แม้ว่าจะเปิดตัวครั้งแรกในญี่ปุ่นในเดือนเมษายนปี 2025 แต่ Oddity ไซไฟห้าตอนนี้ไม่ได้ฉายให้ชมทั่วโลกจนถึงปลายเดือนกันยายน มันถูกกล่าวหาว่าปรากฏก่อนหน้านี้เล็กน้อยบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งที่เป็นกรรมสิทธิ์ของ Samsung ในสหรัฐอเมริกา แต่เนื่องจากมีผู้ดูเพียงห้าคนเท่านั้น ฉันไม่สามารถตรวจสอบได้ กลยุทธ์ของ REMOW ในการจัดจำหน่ายรายการที่พวกเขาได้รับอนุญาตยังคงท้าทายคำอธิบายและเหตุผลทั้งหมด
MIRU เป็นโครงการที่น่าสนใจ ประกาศครั้งแรกในปี 2023 โดย Yanmar ผู้ผลิตอุปกรณ์ฟาร์มของญี่ปุ่น เพื่อประชาสัมพันธ์ธุรกิจเฉพาะของพวกเขา พวกเขาจ้างวิศวกรให้ถอยห่างจากการผลิตรถแทรกเตอร์มาออกแบบหุ่นยนต์แห่งอนาคต ซึ่งผมต้องย้ำว่าถูกสร้างขึ้นด้วยรูปปั้นเรซินขนาดเท่าของจริงเพื่อใช้เป็นฐานในอนิเมะ หุ่นยนต์ “MIRU” ตัวนี้ไม่ได้ติดตั้งอาวุธ แต่มาพร้อมกับเครื่องมือประเภทหนึ่งที่อาจคาดหวังได้จากบริษัทเกษตรกรรม เช่น สำหรับการขุดค้นหรือการก่อสร้าง แรงจูงใจของพวกเขา? “เราต้องการตระหนักถึงอนาคตที่สงบสุข ยั่งยืน และสวยงามยิ่งขึ้น ด้วยเหตุนี้ เราจึงสร้างเครื่องมือและบริการทุกประเภท เราต้องการให้มีเครื่องมือทั้งหมด ไม่ใช่อาวุธ เราไม่ได้สร้างอาวุธ — เราสร้างอุปกรณ์ทุกประเภทเพื่ออนาคตที่สงบสุขนั้น”
แม้ว่าจะเป็นเรื่องน่ายกย่องสำหรับบริษัทขนาดใหญ่ที่หลีกเลี่ยงการผลิตอาวุธ (ไม่เหมือนกับบริษัทอื่นที่คล้ายคลึงกันทั่วโลก) แนวคิดที่สงบสุขดังกล่าวแปลเป็นอนิเมะได้อย่างไร มันกลับกลายเป็นว่าสมเหตุสมผลดี แนวคิดหลักคือ MIRU ถูกส่งมาจากอนาคตเพื่อแก้ไขสิ่งที่เคยผิดพลาด เพื่อให้แน่ใจว่ามนุษยชาติจะอยู่รอดในอนาคต มันเหมือนกับการผสมผสานระหว่าง Quantum Leap และ Vivy: Fluorite Eye’s Song แต่ละตอนแยกจากกันและอำนวยการสร้างโดยผู้กำกับและสตูดิโอที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ทำให้แต่ละตอนมีรูปลักษณ์และความรู้สึกเฉพาะตัว เห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้ตั้งใจให้ถือเป็นเพียงตัวอย่างของเรื่องราวที่ใหญ่กว่ามาก เนื่องจากเราไม่ได้เริ่มตั้งแต่ตอนที่ 1 แต่เริ่มต้นด้วย”ตอนที่ 79″และไปสิ้นสุดที่”ตอนที่ 926″สันนิษฐานได้ว่ามีจุดประสงค์เพื่อให้เราจินตนาการว่า MIRU มีการผจญภัยอื่น ๆ นับร้อยที่เรายังไม่ได้เป็นส่วนตัว
“ตอนที่ 079: Stardust Memory” กำกับโดย Norio Kashima (Kakyuusei และ Refrain Blue) ที่สตูดิโอ LinQ คือการผลิต CG ที่มีฉากอยู่ในวงโคจรโลกต่ำ โดยมีการออกแบบกลไกโดย Kenji Teraoka (Code Geass) เป็นเรื่องราวภัยพิบัติในอวกาศที่ตึงเครียดแต่เรียบง่ายเกี่ยวกับนักบินอวกาศเก่าที่มีหน้าที่รวบรวมเศษซากอวกาศก่อนที่มันจะทำลายดาวเทียมและสถานีอวกาศ ในขณะที่แบ็คกราวด์และ CG เชิงกลนั้นเรียบเนียน โดยมีฉากที่กล้องหมุนจนเวียนศีรษะจนฉันหมุนจนท้องไส้ปั่นป่วน (มีเหตุผลที่ฉันหลีกเลี่ยงการดูภาพยนตร์ Gravity) น่าเศร้าที่ตัวละครนั้นเรียบง่ายและแข็งทื่อเกินไป โดยมีแอนิเมชั่นอัตราเฟรมต่ำที่ขาด ๆ หาย ๆ อย่างเสียสมาธิ ดูเหมือนเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อน ก่อนที่นักสร้างแอนิเมชั่นจะคุ้นเคยกับซอฟต์แวร์ CGI ดั้งเดิมของพวกเขา พูดตามตรง รายการนี้ไม่ได้เริ่มต้นได้ดีนัก และฉันจะไม่วิพากษ์วิจารณ์ใครก็ตามที่ทำให้การแสดงต้องละทิ้งกลางคัน
โชคดีที่แอนิเมชั่น 2 มิติแบบดั้งเดิมอย่าง “ตอนที่ 101: ราชาแห่งป่า” ทำได้ดีกว่ามาก บางทีอาจเป็นเพราะกำกับโดย Okamoto จาก Studio TriF ซึ่งรับผิดชอบซีรีส์อนิเมะยอดเยี่ยมของปีที่แล้ว Mecha-Ude: Mechanical Arms Okamoto ยังมีการออกแบบตัวละครที่น่ารักอีกด้วย นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมมากกว่า โดยเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับไกด์นำเที่ยวป่ารุ่นเยาว์อย่างมาริโอ เมื่อเขาร่วมมือกับองค์กรอนุรักษ์เพื่อต่อต้านคนตัดไม้ผิดกฎหมายที่ไร้ความคิดและไฟป่าขนาดใหญ่ที่คุกคามที่จะทำลายป่าฝน มิรุผู้เปลี่ยนรูปร่างได้กลายร่างเป็นนกอินทรีตัวใหญ่ มันชวนให้นึกถึงการ์ตูนเรื่อง Captain Planet ในยุค 80 ของอเมริกาเล็กน้อย และเกือบจะมีศีลธรรมที่น่ารังเกียจ แต่ฉันก็ยังสนุกกับเรื่องนี้มาก
SCOOTER FILMS ของ”ตอนที่ 217: Londonderry Air”กลับมาเป็น CG แต่โดยรวมแล้วเป็นเรื่องที่นุ่มนวลและมีสไตล์มากขึ้น ซึ่งโดยรวมแล้วดูค่อนข้างดี กำกับโดย Tomohiro Kawamura (Eiga Shimajiro: Shimajiro to Yuki no Uta) พร้อมการออกแบบตัวละครโดย JINO จาก SINoALICE ตามธีมแล้ว นี่เป็นตอนที่น่าสนใจที่สุด เนื่องจากมุ่งเน้นไปที่ Ame นักเรียนดนตรีที่ได้รับเลือกจากมหาวิทยาลัยของเธอให้ช่วยในการพัฒนา AI เชิงกำเนิดที่เรียนรู้จากสไตล์การเล่นของเธอ ในตอนแรกเธอกังวลว่า AI จะทำให้นักดนตรีกลายเป็นคนไม่จำเป็น แต่เมื่อเกิดอุบัติเหตุที่น่าสลดใจทำให้แขนของเธอเสียหาย เธอจึงเสนอให้ใช้ AI ที่ได้รับการฝึกฝนทักษะของเธอ เพื่อใช้อุปกรณ์สวมใส่ที่ช่วยให้เธอเล่นดนตรีได้อีกครั้ง ตอนนี้สำรวจข้อกังวลที่ถูกต้องของศิลปินเกี่ยวกับ AI ขณะเดียวกันก็เสนอมุมมองที่ละเอียดยิ่งขึ้นว่าเทคโนโลยีดังกล่าวสามารถนำไปใช้ให้เกิดประโยชน์ได้อย่างไร กล่าวเป็นนัยว่าประสบการณ์ของ Ame ในการชี้นำ AI ไปสู่อนาคตที่ไม่แสวงหาผลประโยชน์ส่งผลให้เกิดการสร้างสรรค์ในท้ายที่สุดของ MIRU ในตอนนี้เพียงอย่างเดียวอาจพิสูจน์ให้เห็นถึงการมีอยู่ของรายการ
การเอาใจผู้ชมที่ปรารถนาจะได้ลิ้มรสความหายนะ”ตอนที่ 630: Re: MIRU”กำกับโดย Fate/Grand Order: Naofumi Mishina จาก Camelot และอำนวยการสร้างโดยสตูดิโอ REIRS เปิดตัวพร้อมกับ MIRU ที่พยายามอย่างยิ่งยวดที่จะหันเหหัวรบนิวเคลียร์ในขณะที่มันพุ่งผ่านชั้นบรรยากาศไปสู่เมืองที่มีประชากรหนาแน่น เป็นเรื่องราวเงียบขรึมที่เล่าโดยส่วนใหญ่ไม่เรียงตามลำดับเวลา ติดตาม Miho ผู้เชี่ยวชาญด้านการแก้ไขข้อขัดแย้งที่พยายามอย่างยิ่งที่จะกระจายข้อพิพาทอันตึงเครียดในประเทศที่สมมติขึ้นในแอฟริกา มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดถึงสมมติฐาน”เอฟเฟกต์ผีเสื้อ”ของ MIRU เมื่อเหตุการณ์ที่ดูเหมือนเล็กน้อยทำให้เกิดความบังเอิญที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ซึ่งส่งผลให้เกิดอาวุธนิวเคลียร์ เนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่มากกว่า ความละเอียดเคร่งขรึมจะถูกหลีกเลี่ยงด้วยความคิดที่น่ารำคาญเล็กน้อยแต่ก็สามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่ แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นแอนิเมชั่นในรูปแบบ 2 มิติแบบดั้งเดิม แต่องค์ประกอบฉากแอ็กชั่น CG ก็งดงาม
สุดท้าย “ตอนที่ 926: เดี๋ยว ฉันจะไปที่นั่น” จาก LARX และ Studio Hibari และกำกับโดย Saori Nakashiki (Tales of Wedding Rings) เป็นเรื่องราวหลังวันสิ้นโลกที่สดใสและสดชื่นที่กลายเป็นเรื่องเศร้าโศกอย่างรวดเร็วแต่ก็เต็มไปด้วยความหวัง มันทำให้ฉันนึกถึง Girls’Last Tour มาก แม้ว่าจะไม่ค่อยเป็นศัตรูกันก็ตาม มุ่งไปสู่อนาคตที่ไกลที่สุดเท่าที่เราเคยเห็นมา ในที่สุดเราก็ได้เรียนรู้บางอย่างเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของ MIRU ตัวละครที่ออกแบบโดยเทรุมิ นิชิอิ (JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable) เป็นตัวละครที่น่ารักมาก และเป็นวิธีที่น่ายินดีที่จะใช้เวลา 24 นาที แม้ว่าตัวเรื่องจะดูไม่สมเหตุสมผลนักเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิดเกินไปก็ตาม
โดยรวมแล้ว MIRU ค่อนข้างจะผสมปนเปกันเล็กน้อย นอกเหนือจาก CG ที่น่าสะพรึงกลัวในตอนแรกแล้ว ส่วนที่เหลือยังดูดีอีกด้วย เรื่องราวโดยธรรมชาติแล้วค่อนข้างเรียบง่าย MIRU เองก็ไม่ได้มีตัวละครมากนัก เนื่องจากโดยพื้นฐานแล้วเขาเป็น deus ex machina ที่ใช้ในการช่วยเหลือตัวละครเอกในแต่ละตอนให้พ้นจากอันตราย ทุกตอนเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวสั้นๆ จากหญิงสาวแห่งอนาคตซึ่งไม่มีใครอธิบายตัวตนของเธอได้ ลำดับการปิดท้ายประกอบด้วย MIRU เวอร์ชันจิบิที่น่ารักอย่างเชื่องช้าที่เต้นไปพร้อมกับเพลงเทคโนตอนจบ มันเริ่มเข้ามาในตัวฉันในช่วงท้ายๆ ซึ่งอาจเกิดจาก Stockholm Syndrome
โดยส่วนใหญ่แล้ว MIRU นั้นเป็นกวีนิพนธ์ที่ค่อนข้างใช้แล้วทิ้ง แต่มันก็ดีกว่าที่ฉันคาดหวังไว้มากสำหรับองค์กร มุ่งเป้าไปที่กลุ่มวัยรุ่นที่อายุน้อยกว่า ซึ่งดูแปลกนิดหน่อย เนื่องจากฉันไม่คิดว่าพวกเขาจะเป็นตลาดเป้าหมายสำหรับผู้ผลิตเครื่องมือการเกษตร เกือบทุกตอนมีแง่บวกมากกว่าแง่ลบ และฉันขอแนะนำให้เรื่องนี้เป็นความกระจ่างเล็กๆ น้อยๆ สำหรับใครก็ตามที่สนใจนิยายเก็งกำไรในแง่ดี
