Kumusta mga kababayan, at maligayang pagbabalik sa Wrong Every Time. Opisyal nang nagsimula ang panahon ng taglagas, at tinatrato na tayo sa isang delubyo ng mga tunay na nakakaintriga na pana-panahong kalaban. Ang Witch mula sa Mercury ay nasa radar ko na, ngunit nang marinig ko na si Hiroshi Kobayashi ay magiging puno na sa Kiznaiver at si Ichiro Okouchi ay magiging puno na Utena ay lalo akong nasasabik na tingnan ito. Kung walang feature film draining resources, ang My Hero AcadeKaren ay mukhang mas kahanga-hangang tingnan kaysa sa medyo matagal na panahon, habang hindi ko man lang mahulaan kung gaano kahanga-hanga ang mga debut ng Mob at One Punch Man. Ito ay isang kapana-panabik na panahon sa seasonal anime, at ako ay tapat na natutukso na bumangon mula sa aking pagkakatulog at muling yakapin ang lingguhang paggiling. Hindi ngayon, siyempre; Wala pa rin akong nakikita sa ngayon, ngunit naiisip ko na magkakaroon ako ng ilang mga debut thoughts na handa para sa susunod na linggo. Sa ngayon, galugarin natin ang isang bagong hanay ng mga tampok na pelikula, habang sinusunog natin ang pinakabagong Linggo sa Pagsusuri!
Ang una kong panonood sa linggong ito ay isang klasikong gusto kong makita sa loob ng maraming taon, ang Picnic ni Peter Weir sa Hanging Rock. Ang pelikula ay may kinalaman sa isang grupo ng mga mag-aaral sa Appleyard College, isang pribadong paaralan para sa mga babae sa rural na bayan ng Woodend, Victoria. Noong Araw ng mga Puso, 1900, ang mga mag-aaral at ang kanilang governess ay nagtungo para sa isang piknik sa isang lokal na rock formation, kung saan ang ilan sa mga batang babae ay tila misteryosong naglaho sa mga bangin. Ang mga kasunod na partido sa paghahanap ay nagbubunyag lamang ng higit pang mga misteryo, na patuloy na nag-uukit ng lamat sa lokal na komunidad at sa kultura sa Appleyard.
Ang Picnic sa Hanging Rock ay walang alinlangan na isa sa mga pinakapuro at matagumpay na tagapagpatupad ng kakaibang fiction sa pelikula. Ang subgenre ay may posibilidad na nangangailangan ng masyadong banayad at tonal ng isang touch upang talagang magtagumpay bilang drama sa pelikula; at sa katunayan, ang Hanging Rock ay marahil ay medyo masyadong mabagal ng isang drama para sa mga naiinip na manonood. Ngunit para sa mga taong pinahahalagahan ang mga kuwento ng kawalang-halaga ng sangkatauhan, at ang ating kawalan ng kakayahan na lubusang umasa sa mga puwersang sumasailalim sa ating uniberso, ang pelikula ay isang ganap na kapistahan ng pananabik, pananabik, at pangamba.
Ang Hanging Rock ay nagtatatag ng isang parang panaginip na kapaligiran mula sa mga unang sandali nito, na nagsasaya sa liminal na kawalan ng katiyakan ng mga teenager na heroine nito. Sa kanilang edad, ang bawat pangalawang kaibigan ay nagtataglay ng isang sikreto na sinisingil, at ang mga misteryo ng mas malawak na mundo ay tila malapit na upang maunawaan, kung maaari lamang tumagos ang iyong kamay sa belo ng pagbibinata. Hanging Rock threads that electric sense of personal awakening with something old and implacable, the forces that drove volcanic rock from the earth some millions of years ago, rock na”naghihintay sa lahat ng oras na ito, para lang sa atin.”Matalinong iniiwasan ng Hanging Rock ang pagbibigay ng pangalan sa anumang puwersang dumaraan sa mga batong iyon, na nilalabanan ang tukso na ituring ito bilang pagano o demonyo o anumang bagay na maaari nating makilala at maunawaan. Ang paglaho ng mga batang babae sa gayon ay nararamdaman ng parehong preordained at random; ang pagkakasunud-sunod ng sansinukob ay umiihip ayon sa gusto nito, at tayong mga langgam ay maaari lamang mag-ukit ng ating mga landas bilang reaksyon.
Ang kasuklam-suklam na kapangyarihan ng Hanging Rock ay ipinahahatid sa pamamagitan ng liwanag at musika, tela at gasa. Ang mga eksenang itinakda sa bato ay madalas na natatakpan ng manipis na mga filter, na lumilikha ng isang pakiramdam ng parang panaginip na disorientasyon, na para bang kami sa mga manonood ay nagpapatalo sa heat stroke o mas malala pa. Kasabay ng mga puting damit ng mga estudyante, ang buong eksena ay sumasalamin sa isang nakasisilaw na seremonya ng kasal, na para bang patuloy tayong nag-aangat ng belo upang makita ang hindi matukoy na mukha ng ating hinaharap. Ang mga pan flute ay nagbibigay ng isang anachronistic na pakiramdam ng paggalaw sa buong panahon; lahat ng panonood ng party ay humihinto ng alas dose, at naiintindihan mo na ang lugar na ito ay naaresto sa isang sandali nang mas matagal kaysa ngayong mainit na hapon. Ang mga half-glimpsed shot ng mga batang babae na patuloy na gumagalaw pataas ay nagpapahiwatig ng hindi maiiwasan, ngunit din ng kamadalian; naiintindihan mo na halos hindi mo mahuhuli ang laylayan ng kanilang mga gown, na iniligtas sila sa anumang naghihintay, kung dadalhin ka lang sana ng iyong mga paa nang mas mabilis.
Kasabay ng nakamamanghang artikulasyon ng mga puwersang hindi natin naiintindihan, Hanging Rock ay higit pang pinatibay ng drama na mauunawaan nating mabuti: ang tuluy-tuloy na pagkawasak ng Appleyard College, habang ang punong guro ay umiikot mula sa pragmatismo tungo sa paranoya tungo sa kawalan ng pag-asa sa harap ng isang kakila-kilabot na hindi niya maipaliwanag. Ang pagganap ni Rachel Roberts ay nagbibigay ng kahinaan ng tao sa isang papel na madaling matukoy bilang kontrabida, na nagsisilbing sagisag ng tao ng pakikipaglaban ng kanyang kolehiyo sa trahedyang ito. Sa ikalawang bahagi ng pelikula, nakikita natin kung gaano karupok ang ating mga ambisyon ng kaayusan, kung gaano kadaling maiikot ang ating buhay sa maling direksyon sa pamamagitan ng pagdaan ng mas malaking organismo. Tadhana ba ang nagbunot sa mga babaeng iyon sa batong iyon, o simpleng malas? Sinagot ba ng isang bagay ang walang hanggang kasiglahan ng kanilang kabataan ng isang bagay na pantay na diborsiyado mula sa panahon? Tulad ng buhay mismo, ang Hanging Rock ay hindi nag-aalok ng mga sagot sa mga tanong na ito; tanging ang katiyakan na ang mundo ay mas malaki kaysa sa aming kapasidad na i-chart ito, at naglalagay ng mga anino kung saan ang sangkatauhan ay palaging natatakot na tahakin.
Pagkatapos ay tiningnan namin ang Rasputin the Mad Monk, isang’66 Hammer horror film na pinagbibidahan. Christopher Lee bilang ang kinatatakutang Rasputin. Ang pelikula ay nag-aalok ng medyo maluwag na paglalahad sa buhay at panahon ni Rasputin, sa malaking bahagi dahil sa katotohanan na ito ay kinunan nang magkasunod sa naunang tampok ni Hammer na Dracula: Prince of Darkness. Gamit ang parehong set at tila marami sa parehong mga plot beats, Rasputin postulated isang kahina-hinalang vampiric take sa kanyang titular na banta, sa aming kasuklam-suklam banal na tao ay gumagamit ng halos parehong kapangyarihan ng pang-aakit at pag-iisip control bilang ang prinsipe ng kadiliman.
Iyan ay hindi talagang isang makabuluhang demerit, bagaman; ang pangunahing apela ng pelikulang ito ay ang panonood kay Christopher Lee na bumabagyo nang may pananakot sa iba’t ibang mayayabong set, at siya ay may gana sa negosyong iyon. Maaari kang bumuo ng isang makatwirang sapat na nakakatakot na pelikula sa pamamagitan lamang ng pag-iisip ng isang eksena at pagkatapos ay pagdaragdag ng”paano kung nandoon si Christopher Lee,”at higit pa ang pagpapatunay ni Rasputin. Tulad ni Vincent Price, Boris Karloff, at ang iba pang mahusay sa panahon ng pre-slasher, pinupuno ng nakakatakot na aura ni Lee ang bawat sulok at cranny ng screen; ang isang pelikulang tulad ng Rasputin ay maaaring hindi eksaktong isang mahalagang panonood, ngunit ginagarantiyahan ni Lee ang isang magandang oras sa mga pelikula.
Napanood na namin ang Rasputin, tila nararapat lamang na tingnan ang mas mahusay na pelikulang Hammer na horror ni Lee, kaya nilaktawan namin bumalik sa kanilang orihinal na produksyon noong 1958 ng Dracula. Ang turn ni Lee bilang Dracula ay isa sa mga pagtatanghal na napaka-iconic na talagang mas mahirap ngayon upang lubos na pahalagahan ito; ang kanyang halo ng mahigpit na banta at mapang-akit na senswalidad ay mahalagang tukuyin si Dracula sa popular na kamalayan mula rito, ibig sabihin ay malamang na nakakita ka na ng marami, maraming mga replika ng pagganap ni Lee. Gayunpaman, pinananatili niya ang isang natatanging presensya sa pelikulang ito, at malamang na dominahin ito nang buo kung hindi para sa parehong nakakahimok na pagganap ni Peter Cushing bilang Van Helsing.
Ang pagganap ni Cushing ay nagbibigay ng isang nuance sa kuwento ni Helsing na malamang na iwanan sa higit pa kamakailang mga bersyon ng kuwento. Ito ay hindi nakakagulat; ang konsepto ng Van Helsing, Professional Vampire Hunter ay isang kapanapanabik, at sa gayon ang mga kasuotan at pagtatanghal ay may posibilidad na i-frame siya nang higit pa bilang isang grizzled bounty hunter kaysa sa isang propesyonal na doktor. Ngunit narito, ang kanyang unti-unting pagbuo ng pagkahumaling kay Dracula ang dahilan kung bakit siya nakakahimok, dahil ang sibilisadong mga impluwensya ng kanyang propesyonal na edukasyon ay dapat magbigay daan sa isang bagay na mas marahas at primal, na nagbibigay sa kanya ng mabangis na instincts na kinakailangan upang mabawi ang isang nilalang na naghuhukay din. isang tabing ng pagkamagalang sa isang bangin ng karahasan. Matalinong pinutol ng pelikula ang salaysay ng aklat upang mabigyan ng mas malaking papel si Cushing, na nagpapadali sa serye ng mga kapanapanabik na komprontasyon sa pagitan ng mas malalaking bituin nito. Isang pribilehiyo na makita ang dalawang ito sa kasagsagan ng kanilang kapangyarihan.
Pagkatapos ay pinanood namin ang isang kamakailang paglabas sa Netflix, ang animated na tampok na The Sea Beast. Bagama’t ang pelikula ay lumilitaw na isang medyo nakagawiang tampok na pambata, naakit ako sa panonood nito sa pamamagitan ng presensya ni Karl Urban (The Boys’Butcher, bukod sa iba pang mga tungkulin), na natutuwa akong makita ang pagbuo ng isang mas malaking profile sa pelikula. Talagang napakahusay ni Urban bilang ekspertong beast hunter ng pelikula, ngunit ang The Sea Beast ay isang kabuuang retread lamang ng How To Train Your Dragon, na may hindi gaanong katalinuhan at visual splendor, pati na rin ang isang makabuluhang hindi gaanong kaibig-ibig na bersyon ng Toothless.”Ngunit Nick,”maaari mong itanong,”hindi ba ang mga How to Train Your Dragon ang pinakamalaking lakas?”Ano ang natitira sa iyo kung tatanggalin mo ang mga iyon?””Oo,”sasagutin ko,”iyan nga ang problema.”
Huling naganap sa linggong iyon ay si Ronin, isang action-thriller na pinagbibidahan nina Robert De Niro at Jean Reno bilang dalawang miyembro ng isang team na nakatalaga sa magnakaw ng isang misteryosong portpolyo. Mayroong higit pa rito kaysa diyan, ngunit ang balangkas ni Ronin ay lantaran na medyo walang kabuluhan sa kabuuan – ang pelikula ay kadalasang tila isang dahilan upang itanghal sina De Niro at Reno bilang mga buddy cops na naghahabol sa sasakyan, at boy kumusta ito nagtagumpay doon. Nag-aalok si Ronin ng ilan sa mga pinakamahusay na paghabol sa kotse na makikita mo sa anumang tampok, at hindi ko lang sinasabi iyon sa puntong ito – nakita ko na si Bullitt, nakita ko na ang The French Connection, nakita ko na ang To Live and Die. sa L.A., at ikinagagalak kong patunayan na komportableng nakatayo si Ronin sa tabi nila.
Hindi nag-aksaya ng oras ang pelikula sa pag-aksyon, pagbubukas mismo sa sandaling nagtitipon sina De Niro, Reno, at kanilang mga kababayan para iplano ang malaking heist. Ang pinutol na panimula na ito ay nagsisilbing isang tahimik na pahayag ng layunin; walang tunay na pampulitika, pampakay, o kahit na emosyonal na pinagbabatayan sa aksyon na darating, ito ay Guys Being Dudes mula dito hanggang sa labas. Sa kasamaang-palad, nangangahulugan ito na medyo mabagal ang pelikula sa tuwing hihinto ang aksyon, dahil wala talagang makakatali sa atin ng emosyonal sa paghahanap ng mga bayani, ngunit sina De Niro at Reno ay parehong magaling na aktor na talagang binibili nila ang simpatiya ng madla sa pamamagitan ng lakas ng talento , pinalalakas sa pagitan nila ang pakiramdam ng emosyonal na koneksyon na kung hindi man ay kulang sa pelikula. At bukod sa walang malasakit na pagsusulat, ang mga paghabol sa kotse ni Ronin ay magkakaiba, madalas, at sapat na pinahaba upang marapat na mapanood ng sinumang tagahanga ng action cinema. Isang magaan ngunit medyo nakalilibang na panoorin.