Teamfight Tactics Set 15: K.O. Coliseum รับแรงบันดาลใจจากการแข่งขันอนิเมะคลาสสิกและมันก็มีเพลงธีมที่ดำเนินการโดยศิลปินญี่ปุ่น ASCA เพื่อให้เข้าใจถึงทิศทางที่สร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอนิเมะนี้เราได้พูดคุยกับ Jonathan Santoro (ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์สำนักพิมพ์ Teamfight Tactics) นอกจากนี้คุณยังสามารถตรวจสอบการสัมภาษณ์ของเรากับผู้อำนวยการเกม Peter Whalen และ Asca.
ในการสัมภาษณ์นี้โจนาธานกล่าวถึงวิสัยทัศน์ของ K.O Coliseum การทำงานร่วมกันกับ ASCA และวิธีการที่สไตล์ภาพยนตร์เชื่อมต่อกับทั้งลักษณะการแข่งขันของเกมและชุมชน
q: ชุดรูปแบบอาร์คอะนิเมะของการแข่งขัน ARC ของ TFT คุณต้องการช่องว่างหรือผู้เล่นที่สร้างสรรค์อะไรบ้างและมันอนุญาตให้ทีมทำสิ่งที่แตกต่างกับวิธีที่ TFT นำเสนอตัวเองได้อย่างไร ชุดรูปแบบอาร์คการแข่งขันอนิเมะทำให้เราสามารถผลักดันขอบเขตของการนำเสนอภาพและใจความของ TFT มันทำให้เราสามารถใส่เกมด้วยพลังงานแบบไดนามิกความสวยงามที่มีชีวิตชีวาและองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ของซีรีย์อนิเมะยอดนิยม ชุดรูปแบบนี้ยังทำให้เรามีโอกาสรวมแชมป์เปี้ยนที่คุ้นเคยในวิธีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอนิเมะที่สดใหม่เพิ่มความตื่นเต้นใหม่สำหรับผู้เล่นของเรา ด้วยการมุ่งมั่นอย่างเต็มที่กับสไตล์นี้เราสามารถสร้างประสบการณ์ที่เหนียวแน่นและมีส่วนร่วมที่สะท้อนกับทั้งทหารผ่านศึก TFT และแฟนอนิเมะเหมือนกันและมีพลังมากที่สุดเมื่อพวกเขาเป็นหนึ่งในเดียวกัน
อะไรคือสิ่งที่สำคัญด้านภาพและความสำคัญของวรรณยุกต์ในการพัฒนาสไตล์นั้น? มีการประชุมประเภทเฉพาะที่คุณต้องการเอนเอียงหรือล้มล้างโดยเจตนา
A: เป้าหมายหลักของเราคือการจับภาพสำคัญของการเปิดอะนิเมะพลังงานสูง เราโน้มตัวเข้าสู่อนุสัญญาอนิเมะหลายแบบเช่นการแนะนำตัวละครแบบไดนามิกลำดับแอ็คชั่นที่รวดเร็วจานสีที่มีชีวิตชีวาฮีจิงค์โง่ ๆ และความสัมพันธ์ในครอบครัว นอกจากนี้เรายังต้องการที่จะทำให้เกิดความตื่นเต้นในการต่อสู้กับอนิเมะ intros ในขณะที่แสดงบุคลิกและความสามารถที่เป็นเอกลักษณ์ของแชมป์แต่ละคน
เราล้มล้างความคาดหวังบางอย่างโดยการผสมผสานองค์ประกอบอะนิเมะทั่วไปเหล่านี้เข้ากับการเล่นเกมเชิงกลยุทธ์ของ TFT แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การต่อสู้แบบตัวต่อตัวโดยทั่วไปหรือนักแสดงวงดนตรีเราเน้นการทำงานร่วมกันระหว่างแชมป์เปี้ยนและธรรมชาติทางยุทธวิธีขององค์ประกอบของทีม สิ่งนี้ทำให้เราสามารถพัฒนารูปแบบการมองเห็นเพื่อเป็นเกียรติแก่ประเพณีอนิเมะในขณะที่ยังคงอยู่กับตัวตนหลักของ TFT
Q: คุณลงจอดบน ASCA ในฐานะศิลปินสำหรับแทร็กภาพยนตร์ได้อย่างไร? มีบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับเสียงพื้นหลังหรือผู้ชมของเธอที่สอดคล้องกับ K.O เป้าหมายของ Coliseum?
A: ASCA นั้นเหมาะสำหรับ K.O โคลีเซียมเนื่องจากประสบการณ์ของเธอในการสร้างอนิเมะที่ทรงพลังและอารมณ์เปิดธีม เสียงของเธอมีการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของพลังงานและความลึกที่สะท้อนกับธรรมชาติที่น่าทึ่งและน่าตื่นเต้นของส่วนโค้งทัวร์นาเมนต์ นอกจากนี้พื้นหลังของ ASCA ในการแสดงชุดอนิเมะยอดนิยมสอดคล้องกับเป้าหมายของเราในการสร้างประสบการณ์อนิเมะที่แท้จริงภายใน TFT.
ฐานแฟนคลับที่มีอยู่ของเธอในชุมชนอะนิเมะยังให้โอกาสในการเชื่อมช่องว่างระหว่างแฟนอนิเมะโดยเฉพาะและผู้เล่น TFT สไตล์และชื่อเสียงของ ASCA ช่วยให้เราสร้างซาวด์แทร็กที่ไม่เพียง แต่ช่วยเพิ่ม K.O ประสบการณ์โคลีเซียม แต่ยังรู้สึกถึงรากเหง้าอย่างแท้จริงในวัฒนธรรมอะนิเมะ
Q: ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของแผนตั้งแต่ต้นหรือไม่หรือมันพัฒนาขึ้นเมื่อวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์มารวมกัน? การปรากฏตัวของเพลงต้นฉบับมีรูปร่างองค์ประกอบการเผยแพร่อื่น ๆ เช่นการแก้ไขการเว้นจังหวะหรือการเปิดตัวแคมเปญ?
A: เพลงเป็นส่วนประกอบสำคัญของวิสัยทัศน์ของเราจากช่วงแรกของการพัฒนา เราตระหนักดีว่าเพลงธีมดั้งเดิมเป็นองค์ประกอบสำคัญของประสบการณ์อนิเมะโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเปิดลำดับ เป็นวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์สำหรับ K.O. โคลีเซียมพัฒนาขึ้นความสำคัญของดนตรีเพิ่มขึ้นกลายเป็นเสาหลักของวิธีการเฉพาะเรื่องของเรา
การตัดสินใจใช้“ นักสู้ !!” ในฐานะที่เป็นเพลงต้นฉบับมีอิทธิพลต่อการแก้ไขและการเลือกของเราอย่างมีนัยสำคัญสำหรับภาพยนตร์ เราซิงค์ช่วงเวลาที่สำคัญกับการเปลี่ยนแปลงของเพลงและการเปลี่ยนแปลงจังหวะของเพลงสร้างประสบการณ์ที่มีผลกระทบและน่าจดจำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในแง่ของการเปิดตัวแคมเปญของเราเพลงกลายเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการสร้างความคาดหวัง เราล้อเล่นตัวอย่างของแทร็กในสื่อส่งเสริมการขายของเราโดยใช้มันเพื่อตั้งค่าเสียงสำหรับทั้งชุดและสร้างความฮือฮาภายในชุมชน
Q: ด้วยภาพยนตร์เพลงดั้งเดิมและการสร้างแบรนด์เฉพาะของอะนิเมะ ตัวชี้วัดหรือสัญญาณชุมชนใดที่บอกคุณว่ามีพื้นที่สำหรับ TFT ที่จะมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งกับอนิเมะ fandom?
A: การตัดสินใจของเราที่จะมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้ง อันดับแรกเราสังเกตเห็นการทับซ้อนที่สำคัญระหว่างฐานผู้เล่นของเราและผู้ที่ชื่นชอบอนิเมะผ่านการสำรวจชุมชนและการมีส่วนร่วมของโซเชียลมีเดีย (ไม่ต้องพูดถึงพฤติกรรมการรับชมของทีมของเราเป็นจำนวนมาก) นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นของผู้เล่นที่ร้องขอเนื้อหาและสกินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอนิเมะในช่องทางตอบรับของเราและการตอบสนองของผู้เล่นต่อเนื้อหาที่มีธีมอะนิเมะจำนวนมากในอดีต
Q: ชุดของ TFT ไม่มีการบรรยายที่แน่นอน คุณและทีมของคุณกำหนดความสำเร็จในการเล่าเรื่องสำหรับเกมที่ทำให้ตำนานมีการตีความได้อย่างไร
A: สำหรับเราการเล่าเรื่องที่ประสบความสำเร็จ เรามุ่งเน้นไปที่การจัดหาองค์ประกอบเฉพาะเรื่องการชี้นำภาพและการออกแบบตัวละครที่แนะนำโลกที่ใหญ่ขึ้นโดยไม่ต้องกำหนดรายละเอียดทุกอย่างอย่างชัดเจน ความสำเร็จนั้นวัดจากความดีที่ผู้เล่นมีส่วนร่วมและขยายตามธีมที่เราดื่มด่ำกับพวกเขา
เราดูการอภิปรายชุมชนศิลปะแฟนและเรื่องเล่าที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นตัวชี้วัดความสำเร็จ เมื่อผู้เล่นได้รับแรงบันดาลใจในการเติมเต็มช่องว่างและสร้างเรื่องราวของตัวเองภายในกรอบของชุดเรารู้ว่าเราประสบความสำเร็จในการจัดหารากฐานที่น่าสนใจ แต่ที่สำคัญที่สุดคือเราวัดความสำเร็จโดยวิธีการที่ธีมช่วยเพิ่มประสบการณ์การเล่นเกมได้ดีเพียงใดการจับคู่ให้ความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นมากขึ้น
Q: การรวมกันระหว่างการแข่งขันระหว่างการแข่งขัน ระยะแรกของ K.O. การพัฒนาของ Coliseum เราตระหนักดีว่าธีมส่วนโค้งของทัวร์นาเมนต์สอดคล้องกับลักษณะการแข่งขันของ TFT ทำให้เราสามารถสร้างการผสมผสานที่ไร้รอยต่อของการเล่าเรื่องและการเล่นเกม
การทำงานร่วมกันนี้มีอิทธิพลต่อการเผยแพร่การเผยแพร่ของเราอย่างมีนัยสำคัญ เราจัดทำตารางการเปิดเผยของเราเพื่อสะท้อนการสะสมของความตื่นเต้นที่คุณเห็นในอาร์คทัวร์นาเมนต์อนิเมะ นี่หมายถึงค่อยๆแนะนำแชมเปี้ยนและกลไกการสร้างความคาดหวังสำหรับ”กิจกรรมหลัก”-การเปิดตัวเต็มรูปแบบของชุด
Q: K.O Coliseum เป็นงานสร้างสรรค์ระดับโลกแอนิเมชั่นเพลงการเขียนการแปล อะไรคือความท้าทายในการจัดตำแหน่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการประสานงานข้ามทีมและภูมิภาคในขณะที่รักษาน้ำเสียงอนิเมะ
A: หนึ่งในความท้าทายหลักของเราคือการทำให้มั่นใจได้ถึงความมั่นคงในความงามของอนิเมะและเสียงในทุกองค์ประกอบของการผลิต แต่ละทีมและภูมิภาคนำการตีความและความเข้าใจทางวัฒนธรรมของอนิเมะซึ่งบางครั้งนำไปสู่วิสัยทัศน์ที่แตกต่างกัน
เพื่อแก้ไขปัญหานี้เราได้สร้างคู่มือสไตล์ที่ชัดเจนและวัสดุอ้างอิงในช่วงต้นกระบวนการ นอกจากนี้เรายังจัดการประชุมการจัดตำแหน่งข้ามทีมเป็นประจำเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนจะเคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกัน สำหรับการโลคัลไลเซชั่นเราทำงานอย่างใกล้ชิดกับทีมระดับภูมิภาคเพื่อรักษาความแตกต่างทางวัฒนธรรมและการอ้างอิงเฉพาะอะนิเมะในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบหลักที่สำคัญ
q: ชุด reimagines แชมเปี้ยนลีกที่เป็นสัญลักษณ์เป็นแบบอะนิเมะ คุณทำงานร่วมกับทีมงานและทีมศิลปะเพื่อนำตัวละครเหล่านี้มาใช้ใหม่ได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียสิ่งที่ทำให้พวกเขาจดจำผู้เล่นที่รู้จักกันมานานได้อย่างไร ทีมเริ่มต้นด้วยการระบุลักษณะบุคลิกภาพหลักและองค์ประกอบภาพที่ทำให้แต่ละแชมป์เป็นที่จดจำได้ทันที จากนั้นระดมสมองว่าคุณลักษณะเหล่านี้สามารถแสดงออกได้อย่างไรผ่านแบบอะนิเมะต่างๆ ตอนนี้ทีมคิดว่าแต่ละชุดเป็นช่วงเวลาวัฒนธรรมป๊อปที่กว้างขึ้นหรือไม่? การเปลี่ยนแปลงครั้งนั้นเปิดขึ้นสำหรับการเปิดตัวในอนาคต?
A: ที่สำคัญที่สุดคือเราต้องการวิธีการสร้างสรรค์ของเราในการสะท้อนกับผู้เล่นของเรา แต่วิธีที่เรานำพวกเขามาให้ผู้เล่นเป็นโอกาสมากขึ้นในการสร้างช่วงเวลาวัฒนธรรมป๊อปที่กว้างขึ้น การเปลี่ยนแปลงนี้ช่วยให้เราสามารถแตะที่เส้นเลือดที่ร่ำรวยซึ่งสะท้อนกับผู้เล่นของเราในหลายระดับไม่ใช่แค่เกม แต่เป็นประสบการณ์ของผู้เล่นที่สมบูรณ์
วิธีการนี้เปิดโอกาสให้เกิดความเป็นไปได้ที่น่าตื่นเต้นสำหรับการเปิดตัวในอนาคต เราสามารถสำรวจแนวเพลงที่หลากหลายสุนทรียศาสตร์และแฟนคลับทางวัฒนธรรมสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครและดื่มด่ำกับแต่ละชุด มันช่วยให้เราสามารถทำงานร่วมกับศิลปินผู้สร้างและพันธมิตรจากสาขาต่าง ๆ ได้เพิ่มประสบการณ์ผู้เล่น TFT
อย่างมากขอบคุณ Jonathan Santoro สำหรับการแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกของเขาเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์เบื้องหลัง K.O Coliseum และ Riot Games เพื่อรองรับการสัมภาษณ์นี้ Teamfight Tactics Set 15 อยู่บน PBE และเปิดตัววันที่ 30 กรกฎาคมสำหรับพีซีและมือถือ
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับชุดที่ 15 คุณสามารถอ่านบทสัมภาษณ์ของเรากับผู้อำนวยการเกม Peter Whalen และ ASCA