20 taon na ang nakalipas mula noong Princess Tutu, ibig sabihin, mahigit 28 taon na ang nakalipas mula noong unang draft nito, at marami pang dekada mula noong Ikuko Itoh kinuha ang mga interes na hahantong dito. Gawin nating pagkakataon ang anibersaryo na ito upang isalaysay ang mahabang kasaysayan ng napakahabang produksiyon na ito, at kung paano humantong ang isang personal na pagkagambala at ang kanyang relasyon kay Junichi Sato sa pinakanatatangi, mapaghimagsik, at madamdaming serye ng anime tungkol sa pagkilos ng pagkukuwento.
Hindi maikakaila na ang pag-angkin ni Ikuko Itohsa katanyagan ay ang kanyang trabaho sa buong Sailor Moon. Palaging kapansin-pansin na ang isang makasaysayang karera na tulad ng sa kanya, na sumasaklaw sa mahigit 4 na dekada at nagtatampok ng mga pangunahing kontribusyon sa lahat ng uri ng mga kawili-wiling titulo, ay higit na karapat-dapat sa pagbawas sa isang solong titulo na iniwan niya sa nakalipas na mga taon. Gayunpaman, ang totoo ay hindi lahat ng palabas ay nilikhang pantay-pantay, at ang kanyang unang pangunahing papel sa industriyang ito ay nagkataon na siya ang pinakapanguna sa lahat. Si Itoh ay nagkaroon lamang ng karanasan bilang isang superbisor sa 5 mga produksyon bago kumuha ng trabaho, ngunit hindi lamang siya naging isang sentral na pigura sa adaptasyon ni Sailor Moon, maaaring siya ay naging mukha ng animation nito. Pagkalipas ng mga dekada, ito pa rin ang kanyang istilo na agad na lumalabas sa kolektibong imahinasyon ng fandom kapag na-prompt tungkol sa Sailor Moon—at iyon ay isang posisyon ng karangalan na hindi niya talaga sinadya, ngunit sa halip ay isang posisyon na nakuha niya sa kanyang sarili.
Sa pagsisimula ng proyekto, ang napakabagong adaptasyon ng mga disenyo ni Naoko Takeuchi ay nasa mga kamay ng noon ay kaakibat ng Studio Live na si Kazuko Tadano, na siya ring natigil upang kumilos bilang isang direktor ng animation sa loob ng ilang season. Ngayon mahalagang tandaan na, tulad ng nabanggit namin kamakailan, ang saloobin sa papel ng direksyon ng animation Direksyon ng Animation (作画督保, sakuga kantoku): Ang mga artist na nangangasiwa sa kalidad at pagkakapare-pareho ng animation mismo. Maaari nilang itama ang mga hiwa na masyadong lumilihis mula sa mga disenyo kung sa tingin nila ay akma ito, ngunit ang kanilang trabaho ay kadalasang tiyakin na ang galaw ay pantay-pantay habang hindi masyadong magaspang. Maraming mga espesyal na tungkulin sa Direksyon ng Animasyon ang umiiral-mecha, mga epekto, mga nilalang, lahat ay nakatuon sa isang partikular na umuulit na elemento. at ang mga inaasahan ng stylistic homogeneity ay ganap na naiiba sa 90s kaysa sa ngayon. Tulad ng mga pinakamaswerteng kasamahan nito, nakinabang si Sailor Moon mula sa isang pag-ikot ng mga mahuhusay na superbisor na may sarili nilang hindi pinipigilan, kakaibang kaakit-akit na istilo. At sa kanilang lahat, ang versatile excellence ni Itoh ay mabilis na nanalo sa lahat, unti-unting itinaas ang kanyang katayuan hanggang sa marating niya ang pinakatuktok. Sa unang dalawang taon ni Sailor Moon, si Itoh ay umunlad mula sa isa pang direktor ng animation tungo sa isang inaasahang mangangasiwa sa mga mahahalagang sandali; at kahit na hindi sila, gagawin niya silang sumikat nang ganoon. Sa oras ng ikatlong season, at sa pag-phase out ng Tadano, hinirang si Itoh bilang punong animator ng palabas. At sa kanyang ikaapat at huling season, nakoronahan siya bilang bagong character designer.
Sa pagbabalik-tanaw, hindi nakakagulat ang magiliw na pagkuha ni Itoh sa visual identity ng palabas. Sa dami ng papuri namin sa pagkakaiba-iba ng visual na inutang ni Sailor Moon sa kalayaang ipinagkaloob sa bawat superbisor, kahanga-hangang balikan ang lamang ilan sa pinakadakilang visual gags nito ang direktang isinulat niya; maging ang kanyang pangunahing animationKey Animation (原画, genga): Iginuhit ng mga artist na ito ang mga pivotal moments sa loob ng animation, karaniwang tinutukoy ang galaw nang hindi aktwal na kinukumpleto ang cut. Ang industriya ng anime ay kilala sa pagpapahintulot sa mga indibidwal na artist na ito ng maraming puwang na ipahayag ang kanilang sariling istilo., mga pagwawasto, o sinasadyang hindi pagkilos bilang superbisor, hindi malilimutang mga execution ng mga gag mula sa mga storyboard at adlib. Bagama’t nakakabawas na i-pin down ang kagandahan ng animation ng isang buong palabas sa isang solong tao, napalapit si Itoh na bigyang-katwiran iyon sa kanyang iconic na comedic na istilo, na humahanga sa mga tagahanga at sa kanyang mga kasamahan. Ang kanyang output ay naglalaman lamang ng ideya ng mga tao tungkol sa maluwag at nagpapahayag na animation ng Sailor Moon, dahil ito ay dumating upang tukuyin ito sa unang lugar.
Bagama’t iyon ang pinakakilala niya, malayo ito sa kanyang malaking kontribusyon sa ang palabas. Itinaas din ni Itoh ang gravitas tulad ng walang iba sa ang kanyang napakarilag, dramatikong sining, ay napakahusay sa mga senaryo ng aksyon salamat sa kanyang matalas mga epekto at kapansin-pansing komposisyon, at naging regular na presensya sa stock footage ng palabas. Kahit sa labas mismo ng screen, maraming di malilimutang mga snapshot ng Sailor Moon ang direktang matutunton pabalik sa kanya—kabilang ang ang iconic na Laser Disc cover art. May dahilan kung bakit nasira ang kanyang pangalan sa kamag-anak na anonymity na bihirang makatakas ng mga animator, at binibigkas ito sa parehong tono tulad ng Yutaka Nakamura at Naotoshi Shida: mga indibidwal na animator na nag-don. Hindi nangunguna sa anumang produksyon sa papel, ngunit ang nakasisilaw na istilo at mahalagang papel sa mga pangunahing pamagat ay nakakuha ng atensyon ng mga manonood na higit pa sa dedikadong mga tagahanga ng animation.
Kapag babalikan natin ang mga malalaking tagumpay ng nakaraan tulad ng kasaysayan ni Itoh kasama si Sailor Moon, may natural na tendensyang gawing romantiko sila, ngunit ang pagpapanggap na perpekto ang lahat ay hindi kailanman magpipintura ng buong larawan. Ang mga planeta ay nakahanay sa ilang antas: ang klima ay perpekto para sa mga indibidwal na direktor ng animation na may malakas na personalidad na bumangon, at ang skillset ni Itoh—tinatanggap na medyo malawak—ay ginawa para sa hanay ng pagpapahayag ni Sailor Moon, pati na ang melodramatic storytelling ni Takeuchi ay umalis sa silid. para sa visual goofs. Iyon ay sinabi, may mga punto ng alitan tulad ng makakatagpo mo sa anumang produksyon, simula sa isang bagay na kasing simple ng paraan ng pagpapatakbo ng studio mismo. Nalaman ni Itoh na ang mahigpit na limitasyon ng Toei Animation sa 2,500 animation sheet—isang kasanayang pinananatili nila sa mga nakaraang taon, bagama’t tinataasan ang limitasyon at hindi gaanong agresibo sa pagpapatupad nito—na sa panimula ay hindi tugma sa isang buhay na buhay, puno ng aksyon na serye tulad ng Sailor Moon. Upang matugunan iyon at matupad ang kanilang sariling mga pamantayan, gusto siya ng mga animator ay kailangang umalis sa rekord at gumawa ng mga bagay tulad ng sa pagitan ng sarili nilang mga eksena, na lubos na binabawasan ang ebidensya na gumastos sila ng mas maraming mapagkukunan kaysa sa gusto ng studio. Bagama’t ang kanilang napakalaking tagumpay ay nagbigay sa kanila ng kaluwagan sa huli, hindi nakakagulat na si Itoh ay bukas sa paglipat sa iba pang mga trabaho bago matapos ang Sailor Moon para sa kabutihan, maging ito ay hindi gaanong hinihingi na mga estilo o proyekto sa iba’t ibang mga studio sa kabuuan.
Isa pa pangunahing kontribusyon ni Itoh ay ang storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Ang mga blueprint ng animation. Isang serye ng karaniwang simpleng mga guhit na nagsisilbing visual script ng anime, na iginuhit sa mga espesyal na sheet na may mga patlang para sa numero ng animation cut, mga tala para sa mga tauhan at ang magkatugmang linya ng diyalogo. Higit pa sa pambungad ni Sailor Moon R, na nagbigay din siya ng maraming pangunahing animation. Sa ikalawang season ng palabas, siya ay lumaki na sa isang pangunahing asset ng produksyon.
Ang susunod na major gig ni Itoh ay isang kahilingan mula sa isang kakilala mula sa Bikkuri-man, World Fairy Tale Series, at siyempre Sailor Moon: the one and only Junichi Satos. Ang isang pagkakataon na mahawakan ang unang ganap na orihinal na mga disenyo kasama ng isang kagalang-galang na direktor patungo sa pagiging isang alamat ay hindi isa na ipapasa ng sinuman, ngunit tulad ng kinilala ni Itoh sa maraming mga panayam, talagang nahirapan siya sa trabaho. Pagkatapos ng lahat, ito ang kanyang unang pagtatangka na isipin ang ganap na bagong mga character para sa ibang tao, kaya natagalan siya upang maunawaan ang kakaiba, masiglang vibe na gusto ni SatoJun. Dahil sa mahirap na prosesong iyon ay nagtanong si Itoh sa kanyang sarili: kung siya ang tatawagan, ano ang kanyang pupuntahan? Habang sinusubukang tapusin ang kanyang aktwal na trabaho, si Itoh ay nag-doodle ng mga konsepto batay sa kanyang sariling mga hilig. Una sa lahat, palagi niyang nakaugalian ang pakikinig ng klasikal na musika habang nagdo-drawing, kaya dapat itong maging bahagi nito. Bukod pa riyan, isang mahalagang alaala niya noong bata pa siya ay kailangang isipin kung ano ang tungkol sa mga salaysay ng ballet, dahil hindi nasagot ng kanyang ama ang lahat ng mga tanong na ibubuga niya sa kanya habang nakikinig ng musika—at iyon ay isa pang elementong naka-lock. sa. Isang pangalan ang pumasok sa kanyang isipan sa gitna ng mga personal na sesyon ng brainstorming na ito: Princess Tutu.
Gaya ng iyong akala, ang mga katrabaho ni Itoh ay nabighani sa mga kaguluhang ito na pananatilihin niya. sa kanyang mesa. Ang kanilang reaksyon ay halos sumusuporta, iginiit na talagang may potensyal sa kanyang mga ideya, ngunit mayroong dalawang pangunahing caveat; isa, na ito ay isang lubhang malabo na konsepto, at dalawa, na ang moral na suporta lamang ay hindi humahantong sa mga ideya na maging katotohanan. Bagama’t ang ilan ay nagnanais ng kanyang suwerte, ito ay ang uri ng pagpapala na nagpapahiwatig na kakailanganin mo ang suwerteng iyon, at na sila ay hindi ang magbibigay nito. Napatunayan nga ng panahon na tama ang mga ito, dahil aabutin ng halos isang dekada para gawing kumpletong palabas sa TV ang mga magagandang ideyang iyon. Sa kabutihang palad para sa kanya, ang iba’t ibang mga pakikibaka na kanyang pinagdaanan ay hindi sapat upang pigilan ang kanyang karera, na maganda pa rin ang pag-unlad sa loob ng panahong iyon. Ang kahilingan ni SatoJun ay ipinakita sa Mahou Tsukai Tai!/Magic User’s Club, isang serye ng mga OVA at kasunod na palabas sa TV na naglalaman ng mga masayang katangian na ipinakita ni Itoh sa Sailor Moon; kung mayroon man, ang kanyang trabaho ay mas pino, nagdaragdag ng isang delicacy dito na naaalala ng mga tao hanggang ngayon. Itoh ay isang nangungunang boses sa iba pang mga proyekto, tulad ng Yukio Kaizawa‘s wildly underrated Fun Fun Pharmacy—isang magandang palabas na, katulad ng mga kontemporaryo tulad ni Ojamajo Doremi, ay nagdala ibalik ang ilan sa mga majokko na alindog sa isang panahon ng aksyon na mga mahiwagang babae.
Isang mas batang pakiramdam na si Princess Tutu noong 1996, nasa gitna pa rin ng napakahabang proseso ng pag-unlad.
Pero paano naman ang passion project ni Itoh? Ang kanyang mga pitch ay sumailalim sa maraming malalaking pagbabago at muling pagdidisenyo bago sa wakas ay naging isang bagay na nasiyahan sa parehong mga tagalikha at namumuhunan; at kahit na sa sandaling dumating sila sa puntong iyon, ang kuwento nito ay umunlad sa isang paraan na bihirang gawin ng mga proyekto ng anime na greenlit. Ang unang kilalang pag-ulit ng pitch ni Itoh ay maaaring masubaybayan pabalik sa ilang buwan lamang pagkatapos niyang magsimulang mag-doodle nang walang isip, noong taong 1994 pa rin—ibig sabihin, 8 taon bago ang tuluyang pag-broadcast ng Princess Tutu. Gaya ng naka-highlight sa iba’t ibang disc release, ang kanyang unang vision ay naglalaman na ng mga pamilyar na elemento para sa lahat na nakakita ng serye, bilang isang ballet series na batay sa Tchaikovsky’s Swan Lake. Ang kanyang mga sketch noong panahong iyon ay nagpakita na ng Princess Tutu at isang madilim na alter ego, gayundin ng mga character na may cartoony bird personas.
Katotohanang sasabihin, gayunpaman, ang pangkalahatang pakiramdam ng mga naunang ideyang iyon ay ganap na naiiba sa gawaing kanilang sa huli ay nabuo. Ang unang setting nito ay ang Japan pati na rin ang mundo ng Balleriland, isang kamangha-manghang lugar na maa-access ng pangunahing tauhan kapag sumapit ang hatinggabi ng lumang orasan sa kanyang tahanan. Ang kanyang kuwento, bilang anak ng isang sambahayan ng ballet studio, ay patungo rin sa ibang direksyon. At, marahil ang pinakamahalaga, ang nilalayon na tono ay ganap na naiiba: Ang Prinsesa Tutu ay sinadya upang maging isang purong gag comedy, na hindi ang paraan ng sinuman na tutukuyin ang palabas dahil sa kalaunan ay nai-broadcast.
Huwag get me wrong, hindi naging humorless na serye si Princess Tutu. Kung mayroon man, ang isa sa mga pinakadakilang lakas nito ay kung gaano sa panimula nakakatuwa ang sandali-sa-sandali na paghahatid nito. Ang surrealismo ni SatoJun at ang pangunahing tunog ng comedic timing ay kinikilala ng mga magagaling gaya ni Kunihiko Ikuhara, at sa pamamagitan ng napakahabang proseso ng disenyo nito, nipino ni Itoh ang isang perpektong balanseng istilo; mga payat na disenyo na angkop sa kagandahang hinihingi ng ballet, ngunit mabilis ding mag-deform sa mga hangal na pansit at maluwag mga pahid. Idagdag pa diyan ang kanilang mahusay maunawaan o posing at cartoony expression, makikita sa kanyang mga storyboard at higit pa sa pagbitay sa kanya, at mayroon kang palabas na kadalasang tiyak na magpapangiti sa iyong mukha. Sabi nga, ang natapos na trabaho ay gumagamit ng alindog na ito upang i-counterbalance ang isang mabigat, nakakaantig, at kadalasang madilim na kuwento, kaya mahirap sabihin na ang unang bersyon na ito ay talagang kahawig nito sa kabila ng ilang nakikilalang elemento.
Pabirong inamin ni Itoh na isa sa mga dahilan sumuko siya sa komedya na anggulong ito ay ang paglabas noong 1996 ng Mitsuru Hongo‘s Crayon Shin-chan: Adventure in Henderland, kung saan kasama ang isang ballet routine na katawa-tawa na kaya niya’t talagang itaas ito sa isang katulad na diskarte.
Habang sinusubukang manirahan sa isang pangkalahatang direksyon, ang mga disenyo ni Itoh ay sumailalim sa maraming pagbabago. Ang cast nito sa simula ay lumitaw na mas bata, at kahit na ang pangkalahatang aesthetic ay higit pa o hindi gaanong tinukoy, ang kalaban mismo ay tumagal ng mahabang oras upang maabot ang kanyang huling anyo; hanggang sa taong 2000 dumaan siya sa lahat ng uri ng pigtailed looks, kahit na kapag naayos na ni Itoh ang kanyang huling hitsura, halos hindi na ito nagsagawa ng anumang mga pagbabago mula sa draft na iyon sa ang mga design sheet. Sa puntong iyon, ang ilang malalaking pagbabago ay nangyari na. Noong 1997 nagsimula siyang gumuhit mula sa mga impluwensyang tutukuyin ang mga pangunahing tema ng palabas. Nagsimula ang kakaibang paghahalo ng mga fairy tale at ballet ni Princess Tutu nang i-overlap niya ang Swan Lake sa The Ugly Duckling, na nag-iisip ng isang kuwento kung saan ang isang pato ay walang magawang mangungulila sa isang masungit na prinsipe, na nahuhulog sa isang kahina-hinalang pigura na nangangako ng paraan. para maabot siya—walang iba kundi si Drosselmeyer, na gumaganap ng katulad na papel sa kanyang karakter sa The Nutcracker. Nagsimula na ang patuloy na pagsasama-sama ni Princess Tutu ng mga kathang-isip na piraso na may sarili nitong mga katotohanan.
Pagdating sa pagtukoy sa panghuling pagkakakilanlan ng palabas, gayunpaman, ang pinakamalaking kaganapan ay dumating sa sumunod na taon. Si SatoJun, na naging katrabaho na pinakaseryoso sa mga pitch ni Itoh, ay sumama sa kanya para sa kabutihan noong 1998. Magkasama silang bubuo ng dalawahang haligi sa gitna ng proseso ng paglikha; siya ay patuloy na makabuo ng mga konsepto, at gagawin niya ang mga ito sa isang salaysay sa tulong ng kompositor ng serye na si Michiko Yokote, sa paghahanap ng mga karaniwang sinulid sa mga piraso ng imahinasyon ni Itoh at tulad ng sinabi nila sa kanilang mga sarili, na nagpi-piecing. magkasama ang isang palaisipan.
Dala rin ni SatoJun ang isang saloobin na ibabahagi ng buong koponan: Ang Prinsesa Tutu ay sinadya upang maging isang hamon sa mga lumikha nito—hindi sa diwa na gagawin nilang mas miserable ang trabaho sa layunin, ngunit sa halip ay sadyang inilalagay nila ang kanilang sarili sa isang posisyon na sumubok ng bago, marahil nakakatakot na mga gawain. Syempre ginagawa na ito ni Itoh mula pa noong una, dahil para sa kasing tamis na makuha ang isang ganap na orihinal na gawa mo na animated, siya ay isang taong walang karanasan sa pagkukuwento na biglang ipinagkatiwala upang lumikha ng pundasyon para sa isang serialized na komersyal na gawain. Para kay SatoJun, ang hamon na ito ay ang pagdidirekta ng medyo malungkot na obra hindi tulad ng mga matingkad na titulo na nakilala siya, na inamin na nilabanan niya ang kanyang instincts—at ang hindi nababaluktot na pagtanggi ni Itoh—upang gawin itong mas comedic at magaan.
Ang Ang mga musikal at ballet na tema ay nagpahiwatig din ng mga sarili nilang hamon, na nagpipilit sa koponan na malaman ang mga natatanging daloy ng trabaho. Sa halip na magkaroon ng direktang pagpili ng background music, ang mga episode ay binuo sa paligid ng mga piraso na pinili sa yugto ng senaryo ayon sa kanilang mga tema at mensahe. Ang script ay isusulat nang naaayon, at pagdating sa storyboarding, ang pagsasama ng mahaba, walang patid na mga piraso ng ballet ay nagpilit kay SatoJun na muling ayusin ang mga kaganapan at diyalogo upang umangkop sa musika, na muling nakakagambala sa karaniwang ayos ng mga operasyon. Hindi magiging mas madali ang mga bagay pagdating sa pag-animate ng palabas. Ang co-series director na si Shougo Koumoto, ang huling miyembro ng core team na dumating at sa kasamaang palad ang isa na may ipinahiwatig na papel ng level-headed one sa isang sira-sirang crew, ay kinailangang harapin ang isang nakagigimbal na katotohanan habang sila ay sinimulan niyang i-animate ang serye. Sa kabila ng pagiging isang malaking tagahanga ng ballet, si Itoh ay walang tunay na teknikal na kaalaman tungkol dito, kaya kailangan nilang ganap na i-wing ito para sa animated pilot ng palabas. Upang maiwasan ang gulo na iyon na madiskaril ang palabas mismo, ang mga miyembro ng kawani ay aktwal na kumuha ng mga aralin sa ballet, at nag-record din ng lahat ng uri ng reference footage upang mapalakas ang pagiging tunay ng palabas. Talagang walang katapusan ang mga bagong hamon.
Bukod sa pagpapaunlad ng adventurous na saloobin, gayundin sa pagiging maaasahang centerpiece sa produksyon, ang pinakamalaking kontribusyon ni SatoJun ay ang pagbibigay kay Princess Tutu ng intensyonalidad na nagsilbing connective tissue para sa mga hiwalay na ideya ni Itoh. Sinabi niya na ang kanyang layunin ay simple: ang pagbabalik sa pinagmulan ng pagkukuwento. Habang nauunawaan kung bakit may posibilidad tayong magtatag ng mga istrukturang pagsasalaysay—sa kanyang pananaw kishoutenketsu, habang ang mga taga-kanlurang mambabasa ay sumangguni sa isang three-act_structure”>three-act structure—naramdaman niya na ang mga panuntunang iyon ay hindi maaaring hindi makapigil sa kapangyarihan ng fiction. Ang Prinsesa Tutu ay naging isang pagtatangka na muling makuha ang mahalagang kapritsoso ng pagkukuwento, ang oral na tradisyon ng mga magulang na gumagawa ng mga kuwento upang aliwin ang kanilang mga anak nang hindi nababahala tungkol sa kung ano ang dapat na mga kuwento, o mga kuwento bilang isang buhay na nilalang na patuloy na nagbabago at tumatawa sa harap ng pagkakaugnay-ugnay ng istruktura.
Ang dahilan kung bakit namin binigyang-diin ang background ng gawaing ito, bukod pa sa lahat ng kawili-wiling trivia at ang mga tulad ni Itoh ay talagang karapat-dapat sa papuri, ito ba ang punto kung saan ang mga pangyayari sa produksyon ni Prinsesa Tutu ay nagiging hindi mapaghihiwalay sa mismong palabas. Ito ay isang serye tungkol sa pagkukuwento na alam ng karanasan ng mga tauhan sa paglalahad ng kuwentong ito, na patuloy na gumagawa ng mga pagsasaayos habang ginagawa nila sa paraang hindi kayang bayaran ng komersyal na anime na may script na nakumpleto bago; mahirap baguhin ang mga nakagawiang iyon, nang ang produksyon ay naunahan ng napakaraming taon ng paghahanda kung saan ang mga pagbabago upang pinuhin ang kanilang mga ideya ay ang pamantayan.
Si Prinsesa Tutu ay naging kwento ng isang pato, hindi isang swan na hindi maintindihan kundi isang kwek-kwek. ibon, lumalaban sa kanyang papel sa isang kuwento bilang isang metatextuwal na trahedya na pangunahing tauhang babae at isang walang magawang ibon, at nagrerebelde laban sa mga inaasahang istruktura ng pagsasalaysay at mga kumbensyon sa genre—tulad ng ginawa ng kanyang mga tagalikha. Ang pagsisikap ni Ahiru na ibalik ang puso ni Mytho, ang walang emosyong prinsipe na minahal niya, ay ginawa ng isang mala-diyos na may-akda na pigura na nagbibigay-kahulugan sa mga panuntunan ng pagkukuwento sa pinakamalupit na paraan na posible. Kahit na nakamit niya ang isang positibong layunin, nakikita niya ang kanyang sarili na nagtatanong sa kanyang kalayaan; at muli, paanong hindi siya, sa isang mundong lumalabo ang linya sa pagitan ng katotohanan at kathang-isip, sa pagitan ng tao at karakter, pagkatapos na muling isulat ang kanyang sariling papel nang maraming beses bago pa man umiral si Prinsesa Tutu? The show and the long struggle to make, the in-universe myth, and the character herself: lahat ito ay Prinsesa Tutu, kaya hindi mo talaga sila mapaghihiwalay. Maging ang visual na paghahatid ng palabas ay natutuwa sa katalinuhan ng pagkukuwento, hanggang sa paggamit ng mga napetsahan na epekto sa pagpapalit ng pahina bilang mga paglilipat ng eksena.
Ang kapangyarihan ni Drosselmeyer ay kinakatawan bilang mga gear na biswal na pumipigil sa mga character sa kanilang papel—isang napakasama, literal na paglalarawan ng mekanika ng pagkukuwento.
Kahit gaano kawili-wili ang pagrerebelde nito laban sa mga kasanayan sa pagkukuwento, lalo na kung paano ito sumasagi sa mga ideya ni Itoh at ang paghahanap na gawing kakaiba ang palabas na ito, nararapat na tandaan na hindi ito ang pinagmulan ng emosyonal na ugong ni Princess Tutu. Sa sandaling ang matapang na diskarte na ito ay naging sasakyan para sa higit pang unibersal na mga pahayag, sa ilalim pa rin ng tema ng kapangyarihan ng mga salaysay, na ang palabas ay tumama din sa isang madamdaming antas. Sa kabutihang palad, ang thesis nito tungkol sa pagkukuwento ay sumasabay sa pagnanais nitong magkuwento ng isang nakakahimok na kuwento ng tauhan, at natural na humahantong sa mga mabubuting mensahe nito.
Maraming maagang yugto ang nagha-highlight na ang moralidad ng isang kuwento ay hindi mapaghihiwalay sa perspektibo na nagbabalangkas dito, na nakakakuha ng maganda sa pamamagitan ng mas mataas na subjectivity ng storyboarding; pinaka-kapansin-pansin, sa mga sandali tulad ng na napaka mapang-api unang tumingin sa mundo ng inaakalang karibal at in-story na kontrabida, si Rue. Gayunpaman, sa loob ng isang tila karaniwang paghaharap ng mahiwagang babae sa setup ng linggo, ang mahabagin na kalaban ay lumalago upang maunawaan ang mga iyon sa halip na ipataw ang kanyang katotohanan. Ang patuloy na pakikipaglaban sa mga tungkuling ipinataw sa mga archetype ng karakter ay gumagawa para sa nakakahimok na drama, at mayroon ding napakalinaw na pagbabasa na huwag hayaan ang ating sarili na mapilipit ng mga inaasahan ng lipunan—kaya sirain mo, Drosselmeyer.
Sa huli, walang katulad ni Prinsesa Tutu doon. Ang isang napakaswal at personal na pitch ay natigil sa pre-production limbo sa loob ng maraming taon, kasama ang lahat ng mga isyu na aming idinetalye at pagkatapos ay ilan; para sa isa, nariyan din ang katotohanang nilayon ng ilang producer na ilipat nila ang palagi nilang naiisip bilang isang palabas para tangkilikin ng mga babae sa isang bagay na mas nakatuon sa mga lalaki. Bagama’t hindi dapat ipagdiwang ang lahat ng pakikibaka na iyon, ang koponang ito na pinamumunuan nina Ikuko Itoh at Junichi Sato ay ginawa silang gasolina para sa kanilang matapang na pagkagambala sa pagkukuwento at mga kasanayan sa produksyon ng anime. Ang mga sitwasyong tulad nito ay literal na nangyari sa buong buhay ni Prinsesa Tutu. Tulad ng matatandaang manonood, kabilang dito ang pangalawang arko ng palabas na inihahatid sa kakaibang paraan sa TV; ang kasakiman ng pinuno ng komite nito na Starchild ay humantong sa orihinal nitong TV slot na naging isang kalahating haba na isang beses ay nangangahulugan na magkasya nang doble sa maraming palabas, na may kaunting problema na nangyari ang pivot habang nagbo-broadcast sila ng mga buong pamagat na kailangan nilang putulin sa kalahati. At iyan ay kung paano ipinalabas ang Princess Tutu, isang 26 na episode na palabas, sa loob ng 38 linggo—na nagtatapos sa isang dekada ng mga hindi pangkaraniwang pangyayari na parang isang mas mataas na kapangyarihan ang nahuhumaling sa paggawa ng kuwentong ito tungkol sa paglalahad ng mga kuwento bilang transgressive hangga’t maaari. Dahil sa mga layunin ng team, mukhang napakalaking tagumpay iyon!
Suportahan kami sa Patreon upang tulungan kaming maabot ang aming bagong layunin na mapanatili ang animation archive sa Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang iniangkop ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na mahusay na animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Video sa Youtube, pati na rin itong SakugaSakuga (作画): Teknikal na pagguhit ng mga larawan ngunit mas partikular na animation. Matagal nang iniangkop ng mga tagahanga ng Kanluran ang salita upang tumukoy sa mga pagkakataon ng partikular na mahusay na animation, sa parehong paraan na ginagawa ng isang subset ng mga tagahanga ng Hapon. Medyo mahalaga sa tatak ng aming mga site. Blog. Salamat sa lahat ng tumulong sa ngayon!