ฮิโรฮิโกะ อารากิ ผู้สร้างตำนานของ JoJo’s Bizarre Adventure (JJBA) ได้ออกแถลงการณ์ที่สมควรได้รับความสนใจมากกว่าวาทกรรม”AI bad”ปกติที่เราเห็นทางออนไลน์
ในวันที่ 15 พฤศจิกายน 2024 บทที่สองของ New Manga Techniques ของ Araki ปล่อยออกมา และในนั้น เขาได้พูดถึงการเผชิญหน้ากับงานศิลปะที่สร้างโดย AI ซึ่งเลียนแบบสไตล์ของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ และเมื่อฉันพูดว่า”สมบูรณ์แบบ”ฉันหมายถึงว่าเขาคิดว่ามันเป็นสิ่งที่เขาวาดจริงๆ
เมื่อพิจารณาถึงสไตล์ของเขาที่แตกต่างออกไป ใครก็ตามที่เคยดูผลงานของเขาตั้งแต่ Phantom Blood ไปจนถึง JoJolion จะรู้ดีว่าความใส่ใจในรายละเอียดมากเพียงใด เขาใส่สิ่งต่างๆ เช่น ขนตาและพับเสื้อผ้า ซึ่งไม่ใช่เรื่องเล็กๆ น้อยๆ
ปฏิกิริยาของ Araki มีทั้งความตกใจและความกังวล เขายอมรับว่าแม้ว่าเขาจะสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างผลงานที่สร้างโดย AI จากผลงานล่าสุดของเขาได้ แต่งานชิ้นเก่าๆ ก็ยังยากกว่ามาก โดยที่แม้แต่เขาอาจจะจำความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ไม่ได้
นั่นคือปัญหาที่แท้จริง เมื่อเทคโนโลยี AI มีความซับซ้อนมากขึ้น ไม่ใช่แค่การเลียนแบบเท่านั้น แต่เป็นของปลอมที่แยกไม่ออก
Hirohiko Araki เกี่ยวกับความชั่วร้ายของงานศิลปะ AI ใน”โลกแห่งนักต้มตุ๋น”ในปัจจุบัน เขากังวลเกี่ยวกับผลกระทบที่ของปลอมที่ AI สร้างขึ้นจะมีต่อมังงะ เมื่อเร็วๆ นี้ เขาเห็นภาพ AI และต้องตกใจกับความคล้ายคลึงกับสไตล์ศิลปะของเขา
– เทคนิคมังงะใหม่ของ Hirohiko Araki (15 พฤศจิกายน 2024) pic. twitter.com/NVNc2lUzXR— JoJo’s Bizarre Encyclopedia (@jojo_wiki) 16 พฤศจิกายน 2024
คำเตือนของ Araki ต่อปัญญาประดิษฐ์
Araki ไม่ได้สับเปลี่ยนคำพูด เขากล่าวถึงอนาคตที่เป็นไปได้ของงานศิลปะและมังงะที่ถูกครอบงำด้วยการฉ้อโกงและการหลอกลวง โดยเน้นย้ำถึงอันตรายหลักสองประการ:
วิกฤติความถูกต้อง: ของปลอมที่สร้างโดย AI อาจทำให้เส้นแบ่งระหว่างของจริงกับของปลอมไม่ชัดเจน ศิลปะปลอม ลองจินตนาการถึงอนาคตที่แฟนๆ ซื้อสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นภาพร่างของ Araki แท้ๆ เพียงแต่กลับพบว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยอัลกอริธึม นั่นไม่เพียงแค่เป็นอันตรายต่อศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นการทรยศต่อผู้ชมอีกด้วย
ความท้าทายด้านลิขสิทธิ์: แม้ว่า Araki จะเป็นทหารผ่านศึกที่ได้รับการสนับสนุนจาก Shueisha แต่ Araki ก็ยอมรับว่าการจัดการลิขสิทธิ์เป็นงานที่หนักหน่วงใน ยุคเอไอ เขาเน้นย้ำว่าศิลปินอิสระหรือศิลปินที่”หละหลวม”มีความเสี่ยงเป็นพิเศษ โดยที่ผลงานของพวกเขาถูกใช้ เปลี่ยนแปลง หรือแม้แต่ถูกขโมยโดยเครื่องมือ AI
และก่อนที่ใครจะข้ามไปที่ข้อโต้แย้ง”เพียงปรับให้เข้ากับ AI”Araki ยังชี้ให้เห็นว่านักต้มตุ๋นสามารถใช้ประโยชน์จากช่องโหว่ทางกฎหมายได้อย่างไร
จากคำพูดของเขา กฎหมายที่สนับสนุนผู้กระทำความผิดเหล่านี้อาจเกิดขึ้นได้ก่อนที่จะมีการคุ้มครองที่เหมาะสม นั่นเป็นโอกาสที่น่าสยดสยอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอุตสาหกรรมที่เต็มไปด้วยการละเมิดลิขสิทธิ์และค่าตอบแทนที่ต่ำสำหรับผู้สร้าง
AI ในอุตสาหกรรม Animanga
นี่ไม่ใช่กรณีเดียว อุตสาหกรรมแอนิเมกาต้องต่อสู้กับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับ AI มาระยะหนึ่งแล้ว
เมื่อไม่นานมานี้ เซย์ยู (นักพากย์) ชื่อดังอย่าง Ryusei Nakao (Frieza จาก Dragon Ball) และ Yuki Kaji (Attack on Eren จาก Titan) ) ได้ส่งสัญญาณเตือนเกี่ยวกับการโคลนเสียง AI โดยไม่ได้รับอนุญาต เป็นรูปแบบเดียวกัน นั่นคือเทคโนโลยีก้าวหน้าเร็วกว่ากรอบจริยธรรมหรือกฎหมายที่จะตามทัน
การสนทนาเกี่ยวกับ AI ไม่ได้เป็นการต่อต้านเทคโนโลยีโดยเนื้อแท้ Araki เองก็นำเครื่องมือใหม่ๆ มาใช้ในงานของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา (การระบายสีดิจิทัลของเขาใน JoJolion เป็นข้อพิสูจน์ถึงเรื่องนั้น)
แต่มีความแตกต่างระหว่างการใช้เทคโนโลยีเป็นเครื่องมือกับการปล่อยให้มันเข้ามาแทนที่องค์ประกอบของมนุษย์ มังงะก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ ที่สะท้อนถึงความเป็นตัวตนของผู้สร้าง นั่นเป็นเหตุผลที่เราเชื่อมต่อกับมันในระดับที่ลึกมาก
นี่จะเป็นจุดเปลี่ยนได้ไหม
รู้สึกเหมือนเป็นจุดเปลี่ยน หาก Araki ซึ่งเป็นผู้ที่มีประสบการณ์และทรัพยากรมาหลายทศวรรษเป็นกังวล สิ่งนี้จะมีความหมายอย่างไรสำหรับผู้สร้างรายย่อย เราจะปกป้องความสมบูรณ์ของศิลปะในโลกที่ AI สามารถจำลองมันด้วยความแม่นยำอันน่าสะพรึงกลัวได้อย่างไร
ฉันไม่มีคำตอบทั้งหมด แต่ก็ชัดเจนว่าเราต้องการกฎระเบียบที่ดีกว่าและการปกป้องที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นสำหรับผู้สร้าง ไม่เช่นนั้น เรากำลังมองไปยังอนาคตที่เส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะของแท้และการล้อเลียนที่สร้างโดย AI จะหายไปอย่างสิ้นเชิง
(ปล.: หากคุณไม่คุ้นเคยกับสไตล์ของ Araki และอะไรที่ทำให้สไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ลองดู ผลงานของเขาจากยุค 80 เทียบกับส่วนโค้งของ JoJo สมัยใหม่ วิวัฒนาการนั้นช่างเหลือเชื่อและตอกย้ำว่างานศิลปะของเขาเป็นเรื่องส่วนตัวเพียงใด)
