่รับผิดชอบการผลิตทั้งหมดทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจสร้างสรรค์และหัวหน้างานคนสุดท้าย พวกเขาเหนือกว่าพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำสุดท้าย ซีรีส์ที่มีผู้อำนวยการระดับต่าง ๆ มีอยู่-หัวหน้าผู้อำนวยการผู้ช่วยผู้อำนวยการซีรีส์ตอนผู้อำนวยการทุกประเภทของบทบาทที่ไม่ได้มาตรฐาน ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีโดยกรณี และผู้นำทางศิลปะที่น่าสนใจกลับมาที่นิชิจูอิชิเดเดชั่นอยู่ใกล้กับอาราวีและแน่นอนว่าอยู่ในตำแหน่งที่จะผลักดันโครงการเช่นนี้ถ้าเขาต้องการ นอกจากนั้นยังมีปัจจัยที่เกี่ยวข้องกับธุรกิจอยู่เสมอ ควรเป็นที่รู้จักกันดีว่าสตูดิโอจะไม่ทำงานกับบางสิ่งบางอย่างหากพวกเขาไม่ได้เป็นผู้นำคณะกรรมการการผลิตและในการเปลี่ยนไปใช้โมเดลนี้ความสัมพันธ์ของพวกเขากับ Kadokawa ดูเหมือนจะได้รับความเสียหายตลอดไป อ่า megacorporation ผู้น่าสงสารรังแกโดยผู้สร้างที่ต้องการรักษาความปลอดภัยและการควบคุมทางการเงินในการทำงานของพวกเขา เนื่องจาก Nichijou อยู่ภายใต้งานปาร์ตี้ที่พวกเขาไม่ได้อยู่ในเงื่อนไขที่ดีที่สุดจากนั้นชื่อเช่นเมืองที่ตีพิมพ์โดย Kodansha (ซึ่งพวกเขาได้ทำงานกับ Koe no Katachi ) เป็นวิธีที่เป็นไปได้มากขึ้น ที่ทำให้เมืองเป็นไปได้มีคนที่มีความหมายมากขึ้นสำหรับผู้กำกับที่จะต้องการสร้างเมืองโดยเฉพาะ ไดรฟ์นี้เป็นสิ่งที่ ishidate พูดพาดพิงถึงในเหตุการณ์เช่นกัน: ไม่เพียง แต่ความปรารถนา แต่ความเชื่อที่ว่าศิลปินควรสร้างสิ่งใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องไม่เหมือนสิ่งที่พวกเขาเคยทำมาก่อน ความปรารถนาง่าย ๆ ที่จะเปลี่ยนการลงทะเบียนมีแนวโน้มที่จะสร้างขึ้นที่สตูดิโอเมื่อใดก็ตามที่โครงการติดต่อกันพึ่งพาในทิศทางเฉพาะ ในบทวิจารณ์สำหรับ Maidragon S ผู้กำกับ Tatsuya Ishihara ระบุว่าทีมได้รับการรอคอยอย่างแท้จริงที่จะรู้สึกถึงอิสรภาพที่ตลกขบขันหลังจากมุ่งเน้นไปที่งานที่น่าทึ่งและรุนแรงมากขึ้น การย้ายจากความยับยั้งชั่งใจและรายละเอียดที่ยิ่งใหญ่ที่ Tsurune S2 และ Eupho S3 เรียกร้อง-อดีตผ่านความสงบและความเคารพนับถือสำหรับพิธีกรรมหลังนี้มาพร้อมกับความรู้สึกที่น่ากลัว นั่นรวมถึงภาพยนตร์ Maidragon ด้วยเช่นกันแม้ว่าการพิจารณาว่ามีความพยายามมากขึ้นในเมืองแทนมันยากที่จะไม่เห็นว่าเป็นการเปลี่ยนจังหวะที่พนักงานต้องการมากที่สุด
อีกครั้งเป้าหมายของ Ishidate นั้นกว้างกว่าการเปลี่ยนแปลงสไตล์ชั่วขณะ ผู้อำนวยการดูสตูดิโอโดยรวมและเชิญชวนให้พวกเขาท้าทายตัวเองด้วยเป้าหมายใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งจะต้องใช้เครื่องมือใหม่อย่างเท่าเทียมกัน เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าเขาไม่เพียง แต่พยายามที่จะวางแถลงการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในการสัมภาษณ์ในขณะที่เขาใช้ปรัชญานั้นกับตัวเอง ท้ายที่สุดโครงการก่อนหน้าของเขา (ซึ่งเขาแบ่งปันกับพนักงานคนสำคัญหลายคนซึ่งตอนนี้ทำงานร่วมกับเขาในเมือง) คือ HAGUREBOSHI NO UTA ไม่ใช่แอนิเมชั่นไม่ใช่นวนิยายปกติ แต่เป็นหนังสือภาพที่ใช้งานร่วมกับเพลงต้นฉบับของ Evan Call พวกเขาสองคนกำลังพูดถึงโครงการดังกล่าวก่อนที่พวกเขาจะปิดตัวลง ไวโอเล็ตเอเวอร์เดน และในที่สุดมันก็ปรากฏในรูปแบบนี้ที่คำพูดและความพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อกันและกัน ตอนนี้มีความคิดริเริ่มต่าง ๆ ที่สตูดิโอเพื่อผลักดันผู้สร้างไปในทิศทางใหม่ แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครเป็นเชิงรุกและประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับ ishidate
นั่นคือวิธีที่เรามาถึงอนิเมะในเมือง การแปลโดยตรงของโลกทัศน์ของ Arawi ที่มีพื้นหลังที่มีสไตล์อย่างหนักซึ่งผสมผสานอย่างลงตัวกับตัวละครที่หลังต้องการ linework ที่เป็นตัวหนาเพื่อป๊อป-ด้วยตัวเองลักษณะคล้าย Arawi ยิ่งพวกเขาพยายามที่จะรักษาความน่าดึงดูดของแหล่งข้อมูลมากเท่าไหร่พวกเขาก็ยิ่งหลงทางจากบรรทัดฐานเนื่องจากมาตรฐานอะนิเมะทีวีก็ไม่สามารถเข้ากันได้กับสิ่งที่ทำให้งานของ Arawi ไม่เหมือนใคร กระบวนการทดลองใช้และข้อผิดพลาดที่กำหนดวิธีการของทีมเพียงแค่ทำให้ความเชื่อของผู้อำนวยการเพิ่มความเชื่อมั่นว่าแม้ว่าเป้าหมายของเมืองในฐานะซีรีส์คือการจับคู่ (และจากนั้นเขาก็แข่งขันได้) เสน่ห์ที่มีอยู่ของผู้เขียนพวกเขาควรทำอะไรใหม่ ๆ ระหว่างทาง หนึ่งมองเบื้องหลังฉากนั้นเพียงพอที่จะบอกได้ว่าเมื่อ Ishidate บอกว่าเขาต้องการให้พนักงานทำงานในงานที่พวกเขาไม่เคยทำมาก่อนเขาหมายถึงมันจริงๆ ดังนั้นการยืนยันอย่างดุเดือดว่า In-Betweensin-Betweens (動画, Douga): การเติมช่องว่างที่เหลือโดยแอนิเมชั่นสำคัญและทำให้แอนิเมชั่นเสร็จสมบูรณ์ Genga ถูกติดตามและทำความสะอาดอย่างเต็มที่หากไม่ได้เป็นเช่นนั้นเฟรมที่ขาดหายไปจะถูกวาดขึ้นตามบันทึกย่อสำหรับเวลาและระยะห่าง (ไม่เพียง แต่ความหมายของช่องว่างระหว่างกุญแจ แต่ภาพวาดสุดท้ายทั้งหมด) คือ การดึงทั้งหมดของปากกาทั้งหมด สิ่งที่จะวาดบนกระดาษและสิ่งอื่นที่ต้องทำด้วยเครื่องมือที่ไม่อนุญาตให้คุณลบความผิดพลาดของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ได้ทำเช่นนั้นเป็นทางเลือกทางศิลปะเป็นครั้งคราว แต่เป็นกระดูกสันหลังของงานที่จะต้องใช้เสมอ สมาชิกทหารผ่านศึกในแผนกดัชนีเช่น Hiroko Kuroda ยกความกังวลเกี่ยวกับระบบการผลิตนั้น แต่เมื่อพวกเขาลองทำพวกเขาก็ตระหนักว่าสมาชิกส่วนใหญ่ในลูกเรือสามารถวาดทุกอย่างได้ในครั้งเดียว สิ่งนี้ทำให้วิธีการที่ทำให้พวกเขาใกล้เคียงกับเวทมนตร์ของ Arawi ในภาพเคลื่อนไหวหลังจากทดลองกับภาพมากในระหว่างการผลิตก่อน มันกลับกลายเป็นว่ามันจ่ายออกไปในอดีตเน้นขั้นตอนของกระบวนการที่สตูดิโอหลายแห่งมองลงไป
ในลักษณะเดียวกับที่มันท้าทายที่จะจับเสน่ห์ภาพของ Arawi ในอนิเมชั่นดังนั้นจึงทำเช่นเดียวกันกับงานเขียนของเขา ขั้นตอนแรกที่แข็งแกร่งคือการตระหนักว่ารสชาติที่แตกต่างของเมืองส่วนใหญ่เกิดขึ้นพร้อมกัน ในเรื่องราวที่ไม่เกี่ยวกับบุคคล แต่ทั้งละแวกใกล้เคียงวิธีที่คุณสามารถสังเกตได้ว่าฮิจิงที่ไร้สาระทั้งหมดเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันและมีปฏิสัมพันธ์กันเป็นจุดสำคัญของการอุทธรณ์ ด้วยความคิดที่อยู่ในใจและด้วยกลเม็ดเด็ดพรายคุณสามารถเพิ่มความหนาแน่นยิ่งขึ้นไปไกลกว่าผ่านเลเยอร์ที่ซ้อนกันของความบ้าคลั่งในวิธีที่เพิ่มเสน่ห์ดั้งเดิมแทนที่จะลดลง ในแง่การปฏิบัตินี่หมายความว่าตัวละครสามารถสะดุดกับใบปลิวที่จะเกี่ยวข้องกับการเสียขวัญที่กำลังจะมาถึงอย่างนั้นอย่างที่เราสามารถได้ยินตัวที่แตกต่างกันเริ่มต้นในพื้นหลัง มีประสิทธิภาพมีการเชื่อมต่อถึงกันเมือง
ในขณะที่ช่วยได้ แต่เป้าหมายของพวกเขาสำหรับเรื่องราวที่ครอบคลุมยังคงเรียกร้องการจัดเรียงใหม่ที่สำคัญและการตัดบางอย่าง ในสภาพแวดล้อมของอนิเมะสมัยใหม่ที่ผู้ชมได้เติบโตขึ้นเป็นศัตรูกับการดัดแปลงที่ทำทุกอย่าง แต่การพักผ่อนหย่อนใจที่เข้มงวดมันคุ้มค่าที่จะจดจำว่านิชิจูที่เป็นที่รักอย่างยิ่งใหญ่นั้นถูกสร้างขึ้นบนส่วนโค้งที่ไม่เคยมีมาก่อน หากคุณพบว่าตัวเองชื่นชอบการเติบโตของนาโนจากหุ่นยนต์ที่ถูกผูกไว้กับบ้านไปจนถึงเด็กผู้หญิงธรรมดากับเพื่อน ๆ ที่โรงเรียนมันคุ้มค่าที่จะรู้ว่ามังงะของ Arawi เริ่มต้นด้วยเธอในฐานะนักเรียนแล้ว
เพื่อให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนแปลงนั้นประสบความสำเร็จอีกครั้ง นับตั้งแต่การเปิดเผยของการแสดงการขาดองค์ประกอบซีรีส์ซีรีส์ (シリーズ構成, ซีรีส์ Kousei): บทบาทสำคัญที่มอบให้กับนักเขียนหลักของซีรีส์ พวกเขาพบกับผู้อำนวยการ (ซึ่งในทางเทคนิคยังคงอยู่เหนือพวกเขา) และบางครั้งผู้ผลิตในระหว่างการเตรียมการเพื่อร่างแนวคิดของซีรีส์เกิดขึ้นกับเหตุการณ์สำคัญและตัดสินใจว่าจะก้าวไปทั้งหมดได้อย่างไร เพื่อไม่ให้สับสนกับนักเขียนสคริปต์แต่ละคน (脚本, Kyakuhon) ซึ่งโดยทั่วไปมีพื้นที่น้อยมากสำหรับการแสดงออกและพัฒนาร่างที่มีอยู่เท่านั้น-แน่นอนว่านักแต่งเพลงซีรีส์เขียนสคริปต์ด้วยตัวเอง เครดิตนั้นชัดเจนและต้องขอบคุณ การสัมภาษณ์ล่าสุดของ Nikkei เรารู้ว่าทั้งสองด้านนี้เกี่ยวข้อง เมืองไม่เคยนำนักแต่งเพลงซีรี่ส์ภายนอกมาใช้เพราะการตัดสินใจเขียนทั้งหมดได้ทำควบคู่ไปกับผู้เขียนต้นฉบับที่มีอยู่ในปัจจุบัน อนึ่งนั่นควรหมายถึงสคริปต์ทั้งหมดที่เขียนโดยบุคลากรภายใน บริษัท จนถึงตอนนี้เป็นกรณีที่มี Ayano Sato (ผู้เขียน Hagureboshi ข้าง Ishidate) จัดการสองตอนแรกในขณะที่คนที่สามคือโดยผู้ผลิต/นักเขียน/คนตลก Masashi Nishikawa src=”https://blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2025/07/literal-arawi-writing.jpg”ความสูง=”477″> หนึ่งในบทบาทที่ผิดปกติมากขึ้นของ Arawi รายงานเบื้องต้นทำให้เราเชื่อว่าเขาออกแบบแบบอักษรที่จะใช้ในพวกเขา แต่ความแปรปรวนระหว่างอินสแตนซ์ที่แตกต่างกันของตัวละครเดียวกันพิสูจน์ให้เห็นว่ามันทั้งหมดเขียนด้วยมือของเขา นี่ไม่ใช่ปัญหาเกี่ยวกับ OP มากนักเนื่องจากเครดิตที่วางไว้มีทั้งซีรีย์และไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลง แต่ ED จะต้องใช้ชื่อที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงทุกสัปดาห์ หากไม่ใช่การผลิตของ Kyoani ความหายากในอุตสาหกรรมเมื่อพูดถึงทีมเล็ก ๆ ที่อยู่เบื้องหลังแต่ละตอน Arawi อาจต้องหนีออกนอกประเทศเพื่อหลบหนีความมุ่งมั่นนี้
ตอนนี้เรารู้ว่าโครงการเป็นอย่างไรและกระบวนการคิดที่อยู่เบื้องหลังตัวเลือกความคิดสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานเราพร้อมที่จะดูตอนแรก ก่อนที่เราจะทำเช่นนั้นเราอาจต้องการสำรองความคิดบางอย่างสำหรับการเปิดและจบ ท้ายที่สุดแล้วทั้งสองลำดับบอกสิ่งที่สำคัญกว่านี้เกี่ยวกับตัวเลขสำคัญในรายการนี้ มาเริ่มกันที่ด้านบนด้วย OP ที่นำโดยผู้อำนวยการซีรี่ส์: (監督, Kantoku): บุคคลที่รับผิดชอบการผลิตทั้งหมดทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจสร้างสรรค์และหัวหน้างานสุดท้าย พวกเขาเหนือกว่าพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำสุดท้าย ซีรีส์ที่มีผู้อำนวยการระดับต่าง ๆ มีอยู่-หัวหน้าผู้อำนวยการผู้ช่วยผู้อำนวยการซีรีส์ตอนผู้อำนวยการทุกประเภทของบทบาทที่ไม่ได้มาตรฐาน ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีโดยกรณี ตัวเอง. มีแง่มุมหนึ่งเกี่ยวกับ Taichi ishidate ว่าคุณต้องเข้าใจถ้าคุณตั้งใจจะเข้าใจงานของเขา: เขาชอบเคลื่อนไหว มาก. การกระทำของการวาดสิ่งต่าง ๆ ที่เคลื่อนไหวในรูปแบบที่ดึงดูดใจโดยเนื้อแท้นั้นเป็นที่น่าพอใจสำหรับเขาในฐานะผู้สร้างมากกว่าที่ผู้ชมจะได้สัมผัสกับผลลัพธ์ แม้ว่าจะมีเขามากขึ้นในฐานะศิลปิน แต่ความปรารถนาที่จะหายใจเข้าสู่สิ่งต่าง ๆ มักจะส่งผลกระทบต่อวิธีที่เขาเข้าใกล้งานของเขา ไม่เพียง แต่หมายความว่ามันมีอิทธิพลต่อประเภทของเรื่องราวที่เขาติดตาม แต่ยังทำงานที่เขาตัดสินใจที่จะทำ-ไม่ว่าจะเป็นแบบสาธารณะหรือไม่
นี่คือการพูดว่าเมื่อทำหน้าที่เป็นผู้กำกับและนักเล่าเรื่อง นี่อาจเป็นอนิเมชั่นเอลฟ์ในที่ทำงาน… หรืออาจเป็นเช่นนั้นเช่นเดียวกับที่ปรึกษาปลายของเขา โยชิจิคิกมิ เขาได้แยกการตัดหลายครั้งที่เขาชอบและจากนั้นก็ไม่ได้สนใจที่จะให้เครดิตพวกเขาภายใต้ชื่อของเขา
เป็นผู้อำนวยการซีรี่ส์ผู้อำนวยการ: (監督, Kantoku): บุคคลที่รับผิดชอบการผลิตทั้งหมดทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจสร้างสรรค์และหัวหน้างานสุดท้าย พวกเขาเหนือกว่าพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำสุดท้าย ซีรีส์ที่มีผู้อำนวยการระดับต่าง ๆ มีอยู่-หัวหน้าผู้อำนวยการผู้ช่วยผู้อำนวยการซีรีส์ตอนผู้อำนวยการทุกประเภทของบทบาทที่ไม่ได้มาตรฐาน ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีโดยกรณี ในทีวีหรือหัวหน้าในภาพยนตร์อยู่ในระดับความรับผิดชอบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงซึ่งทำให้แม้แต่เพื่อนซากุระกาก้า (作画): การวาดภาพทางเทคนิค แต่มีภาพเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ แฟน ๆ ชาวตะวันตกมีมานานแล้วเนื่องจากมีคำพูดที่จะอ้างถึงอินสแตนซ์ของแอนิเมชั่นที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลักษณะเดียวกับที่แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นทำ เป็นส่วนสำคัญของแบรนด์เว็บไซต์ของเรา ผู้กำกับ Fanatic ระงับหน้าที่การเคลื่อนไหว; โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปรดักชั่นที่มีรายละเอียดสูงซึ่งความคาดหวังด้านคุณภาพนั้นน่ากลัวมาก (และหวังว่าทีมโดยรอบที่มีทักษะเพียงพอ) ว่าเวลาของพวกเขาใช้เวลาที่ดีที่สุดในที่อื่น ดังนั้นท่าทางของ Ishidate ในสถานการณ์เหล่านั้นคือ… ที่จริงแล้วการทำเช่นเดียวกันกับช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในงานเหล่านั้นทำให้การลงจอดอย่างน่าอัศจรรย์บนโต๊ะทำงานของเขา แม้ว่าจะยุติธรรมเขาจะ จำกัด ตัวเองมากขึ้นเมื่อเทียบกับพฤติกรรมของเขาในฐานะผู้กำกับตอน แทนที่จะโทรหา Dibs ตลอดเวลาตลอดเวลามันเป็นส่วนเล็ก ๆ ของลำดับสัญลักษณ์ที่เขาเก็บไว้กับตัวเอง ดูสิเขามีความยับยั้งชั่งใจ
เพื่อชดเชยการลดลงของเอาท์พุทแอนิเมชั่นที่ลดลงอย่างไม่น่าเชื่อ เขาพูดพาดพิงถึงพวกเขาในฐานะวาล์วหลบหนีสำหรับความปรารถนาที่ถูกคุมขังของเขาที่จะเคลื่อนไหวเมื่อกำกับรายการทีวีซึ่งกลายเป็นคำพูดที่ติดยาเสพติดอย่างน่าขบขันเมื่อคุณพิจารณาว่าเขายังคงจัดการกับการตัดสายลับในตอนของตัวเอง เมืองเป็นอนิเมะทีวีเรื่องที่สามของเขาในฐานะผู้อำนวยการซีรี่ส์ซีรีส์ แต่เพียงผู้เดียว: (監督, Kantoku): บุคคลที่รับผิดชอบการผลิตทั้งหมดทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจสร้างสรรค์และหัวหน้างานคนสุดท้าย พวกเขาเหนือกว่าพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำสุดท้าย ซีรีส์ที่มีผู้อำนวยการระดับต่าง ๆ มีอยู่-หัวหน้าผู้อำนวยการผู้ช่วยผู้อำนวยการซีรีส์ตอนผู้อำนวยการทุกประเภทของบทบาทที่ไม่ได้มาตรฐาน ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณี ๆ ไปเป็นกรณีสถานการณ์และสำหรับพวกเขาทั้งหมดเขาได้รักษาข้อตกลงเดียวกันสำหรับลำดับการเปิด; นอกเหนือจาก Storyboarding และกำกับพวกเขาแล้ว Ishate จะแยกแอนิเมชั่นแอนิเมชั่นคีย์ (原画, Genga): ศิลปินเหล่านี้วาดช่วงเวลาสำคัญภายในอนิเมชั่นโดยทั่วไปกำหนดการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องตัดการตัดจริง อุตสาหกรรมอะนิเมะเป็นที่รู้จักกันดีในการอนุญาตให้ศิลปินแต่ละคนมีพื้นที่มากมายในการแสดงสไตล์ของตัวเอง หน้าที่ระหว่างนักออกแบบตัวละครและตัวเขาเอง นั่นหมายถึงการทำงานร่วมกับ Miku Kadowaki สำหรับ Kyoukai no Kanata เปิดที่เขาฟาดออกไปในคอรัสจับคู่ Akiko Takase ที่มีรายละเอียดมากที่สุดของเธอ Tokuyama .
ผลที่ได้คือลำดับที่น่ารักที่รวบรวมความแตกต่างระหว่างเมืองและพี่น้องที่มีอายุมากกว่า Nichijou ในขณะที่หลายคนชอบการกลับมาของ Hyadain ’ eccentric , Kyoukai no Kanata ที่งดงามของ Kanata href=”https://animethemes.moe/anime/violet_evergarden/ed1-subbed”> Violet Evergarden’s ถึง Haruka Fujita เมืองได้ติดตามการมอบหมายหน้าที่อื่นแม้ว่าคุณไม่ควรใช้สิ่งนี้เพื่อหมายความว่าเขาไม่มีรสนิยมพิเศษสำหรับ outros ท้ายที่สุดเขายังคงให้เครดิตในฐานะหัวหน้างานสำหรับการสิ้นสุดของเมืองซึ่งหมายถึงบทบาทที่ใกล้ชิดกว่าผู้อำนวยการซีรี่ส์: (監督, Kantoku): บุคคลที่รับผิดชอบการผลิตทั้งหมดทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจสร้างสรรค์และหัวหน้างานสุดท้าย พวกเขาเหนือกว่าพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำสุดท้าย ซีรีส์ที่มีผู้อำนวยการระดับต่าง ๆ มีอยู่-หัวหน้าผู้อำนวยการผู้ช่วยผู้อำนวยการซีรีส์ตอนผู้อำนวยการทุกประเภทของบทบาทที่ไม่ได้มาตรฐาน ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีโดยกรณี จะมีอยู่แล้ว หากเรามองย้อนกลับไปที่กรณีของ Kyoukai no Kanata และ Violet Evergarden มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างสองฉากที่ผ่อนคลายที่ตัวละครเดินข้ามความมืด แต่ยังคงเป็นพื้นผิวอีเทอร์ด้วยปริซึมสีและรูปร่างที่น่าสนใจ ท้ายที่สุดมันเป็นลำดับที่ผิดปกติมากโดยผู้กำกับศิลป์ผู้กำกับ (美術監督, Bijutsu Kantoku): บุคคลที่รับผิดชอบงานศิลปะพื้นหลังสำหรับซีรีส์ พวกเขาวาด artboards จำนวนมากที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับการอนุมัติจากผู้อำนวยการซีรีส์ทำหน้าที่เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับพื้นหลังตลอดทั้งซีรีส์ การประสานงานภายในแผนกศิลปะเป็นสิ่งจำเป็น-การตั้งค่าและนักออกแบบสีต้องทำงานร่วมกันเพื่อสร้างโลกที่สอดคล้องกัน Shiori Yamasaki ; ซึ่งก็คือการพูดว่าคนหนุ่มสาวอีกคนหนึ่งที่ Ishidate ทำงานอย่างใกล้ชิดเมื่อเร็ว ๆ นี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะผู้สนับสนุนหลักอีกคนหนึ่งใน Hagureboshi ในฐานะที่เป็นเธอ งานศิลปะที่น่าหลงใหล สำหรับโครงการนั้นแสดงให้เห็นว่ายามาซากิเป็นศิลปิน การพูดอย่างเป็นกลางทิศทางศิลปะของเมืองนั้นผิดปกติอย่างมากในสาขานั้น-อยู่คนเดียวในอนิเมะทีวี-แต่วิธีที่มันมาถึงจุดนั้นคือผ่านรูปแบบที่เรียบง่ายหนาแน่นผ่านความตั้งใจที่จะแสดงให้เห็นถึงทั้งเมืองมากกว่าในรายละเอียด นี่เป็นความจริงของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป แต่ไม่ได้เป็นเช่นนั้นในช่วงก่อนการผลิตอย่างที่เรารู้ว่ามีขั้นตอนที่แง่มุมต่าง ๆ เช่นการแรเงามีความเด่นชัดมากขึ้น ในขณะที่ใครบางคนคุ้นเคยกับเธออย่างใกล้ชิด Ishidate พูดติดตลกว่าเธอจะมีความสุขมากขึ้นถ้าพวกเขาไปกับงานศิลปะพื้นหลังที่แปลกประหลาดมากขึ้น
คุณจะทำให้มันเป็นศิลปินที่แปลกประหลาด คุณอนุญาตให้เธอควบคุมการสิ้นสุดแน่นอน ยามาซากิตามหลังชุดสูทและสร้างตอนจบที่สดชื่นคุณอาจไม่พบในซีรีส์ปกติแม้ว่าจะแทนที่จะทำเช่นนั้นกับภาพประกอบที่น่าเกรงขามของเธอคราวนี้เธอจัดฉากเหมือนดินเหนียวที่เราติดตามสิ่งมีชีวิตมากมายที่อาศัยอยู่ในเมือง แม้ว่าพื้นฐานของมันคือ CG Animation (นำโดยผู้กำกับ 3D Tatsuki Kase ) แต่ดูเหมือนว่าจะรวมวัสดุจริงด้วยซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่คุณคาดหวังจากทีมที่ยืนกรานเกี่ยวกับการลองใช้เทคนิคใหม่ ๆ
ด้วยความรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับทีม บทนำที่น่าตื่นตาตื่นใจเชิญคุณเข้ามาในเมืองผ่านมิ ธ อสที่น่าขบขันของ Arawi แต่ยังผ่านคุณสมบัติของพนักงานสำคัญที่เราพูดถึง เช่นเดียวกับในตอนจบของยามาซากิเราได้เห็นการใช้สื่อผสมเพื่อเป็นตัวแทนของกาลเวลาในวิธีที่สร้างสรรค์ เป็นที่น่าสังเกตว่าเธอไม่ได้ให้เครดิตในตอนแรกดังนั้นถ้าเธอไม่ได้หยิบนิสัยที่ไม่ระบุชื่อของ Ishidate เช่นกันเช่นกันเลเยอร์สลับภาพและสีดินสอเป็นงานของคนอื่น และการพูดถึงสองสิ่งนี้การตัดที่น่าเหลือเชื่อที่ช่วยให้คุณทักทายผู้อยู่อาศัยทุกคนในเวลาเดียวกันก็รู้สึกเหมือนช็อตประเภทนั้นที่เราเคยเห็น ishidate อย่างเงียบ ๆ มากสำหรับการต้องการลำดับการเปิดเป็นข้ออ้างในการวาดสิ่งต่าง ๆ นายผู้อำนวยการ
การให้บริการตนเองตามที่ได้รับมอบหมายอาจเป็นทางเลือกที่จะเปลี่ยน
หลังจากคำแนะนำของการแนะนำครั้งแรกในการแสดง เป็นที่ชัดเจนว่าหนึ่งในแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการเลือกที่จะปรับโครงสร้างเรื่องราวคือเพื่อให้ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินไปกับบรรยากาศที่อยากรู้อยากเห็นที่อยากรู้อยากเห็นซึ่งแตกต่างจาก Nichijou ส่วนใหญ่ที่วุ่นวาย แง่มุมที่เปลี่ยนไปมากและบางทีอาจเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดที่จะจับตาดูการก้าวไปข้างหน้าคือวิธีที่จินตนาการของ Arawi จะแสดงผล เพื่อพูดง่ายๆ Nichijou เป็นเรื่องเกี่ยวกับการประนีประนอม ความโน้มเอียงของสตูดิโอที่มีต่อหลักการที่มีพื้นฐานของแอนิเมชั่นตัวละครพบกันตรงกลางด้วยความเชื่อการ์ตูนของ Arawi การแสดงนำทางระหว่างปลายเหล่านั้นค่าเริ่มต้นเป็นส่วนผสมที่จับคู่กันอย่างสม่ำเสมอ หนึ่งที่คุณยังสามารถจดจำ Arawi ได้ แต่ยังรู้สึกถึงรุ่นที่ จำกัด เล็กน้อยของ Futoshi Nishiya วิธีการที่มีความรู้สึกทางกายวิภาค นั่นไม่ใช่กรณีของเมือง หายไปคือความลุ่มหลงกับกายวิภาคศาสตร์และเราจะได้รับโทคุยามาที่ตั้งเป้าหมายไว้สำหรับรูปแบบที่มีน้ำค่อยและ การทำลายมุมมองที่แตกต่าง เราสลับกันระหว่างความเป็นจริงและช่องว่างที่มีสีสันที่มีการพิมพ์ตัวอักษร เอฟเฟกต์นั้นเกินจริงในด้านคุณภาพ แต่เรียบง่ายในการพรรณนาโดยไม่สนใจกับการจับคู่หลักการที่แท้จริงที่อนิเมเตอร์ของสตูดิโอมักจะจำไว้-ความสนุกนั้นสำคัญกว่า ในทำนองเดียวกันฟิสิกส์ที่โดดเด่นเป็นกฎของความตลกตามวัตถุที่เคลื่อนที่ใน วิถีที่สนุกสนานที่สุด และจังหวะที่เป็นไปได้ ทุกครั้งที่มีการวางตัวตามธรรมชาติและการเคลื่อนไหวรองที่แท้จริงเพื่อชีวิตจะเตือนคุณว่ามันเป็นสิ่งที่สร้างภาพเคลื่อนไหวโดยทีมงานของ Kyoani แต่พวกเขากำลังท้าทายตัวเองด้วยบางสิ่งที่ไม่มีซีรีส์ตลกก่อนหน้านี้ ตรงไปตรงมาไม่ใช่ว่าอนิเมะทีวีจำนวนมากเคย แม้ว่าพวกเขาต้องการรวมแนวคิดที่สมจริงยิ่งขึ้นการดำเนินการของมันยังคงรักษาความเป็นการ์ตูนทัศนคติที่เป็นภาพวาดเป็นครั้งแรก คุณอาจสังเกตเห็นว่าตอนแรกบางครั้งพยายามที่จะวาดภาพองค์ประกอบที่ไม่ได้โฟกัสทำเช่นนั้น ด้วยเส้นร่างแทนที่จะเป็นดิจิทัล การตัดที่เหมือน Kyoani ที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นนั้นหายากมากที่พวกเขาได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นฉากสำหรับมุขตลกและแม้แต่ด้วยตัวเองพวกเขาก็ทำเพื่อให้พอดีกับโลกการ์ตูนที่สวยงาม ความมุ่งมั่นในการมองเห็นภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นอย่างเคร่งครัดรอบ ๆ สไตล์ของผู้เขียนดั้งเดิมทำให้รู้สึกเหมือนการปรับเปลี่ยนสไตล์ของ Arawi ให้ดีที่สุดในภาพเคลื่อนไหวซึ่งน่าประทับใจเนื่องจาก Arawi ยังเป็นอนิเมเตอร์ แต่อย่างที่ Ishidate กล่าวว่าพวกเขาตั้งใจจะจับคู่แล้วแซงหน้าเขาในสาขาของเขาเองแทนที่จะอยู่ในสนามรบที่เป็นกลางของ Nichijou เมื่อพูดถึงกระบวนการนี้ Ishidate ได้อ้างถึงความท้าทายในการเติมช่องว่าง ภายในการ์ตูนของเขา Arawi สามารถกระโดดไปรอบ ๆ ได้ในขณะที่เขาของเล่นกับ Onomatopoeia, เป็นไปไม่ได้โพสท่าทวีคูณและสิ่งที่ถูกต้องเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เขาสามารถจินตนาการได้ หากคุณต้องการที่จะขบขันเหมือน Arawi คุณไม่สามารถวาดสิ่งเดียวกันกับที่เขาทำ สิ่งที่คุณต้องทำคือลองจินตนาการถึงสิ่งที่ผู้เขียนจะวาดระหว่างแผงเพื่อเชื่อมต่อพวกเขาและบางครั้งภายในภาพวาดเอกพจน์เหล่านั้น หนึ่งในหน้าโปรดของฉันในมังงะทั้งหมดคือระหว่างการพบกับ Wako ครั้งแรก ใน StoryboardStoryboard ของเขา (絵コンテ, Ekonte): พิมพ์เขียวของแอนิเมชั่น ชุดของภาพวาดที่เรียบง่ายโดยปกติที่ทำหน้าที่เป็นสคริปต์ภาพของอนิเมะวาดบนแผ่นพิเศษพร้อมฟิลด์สำหรับหมายเลขแอนิเมชั่นตัดบันทึกสำหรับพนักงานและบทสนทนาที่ตรงกัน Arawi จะนึกภาพอะไรถ้าเขามีชีวิตที่ Wako ค้นหาผ่านกระเป๋าของเธอ? บางทีนั่นอาจถึงจุดหนึ่งเธอก็พบเค้กอยู่ข้างในและกินมันในขณะที่ยังคงมองหาอะไรบางอย่างอยู่ แล้วถ้า อาการสั่นของเธอ สามารถลากเธอไปตามถนนได้หรือไม่? แม้กระทั่งก่อนที่คุณจะเริ่มทำข้อเท็จจริงในทุกวิธีที่น่าขบขันในการแสดงภาพเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ความคิดเล็ก ๆ นั้นแสดงถึงความปรารถนาที่จะออกมาทำงานของ Arawi โดยไม่ต้องทรยศต่อจิตวิญญาณของมัน ตรงกันข้ามกับรายละเอียดเหล่านั้นเพื่อเพิ่มรสชาติของ Arawi ฉากแรกไม่ใช่ช่วงเวลาเดียวที่กล้องกวาดทำให้เราข้ามการตั้งค่าสิ่งที่เราเห็นเมื่อเชื่อมต่อที่คุ้นเคยนอกอาคารอพาร์ตเมนต์กับที่ตั้งของคู่หูอีกคู่หนึ่งของ Weirdos ในขณะที่สิ่งเหล่านี้ถูกนำไปใช้เพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม-อีกครั้ง, ishidate เกลียดการสูญเสียแม้กระทั่งเพื่อนของเขา-พวกเขายังเสริมความรู้สึกว่าด้วยการทำเพียงไม่กี่ขั้นตอนเราจะไปจากที่ตั้งของตัวละครที่รู้จักไปอีกตัวหนึ่ง การบอกว่าเมืองนั้นเกี่ยวกับผู้อยู่อาศัยทุกคนนั้นง่าย แต่การใช้ปรัชญานั้นกับการส่งมอบภาพบางครั้งก็ใช้เวลาในการถ่ายภาพที่มีเล่ห์เหลี่ยม สิ่งที่ดีผู้อำนวยการซีรี่ส์ผู้อำนวยการ: (監督, Kantoku): บุคคลที่รับผิดชอบการผลิตทั้งหมดทั้งในฐานะผู้ตัดสินใจสร้างสรรค์และหัวหน้างานคนสุดท้าย พวกเขาเหนือกว่าพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็มีคำสุดท้าย ซีรีส์ที่มีผู้อำนวยการระดับต่าง ๆ มีอยู่-หัวหน้าผู้อำนวยการผู้ช่วยผู้อำนวยการซีรีส์ตอนผู้อำนวยการทุกประเภทของบทบาทที่ไม่ได้มาตรฐาน ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นเป็นกรณีโดยกรณี รักสิ่งเหล่านั้น ในระดับส่วนบุคคลภาพเช่นนี้ก็ค่อนข้างมีความหมายสำหรับ ishidate In particular, his usage of rotations to build up tension during gags is extremely reminiscent of his mentor Kigami; you may have made the association between the ending for this scene and a certain Nichijou episode. There isn’t a single person at the studio who didn’t learn from Kigami, as he was well and truly an irreplaceable presence in the history of Kyoto Animation. And, across all those years, the closest thing to an heir for the studio’s mentor was Ishidate himself. A close pupil who first drew key animationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. under him, someone who learned not just from his technique but also his behavior, as we’ve seen with those uncredited quirks. Eventually, an artist who developed a style of his own while rising to an equal rank of ace animator, before becoming a series directorSeries Director: (監督, kantoku): The person in charge of the entire production, both as a creative decision-maker and final supervisor. They outrank the rest of the staff and ultimately have the last word. Series with different levels of directors do exist however – Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, all sorts of non-standard roles. The hierarchy in those instances is a case by case scenario. เช่นกัน. But even as they stood on the same level, he never stopped seeing him as someone to learn from. Watching Ishidate channel Kigami’s energy so clearly is a pleasant reminder that his influence will never fade. As a whole, the first episode of this show feels like the kind of thing that could only be a short film, perhaps a commercial with creators gone rogue. Watching these creative ideas applied to an entire TV show, with the level of production values we’re dealing with, is nothing short of a glitch in the matrix. This first writeup has served us to scratch the surface of it all, but now that we’ve established how and why the series came to exist, further articles will allow us to get more into the specifics of each scene—as well as talking about the team beyond the main figures we’ve emphasized today, since smart leaders alone can’t sustain an entire project. As usual, we’ll also have to dedicate some time to talk about its production schedule and how that has affected the result we see on screen now. If you’re interested in that, tune back in… an indeterminate number of weeks, depending on how much the show pressures us to ramble about its greatness. Whether it’s just next week or after a few more episodes have passed, don’t worry, the coverage of CITY has only just begun. Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. บล็อก. Thanks to everyone who’s helped out so far!
