Para sa preview guide, binigyan ko ng split rating ang Biscuit Hammer premiere: isang star para sa mga visual, apat para sa pagsulat. Bagama’t ginawa ko iyon para magbigay ng isang punto-na sa kabila ng nakakahiyang mga halaga ng produksyon ng adaptasyon na ito, mayroong maraming mabuti at kawili-wiling materyal dito na nagawang ipakilala ang sarili nito. Para sa kasing dami ng mga gif ng pinakamasamang bahagi ng episode ay gumagawa ng mga round sa social media, ito ay hindi isang EX-ARM na sitwasyon kung saan ang mga visual ay ganap na sumailalim sa anumang merito na maaaring mayroon o wala sa kuwento. Pinanindigan ko ang desisyong iyon para sa premiere, ngunit hindi ito isang bagay na gusto kong gawing ugali.
Kadalasan iyon ay dahil ang modal analysis na tulad nito ay hindi kung paano nanonood ng anime ang karamihan sa mga tao-o anumang entertainment. Ang anime ay isang visual na medium, at ang animation ay kasing susi sa pagsasalaysay ng kuwento nito gaya ng script, voice acting, o scoring, kaya ang pagtrato dito bilang ilang hiwalay na kategorya mula sa iba pang bahagi ng palabas ay hangal at nakakapagod. Kaya habang wala akong planong mag-harp sa tuwing ang isang labanan ay mukhang asno o ang mga halimaw ay mukhang muling pinirito na roadkill na may isang filter na hinahampas sa kanila, ako ay pag-uusapan ang tungkol sa animation, at kung paano ang kakulangan ng polish sa paligid. ay nakakaapekto sa kakayahan ng kuwento na kumonekta sa madla. Dahil oo, ganoon talaga ang kaso dito.
Bahagi nito ay bunga ng aktwal na nilalaman ng plot ng Biscuit Hammer. Si Satoshi Mizukami ay kilala sa pagiging medyo maluwag at hangal sa kanyang pagbuo ng mundo, at habang tinatrato ng mga karakter ang mga stake ng anumang laban sa tamang gravitas ng isang seryosong serye ng aksyon na shonen, ang mga detalye ng kanyang mga kuwento ay kadalasang sadyang katawa-tawa. Mabuti iyan sa aking aklat, dahil nagdaragdag ito ng maraming alindog sa kuwento at setting, ngunit kung walang wastong paghahatid, maaaring mahirap ibenta na makuha ng ating bayani ang kanyang tawag sa pakikipagsapalaran sa pamamagitan ng isang nagsasalitang butiki na gumagana sa mga panuntunan sa malapit na Droopy Dog, o isang napakalaking cartoon mallet na nakaabang sa Earth bilang isang doomsday device. Kung ang pagtatanghal ay hindi naka-sync sa self-aware, malokong enerhiya na iyon, ginagawa nitong pakiramdam na slapdash at random ang setting sa paraang nakakalayo sa halip na nakakaakit. At iyon talaga ang kaso dito-bagama’t hindi imposibleng makisalamuha sa mga kalokohang ideya ni Mizukami, nangangailangan ito ng mas maraming gawain sa bahagi ng madla. Posible itong gawin, ngunit hindi ito isang magandang tanda kapag ang pag-unawa sa tono ng isang serye ay parang takdang-aralin.
Lahat ng sinabi, maraming kawili-wiling bagay sa unang dalawang yugto na ito na nakakaintriga sa akin, kahit na kailangan kong magtrabaho para makarating doon. Si Yuuhi ay isang all-around strange pick para sa isang shonen battle protagonist, parehong ngayon at sa oras na nagsimula ang manga, kadalasan sa katotohanan na hindi siya magaling dito. Isa siyang maasim na mukha na itinapon ang kanyang pamilyar na espiritu sa labas ng bintana dahil ang pagliligtas sa mundo ay parang sobrang problema. Hindi lang siya nagalit sa ideya na makipagtulungan sa ilang hypothetical na grupo ng mga kaalyado, ngunit may tila PTSD na tugon sa pagbanggit lamang nito. Bagama’t hindi siya aktibong masama sa sinuman (sa kabila ni Noi), malayo siya sa magiliw na bundle ng pagiging maalab na tipikal ng isang shonen hero. Ngunit sa parehong oras, sumama siya kay Samidare dahil ang pagsira sa mundo ay mukhang mas nakakaakit kaysa sa pagtataya ng kanyang buhay upang iligtas ito, at buong puso niyang inialay ang kanyang sarili sa paglilingkod sa kanya.
Nakuha namin ang ilang konteksto sa kontradiksyon na iyon sa ikalawang yugto, nalaman na ang kanyang tila likas na pag-ayaw sa pagbuo ng mga koneksyon ay salamat sa kakaibang pang-aabuso ng kanyang lolo, na nag-drill sa kanyang utak na mamuhay nang mag-isa nang walang pag-ibig, baka siya ay ipagkanulo. Nawawala pa rin namin kung ano ang nararamdaman ng maraming konteksto para doon, ngunit lumilikha ito ng isang kamangha-manghang salungatan para sa pangunahing bayani, sa halip ay tahasang sinasagisag ng pagpupunyagi laban sa mga tanikala ng kanyang lolo. Ayaw niyang maging pinakadakila. Ayaw niyang maging bayani na nagliligtas sa mundo. Sa halip ng isang engrandeng hangarin na nagtulak sa kanya na maging mas mahusay ay isang takot lamang sa kung ano ang mangyayari sa kanya kung hindi siya magbabago. Kung ang ibig sabihin ay ibigay ang mga paghahari sa isang bagong pinuno, aba, mas masaya siyang pagsilbihan ang kanyang malademonyong prinsesa.
Kung paguusapan, mas malapit si Samidare sa uri ng bida na aasahan mo mula sa isang shonen battle series. Mayroon siyang malakas na personalidad, hindi matitinag na kumpiyansa, at supernatural na lakas upang magpadala ng mga sasakyang lumilipad sa mga ilog nang hindi pinagpapawisan. Oo, nariyan ang maliit na detalye na ang ultimong layunin niya ay kunin ang plano ng katapusan ng mundo ng misteryosong kontrabida at sirain ang planeta sa sarili niyang mga termino, ngunit sa labas nito maaari mo siyang isama sa lineup ng Shonen Jump o Shonen Sunday nang walang kumukurap. Ang kanyang eksaktong motibasyon ay isang misteryo-medyo malinaw na may higit pa sa kanyang plano sa pagsira sa mundo kaysa sa paliwanag na ibinibigay niya-ngunit gayunpaman, siya ay isang nakakahimok na pangunahing tauhang babae at isang malakas na foil kay Yuuhi.
On that note, I actually really love these two together. Madali silang nakapasok sa mga tungkulin ng isang spunky love interest at ang morose shut-in na kinakaladkad niya palabas ng shell nito, ngunit si Yuuhi ay mas aktibo sa kanilang dinamika kaysa doon. Nagsisimula siyang mag-ehersisyo nang hindi nagrereklamo, at sa lahat ng hitsura ay lubos niyang gustong lumakas upang mas mapagsilbihan si Samidare. Samantala, inihahatid ni Sami ang lahat ng kanyang shonen hero energy sa parehong mga away at pakikipagkaibigan-ang kanyang linya tungkol sa pagdurog sa anumang bagay na makakasakit kay Yuuhi sa alikabok ay kamangha-mangha, at isa sa mga sandali kung saan ang espiritu sa likod ng palabas ay talagang nagniningning. At gusto ko iyon kapag binitawan ni Yuuhi ang kanyang bantay at mahina sa kanyang mga takot, iniiwasan ni Sami ang kanilang mga prinsesa/knight moniker at binibigyan lang siya ng suporta bilang kaibigan. I’m still, let’s say, iffy on the prospect of a romance between these two considering their age, but purely on personality they’re great together.
At iyon ay talagang mahalaga, dahil habang marami nang dapat hukayin sa mga karakter na, ang balangkas mismo ay… well threadbare maaaring masyadong mapagbigay. Bagama’t mapaglaro si Mizukami sa kanyang pagbuo ng mundo, hindi iyon nababayaran sa kung gaano kaliit ang buong masamang plano ng wizard na aktwal na na-fleshed sa ngayon. Ang mga golem ay gumugol ng pinagsamang dalawang minuto sa screen at pareho silang na-flatten sa sandaling lumitaw si Sami-marahil para sa pinakamahusay, dahil ang anime na ito ay maaaring magbigay-buhay sa isang labanan pati na rin ang isang sea slug ay maaaring mag-choreograph ng isang dance number-at anumang mga detalye Noi halos nararamdaman niya na ginagawa niya sila on the spot. Wala kaming tunay na ideya kung sino ang wizard na ito, kung ano ang sinusubukan niyang gawin, kung sino ang iba pang mga kabalyero o kung ano ang kanilang ginagawa, at hindi rin malinaw kung paano konektado si Sami sa lahat ng ito sa kabila ng pagiging sentro ng labanan.. Iyon ay maaaring mga bagay lamang na hinihintay ng kuwento na ipaliwanag kung kailan ang tamang oras, ngunit maaari mong ipagtanggol na ang tamang oras ay narito, kapag sinusubukan mong hikayatin ang mga manonood sa kuwento at bigyan sila ng konkretong ideya kung saan tayo pupunta na. Sa ngayon, sapat na ang gawa ng karakter upang mabayaran ang lahat ng iyon, ngunit ang mga labanan sa golem ay kailangang magsimulang makaramdam ng kahihinatnan sa lalong madaling panahon kung ang mga ito ay magiging anumang bagay maliban sa mga menor de edad na plano.
Ngunit talagang ang pinakamalaking isyu ay iyon, habang nagawa kong hukayin ang lahat ng iyon pagkatapos ng katotohanan at gawing tunay na mabuti ang gulong ng hamster sa loob ng aking utak, sa sandaling ito ay marami sa mga elementong iyon-mabuti o masama-ay hindi partikular na mahusay na nakikipag-usap. At bumabalik ito hindi lamang sa mga visual, kundi sa pag-edit at pacing ng mga indibidwal na eksena. Naiintindihan ko nang intelektwal ang lahat ng mga kawili-wili o natatanging aspeto ng mga karakter na ito, o nauugnay sa kanilang mga emosyon, ngunit lahat ito ay nababawasan ng madalas na malupit na pagbawas sa pagitan ng mga eksena na pumipigil sa enerhiya mula sa isang sandali hanggang sa susunod. May bihirang oras para sa isang makabagbag-damdaming linya o sandali upang huminga bago tayo tumalon sa susunod na lokasyon. At muli, ito ay bahagyang isang aspeto ng istilo ng pagsulat ni Mizukami-Planet With naka-pack na isang buong 50-episode na super robot na palabas sa isang solong kurso-ngunit iyon muli ay isang istilo na kailangan mong gawin nang may wastong pagpapatupad para gumana ito.
Higit pa sa mga away, kakaibang mga filter ng kulay, o sa barer-than-bones OP, iyon ang aspeto ng adaptasyong ito na higit na nag-aalala sa akin. Kahit na hindi ko pa nabasa ang manga, malalaman ko na ito ay isang gawain na pinamamahalaang manatili sa mga tao sa loob ng isang dekada mula noong natapos ito, at na nagsasabi sa akin na mayroong isang bagay na mahalaga dito na sulit na tingnan. Habang pinangangasiwaan ng orihinal na lumikha nito ang mga script, kung hindi maiparating ng huling produkto ang kanyang layunin, napakalaking halaga lang iyon. Marahil ay magiging maayos ang mga bagay-kahit na ang mga tagahanga ng manga ay umamin na ang mga unang kabanata ay ang pinakamagulo at pinakamahina-ngunit sa ngayon kami ay humahakbang sa isang hindi tiyak na hinaharap.
Rating:
Lucifer and the Biscuit Hammer ay kasalukuyang streaming sa Crunchyroll.
