ผู้อำนวยการ Yoshiyuki Okuyamamakoto Shinkai’s Anime Classic 5 เซนติเมตรต่อวินาที (2550) ได้รับการปรับตัวในปีนี้ซึ่งเปิดตัวในสัปดาห์นี้ที่งานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูซาน กำกับโดยช่างภาพและผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ Yoshiyuki Okuyama-ผู้อ่านอาจคุ้นเคยกับมิวสิกวิดีโอของเขาสำหรับเพลง Kenshi Yonezu“ Kick Back”-ภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่นี้ขยายโครงการสะท้อนแสงที่กระจัดกระจายของ Shinkai ไปสู่การทำงานที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แอนมีความสุขที่ได้พูดคุยกับ Okuyama เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับทั้งงานต้นฉบับและการปรับตัวของเขาและสิ่งที่การตรวจสอบอดีตสามารถทำเพื่อผู้ชมและผู้สร้างภาพยนตร์
คุณเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ค่อนข้างเล็ก-คุณต้องอยู่ในวัยรุ่นของคุณเมื่อภาพยนตร์ต้นฉบับของ Shinkai ออกมา คุณได้พบกับภาพยนตร์เรื่องนี้ในการเปิดตัวครั้งแรกหรือไม่? คุณคิดอย่างไรกับมันและมันสะท้อนกับคุณหรือไม่
Yoshiyuki Okuyama: ฉันไม่ได้เห็นภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์-ครั้งแรกที่ฉันดูมันเป็นดีวีดีเมื่อฉันอยู่มัธยม ภาพยนตร์เรื่องนี้เจาะลึกลงไปในส่วนที่อยู่ด้านในสุดของตัวละครของทาคากิและแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่รู้สึกเป็นสากล มันสดชื่นสำหรับฉันที่จะเห็นบางสิ่งบางอย่างที่ไมโครและมาโครอยู่ร่วมกัน มันก็สดชื่นมากที่ได้เห็นภาพเคลื่อนไหวที่แสดงถึงสถานที่ที่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง-ฉันคิดเสมอว่าแอนิเมชั่นดึงดูดโลกสมมติ บางทีมันอาจเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ได้รับซึ่งจะจบลงด้วยความรู้สึกที่สมจริงมากขึ้น แต่วิธีการของคุณที่นี่มีพื้นฐานและเป็นความจริงทางอารมณ์มากกว่าต้นฉบับ
คุณตระหนักถึงอารมณ์อึดอัดของทาคากิ src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interview/229434/okuyama_profile-t-.jpeg”Width=”300″ความสูง=”300″>
okuyama เมื่อเทียบกับแอนิเมชั่นฉันคิดว่าเวอร์ชันไลฟ์แอ็กชั่นนี้สรุปการเล่าเรื่องด้วยความรู้สึกที่เป็นบวกมากขึ้น
เรานำรายละเอียดเพิ่มเติมมาให้ Takaki สูญเสียการยึดเกาะของเขาในขณะที่เขากำลังทำงานหนัก ในต้นฉบับนี่คือการตัดต่อ ดังนั้นเราจึงเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมลงในส่วนที่ไม่ได้ถูกวาดอย่างเต็มที่ในแอนิเมชั่น
ฉันตระหนักถึงสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถทำได้ในการกระทำแบบแอ็คชั่นความสำคัญของการปรับตัวแบบไลฟ์แอ็กชั่น ในแอนิเมชั่นคุณไม่สามารถย้ายตัวละครได้เว้นแต่คุณจะวาดพวกเขา ในการดำเนินการสดเราสามารถจับภาพการเคลื่อนไหวที่หมดสติของนักแสดงและรายละเอียดปลีกย่อยของการแสดงออกของพวกเขา เกี่ยวกับความรู้สึกที่แท้จริงเราคำนึงถึงผลกระทบของวิธีที่นักแสดงพูดเส้นของพวกเขาและภาษากายของพวกเขา-แม้ว่าสิ่งเหล่านั้นจะไม่ได้เขียนไว้ในสคริปต์
© 2025“ 5 เซนติเมตรต่อวินาที” พันธมิตรภาพยนตร์สงวนลิขสิทธิ์
นักแสดงของคุณจับภาพและรวบรวมความรู้สึกที่ไม่ได้พูด มันเป็นสิ่งหนึ่งที่จะสร้างเคมีระหว่างนักแสดงของคุณ-ที่นี่คุณจัดการเพื่อนำการแสดงที่ให้เราเห็นในหัวของตัวละครและรู้สึกถึงสิ่งที่พวกเขาไม่พูดออกมาดัง ๆ คุณเป็นอย่างไรบ้างในการชี้นำนักแสดงของคุณเพื่อให้ได้สิ่งนี้?
Okuyama: ฉันเชื่อว่าเราสามารถบรรลุบางสิ่งที่ทำให้การปรับตัวของการกระทำที่น่าสนใจ-เพื่อถ่ายทอดสิ่งต่าง ๆ โดยไม่มีคำพูดแทนการแสดงออกและการเคลื่อนไหว เพื่อเน้นว่าเราตัดสินใจที่จะลดบทพูดคนเดียวเมื่อเทียบกับเวอร์ชันดั้งเดิม ในการถ่ายทำเราใช้เวลานานมาก แทนที่จะตัดไปสู่การใช้ใหม่สำหรับแต่ละคำเรามีความสนใจที่จะถ่ายทำตั้งแต่ต้นจนจบของแต่ละฉากดังนั้นเราจึงสามารถรวมความคาดเดาไม่ได้ของการกระทำที่มีชีวิต
มันเป็นเหมือนปฏิกิริยาทางเคมี ในการแสดงเมื่อมีนักแสดงหลายคนสิ่งที่นักแสดงคนหนึ่งแสดงออกส่งผลกระทบต่อคนอื่น ๆ สร้างปฏิกิริยาลูกโซ่ นอกจากนี้เรายังมีความสนใจที่จะรักษาลูกเรือที่ตั้งค่าไว้ให้เล็ก เราต้องการมุมมองของนักแสดงและมุมมองของตัวละครที่พวกเขาเล่นเป็นหนึ่งเดียวทำให้นักแสดงสามารถดื่มด่ำกับบทบาทของพวกเขา-ดังนั้นเราไม่ต้องการให้พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยกล้องและลูกเรือแสงจำนวนมาก
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีภาพยนตร์เรื่องนี้ มันถูกถ่ายทำบนฟิล์มหรือดิจิตอลหรือไม่
Okuyama: เราถ่ายทำแบบดิจิทัล แต่เราใช้การบันทึกภาพยนตร์ (ถ่ายทำ) และถ่ายโอนไปยังภาพยนตร์ 16 มม.
ผลงานต้นฉบับมีสไตล์ที่แตกต่างกัน ประวัติศาสตร์นั่นเป็นสาเหตุที่คุณเข้ามามีส่วนร่วมในโครงการนี้หรือไม่? คุณสร้างแนวคิดการปรับตัวนี้หรือไม่หรือมันมาถึงคุณหรือไม่
Okuyama: ผู้ผลิตใน 5 เซนติเมตร (2025), Tamai-san เสนอโครงการนี้ให้ฉันหลังจากได้เห็นที่ม้านั่ง
© 2025“ 5 เซนติเมตรต่อวินาที” พันธมิตรภาพยนตร์สงวนลิขสิทธิ์
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยาวเป็นสองเท่าของอนิเมะดั้งเดิม คุณและนักเขียน Suzuki-san ทำงานอย่างไรเพื่อขยายมัน?
Okuyama: เรามีการประชุมหลายครั้งตลอดทั้งปี-สี่ถึงห้าชั่วโมงทุก ๆ สองถึงสองสัปดาห์ ฉันมักจะใส่ใจในการแสดงออกถึงสิ่งต่าง ๆ ผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหวที่เป็นไปได้แทนที่จะใช้คนเดียว
งานต้นฉบับมีโครงสร้างเหมือนคอลเลกชันของเรื่องสั้น แต่ในการปรับตัวของการกระทำเรานำเสนอชีวิตของทาคากิโทโน่เป็นเส้นต่อเนื่อง ด้วยการนำเสนอในกระแสอย่างต่อเนื่องเราคิดว่ามันจะช่วยให้อารมณ์ของผู้ชมไหลอย่างต่อเนื่อง ลวดลายและตัวละครใหม่จำนวนมากในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ปรากฏในเวอร์ชั่นดั้งเดิมเช่น Golden Record ของ Voyager หรือเจ้าของ Planetarium นอกจากนี้เรายังใส่รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวละครชื่อ Midori ตลอดทั้งสามขั้นตอนในชีวิตของเขา-วัยเด็กโรงเรียนมัธยมและวัยผู้ใหญ่-ทาคากิเชื่อมต่อกับคำที่เขาถนอมฉากและเวลาที่เขาแบ่งปันกับคนสำคัญของเขา ความทรงจำเหล่านี้สะท้อนกับเขาราวกับว่าเขาได้พบพวกเขาอีกครั้งทำให้เขาสังเกตเห็นสิ่งที่เขาอาจมองข้ามมาก่อน นั่นคือจุดที่ฉันคิดว่าเราจัดการเพื่อขยายในเวอร์ชันไลฟ์แอ็กชันนี้
ผู้กำกับ Shinkai ได้เห็นภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่? เขาคิดอย่างไรกับมัน?
Okuyama: เขามีและเขาบอกเราว่าเขาประทับใจ เขาบอกว่าเขาร้องไห้ แต่เขาไม่เข้าใจสิ่งที่เขาร้องไห้ เมื่อคุณดูหนังเรื่องนี้อารมณ์ที่แท้จริงจากใจของคุณจะก้าวข้ามเหตุผลหรือตรรกะใด ๆ ฉันตื่นเต้นที่เราสามารถสร้างภาพยนตร์ที่ทำให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงเช่นนี้ในผู้ชม นอกจากนี้เขายังกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยภาพตัวละครที่ไม่สามารถทำได้ในแอนิเมชั่นและเขารู้สึกถึงความสำคัญของการปรับตัวในการกระทำ
ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันนึกถึงงานต้นฉบับของชินไกน้อยลงและผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์เช่น Shunji Iwai ผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้มีอิทธิพลต่อวิธีการของคุณที่นี่หรือไม่
Okuyama: พูดตามตรงฉันไม่เคยเห็นภาพยนตร์หลายเรื่องจากพวกเขา ฉันไม่ได้เติบโตขึ้นมาดูหนังญี่ปุ่นดังนั้นฉันจึงไม่คุ้นเคยกับรูปแบบการสร้างภาพยนตร์ของ Iwai หรือ Anno ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อแนวทางของฉันมากขึ้น สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะมุมและตำแหน่งของตัวละครได้รับอิทธิพลจากชีวิตในอดีตของ Celine Song วิธีการแสดงออกทางสีหน้าที่สื่อถึงสิ่งต่าง ๆ ได้รับอิทธิพลจาก Aftersun ของ Charlotte Wells และความรู้สึกที่เหลือหลังจากโซเฟีย Coppola บางแห่งมีอิทธิพลต่อประสบการณ์ภาพยนตร์
ฉันคิดถึงชีวิตที่ผ่านมาเมื่อดูหนังเรื่องนี้ สะท้อนให้เห็นว่าพวกเขากำลังคิดเกี่ยวกับอดีตหรือมองไปสู่อนาคต นั่นคือสิ่งที่ฉันได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากชีวิตที่ผ่านมา และ Celine Song เองก็ได้รับอิทธิพลจาก Akira Kurosawa สูงและต่ำ ดังนั้นฉันดีใจที่คุณสามารถเห็นแรงบันดาลใจ