Noong una, hindi ako ganoon kainteresado sa anime na ito, Nana. Pero habang nanonood ako ng 10 episodes, na-hook na ako dahil mabilis na naging iba si Nana sa anumang nakita ko dati. Ito ay kabalintunaan, dahil mula sa saligan nito ay tila talagang prangka at hindi tulad ng isang bagay na maiuugnay ko. Mukhang hindi na ito lalayo pa sa kanyang kaaya-aya, uri ng cute na panlabas. Ngunit hindi, lubos itong naiiba sa inaasahan ko.
Si Nana ay may napakadilim at masalimuot na tiyan. Nakikita mo, ito ay isang anime tungkol sa musika, ngunit hindi lamang nito nakukuha ang pag-ibig at kaligayahan na maidudulot ng musika, ngunit sa halip ang buong gamut ng mga emosyon na kasama ng pagtataguyod ng isang pamumuhay dito. Nagbibigay ito sa iyo ng isang tunay na larawan ng hindi lamang mga karakter, ngunit kung ano ang pakiramdam ng mga aktwal na tao na sinusubukang i-reconcile ang kanilang trauma sa pamamagitan ng pagpupursige sa kanilang mga pangarap.
Gayunpaman, kailangan ang konsepto ng mga pangarap na madalas nating nakikitang tinatalakay ipinapakita at ibinabalik ang mga ito sa kanilang ulo upang ipakita kung gaano sila ka-one-dimensional. Pag-usapan natin ang iba’t ibang aspeto ng kuwento ng Nana at The Deep Meaning Behind The Anime.
Nana Anime Explained
Sa pangkalahatan, nagagawa ni Nana ang lahat ng sinabi ko sa simula sa pamamagitan ng dalawang babaeng lead nito. Ang dalawang babaeng lead ay nagmula sa ganap na magkaibang antas ng pamumuhay at halos magkasalungat. Ngunit nagagawa nitong pagsama-samahin ang mga ito sa pamamagitan ng mga pangyayaring ganap na wala sa kanilang kontrol, halos parang sa kapalaran. At pagkatapos mismo ay talagang ginawa sa pakiramdam na napaka-organic. Nagkataon na maupo silang magkatabi sa isang tren patungong Tokyo. Pareho silang may pangalang Nana, magkasing edad, at parehong disappointment sa kanilang lovelife.
Nana at Hachi (CC: Hidive)
Isa sa mga Nana, na talagang nicknamed”Hachiko”later on, is kind of more insecure, whiny, and just overall a lot to handle, while the other one is cool, aloof, and more of the musician type. Kaya akala mo baka magkagalit sila kapag nagkita sila. Ngunit nasusumpungan nilang kaakit-akit ang kanilang mga pagkakaiba, at nagdudulot ito ng isang uri ng kagaanan at kaginhawahan sa kanilang nababagabag na buhay sa tuwing magkasama sila.
Ito ang pagkakataong magtagpo at ang kanilang desisyon sa susunod na lumipat sa lugar. magkasama bilang mga kasama sa silid na kayang bumuo ng isang walang hanggang koneksyon sa pagitan nila na kayang tumayong matatag sa ilan sa mga pinakamahirap na sandali na hatid ng serye. Sa isang punto, handang itaas ni Nana ang kanyang mga kamay para sa kapakanan ni Hatchi, at ito ay maluwalhati.
Mula roon, sumasanga ito sa iba pang mga karakter na mayroon ding maligalig na nakaraan at nakulong ng isang imahe ng buhay sa tingin nila gusto nila at sa paraan ng pagpapakain sa kanila ng lipunan na nararapat.
Halimbawa, nilalabanan ni Nana ang mismong bagay na ito. Ang pagkakaroon ng inabandonang mga isyu na dulot ng kanyang ina, ang papel na ginagampanan ng buhay pamilya, pagiging asawa, at pagiging ina ay may mga negatibong konotasyon lamang para sa kanya. Kaya naman laban sa conformity ang laban niya. Nagsusumikap siyang maging malakas, malaya, at higit sa lahat, ang kanyang sariling pagkatao. Ginagawa niya ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mataas na tingin at paglalayong maging isang rock star sa kanyang banda, na kilala bilang Blast.
Samantalang para kay Hatchi, bulag niyang sinusunod ang tradisyonal na pangarap na maging isang maybahay na may larawan ng isang perpektong pamilya dahil siya mismo ay nararamdaman na ordinaryo at mapurol bilang isang tao. Hindi nakakatulong na sa mundong ito ay halos katulad sa atin, ang mga ideya tulad ng pag-ibig, kaligayahan, at mga pangarap ay na-idealize, niroromansa, at pinapalaganap ng hindi lamang ng media sa palabas kundi ng mismong musika ng kanilang karibal na banda, ang Mega-successful. Trapnest, plays.
Nana’s Band – Blast (CC: Hidive)
Kahit na sa publiko at sa mga tagahanga ay tila sila ay hindi maabot, mas malaki kaysa sa mga karakter sa buhay, ipinapakita rin sila sa amin bilang mga tao lang na malayo sa masaya. Binibigyan tayo ni Nana ng panloob na pagtingin sa kanilang buhay at kung paano ang katanyagan, habang nakakaakit, ay magsisilbing hawla kung saan mamamatay ang iyong mga pangarap.
Sakripisyo ng Sarili Sa Nana Ipinaliwanag
Isang major ang tema sa buong serye ay ang pagsasakripisyo sa sarili. Kadalasan sa buhay, kailangan mong isuko ang sarili mong kaligayahan para sa ibang bagay. Patuloy na inuuna ni Yasu ang kaligayahan ng iba bago ang kanyang sarili, na nandiyan tuwing may nangangailangan sa kanya nang hindi humihingi ng anumang kapalit.
Sa pagtatapos ng serye, si Nobuo ay gumawa ng isang mature ngunit hindi kapani-paniwalang masakit na pagpili na palayain si Hachi, alam niyang ito ang pinakamabuti para sa kanya kung hindi na niya gagawing kumplikado pa ang sitwasyon.
Pinili ni Hachi si Takumi na palakihin ang kanilang anak kaysa kay Nobuo sa kabila ng kanyang malamig at mapagmanipulang kilos dahil alam niyang makakapagbigay ito ng katatagan at seguridad. Tulad ng pagmamahal ko sa kanya, si Nobuo ay masyadong katulad ni Hachi upang makapag-alok ng anumang tulong. Masyado siyang immature at iresponsable sa puntong iyon para pangasiwaan ang pagpapalaki ng anak.
Takumi, sa lahat ng kasuklam-suklam na pag-uugali na ito, ay magbibigay ng isang haligi ng suporta para kay Hachi at sa bata, kahit na nag-iisa pa siya dito. para sa sarili niya. Si Hachi ay gumagawa ng makatwirang pagpili, kahit na alam niyang ibinibigay niya ang lahat ng kanyang pinangarap.
Nobuo at Hachi (CC: Hidive)
Paghahabol sa Pangarap In Nana Ipinaliwanag
Ang paghabol sa iyong mga pangarap ay ganoon isang karaniwang tema sa anime. May nagsasabi na ang mga pangarap ay natutupad; ginagawa ng iba ang punto na hindi nila ginagawa. Ngunit si Nana ay kumuha ng isang kawili-wiling gitnang lupa. Ang buhay ay hindi palaging gumagana sa ganoong paraan. Paminsan-minsan, ginagawa ng mga tao ang kanilang mga pangarap na isang katotohanan, ngunit hindi sa paraang inaasahan nila. Pumunta sila sa kasabihang tuktok ng bundok at tumingin sa kabilang panig, para lamang makita ang tanawin na hindi tulad ng inaakala nila.
Noon pa man ay gusto ni Hachi na magkaroon ng pamilya at maging mapagmahal na maybahay. Nakita namin iyon nang maaga sa kanyang relasyon kay Shoji. Ang kanyang pagbubuntis at pakikipag-ugnayan kay Takumi ay mukhang nagbibigay sa kanya ng ganoon, ngunit hindi ito ganoon kung paano niya ito nai-script.
Mukhang nakuha ni Nana ang lahat ng gusto niya nang sa wakas ay maabot ito ng Blast, ngunit nakakuha ng katanyagan sa pamamagitan ni Ren mura sa kanya. Gusto niyang makarating doon, upang patunayan ang kanyang lakas. Pero malulungkot niyang tinanggap iyon, salamat sa pangako sa kanyang kaibigan. Ang takot ni Nana sa pag-abandona bilang resulta ng kanyang pagkabata ay muling lumitaw sa susunod na serye, nang ang pag-iisip lamang ng kanyang paghihiwalay kay Hachi ay nagdulot sa kanya ng hyperventilate.
Ang relasyon nina Ren at Nana, medyo katulad ng Shoji at Hachi pagkatapos ng kanilang dissolution, never feels quite the same after their reunion. Ito ay madamdamin gaya ng dati, ngunit si Nana ay tila nagtatanim ng matagal na sama ng loob kay Ren sa pag-iwan sa kanya, tulad ng kanyang mga magulang, upang ituloy ang kanyang musika. Nakikita ang pagkadiskonekta na iyon, at kung gaano kadalas lumingon si Nana kay Yasu kapag kailangan niya ng tulong. Tulad ng sinuman, mayroong isang malubhang kahinaan sa kanya. Ngunit ang lakas ni Nana sa harap nito ay tunay na nagbibigay inspirasyon.
Ipinaliwanag ang Pagtatapos ng Anime ng Nana
Ang kalungkutan ay isang kritikal na tema sa serye, na nagtutulak ng napakaraming pagkilos ng mga karakter, mula sa halata halimbawa ni Hachi sa relasyon nila ni Shin. Halos parang gusto ng serye na sabihin ang lahat ng ginagawa namin, lahat ng taong nakakonekta namin, ay dahil sa takot na mag-isa. Tiyak na pinaniniwalaan ito ni Nana noong una, ngunit lumilipat ang kanyang iniisip sa pagtatapos ng serye.
Shin at Hachi (CC: Hidive)
Sa buong 47-episode na pagtakbo nito, hindi nawawala ang ahensiya ng mga karakter ni Nana. Gumagawa sila ng mga pagpipilian na may malawak na epekto sa kanilang sariling buhay at sa buhay ng mga nakapaligid sa kanila. Para sa mismong kadahilanang iyon, ang aking mga damdamin sa bawat karakter ay hindi nanatiling pareho nang masyadong mahaba. Isang love-hate relationship na sumasalamin sa iba pang emosyon ng cast para sa kanila halos sa isang tee.
Halimbawa, lalo akong na-frustrate kay Hachi sa huli ng serye, katulad ni Nana mismo. Ang pagiging childish at spoiled niya ay parang bumabalik lang. Bawat minuto ng screen time na pinagsasaluhan nila ni Takumi ay nag-iiwan sa akin ng matinding pagkagalit, dahil umarte si Hachi na parang alagang hayop ni Takumi. Hindi ako nag-iisa sa naramdaman ko, siyempre. Iniwasan ni Nana ang anumang pakikipag-ugnayan sa kanya kahit ano pa man sa parehong oras.
Hindi nagkataon na ang pagsasalaysay ng serye ay lumipat mula kay Patch patungo sa pananaw ni Nana dito. Sa huli, natanggap ni Nana ang katotohanan na si Hachi ay gumawa ng sarili niyang desisyon at kailangan niyang sundin ito. Buweno, tila lumaki si Hachi bilang isang mas malakas, mas responsableng tao sa pagsilang ng kanyang anak.
Tulad ni Nana, muling pinatunayan ng pagtatapos ng serye ang aking pagmamahal sa karakter ni Hachi, kahit na sa isang puntong hindi na mababago, isang punto ang serye ay maingat na gumagawa sa mga huling yugto nito.
Hinagot ni Nana ang kuwento nito mula sa tunay na pag-uugali ng tao, at regular itong tumuturo sa isang hindi matamo na katotohanan. Mas binibigyang-diin pa nito ang seryosong lugar na ito bilang true to life adult drama. Sa mga huling yugto, ginagawa ng mga tauhan ang lahat ng pagsisikap sa pagkakasundo. Maging sina Shoji at Hachi ay nakuha na ang kanilang matagal nang natapos na pagsasara, isang paalala kung paano talaga nila inalagaan ang isa’t isa.
Sachiko telling the line (CC: Hidive)
Ito ay tungkol sa ironic, isa sa mga seryeng hindi gaanong nabuong mga character. Sinasabayan ni Nana ang pahayag na iyon nang sabihin niyang malalaman mo lang kung gaano mo ka-miss ang isang tao hanggang sa makita mo siya muli. Kaya siguro umalis si Nana. Kailangan mong basahin ang still-on-hiatus na manga para makuha ang tiyak na sagot, ngunit gusto kong isipin na babalik siya balang araw. Gaya nga ng sabi ni Hachi,”kahit gaano kasakit, hangga’t nabubuhay tayo, may magandang mangyayari.”
Hindi ba’t iyon naman ang tungkol kay Nana? Ang isang sulyap sa bahaging ito ng buhay ng mga taong ito ay walang nananatiling pareho. Ang mabuhay ay ang pagbabago. Ang matandang kasabihan na”Time heals all wounds”ay bahagyang totoo lamang. Hindi nawawala ang sakit. Masakit sa dalawang Nanas, kahit ilang taon pa ang dumaan, ang matinding panghihinayang at pananabik sa mga masasayang araw na nawala sa panahon. Pero hindi naman siguro sila masyadong naliligaw. Marahil ay naroon pa rin ang mga araw na iyon na naghihintay para sa kanila.
Basahin din: Anong Episode Nakuha ni Deku ang Kanyang Pangalawang Quirk? Ipinaliwanag ng Blackwhip Quirk