Takeshi Koike ภาพถ่ายโดย Kevin CormackTakeshi Koike เป็นที่รู้จักดีที่สุดในโลกตะวันตกจากการกำกับภาพยนตร์แอ็คชั่นแข่งรถไซไฟออกเทนสูงประจำปี 2009 REDLINE ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาทำงานในแฟรนไชส์ Lupin III ที่มีมายาวนาน โดยเริ่มแรกเป็นผู้ออกแบบตัวละครและผู้กำกับแอนิเมชั่นสำหรับทีวีอนิเมะชื่อดังอย่าง Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine ในปี 2012 ก่อนที่จะกำกับภาคต่อ OVA สี่ภาคและภาพยนตร์เรื่องล่าสุด Lupin the IIIrd: The Immortal Bloodline ซึ่งปิดท้ายโครงเรื่องของ OVA ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันแบบดั้งเดิมเรื่องแรกนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา 1996
Koike เพิ่งเข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์ Scotland Loves Anime 2025 ในเมืองกลาสโกว์เพื่อโปรโมต The Immortal Bloodline ในขณะที่ Lupin III OVA และ REDLINE สามเรื่องของเขาก็ฉายในเทศกาลนี้เช่นกัน เขาเข้าร่วมในช่วงถามตอบสำหรับผู้ชมสองครั้ง หลังจากการฉายภาพยนตร์ทั้ง The Immortal Bloodline และ REDLINE ที่มีการจองเต็มแล้ว ซึ่งจัดโดย Jonathan Clements ประธานคณะลูกขุนเทศกาล Scotland Loves Anime ผู้ชมให้การต้อนรับ Koike ด้วยเสียงปรบมือและเสียงเชียร์อย่างกระตือรือร้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ REDLINE ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีอายุเกินสิบห้าปีแล้ว Koike ได้รับผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดจากความรักของแฟนๆ ชาวกลาสโกว์ต่อผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่า REDLINE ในบ้านเกิดของเขาไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน และตั้งแต่นั้นมาก็ค่อยๆ จางหายไปจนกลายเป็นความสับสน แฟนชาวสก็อตของเขาประทับใจเขาอย่างชัดเจนกับความชื่นชมต่อ REDLINE อย่างต่อเนื่อง และเขาได้พูดคุยอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับช่วงเวลาของเขาในอุตสาหกรรมแอนิเมชัน
ในปี 1986 เมื่ออายุ 18 ปี เขาได้ก้าวเข้าสู่วงการแอนิเมชันเป็นครั้งแรกผ่านการสัมภาษณ์กับผู้กำกับชื่อดัง โยชิอากิ คาวาจิริ ที่ Madhouse Studio Koike รายงานว่า Kawajiri ไม่ได้ประทับใจกับทักษะการวาดภาพของเขามากนัก แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาได้ขี่มอเตอร์ไซค์จากบ้านไปโตเกียวเป็นเวลาห้าชั่วโมงเพื่อสัมภาษณ์ โชคดีที่เมื่อได้รับตำแหน่งที่ Madhouse เขาจึงย้ายไปโตเกียวเพื่ออยู่กับลุงที่อาศัยอยู่ใกล้สตูดิโอ ทำให้ไม่ต้องเดินทางไกลในแต่ละวัน! เมื่อผู้ชมถามว่ายานยนต์ในปัจจุบันของ Koike คืออะไร เขาก็ตอบอย่างน่าประหลาดใจว่าจะไม่ขับรถอีกต่อไปแล้วเพราะ “ฉันไม่อยากเกิดอุบัติเหตุ!”
Koike ได้เรียนรู้อะไรมากมายจาก Kawajiri โดยทำงานเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ เช่น Ninja Scroll, Wicked City และ Cyber City Oedo 808 เขาจำได้ว่า Kawajiri กำลังพลิกหน้าผลงานศิลปะหลักของเขาเพื่อแสดงความคิดเห็น ซึ่งกระตุ้นให้เขาปรับปรุง เขาอ้างถึงนักสร้างแอนิเมชันที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง Yoshinori Kaneda ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพื่อนร่วมชาติที่มีอายุใกล้เคียงกันในรุ่นของเขา และเมื่อได้รับการว่าจ้างจากที่ปรึกษา Katsuhito Ishii ให้จัดทำซีเควนซ์เปิดสำหรับภาพยนตร์คนแสดงเรื่อง Party 7 คำสั่งหลักที่เขาได้รับคือทำให้เป็น”สไตล์ Kaneda”ซึ่งถือเป็นโอกาสที่น่าดึงดูดสำหรับเขา
เขายังคงทำงานร่วมกับอิชิอิต่อไปตลอดชีวิตการทำงานของเขา โดยเขาเป็นแรงผลักดันหลักที่สร้างสรรค์เบื้องหลังการผลิต REDLINE รวมถึงการสร้างตัวละครหลายตัวในโลก นอกจากนี้ Ishii ยังเป็นผู้อยู่เบื้องหลังการออกแบบ Muom ซึ่งเป็นศัตรูตัวฉกาจของ The Immortal Bloodline ซึ่งเป็นชายไร้สารภาพที่น่าสงสัยและอื่นๆ อีกมากมาย โคอิเกะยังพูดคุยถึงช่วงเวลาที่เขาทำงานร่วมกับนักสร้างแอนิเมชัน ปีเตอร์ ชุง ในภาพยนตร์แอนิเมชันทาง MTV เรื่อง Aeon Flux ในปี 1990 เมื่อผู้ชมเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกันระหว่างสไตล์แอนิเมชันของพวกเขา กับฉากที่เน้นแอ็กชันที่เต็มไปด้วยมุมมองที่เปลี่ยนไปและการเสียรูปเกินจริง เช่น ในฉากเร่งความเร็วอันเป็นเอกลักษณ์ของ REDLINE
ผู้กำกับ Koike หัวเราะขณะพูดคุยกับ Reuben นักเรียนแอนิเมชันภาพโดย Kevin Cormack
หลังจากช่วงถามตอบ Koike ที่เข้าถึงได้ง่ายยังคงอยู่ในโรงละครเพื่อพบปะแฟนๆ โดยตรง ลงนามโปสเตอร์ภาพยนตร์และพูดคุย (ผ่านการแปลที่มีความสามารถอย่างมากของ Bethan Jones ล่ามภาษาญี่ปุ่นอิสระที่เป็นส่วนสำคัญต่อความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของ Scotland Loves Anime) เขาถ่ายรูปร่วมกับแฟนๆ อย่างมีความสุข
บางทีความทรงจำที่ฉันชื่นชอบที่สุดเมื่อได้พบกับ Koike ก็คือตอนที่เขาได้พบกับแฟนของลูกสาวฉัน ซึ่งเป็นนักศึกษาสาขาศิลปะดิจิทัลและแอนิเมชันปีสอง ซึ่งแสดงให้ Koike วาดภาพร่างของ Lupin และ Sweet JP ของ REDLINE ที่เขาวาดระหว่างการฉายภาพยนตร์ Koike รู้สึกประทับใจอย่างเห็นได้ชัดว่า”คุณควรมาทำงานให้ฉันสักวันนะ”และมอบลายเซ็นให้กับสมุดสเก็ตช์ภาพ จากนั้น ผู้ติดตามประชาสัมพันธ์ของ Koike ก็ถามคำถามเพิ่มเติม ถ่ายรูปภาพร่าง และขออนุญาตนำไปลงในLupin_anime Twitter/X feed อย่างเป็นทางการ แฟนของลูกสาวของฉันยิ้มแย้มแจ่มใส Koike บอกเขาว่าเหตุผลที่เขายังคงสร้างอนิเมะก็เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างรุ่นเยาว์ เหมือนกับที่อนิเมเตอร์อย่าง Kaneda และ Kawajiri ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับเขาเอง ฉันชอบคิดว่าเขารู้สึกได้รับการแก้ตัวจากการที่แฟนของลูกสาวบอกฉันว่าเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสร้างแอนิเมชั่นรุ่นเยาว์มากเพียงใดสำหรับผลงานของเขาเองในภาพยนตร์อย่าง REDLINE และ Lupin III
© Monkey Punch © TMS
ก่อนอื่นเลย ขอบคุณมากที่มาเยี่ยมเยียนเราที่สกอตแลนด์ และขอขอบคุณที่ตกลงรับการสัมภาษณ์จาก ANN ฉันรู้ว่าพนักงานไซต์หลายคนเป็นแฟนตัวยงของงานของคุณ โดยเฉพาะ REDLINE และ Fujiko Mine ก่อนที่เราจะพูดถึงภาพยนตร์เรื่องใหม่ของคุณ ฉันอยากจะถามเกี่ยวกับ REDLINE ก่อน
REDLINE เป็นความสำเร็จอันเหลือเชื่อ ภาพยนตร์ที่งดงามที่ใช้เวลาเจ็ดปีในการสร้างแอนิเมชั่นวาดด้วยมืออย่างอุตสาหะ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับช่วงเวลานั้นในชีวิตของคุณ และคุณคิดว่าจะสามารถอุทิศเวลาและพลังงานให้กับโครงการอื่นได้มากขนาดนี้ในอนาคตหรือไม่
ทาเคชิ โคอิเกะ: ฉันอยากจะทำอะไรแบบนั้นอีกครั้ง แต่ตอนนี้ไม่คิดว่าจะทำได้แล้ว การวาดรูปและทำแอนิเมชั่นด้วยความเข้มข้นนั้นเป็นเรื่องยาก ตอนนั้นฉันยังเด็ก ทั้งทีมยังเด็กอยู่ เป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่เราสามารถทำได้
เป็นภาพยนตร์ที่น่าอัศจรรย์! แม้ว่าในปี 2003 คุณได้ร่วมกำกับ OVA Trava-Fist Planet สี่ตอน ซึ่งมีฉากอยู่ในจักรวาล REDLINE แล้ว ยังมีเรื่องราวอื่นๆ ในจักรวาลนั้นที่คุณอยากจะบอกเล่าในอนาคตอีกไหมหากมีโอกาส
KOIKE: มีตัวละครมากมายในจักรวาล REDLINE ที่ฉันชอบจริงๆ ฉันชอบตัวละครจากซีรีย์ทราวา เลยอยากจะทำเรื่องอื่นๆ บ้าง แต่ก็ต้องเกิดเรื่องต่างๆ นาๆ ก่อนจึงจะเกิดเรื่องได้ หากมีโอกาสและจังหวะเวลาเหมาะสม ฉันก็อยากจะทำ
อิทธิพลสองประการที่คุณรายงานเกี่ยวกับสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ REDLINE คือศิลปินการ์ตูนในสหรัฐฯ Frank Miller และ Mike Mignola คุณยังอ่านการ์ตูนหรือมังงะต่างประเทศอยู่ไหม ปัจจุบันคุณชอบผลงานของศิลปินคนไหน
KOIKE: ฉันยังคงอ่านการ์ตูนของ Mike Mignola และ Frank Miller ซ้ำอยู่เพื่อเป็นแรงบันดาลใจในสไตล์การวาดภาพของฉัน ฉันจะไม่บอกว่าตอนนี้มีใครที่มีอิทธิพลเป็นพิเศษ
สำหรับ The Woman Called Fujiko Mine บทบาทของคุณคือผู้กำกับแอนิเมชั่น แต่สำหรับ OVA ภาคต่อและภาพยนตร์ The Immortal Bloodline คุณได้รับเครดิตในฐานะผู้กำกับ สำหรับผู้อ่านที่อาจไม่เข้าใจความแตกต่าง คุณช่วยอธิบายความแตกต่างระหว่างทิศทางและทิศทางของแอนิเมชันได้ไหม
KOIKE: ผู้กำกับเป็นผู้ควบคุมโลกของอนิเมะโดยรวม มันเป็นตำแหน่งที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุด ในทางกลับกัน ผู้กำกับแอนิเมชั่นจะรับคำสั่งและคำแนะนำจากผู้กำกับ ผู้กำกับแอนิเมชั่นเป็นส่วนหนึ่งของทีม
คุณยังคงรักษาบทบาทของคุณในฐานะนักออกแบบตัวละครตลอดทั้ง Fujiko Mine, OVA และภาพยนตร์ แต่มีความแตกต่างที่สำคัญในด้านสุนทรียภาพโดยทั่วไป Fujiko Mine นำเสนอตัวละครที่มีการแรเงาอย่างหนักด้วยเส้นสีดำหนา เกือบจะเหมือนภาพร่าง และมีจานสีที่เงียบเชียบมาก OVA และภาพยนตร์ไม่มีลักษณะเหล่านี้อีกต่อไป โดยนิยมใช้รูปลักษณ์ดั้งเดิมมากกว่า อะไรคือสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงนี้
KOIKE: การเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับผู้กำกับ ผู้กำกับของ Fujiko Mine คือ Sayo Yamamoto สไตล์ก็ตกอยู่ที่เธอ มันใกล้เคียงกับมังงะมากกว่าและไม่ได้ใช้การแรเงาแบบที่เรามักใช้ในอนิเมะ มันใช้การฟักเส้นดินสอ แต่สำหรับฉัน เพราะว่าฉันได้กำกับเรื่องนี้ ฉันไม่ได้ใช้เอฟเฟกต์นั้น ฉันใช้การแรเงาสไตล์ดั้งเดิมมากขึ้นในแอนิเมชั่น ฉันพยายามทำให้มันสอดคล้องกับสไตล์แอนิเมชั่นยอดนิยมมากขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น
© Monkey Punch © TMS
The Immortal Bloodline ทำหน้าที่เป็นบทสรุปของบทนี้โดยเฉพาะของ เรื่องราวของ Lupin III ซึ่งจบลงที่เรื่องราวเริ่มต้นใน Jigen’s Gravestone เมื่อปี 2014 ตอนนี้คุณได้พูดทุกสิ่งที่คุณอยากจะพูดกับ Lupin III แล้วหรือยัง หรือคุณอยากจะทำแฟรนไชส์ต่อ
KOIKE: ตอนนี้ฉันได้ทำทุกอย่างที่อยากทำกับ Lupin แล้ว ฉันชอบซีรีส์เรื่องนี้มาก และหากได้รับมอบหมายให้ทำมากกว่านี้อีก ฉันจะพิจารณา
The Immortal Bloodline มีลิงก์ที่เปิดเผยมากไปยังภาพยนตร์เรื่องแรกของ Lupin III เรื่อง The Secret of Mamo จากปี 1978 กำกับโดย Sōji Yoshikawa ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะเป็นอนิเมะ Lupin III ที่ฉันชอบมากที่สุด ผลงานใดในแฟรนไชส์ Lupin III ที่คุณชอบมากที่สุด หรืออย่างน้อยก็มีอิทธิพลต่อผลงาน Lupin III ล่าสุดของคุณ
KOIKE: แน่นอนว่า ฉันชอบ The Secret of Mamo เช่นกัน และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นภาพยนตร์ Lupin ที่ฉันชอบที่สุด ในแง่ของซีรีส์ทางทีวี ฉันชอบซีรีส์ Lupin ภาคแรกๆ โดยเฉพาะตอนที่ 1-5
หากคุณเป็นจอมโจรอย่าง Lupin และสามารถหลีกเลี่ยงการขโมยสิ่งของใดๆ ในโลกได้โดยไม่มีผลกระทบทางกฎหมาย คุณจะขโมยอะไร
KOIKE: สิ่งที่ฉันต้องการมากที่สุดในตอนนี้คือเวลา ถึงจะเป็นนามธรรมสักหน่อย แต่ฉันอยากจะขโมยเวลาสักหน่อย!
นั่นยังคงเป็นคำตอบที่ดี!
KOIKE: ขอบคุณ!
คุณดูอนิเมะเยอะด้วยตัวเองหรือเปล่า และถ้ามี มีอนิเมะล่าสุดที่คุณชอบเป็นพิเศษไหม? อะไรก็ตามที่คุณคิดกับตัวเองว่า “ฉันหวังว่าฉันจะทำมันได้!”
KOIKE: อ่า! เรื่องที่ฉันได้เห็นเมื่อเร็วๆ นี้ซึ่งฉันอยากจะมีส่วนร่วมด้วยก็คือ Chainsaw Man เนื่องจากฉันรักมังงะเรื่องนี้ ฉันจึงพบว่ามันน่าตื่นเต้นมากที่ได้อ่าน แต่ต้องบอกว่า Chainsaw Man ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยฉันและทำได้ดีมาก เป็นเรื่องราวที่มีคุณภาพดีเยี่ยม ตัวละครดีมากจริงๆ และฉันก็เคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้มาแล้วเช่นกัน
แล้วภาพยนตร์หรือรายการทีวีที่สร้างจากคนแสดงหรือจากตะวันตกล่ะ คุณชอบอะไรเมื่อเร็วๆ นี้
KOIKE: ไม่ใช่เมื่อเร็วๆ นี้ แต่ฉันเห็น Toy Story 4 บนเครื่องบินแล้วร้องไห้ออกมาเลย!
© Monkey Punch © TMS
คืออะไร เกี่ยวกับอนิเมะเป็นสื่อที่กระตุ้นให้คุณทำงานต่อไป
KOIKE: ตอนที่ฉันดูแอนิเมชั่นตอนเด็กๆ ฉันชอบอิสระ โลกที่ฉันเห็น และฉันชอบวิธีทำให้ภาพวาดดูเหมือนกำลังเคลื่อนไหว เป็นอะไรที่วาดด้วยมือ นั่นทำให้ฉันมีความสุขทั้งในการดูและการดูซึ่งทำให้ฉันอยากทำ ฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับแอนิเมชั่นที่นำฉันมาสู่โลกนี้
คุณมีความทะเยอทะยานในอาชีพอะไรที่คุณยังบรรลุเป้าหมาย (ถ้ามี)
KOIKE: ฉันอยากจะทำแอนิเมชั่นต่อไป และเหตุผลที่ฉันอยากทำแอนิเมชั่นตั้งแต่แรกก็เนื่องมาจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ฉันเห็นตอนเด็กๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันมีความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นฉันจึงอยากสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมรุ่นเยาว์ได้ในลักษณะเดียวกับแอนิเมชันที่ฉันทำ
ภาพยนตร์อนิเมะเรื่องใดที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณในวัยเด็ก
KOIKE: Secret of Mamo น่าจะเป็นเรื่องเดียว และ Galaxy Express 999
Galaxy Express 999 เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม! วันนี้คุณมีข้อความพิเศษที่อยากส่งต่อถึงแฟนๆ ชาวตะวันตกไหม
KOIKE: ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของฉัน Lupin the IIIrd: The Immortal Bloodline เต็มไปด้วยตัวละครและเนื้อเรื่อง และโลกที่ฉันรัก และฉันหวังว่าคุณจะมีโอกาสได้ดูมันบนจอภาพยนตร์!
ขอบคุณมากที่สละเวลา มันวิเศษมาก
