รูปภาพโดย Otacat
กังวลในวิสคอนซินถาม:
ฉันตื่นตระหนกเมื่ออ่าน เรื่องราวข่าวเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนเป็นวิกฤติที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมอนิเมะของญี่ปุ่นมีมากขึ้นเรื่อยๆ หัวข้อข่าวเช่น”อะนิเมะอยู่ในภาวะวิกฤติ: รูปแบบศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นตกอยู่ในความเสี่ยง”ดูเหมือนจะชี้ให้เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงทางประชากรศาสตร์ของญี่ปุ่น และสิ่งที่ดูเหมือนว่าสภาพการทำงานที่ย่ำแย่โดยทั่วไปของนักสร้างแอนิเมชั่นกำลังสร้างสถานการณ์ที่มีคนไม่เพียงพอที่จะทำงานใน ช่วงเวลาที่ความต้องการอนิเมะใหม่ดูเหมือนว่าจะมีมากกว่าอุปทาน อุตสาหกรรมจะพลิกกลับแนวโน้มที่น่ากังวลนี้ได้อย่างไร? เป็นไปได้ไหม
คำถามนี้อยู่ในใจฉันบ่อยมาก ฉันมองว่ามันเป็นทั้งความท้าทายและเป็นโอกาสสำหรับอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นทั้งหมด แต่เพื่อที่จะเข้าใจว่ามีขั้นตอนใดบ้างที่ต้องดำเนินการเพื่อแก้ไขปัญหานี้ เราต้องได้ยินจากคนเหล่านั้นบางคนที่ยืนอยู่หน้าถ่านหิน ฉันโชคดีที่ได้รับเชิญให้สัมภาษณ์ Ayano Fukumiya ตัวแทนของ Nippon Anime & Film Culture Association (NAFCA) ผู้อยู่เบื้องหลัง”การทดสอบทักษะผู้สร้างแอนิเมชัน NAFCA”ซึ่งเป็นแบบทดสอบความสามารถสำหรับนักสร้างแอนิเมชันชาวญี่ปุ่นหรือผู้ที่ต้องการ ทำงานในอุตสาหกรรมท้องถิ่น NAFCA มุ่งหวังที่จะติดอาวุธนักเรียนเหล่านี้ด้วย”ความรู้พื้นฐานและทักษะที่ถูกต้องซึ่งจำเป็นในสตูดิโอการผลิต”
เนื้อหาได้รับการออกแบบไม่เฉพาะสำหรับผู้จะเป็นแอนิเมเตอร์เท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ที่อาจต้องการทำงานในที่อื่นๆ บทบาทในอุตสาหกรรมอนิเมะ เช่น การผลิต การระบายสี การเรียบเรียง และการส่งมอบ มันเป็นทรัพยากรที่น่าทึ่ง หากมีเฉพาะภาษาอังกฤษเท่านั้น
ข่าวดี! ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน NAFCA ได้เปิดตัวแคมเปญ Kickstarter เพื่อระดมทุน กองทุนเพื่อสร้างเวอร์ชันภาษาอังกฤษ แคมเปญซึ่งสิ้นสุดในวันที่ 27 พฤศจิกายน มีเป้าหมายเดิมอยู่ที่ 2,000,000 เยน (ประมาณ 13,365 เหรียญสหรัฐ) ณ วันนี้ ระดมทุนได้มากกว่า 6,269,801 เยน (41,898 ดอลลาร์สหรัฐ)
นี่ไม่ใช่หนังสือ “วิธีวาดอนิเมะ” ธรรมดาๆ คู่มือนี้เป็นก้าวแรกในสิ่งที่ NAFCA หวังว่าจะเป็นการปฏิรูปอุตสาหกรรมการผลิตอะนิเมะของญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งกล่าวถึงสาเหตุพื้นฐานบางประการของปัญหากำลังการผลิตในปัจจุบันของอุตสาหกรรม
ฉันเริ่มด้วยการถาม Fukumiya ว่าจุดประสงค์อะไร ของการทดสอบทักษะแอนิเมเตอร์ของ NAFCA คือ
“ตามที่ฉันเข้าใจวัตถุประสงค์ของหนังสือเล่มนี้คือการช่วยให้แอนิเมเตอร์เพิ่มพูนทักษะเพื่อให้มีพื้นฐานที่เท่าเทียมกันของความสามารถและความสามารถในสายการผลิต โครงการอะนิเมะใด ๆ สิ่งนี้ควรปรับปรุงประสิทธิภาพ คุณภาพ และความสม่ำเสมอ ข้อร้องเรียนทั่วไปจากผู้ผลิตก็คือผู้กำกับแอนิเมชั่นมักจะยุ่งเกินกว่าที่จะแก้ไขข้อผิดพลาดของสมาชิกในทีมคนอื่น ๆ เพื่อควบคุมทุกการตัดต่อและให้แน่ใจว่าระดับของความสม่ำเสมอและความต่อเนื่องเป็นที่น่าพอใจ”
ดังนั้น อาจมีสิ่งที่ดีกว่า-ทีมงานแอนิเมชั่นรุ่นเยาว์ที่ได้รับการฝึกอบรมจะเป็นก้าวแรกที่สำคัญในการจัดการกับความท้าทายในปัจจุบันที่สตูดิโออนิเมะหลายแห่งต้องเผชิญ
“แนวคิดทั่วไปนั้นถูกต้อง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากหนังสือเรียนเล่มนี้จะอธิบายพื้นฐาน จึงยังคงอยู่ว่าจะสามารถปรับปรุงคุณภาพของอุตสาหกรรมทั้งหมดได้ทันทีหรือไม่ ถึงกระนั้น ขณะนี้ก็มีการแก้ไขในส่วนของรากฐานหลายครั้ง ดังนั้นผมคิดว่าเวลาที่ทุ่มเทให้กับการแก้ไขนั้นสามารถนำไปใช้ในการปรับปรุงคุณภาพโดยรวมได้ หนังสือเรียนเล่มนี้จะอธิบายพื้นฐานของ”ทักษะ douga”[ระหว่างแอนิเมชั่น]”
หลังจากอ่านคำตอบของ Fukumiya ต่อคำถามของฉัน ฉันก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าความท้าทายพื้นฐานบางอย่างอาจมีลักษณะเฉพาะของการฝึกฝนอนิเมะ ดังนั้น ฉันถามเธอว่าเกิดอะไรขึ้นกับโปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมสำหรับไลน์แอนิเมเตอร์ชาวญี่ปุ่น
“ปัญหาคือโรงเรียนแอนิเมชันไม่สามารถให้ความรู้แก่ผู้ชำนาญพิเศษได้อย่างเหมาะสม ในการสอนอนิเมะ คุณจะต้องวาดภาพจำนวนมาก แต่เนื่องจากลิขสิทธิ์และปัญหาอื่น ๆ จึงไม่สามารถนำเนื้อหาของอนิเมะที่ออกอากาศไปใช้ได้ ดังนั้นเมื่อพูดถึงอุปกรณ์ที่แต่ละโรงเรียนต้องเตรียม เป็นเรื่องยากที่จะสอนความรู้และทักษะทั้งหมดที่จำเป็นในสตูดิโอระดับมืออาชีพ” ฉันคิดว่านี่เป็นคำตอบที่เพียงพอว่าทำไมนักเรียนจึงพลาดการฝึกอบรมสายงานบางอย่างที่จำเป็นเพื่อให้พวกเขาสามารถเข้าสู่สายการผลิต douga ได้อย่างสะดวกสบายและรวดเร็ว
อีกปัจจัยหนึ่งที่ทำให้เกิดความท้าทายในการสรรหาและการฝึกอบรมคือ จำนวนนักเรียนใหม่ลดลงเนื่องจากอัตราการเกิดที่ลดลง ซึ่งเพิ่มการแข่งขันระหว่างโรงเรียนเพื่อดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดในแต่ละปี
หากคุณสมัครเข้าโรงเรียนฝึกสอนแอนิเมชั่น การฝึกอันแสนทรหดซึ่งเป็นพื้นฐานของการผลิตอนิเมะ หรือที่เรียกว่า”การฝึกเขียนบท”อาจไม่เหมาะสำหรับทุกคน การฝึกปฏิบัติในสายงานคือ “งานที่ตั้งใจและมีสติอย่างมาก” ฟุคุมิยะยอมรับว่า “ถ้าคุณบังคับให้นักเรียนฝึกปฏิบัติแบบดั้งเดิมและจริงจังนี้ จำนวนนักเรียนที่จะลาออกก็จะเพิ่มขึ้น ส่งผลให้โรงเรียนไม่สามารถบริหารจัดการธุรกิจได้ จึงเป็นเรื่องยากที่จะให้ความรู้แก่นักเรียนอย่างเคร่งครัดเกินไป ดังนั้นแม้ว่าคุณจะสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนอาชีวศึกษาอนิเมะแล้ว คุณจะต้องได้รับการศึกษาตั้งแต่เริ่มต้นเมื่อคุณเข้าสู่บริษัทผลิตภาพยนตร์”
แม้จะเป็นก้าวแรกที่ให้กำลังใจและมีประโยชน์ แต่ก็ชัดเจนว่าสิ่งนี้ หนังสือและการทดสอบทักษะแอนิเมเตอร์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถแก้ปัญหาทั้งหมดที่บริษัทผู้ผลิตต้องเผชิญได้ “การทดสอบเป็นเพียงจุดเริ่มต้นและแสดงให้เห็นทิศทางของการฝึกฝน แต่ในการที่จะเป็นแอนิเมเตอร์ที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง จำเป็นต้องมีคนสอนคุณโดยตรง นั่นคือ ต้องมีการแก้ไขภาพวาดของคุณหลายๆ แบบ อาจเป็นโรงเรียนกวดวิชาที่ไหนสักแห่งหรืออาจได้รับคำติชมเกี่ยวกับที่ทำงานในแต่ละวัน มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้ แต่ถ้าคุณไม่ทำตามขั้นตอนนี้ คุณจะไม่สามารถพัฒนาแอนิเมเตอร์ที่มีทักษะที่เหมาะสมได้ และฉันไม่คิดว่าเราจะสามารถแก้ไขปัญหาด้านความสามารถของอุตสาหกรรมในปัจจุบันได้ เว้นแต่เราจะพัฒนาแอนิเมเตอร์ที่มีทักษะ”
ปัญหาทางอุตสาหกรรมอีกประการหนึ่งก็คือบริษัทผู้ผลิตไม่ได้รับรายได้เท่าที่ควร เป็นเรื่องปกติที่สตูดิโอจะประมูลกันเพื่อเซ็นสัญญาการผลิตซีรีส์หรือภาพยนตร์ที่พวกเขาต้องการทำ บางครั้ง สตูดิโอทำงานโดยมีค่าธรรมเนียมลดลงเพื่อส่วนแบ่งผลกำไรแบ็คเอนด์ที่มากขึ้นจากซีรีส์ยอดนิยมที่อาจสร้างขึ้นจากการออกใบอนุญาตและการขายสินค้า ฉันเชื่อว่าสตูดิโอจำเป็นต้องได้รับรางวัลจากผลงานของพวกเขา ไม่ว่าผลงานจะประสบความสำเร็จหรือไม่ก็ตาม โดยทั่วไปแล้วแอนิเมเตอร์ที่ทำงานหนักเกินไปและได้รับค่าจ้างต่ำกว่าปกติจะไม่ส่งมอบผลงานที่ดีที่สุดบนพื้นฐานที่เชื่อถือได้ ฉันเชื่อว่าการขาดความสม่ำเสมอและความต่อเนื่องที่เห็นได้ชัดเจนในซีรีส์อนิเมะใหม่หลายเรื่องบ่งบอกถึงปัญหาเหล่านี้
ฉันถามฟุคุมิยะเกี่ยวกับความคิดของเธอเกี่ยวกับประเด็นนี้โดยเฉพาะ “ผมคิดว่าจำนวนเงินที่เข้าสู่ฝั่งการผลิตนั้นน้อยเมื่อเทียบกับขนาดของตลาด แต่หากไม่มีแอนิเมเตอร์ที่มีทักษะ ไม่ว่าจะระดมเงินได้มากเพียงใด มันก็จะเพิ่มจำนวนการแก้ไขที่จำเป็นเท่านั้น และ มันจะไม่ให้วิธีแก้ปัญหาขั้นพื้นฐาน ฉันคิดว่าการใช้จ่ายเงินมากขึ้นในภาคสนามและพัฒนาทักษะของนักสร้างแอนิเมชั่นไปพร้อมๆ กันเป็นสิ่งจำเป็น”
“ถ้าคุณให้เงินหนึ่งล้านเหรียญสหรัฐแก่คนที่วิ่งร้อยเมตรในเวลาต่ำกว่า 15 วินาทีและสั่งเขา หากต้องการรันภายใน 9 วินาที คำขอจะไม่เกิดขึ้น ปัญหาในอุตสาหกรรมอนิเมะก็ประมาณนี้” งบประมาณที่เพิ่มขึ้นเพียงอย่างเดียวไม่สามารถจัดการกับความท้าทายของมาตรฐานในการผลิตได้ หากไม่มีการเปลี่ยนแปลงในการฝึกอบรมในที่ทำงานของแอนิเมเตอร์
ความต้องการอนิเมะไม่เคยสูงขึ้นมาก่อน และกำลังการผลิตก็ต่ำเป็นประวัติการณ์ ฉันสงสัยว่ามันจะทำให้สิ่งต่าง ๆ ง่ายขึ้นหรือไม่หากผู้ซื้ออนิเมะรายใหญ่อย่าง Crunchyroll เพียงแค่ลดจำนวนอนิเมะใหม่ที่พวกเขาลงทุนทุกปี สิ่งนี้จะไม่ช่วยปรับปรุงกำลังการผลิตและคุณภาพของโครงการที่เหลือหรือไม่ Fukumiya อธิบายว่ามันไม่ง่ายเหมือนกับผู้เล่นรายใหญ่อย่าง Crunchyroll ที่ลดจำนวนอนิเมะที่พวกเขาสั่ง เธอเห็นพ้องกันว่าจำนวนอนิเมะที่ผลิตทุกปีนั้นมากเกินไปสำหรับกำลังการผลิต อย่างไรก็ตาม เธอคิดว่า “แทนที่จะลดจำนวนการผลิตลงในแต่ละปี ฉันคิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่จะสร้างกฎเกณฑ์ทางอุตสาหกรรม เช่น”คุณไม่สามารถรับคำสั่งซื้อที่น้อยกว่า XXX เยนเพื่อใช้เวลา 30 นาทีได้”อะนิเมะ”เพราะจะแก้ไขอัตราส่วนของเงินในอุตสาหกรรม และนั่นจะทำให้จำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตในแต่ละปีลดลงตามธรรมชาติ ความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดคือการได้รับข้อตกลงดังกล่าว [ทั่วทั้งอุตสาหกรรม]”
หากสตูดิโอลังเลที่จะยอมรับระดับงบประมาณตอนขั้นต่ำทั่วทั้งอุตสาหกรรม หากคุณจะตกลงฉันทามติเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นและไม่ยั่งยืน ฉันสงสัยว่าญี่ปุ่นจะสามารถใช้ประโยชน์จากการย้ายถิ่นฐานเข้ามาเพื่อช่วยแก้ไขปัญหาการขาดแคลนแรงงานของแอนิเมชันได้หรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแอนิเมเตอร์จากต่างประเทศที่ต้องการอาศัยและทำงานในญี่ปุ่นก็ขาดแคลนอยู่ไม่น้อย อย่าเพิ่งจัดกระเป๋าเดินทางของคุณ แล้วคุณสามารถทิ้งแท็บเล็ต WACOM นั้นไว้ที่บ้านได้
“ฉันรู้สึกว่าแอนิเมเตอร์จากต่างประเทศทำงานที่นี่มากกว่าที่เราเคยมีในอดีต อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเพิ่มจำนวนพนักงานต่างชาติให้กับบริษัทญี่ปุ่น ฉันคิดว่าเป็นเรื่องปกติมากที่จะจ้างคนภายนอก (ส่วนใหญ่เป็น douga) ให้กับบริษัทต่างประเทศ ฉันคิดว่าอุปสรรคทางภาษาเป็นส่วนสำคัญของสิ่งนั้น วิธีสร้างอนิเมะญี่ปุ่นนั้นยากแม้กระทั่งสำหรับคนญี่ปุ่น และหลายสิ่งหลายอย่างก็คือกาลาปากอส* ฉันคิดว่าคงเป็นเรื่องยากสำหรับบริษัทผู้ผลิตที่ไม่สามารถแปลทั้งหมดนี้เป็นภาษาอังกฤษและให้ความรู้แก่พวกเขาได้”
[*JM-นี่เป็นคำพูดที่ค่อนข้างธรรมดาในวงการอนิเมะของญี่ปุ่น ซึ่งหมายถึงความเป็นเอกลักษณ์และเอกพจน์ของระบบ (นิเวศ) ซึ่งในบริบทนี้หมายถึงอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นในท้องถิ่น]
ฉันโต้แย้งกับ Fukumiya ( อย่างสุภาพมาก) ชั่วโมงอันยาวนานนั้น การปฏิบัติงานที่เข้มงวด และสภาพการทำงานที่ไม่ดีโดยทั่วไปจะต้องเป็นสาเหตุหลักของการขาดแคลนแรงงาน
“ในแง่ของการปรับปรุงสภาพการทำงานสำหรับแอนิเมเตอร์ ฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องจริง ขณะนี้ชั่วโมงทำงานยาวนานเกินไปและค่าจ้างต่ำเกินไป ฉันคิดว่าคงเป็นเรื่องยากที่จะเพิ่มจำนวนผู้เข้ามาใหม่ (เข้าสู่อาชีพการผลิตอนิเมะ) ในอัตรานี้ อย่างไรก็ตาม คนที่ชอบวาดภาพมักจะพูดว่า”ก่อนที่ฉันจะรู้ เวลาผ่านไป [มาก] แล้ว”ดังนั้น ฉันคิดว่าการจำกัดชั่วโมงทำงานแบบสุ่มสี่สุ่มห้าจะแตกต่างออกไปเล็กน้อย
แม้ว่าคุณจะเสนอเวลาหยุดมากขึ้นและดำเนินการปิดสำนักงานตามกำหนดเวลา แม้แต่กับคนทำงานที่อยู่ห่างไกล Fukumiya ก็เชื่อว่ามีบางอย่างที่ทำให้นักสร้างแอนิเมชั่นและนักวาดภาพประกอบสามารถบริโภคผลงานของพวกเขาได้ในระดับที่พวกเขากำลังทำงานอยู่ เป็นเวลานานหลายชั่วโมงโดยไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้จริงๆ ฉันเดาว่าเราเรียกสิ่งนี้ว่า”การอยู่ในโซน”และมันเป็นสภาวะที่เกือบจะเข้าฌานเมื่อเราทำสิ่งที่เราชอบ ลองนึกถึงวิดีโอเกมหรือออกกำลังกาย
“ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญคือการเคารพความปรารถนาของบุคคลและให้ค่าจ้างและประกันสังคมที่เท่าเทียมกับพวกเขา อย่างไรก็ตาม ระบบประกันสังคมในญี่ปุ่นส่วนใหญ่มีไว้สำหรับพนักงานเต็มเวลา ดังนั้น ฉันคิดว่าคำถามว่าจะมอบประกันสังคมให้กับนักสร้างแอนิเมชันที่ไม่ต้องการถูกผูกมัดในฐานะพนักงานเต็มเวลาได้อย่างไร ก็เป็นอีกปัญหาหนึ่ง”
แน่นอนว่าเราสามารถแนะนำเครื่องมือและกระบวนการดิจิทัลที่ช่วยลดภาระงานที่ต้องทำเองสำหรับแอนิเมเตอร์แต่ละคน และทำให้กระบวนการทั้งหมดมีประสิทธิภาพมากขึ้นใช่ไหม พวกเขาทำงานแบบนี้ในตะวันตกมานานหลายทศวรรษ ฟุกุมิยะไม่เห็นด้วย “ในส่วนของเครื่องมือดิจิทัลนั้น เราไม่รู้ว่ามันจะช่วยเราได้จริงหรือเปล่า บางคนคิดว่าการฝึกฝนโดยใช้กระดาษและดินสอช่วยพัฒนาทักษะได้เร็วและแข็งแกร่งขึ้น มีทหารผ่านศึกในปัจจุบันจำนวนหนึ่งที่วาดภาพด้วยกระดาษและดินสอด้วยความเร็วระดับเทพ ในทางกลับกัน ฉันได้ยินมาว่าเมื่อใช้ระบบดิจิทัล”รสชาติ”ของเส้นจะหายไป และหน้าจอจะดูน่าดึงดูดน้อยลง ฉันเชื่อว่าการใช้เครื่องมือดิจิทัลยังอยู่ในขั้นตอนที่จำเป็นต้องมีการอภิปราย”
เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมากที่ได้อ่านความคิดเห็นของ Fukumiya และเข้าใจดีขึ้นว่านักสร้างแอนิเมชันชาวญี่ปุ่นจะแก้ไขปัญหาของพวกเขาด้วยตนเองอย่างไร ฉันพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะประสานความรักในแนวญี่ปุ่นกับสไตล์และเทคนิคของอนิเมะดั้งเดิมเข้ากับความท้าทายที่มีอยู่จริงของอุตสาหกรรมนี้ อย่างไรก็ตาม ผมมั่นใจมากว่าพวกเขาจะแก้ไขปัญหาท้าทายได้เพราะนั่นคือสิ่งที่ญี่ปุ่นทำ ในที่สุดมันก็เผชิญกับปัญหาและค้นหาวิธีแก้ปัญหาร่วมกัน ต้องใช้เวลา แต่การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น แม้แต่ในญี่ปุ่น
คุณมีคำถามถึง Answerman หรือไม่
เรายินดีที่จะตอบคำถามของคุณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสนับสนุนคำถามที่ได้รับแรงบันดาลใจจากข่าวและพาดหัวข่าวล่าสุด อย่างไรก็ตาม โปรดอ่านข้อมูลนี้ก่อน:
● ตรวจสอบข้อมูลที่เก็บถาวร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราได้ตอบคำถามนับพันข้อและอาจตอบคำถามของคุณไปแล้ว!
● เราไม่สามารถบอกคุณได้ว่ารายการจะมีซีซันอื่นหรือไม่ หรือเมื่อใด และเราไม่สามารถช่วยคุณติดต่อกับโปรดิวเซอร์ ศิลปิน ผู้สร้าง นักแสดง หรือผู้อนุญาต
● ส่งคำถามของคุณเพียงครั้งเดียวเท่านั้น ● เรารับคำถามทางอีเมลเท่านั้น (คำถามที่ถูกทวีตจะถูกเพิกเฉย!)
● โปรดเก็บคำถามของคุณให้มีความยาวไม่เกินย่อหน้า
●ที่อยู่อีเมลนั้น [ป้องกันอีเมล]
ขอบคุณ!
