Dandelion Studios มีมาเกือบ 20 ปีแล้ว คุณอาจรู้จักพวกเขาในฐานะ บริษัท ผู้ผลิตที่รับผิดชอบภาพยนตร์เรื่อง The First Slam Dunk หรือ Magic Candies ภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ Kazuhiro Nishikawa ซีอีโอของสตูดิโอได้เข้าร่วมในอนิเมะ Expo และเขาใช้เวลาในการพูดเกี่ยวกับความหลงใหลในสื่อของเขารวมทั้งแบ่งปันประวัติศาสตร์ที่วางรากฐานสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ของสตูดิโอ นอกจากนี้เขายังได้แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการปรับตัวของอนิเมะที่กำลังจะเกิดขึ้นของ Webtoon Eleceed ซึ่งจะเปิดตัวในปี 2569
Dandelion Animation Studio CEO CEO Kazuhiro Nishikawaphotography โดย Bolts
First First คุณสามารถแบ่งปันการเดินทางของวิธีการที่สตูดิโอก่อตั้งขึ้นครั้งแรกกับสมาชิกเพียงห้าคนและขยายไปสู่สมาชิกกว่า 100 คนได้หรือไม่?
Kazuhiro Nishikawa: หลังจากฉันออกจากแอนิเมชั่น Toei มีพวกเราเพียงห้าคนเท่านั้นรวมถึงฉันด้วย แต่จากนั้นผู้กำกับอนิเมเตอร์และนักเทคนิคก็เริ่มมาทีละหนึ่งปีแล้วปีเล่า มีการเพิ่มประมาณห้าถึงหกคนต่อโครงการ นั่นคือวิธีที่เราเพิ่มผู้คนมากมายเมื่อเวลาผ่านไป
Nishikawa: เหตุผลที่ฉันทิ้งแอนิเมชั่น Toei เมื่อยี่สิบปีที่แล้วคือในเวลานั้น CG ถูกนำมาใช้ในลักษณะเดียวกันกับเอฟเฟกต์ภาพ CG ถูกใช้ในฉากภาพยนตร์สำหรับกลุ่มคนหรือฉากพื้นหลัง อย่างไรก็ตามฉันมีความทะเยอทะยานอื่น ๆ ในการสร้างตัวละครและสำรวจความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์มากขึ้นด้วยแอนิเมชั่น CG ฉันออกจาก toei เพื่อติดตามความทะเยอทะยานเหล่านั้น
ฉันเห็น การก้าวไปอีกขั้นจากการช่วยเหลือสตูดิโออื่น ๆ ในโครงการของพวกเขาในการผลิตภาพยนตร์ที่มีความยาวคุณลักษณะของสตูดิโอ?
Nishikawa: เราเริ่มต้นด้วยการสร้างภาพ 2D สำหรับบางโครงการ จากนั้นเมื่อโครงการดำเนินการตามคำขอมากขึ้นผู้คนเริ่มใช้เทคนิคของเราและวาดภาพประสบการณ์ของเราซึ่งนำไปสู่การถูกเรียกตัวเราสำหรับโครงการเพิ่มเติม ก่อนอื่นเรามีคำขอจาก บริษัท ผลิต 2D มันเป็นงาน CG บางส่วนในแอนิเมชั่น แต่ต่อมาเราเริ่มได้รับการร้องขอโดยตรงจากสมาชิกคณะกรรมการการผลิตเพื่อทำงาน CG เพิ่มเติม เรามีโอกาสสร้างอักขระบนหน้าจอมากขึ้น ตัวอย่างเช่นเช่นสมาชิกวงดนตรีหรือตัวละครเต้นรำ นี่คือลักษณะที่เรากลายเป็นคนดีจริงๆ
คุณกำลังพูดถึงเทคนิคเฉพาะการปรับแต่งและการเคลื่อนไหวของตัวละครที่แตกต่างกันหรือไม่? โครงการใดที่คุณจะพูดว่ารวมเทคนิคทั้งหมดเหล่านี้เข้าด้วยกัน?
สแลมตัวแรกเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นเพราะนั่นคือเหตุผลที่ฉันสร้าง บริษัท: เพื่อใช้ CG เพื่อสร้างภาพยนตร์ ใช้เวลานานกว่า 10 ปีก่อนที่ช่วงเวลาจะมาถึงเราจะสร้างภาพยนตร์ ความท้าทายของเราคือว่าเราสามารถสร้างภาพยนตร์โดยใช้ CG ในแบบที่จะสะท้อนกับผู้ชมอย่างแท้จริง เราใช้เวลาประมาณเจ็ดปีในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนั้นและการมีโอกาสแบบนั้นที่จะใช้เวลาของเราและสร้างบางสิ่งบางอย่างอย่างระมัดระวังนั้นค่อนข้างหายาก ดังนั้นสำหรับเรามันเป็นโครงการที่ก้าวล้ำและโดดเด่นสำหรับ บริษัท ของเรา
โครงการที่โดดเด่นอื่น ๆ ที่ฉันจำได้คือลูกอมเวทมนตร์ มันเป็นหนังสั้น แต่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ และไม่ใช่ว่าเราตั้งใจจะชนะรางวัลออสการ์ สถาบันการศึกษาเพิ่งโทรหาเราและเราก็ประหลาดใจ แต่ก็มีความสุขมากที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง นั่นทำให้เราตระหนักว่างานของเราได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในเอเชียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ เช่นสหรัฐอเมริกาและยุโรป เราชอบที่จะมีความมุ่งมั่นที่เราควรทำในสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ นั่นคือวิธีที่เรารับรู้โครงการนี้ว่าก้าวล้ำ
เพราะภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้มีสไตล์ที่แตกต่างกันมากไม่ใช่แค่เมื่อเทียบกับภาพยนตร์อนิเมะอื่น ๆ แต่ยังเปรียบเทียบกันคุณจะตั้งถิ่นฐานในสไตล์ของภาพยนตร์ที่คุณกำลังทำได้อย่างไร
ในช่วงก่อนการผลิต เราถามผู้อำนวยการว่าเราควรดำเนินการสร้างแผนและหารือเกี่ยวกับวิธีการย้ายไปในทิศทางนั้นอย่างไร จากนั้นเราใช้สิ่งนั้นเป็นพื้นฐานในการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่และดำเนินการทดสอบการผลิตนั่นเป็นวิธีที่เราใช้เวลาในการตัดสินใจ ดังนั้นจึงขึ้นอยู่กับชื่อโลกทัศน์แบบไหนหรือตัวละครแบบไหนที่เราเล่นด้วย สิ่งที่ฉันต้องการตั้งค่าเป็นเป้าหมายคือวิธีที่ผู้ชมจะรับรู้ถึงตัวละครอย่างแท้จริง นั่นคือวิธีที่เราทำการตัดสินใจที่สำคัญยิ่งขึ้นเกี่ยวกับรายละเอียดที่ดีขึ้น
เมื่อฉันทำการวิจัยฉันเห็นว่าหนึ่งในคติประจำใจของสตูดิโอคือคุณต้องการให้“ ของขวัญแก่เด็ก ๆ ทั่วโลก” คุณคิดว่าอะไรทำให้อะนิเมะของเด็กในอุดมคติ?
สิ่งที่ฉันหมายถึงเกี่ยวกับเด็ก ๆ หรือเด็ก ๆ ทั่วโลกฉันก็หมายถึงวัยรุ่นและผู้ใหญ่ที่ยังคงจินตนาการของเด็กอยู่ เมื่อเราพูดถึงจิตใจของเด็กมันเกี่ยวกับความอยากรู้อยากเห็นหรือวิธีเพลิดเพลินกับสิ่งต่าง ๆ เราต้องการผลิตและนำเสนอโครงการให้กับเด็ก ๆ ทั่วโลกที่คำนึงถึงพวกเขา เราต้องการปล่อยให้สิ่งที่น่าจดจำหรือสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาเปลี่ยนค่านิยมของพวกเขา นั่นคือสิ่งที่เราอยากจะตั้งเป้าหมายนั่นคือคำขวัญที่ฉันคิด
ตอนนี้เกี่ยวกับโครงการที่กำลังจะมาถึงของคุณซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Eleceed ของเกาหลี คุณจะบอกอะไรเราเกี่ยวกับการผลิตนี้ได้บ้าง? ฉันเข้าใจว่ามันจะมีเทคนิคการมองเห็นที่เป็นเอกลักษณ์ คุณจะคิดอย่างละเอียดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ความรู้สึกและการผลิตของโครงการนี้หรือไม่?
ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วการผลิตและการปรากฏตัวของโครงการแตกต่างกันไป Slam Dunk และ Magic Candies ตัวแรกมีการแยกกันอย่างมั่นคงระหว่างชิ้นส่วนที่วาดด้วยมือและชิ้นส่วน CG แต่สำหรับ Eleceed เราต้องการผลิตไฮบริดของสไตล์ภาพเหล่านี้อย่างแข็งขัน
คุณกำลังพูดถึงการทำไฮบริด 2D-CGI?
ใช่ แต่มันไปไกลกว่านั้น ก่อนอื่นไม่มีกระดานเรื่องราวที่วาด ฉากถูกตั้งค่าด้วยสายตาโดยใช้ CG ด้วยวิธีนี้เราสามารถเปลี่ยนมุมกล้องได้ เราทำสิ่งนี้เพื่อเรื่องราวทั้งหมด จากนั้นเราก็เริ่มวาดภาพ CG นั่นเป็นส่วนที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับอนิเมะนี้ เมื่อข่าวออกมาว่า Dandelion เป็นสตูดิโอผลิตทุกคนบอกว่ามันจะเป็นเหมือนแอนิเมชั่น CG ฉันเข้าใจปฏิกิริยานี้อย่างเต็มที่ แต่ที่จริงแล้วมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเคลื่อนไหว CG มันจะเป็นเหมือนประสบการณ์ 3 มิติที่ผสมผสานอย่างเต็มที่กับแอนิเมชั่นตัวละคร 2 มิติ อย่างไรก็ตามเราใช้ CGI 3D สำหรับเทคนิคพื้นหลังในขณะที่ตัวละครสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างคล่องแคล่วมากขึ้นด้วยฐาน CG นั้น เราไม่ต้องเริ่มต้นจากศูนย์ เราจะมีพื้นฐานสำหรับตัวละครและมุมใดที่เราต้องการแสดงจาก ดังนั้นมันจึงเป็นภาพเคลื่อนไหวไฮบริดที่ไม่เหมือนใคร
ดังนั้นเพื่อยืนยันความเข้าใจของฉันคุณกำลังสร้างกระดานเรื่องราวและจัดวางฉากโดยใช้ CGI เพื่อจับภาพการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนฉาก ในที่สุดก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับแอนิเมชั่น 2D ฉันคิดว่าโดยทั่วไปแล้วจะไม่ได้ทำเมื่อเทียบกับโปรดักชั่นอนิเมะอื่น ๆ ส่วนใหญ่
มันแสดงออกได้มากกว่าสิ่งที่มักจะทำ คุณสามารถพูดได้ว่ามันคล้ายกับสิ่งที่บางคนทำกับ MOCAP ที่ซึ่งพวกเขาจะวาดภาพที่เหมือนจริง แต่เราแค่แทนที่ภาพที่เหมือนจริงด้วยโมเดลและทิวทัศน์ CG