My Stepmom’s Daughter is My Ex Ang Episode 3 ay ipapalabas sa lingguhang iskedyul nito, at ang mga tagahanga ay nagtataka kung ano ang susunod para sa magkapatid/dating magkasintahan. Muling nagkakaayos sina Yume at Mizuto pagkatapos ng kanilang hindi maiiwasang paghihiwalay noong graduation. Ngayon na sila ay lumaki at namumuhay nang magkasama, sinusubukan nila ang kanilang makakaya […]
Ang Harem in the Labyrinth of Another World Episode 3 ay ipapalabas ayon sa iskedyul nito at ang ating pangunahing karakter ay magsasagawa ng panganib na mabilis na makakalap ng pera. Si Harem sa Labyrinth of Another World ay nagse-set up pa rin ng balangkas para sa ating pangunahing karakter na makuha ang kanyang unang alipin o kasama […]
Ang isang samurai ay nagsisimula sa isang paglalakbay upang mabawi ang kanyang matagal nang nawawalang paggalang. Parang inspirational, tama? Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa Orient Part 2 Release Date: The Humiliation Onboard. Titingnan din natin ang recap ng nakaraang episode. Ang anime na ito ay sumikat nang husto sa isang episode lamang. […]
Isang samurai ay nagsisimula sa isang paglalakbay upang mabawi ang kanyang matagal nang nawawalang paggalang. Parang inspirational, tama? Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa Orient Part 2 Release Date: The Humiliation Onboard. Titingnan din natin ang recap ng nakaraang episode. Ang anime na ito ay nakakakuha ng maraming katanyagan sa isang episode lamang. […]
Perfect Blue ending has all of us confused, and we all of us narito upang alisin ang lahat ng mga pagdududa. Ang anime film ay inilabas noong 1997. Ito ay may genre ng psychology at thrill. Si Satoshi Kon ang nagdirek ng kwento. Ang kwento ay hango sa isang nobela na tinatawag na Perfect Blue: Complete Metamorphosis. Sinulat ito ng may-akda na si Yoshikazu Takeuchi. Pangunahin ang plot […]
Si Greg Ayres ay isang beteranong voice actor na gumanap ng mahigit 300 role sa anime at video game sa buong dekada niyang karera. Maaari mong makilala siya bilang Kaoru mula sa Ouran High School Host Club, Monokuma mula sa Danganronpa, Izumi mula sa Love Stage, at Leo mula sa Ghost Stories. Nakausap namin siya sa Anime Boston 2022 tungkol sa kanyang proseso sa pag-arte, sa kanyang relasyon sa komunidad ng fan ng anime, sa kanyang mga kasanayan sa DJ, at marami pang iba!
Panayam ni Greg Ayres Honey-Chan kay Greg Ayres [gray-hex-decoration] Kaya’t marami kang nasabi na mga LGBT na character… Talagang! Pati na rin ang sarili ko! Oo! Tulad ng Izumi mula sa Love Stage, atbp. Paano mo nakita ang paglalarawan ng komunidad ng LGBT na nagbago at umunlad sa anime sa paglipas ng mga taon? Well, magandang tanong iyon dahil nakikita ko ang dalawang panig niyan. We took a little bit of flack when we were working on Love Stage kasi medyo problematic yung material. At ang pinakamahirap sa pagiging isang dub crew o kahit isang direktor ay wala kaming masyadong masasabi sa produkto. Nakukuha namin ang nakukuha namin at trabaho namin na muling ipamahagi ito. Sa tingin ko, gayunpaman, na ang lahat ay umuusad. Sa palagay ko, kapag nakita mo ang mga karakter ng LGBT sa nakaraan, ito ay napaka-fetishized o napaka… yaoi’d up… (laughs) Not a very true representation of LGBT relationships, and I think that’s changing. Kontrobersyal yata itong sabihin, pero wala talaga akong problema sa fanfiction-y side nito dahil fiction ito, pero natutuwa akong makita na ang mga bagay tulad ng slice-of-life na anime ay nagkaroon na ng sarili.. Tuwang-tuwa akong makita ang tunay na representasyon, at hindi lang ng mga lalaki, kundi pati na rin ng mga babae. At ngayon mayroon kaming mga trans at hindi binary na character na lumalabas sa mga palabas. Ngunit sa anime, kung minsan ay nasa apat o limang taon kaming nasa likod ng aktwal na kurba dahil kinakaharap namin ang katotohanan na ang animation ay tumatagal ng ilang sandali upang makagawa, at hangga’t hindi namin gustong sabihin ito, marami sa kung ano. ang ginawa ay sumusunod sa mga uso at kadalasan ay huli ng halos isang araw na ang mga uso ay nauuwi sa kung ano talaga ang nangyayari. Ngunit sa palagay ko habang tumatagal, sa palagay ko makikita natin ang mas mahusay at mas malawak na representasyon at ayos lang ako doon. At mas marami na ang nagtatrabaho sa industriya na LGBT ngayon. I mean, noong nag-start ako, sa Japan lang ako nakakaalam ng parang dalawang out and outspoken LGBT. Totoo, iyon ay 20-ilang taon na ang nakalipas, ngunit ngayon ay napakakaraniwan nang makakita ng mga taong may mga panghalip sa kanilang mga badge. Sa tingin ko, maganda na habang sumusulong tayo bilang isang tao, sinasalamin din iyon ng ating sining. Dahil ito ay isang masining na pagmuni-muni ng totoong buhay. Marami ka ring ginagawang DJ. Ano ang natutuwa sa iyo tungkol sa pag-arte sa boses na iyon? Wow, sa wakas ay masasabi ko na ito nang malakas! So, fan muna ako. Pumunta ako sa mga kombensiyon bilang isang tagahanga bago ko naisip na makikisali ako sa industriya. Kaya’t ang ilagay sa isang sitwasyon kung saan ako ay nasa isang silid at ang mga tao ay nagtatanong sa akin o ang mga tao ay humihiling sa akin na pirmahan ang parehong mga aklat na binayaran ko ng $40 o $50 ay para sa akin. Ako ay isang medyo introvert na tao para sa karamihan kapag hindi ako gumaganap, at kaya ang maging sa sitwasyong iyon ay napaka-awkward para sa akin. Ang DJ-ing sa isang convention ay ang bagay na ginagawa ko na pakiramdam ko ay ibinabalik ko sa palabas. Napakaraming trabaho ang nagpapatuloy para magsisigawan at hindi malalaman ng mga tao-ang mga teknikal na bangungot, pakikipag-away sa hotel, pagkuha ng mga permit sa ilang lungsod… napakaraming trabaho iyon. Ngunit, para sa akin, palagi kong iniisip ang mga rave na parang”Nerd Prom”dahil hindi ko gustong makipagsayaw sa sinumang nakasama ko noong high school, ngunit isang grupo ng mga taong may tenga ng pusa? Gawin natin! Ngunit, para sa akin, ito rin… Sigurado akong maiintindihan mo ang sitwasyong nararanasan ko sa taong ito… ang paglalagay ng ngiti sa aking mukha ay isang mahabang utos sa ilang mga araw. At ang kakayahang magpatugtog ng musika ay halos parang exorcism. Makakaakyat lang ako sa entablado at mabaliw tapos, kahit anong hirap ng isang araw na naranasan ko, sulit na sulit dahil nakita ko itong dude na humalik sa babaeng ito o nakita ko itong taong napakahiyang gumawa ng Caramelldansen! (laughs) Nakikita ko ang mga nangyayari. Alam ko na ang aking trabaho bilang isang artista ay nagdudulot ng kasiyahan sa mga tao, ngunit iyon ay isang bagay na ginawa ko dalawang buwan na ang nakakaraan, o isang taon na ang nakalipas. Ito ay isang bagay na ginagawa ko ngayon upang gawing mas masaya ang kaganapan at kumita ng kaunti nito. (claps) I think it’s weird to get that for something I did a while ago. Ngunit ang magtrabaho nang husto at makita ang lahat na nagsasaya, parang nakagawa ako ng magandang trabaho. At gumagawa din ako ng iba pang mga bagay. May isang convention na ginagawa ko, dahil baliw ako, kung saan triple department head ako. Talagang tumulong ako sa pagpapatakbo ng ilang mga kombensiyon. Kaya gusto kong maging bahagi ng komunidad. Gusto kong maging bahagi ng buong microcosm na isang anime convention, kaya ang pag-DJ ay isa lamang bahagi nito. Magpapatugtog ako ng musika kung walang nakikinig-Nandito lang ako sa kwarto ko at tumutugtog ng mga himig, ngunit gusto kong gawin ito sa isang lugar kung saan maaari kong i-on ang ibang tao sa musika. Tulad ng, akala ko ako ay mapanlinlang-nakuha ko ang Dutch house mix na ito ng bagong Psy song, at parang,”Itatapon ko na ito-kalalabas lang nito dalawang araw na ang nakakaraan.”May isang babae sa front row na alam na ang lahat ng choreography, at parang,”Ano ito!?”Kaya nakakatuwa din para sa akin, nagulat. Noong una akong nagsimulang mag-DJ sa mga kombensiyon, ito ay musikang DDR lang, at ngayon upang makita ang mga bata na may ganitong sopistikadong musikal na panlasa gaya ng ginagawa ng maraming tagahanga ng anime ngayon, ito ay kahanga-hanga. Sobrang cool. Mayroon akong kaunting [kombensiyon] sa Kentucky sa loob ng ilang linggo. I think it was so funny, the first time we did it was in Paducah, Kentucky and they said,”Napagtanto mo bang ibinabato mo ang unang rave sa Paducah?”At naisip ko sa sarili ko,”Thirty years after the rave scene started…”Pero alam mo kung ano? Iyon ang kanilang rave, at ako ay natutuwa na maging ang taong nagdadala nito, kaya masaya-mahal ko ito. Anong con ito? Ito ay nasa Owensboro! Nagsimula kami sa Paducah-gusto ko ito-nagsimula ito sa Paducah, Kentucky. Lumaki ito sa Paducah, lumipat sa Owensboro, na nasa tabi ng Bowling Green, at nariyan ang magandang bagong multi-milyong dolyar na state-of-the-art na convention center, at ngayon kami ang pinakamalaking bagay sa convention center. At ang lagi naming ginagawang biro ay, noong nagtatayo sila ng convention center, walang sinuman ang nag-iisip,”Alam mo, I bet we can fill this with a whole bunch of nerds!”At ang mga bata na nagsimula sa palabas na iyon-mahal na mahal ko sila-sila ay tulad ng,”Alam mo, mahilig kami sa mga kombensiyon, ngunit mahal din namin ang Kentucky. Hindi namin iniisip na kailangan naming magmaneho sa Otakon para magkaroon ng isang convention.”And the first year they did their show, lahat ng mga bisita nila ay nag-cancel maliban sa akin. Kaya noong unang taon, ako ay parang… (ginagaya ang isang kanta at sayaw) Ngunit ang paggawa ng isang bagay na cool sa kanilang sariling bayan ay nagtrabaho, at mayroon silang ilan sa mga pinaka-cool na programming at maayos na ideya na nakita ko. Ang kanilang mga gabay sa programa ay mukhang-lahat sila ay naiiba, ngunit sa unang taon ito ay tulad ng isang laro ng PS1, at pagkatapos ito ay isang laro ng Wii, ngunit ang gabay ng programa ay nasa loob ng isang bagay tulad ng isang buklet. Mayroon silang ilang magagandang ideya, kaya kung ikaw ay nasa lugar, ito ay OMG!con [sa Hunyo 24 – 26] at ito ay napakasaya. Sa katunayan, sa ekstrang Nerima Daikon Brothers, suot ko ang pinakaunang OMG!con t-shirt. Ang sabi lang,”OMG!” Ano sa tingin mo ang pinakakapaki-pakinabang na bahagi ng iyong karera? Kaya, kapag sinabi ko ang kuwentong ito, napakahirap. Kasama dito ang isang mabuting kaibigan ko. Sa pagiging mas matanda, napakanormal para sa akin na magkaroon ng mga kaibigan na kinalakihan ko na ang mga anak ay napakalaking tagahanga ng anime, kaya tinawag ako ng isang batang babae na kinalakihan ko at narinig ko ang mga babaeng ito na sumisigaw lamang sa background. Pumunta siya,”Kaya, hindi naniniwala ang mga anak ko na kilala kita. Ginagawa mo pa rin ang mga bagay na iyon, hindi ba?”Para akong,”Oh god… yeah.”At sabi niya,”At kambal ka sa isang bagay?”I’m like,”Ooooooh yeah… that explains the screaming.”Kaya nagkaroon ako ng nakakatuwang pag-uusap na ito kung saan inilagay niya ako sa telepono at nakipag-usap ako sa kanyang anak na babae at kaibigan ng kanyang anak na babae. At matagal na tayong hindi nagkita, at gumagawa ako ng convention sa isang lugar, kaya sinabi ko,”Hoy, bakit hindi kayong lahat lumabas, kukuha ako ng mga passes para sa lahat.”I met her, I hung out with her kids, and she actually used to come to the club I worked at when I first started DJing as a teenager. Kaya sinabi ko,”Hoy, pumunta sa rave, alam ko na talaga kung paano gawin ito ngayon.”Tumingin ako sa likod ng entablado sa isang sandali, at siya ay nakaupo doon na umiiyak. At sabi ko,”Uy, okay ka lang?”At parang,”Oo, mas okay ako. Ang aking anak na babae ay nasa labas ng crowd dancing.” At ako ay tulad ng,”Iyan ay cool!”At siya ay tulad ng,”Hindi, ang aking anak na babae ay hindi nakikipagkaibigan sa mga tao. Pumapasok siya sa isang paaralan kung saan tinatrato siya ng lahat na parang dayuhan, at hindi siya nasasabik sa mga bagay-bagay, at pinamunuan niya ang isang napakahiwalay na pag-iral. At narito pa lamang ako ngayon, napanood ko na ang aking anak na babae na namumulaklak dahil kasama niya ang mga taong katulad niya.”At hindi ko man lang sinasabi na may kinalaman ako diyan, ngunit ang pagiging bahagi ng buong microcosm na ito, itong buong entertainment/convention/anime community industry, ang katotohanan na ito ay isang bagay na napakalaking bagay para sa mga taong sangkot. sa loob nito, at para sa mga bata lalo na na dumaraan sa isang panahon sa kanilang buhay kung saan nakakaramdam sila ng paghihiwalay o kung ano pa man… para lang maging bahagi ng alinman sa mga iyon ay parang pagiging superhero. Para may lumapit sa akin at sabihing,”Hoy, noong lockdown akala ko nawawala na ako sa isip ko, tapos natuklasan ko itong kakaibang palabas na tinatawag na Puni Puni Poemy, at tumawa ako hanggang sa naisip ko na maiiyak na ako.”O isang taong nagsasabing,”Nag-aalaga ako ng isang matandang magulang, at isang gabi sa isang linggo pinahintulutan ko ang aking sarili na manood ng Saiyuki.”Just to be a part of anything that makes the day-to-day garbage okay… walang price tag na pwede mong ilagay doon. Hindi ko masyadong pinalaki ang aking bahagi diyan, ngunit para lamang maging bahagi nito. Ang pagiging bahagi lamang ng bagay na ito na napakahalaga sa mga tao ay ang pinakamagandang trabahong natamo ko. Nagiging super emotional ako tungkol doon. Ang pagmamasid lamang sa mundong ito na nagbabago ng mga tao at nagtataglay ng mga tao at nagpapagaan sa mga tao sa panahon ng buhay na talagang mahirap… tao, iyon ang pinakaastig na bagay sa mundo. Alam mo, dati akong kumikita ng maraming pera at nagtatrabaho para sa isang grupo ng mga abogado na sumisigaw sa akin sa lahat ng oras. Hindi masyadong masaya! Kukunin ko ang pagiging isang sirang aktor bilang bahagi ng cool na lumulutang na uniberso anumang araw ng linggo sa ibabaw nito. Tumulong man ito sa pagsayaw, o pag-aayos ng isang convention, o pagpapatakbo ng mga order ng pagkain sa mga taong nagtatrabaho sa bulwagan ng vendor, kailangan nating lahat na gawin itong kakaibang maliit na floating convention na mangyari sa ibang lungsod tuwing weekend. At ang katotohanang nandito na tayo! Nagawa namin ito sa pamamagitan ng isang makasaysayang kaganapan sa mundo. Masyado kaming naging emosyonal sa likod ng entablado habang pinapanood ang”Coming Home”na video kung saan pinagsasama-sama nila ang Anime Boston dahil tatlong taon na kaming hindi nagkikita. Ang maging bahagi ng lahat ng ito, iyon ang pinakakapaki-pakinabang.
Malinaw na mahal ni Greg Ayres ang kanyang karera at ang komunidad na ginagawang posible ang lahat ng ito. Ang kanyang enerhiya ay nakakahawa at ang pag-aalaga na inilalagay niya sa bawat aspeto ng kanyang trabaho ay nakakabagbag-damdamin. Hangad namin ang magandang kapalaran sa kanya sa hinaharap at umaasa kaming makita siya sa marami pang anime (at sa marami pang convention) sa mga darating na taon! Ano ang naisip mo sa aming panayam? May natutunan ka bang bago at kawili-wiling balita tungkol kay Greg Ayres? Ipaalam sa amin sa mga komento, at maraming salamat sa pagbabasa!
[author author_id=”103″author=””translator_id=””] [recommendedPost post_id=’352040’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’243187’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’330244’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/shirahamakamome/status/1197042842402639872?s=20&t=3FGoP6m9o6Ooot5″]
Ang pagbuo ng mundo ay isa sa mga pundasyon ng pagkukuwento na kasinghalaga ng balangkas at mga tauhan. Maaari kang magkaroon ng pinakakapanapanabik na balangkas at lubos na nakakahimok na pagbuo ng karakter, ngunit kung hindi sila nakabatay sa isang mapagkakatiwalaang mundo, kung gayon ang lahat ay mabilis na mawawasak. Karamihan sa mga tao ay nag-iisip na ang pagbuo ng mundo ay kailangan lamang para sa mga kwentong pantasya o science fiction. Bagama’t totoo na ang mga partikular na genre na iyon ay nangangailangan ng maingat na pagkakagawa ng mundo, ang katotohanan ay ang bawat kuwento ay nangangailangan ng magandang pagbuo ng mundo-kahit na ang mga itinakda sa totoong mundo. Sa pag-iisip na iyon, narito ang 5 manga na may pinakamagandang gusali sa mundo.
[ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1226287″text=””url=””] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Mori, Kaoru”item2=”Genre”content2=”Romance, Drama, Historical, Seinen”item3=”Volumes”content3=”13+”item4=”Na-publish”content4=”Mayo 2011-Present”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Magsimula tayo sa isang kuwentong itinakda sa totoong buhay. Ang A Bride’s Story ay ang kuwento ni Amir at ng kanyang batang asawa, si Karluk. Bahagi sila ng mga taong nanirahan sa mga rural na lugar ng Central Asia noong ika-19 na siglo. Nagsisimula ang kuwento kina Amir at Karluk, ngunit mabilis itong lumawak sa malawak na pagtingin sa rehiyon at sa kultura nito sa pamamagitan ng mga mata ng isang grupo ng mga tauhan. Ang kanilang paglalakbay, ang mga lugar na kanilang binibisita, at ang mga taong nakakaharap nila… ang lahat ng ito ay nagiging tinta na tumutulong sa pagpinta ng isang matingkad na paglalarawan kung paano ang buhay noon. Isang Englishman na naglalakbay kasama ang kanyang Arabic guide mula sa bayan patungo sa bayan upang idokumento ang kultura at tradisyon ng mga tao doon; isang nomadic na mandirigma na kailangang tipunin ang mga puwersa ng iba pang mga tribo upang labanan ang mga dayuhang mananakop; mga kabataang bagong kasal na galit na galit na nagluluto ng lahat ng uri ng pagkain at nagpapalamuti sa kanilang bahay dahil may darating na mahalagang bisita sa araw na iyon; Ang pamangkin ni Karluk na binibigyang pansin ang isang matandang lalaki na gumagamit ng tradisyonal na pamamaraan sa pag-ukit ng isang piraso ng kahoy. Ito ang mga piraso ng mayaman at texture na mundo na ipinakita sa mga pahina ng A Bride’s Story.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/beastars-volume-14/product/6797″] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Itagaki, Paru”item2=”Genre”content2=”Action, Romance, School Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”18+”item4=”Na-publish”content4=”Hulyo 2019-Kasalukuyan”post_id=””][/tl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Mula sa nakaraan, nagpapatuloy tayo sa isang kathang-isip na bersyon ng kasalukuyan. Ang mundo ng mga Beastar ay karaniwang magkapareho sa ating modernong mundo. Mayroong mataas na pinalamutian na mga gusali ng paaralan, pampublikong transportasyon sa anyo ng mga kumplikadong network ng tren, mga skyscraper, at mga rundown na murang apartment complex. Ang isang simpleng katotohanan na nagbabago sa mga detalye ng mundo ay ang katotohanan na sa halip na mga tao, ito ay isang mundo ng mga anthropomorphic na hayop. Malaki at maliit, herbivore at carnivore, avian at aquatic-lahat ng mga pagkakaibang ito ay naging pundasyon kung saan muling itinayo ang ating pamilyar na mundo upang umangkop sa mga pangangailangan ng mga bipedal na hayop na naninirahan dito. Ang mga tren ay may espesyal na maliliit na hanay ng mga upuan sa itaas na bahagi ng tren kung saan maaaring maupo ang maliliit na pasahero, at mayroon ding pampasaherong sasakyan na nakatuon lamang sa mga herbivore. Ang isang restaurant ay magkakaroon ng iba’t ibang set ng tableware ayon sa laki ng kanilang mga customer, at mayroong black market kung saan makakabili ang mga carnivore ng lahat ng uri ng herbivore meat. Ang mga ganitong uri ng mga detalye sa ibabaw ng isang mundo na mukhang lubos na katulad sa atin ay ginagawang mas madali para sa may-akda na bumuo ng isang lubos na mapagkakatiwalaang mundo.
[ad_middle class=”mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2688107″text=””url=””] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Kashiki, Takuto”item2=”Genre”content2=”Adventure, Fantasy, Slice of Life, Seinen”item3=”Volumes”content3=”9+”item4=”Published”content4=”Hulyo 2018-Present”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Ang Hakumei at Mikochi ay isang nakakarelaks na kuwento tungkol sa buhay ng maliliit na tao sa ang kakahuyan. Para sa pagbuo ng mundo, nangangailangan ito ng medyo katulad na diskarte sa Beastars. Iyon ay sinabi, kung gumawa ang Beastars ng isang binagong bersyon ng aming realidad, pinaliit ni Hakumei at Mikochi ang lahat hanggang sa ilang pulgada lang. Ang mundo ng Hakumei at Mikochi ay hindi isang makabagong teknolohiya. Gumagamit na sila ng mga kagamitang bakal tulad ng mga lagari at martilyo, at mayroon din silang medyo malalim na kaalaman sa paggawa ng mga bahay gamit ang mga brick. Ngunit wala pang kuryente o anumang teknolohiya na umaasa dito. Nakatira sina Hakumei at Mikochi sa ilalim ng isang piraso ng balat ng puno, ngunit paminsan-minsan ay bibisita sila sa bayan para mamili, at maaaring tumambay para uminom sa lokal na bar. Kapag kasama sila sa kanilang mga tao, madaling kalimutan na ang kanilang mundo ay maliit, kaya naman may mga bagay na mabilis na magpapaalala sa iyo tungkol sa katotohanang iyon, tulad ng kapag pinutol ni Mikochi ang isang shiitake na kabute, na mas malaki kaysa sa kanya, at ginagamit ito para pakainin ang maraming tao. O kapag nagmamadali sila, gagamit sila ng maliit na ibon bilang paraan ng transportasyon sa himpapawid. Kapansin-pansin kung paano pinamamahalaan ni Kashiki-sensei na gumawa ng isang mundo na pakiramdam ng parehong engrande at normal sa parehong oras.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2626086″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mga May-akda”content1=”Shirahama, Kamome”item2=”Genre”content2=”Adventure, Drama, Fantasy, Seinen”item3=”Volumes”content3=”9+”item4=”Na-publish”content4=”Abril 2019-Present”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Ngayon ay nakarating na tayo sa mga kwentong pantasiya na lubos na umaasa sa pagbuo ng mundo. Ang pangalawang puwesto ay napupunta sa Witch Hat Atelier. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ito ay isang kuwento tungkol sa mga mangkukulam at sa kanilang mahiwagang mundo. Sa Witch Hat Atelier, ang mundo ay pinaghiwalay sa mga mangkukulam at regular na tao. Gayunpaman, hindi tulad ng iba pang mga pamagat na gumamit ng mga katulad na konsepto dati, tulad ng The Ancient Magus’Bride, ang mga normal na tao dito ay madalas na nakikipag-ugnayan sa mga mangkukulam. Gumagamit pa sila ng mga mahiwagang kagamitan na likha ng mga mangkukulam. Ang Witch Hat Atelier ay nagsasabi ng isang kuwento kung saan ang buhay ng mga wizard at mangkukulam ay magkakaugnay sa mga regular na tao. Ang ilang mga wizard ay ginagamit pa nga ng mga regular na tao upang malutas ang mahihirap na problema, tulad ng pagbibigay ng malinis na tubig sa bawat bahay o pagtulong sa paglilinis pagkatapos ng kalamidad. Ang ilang mayayamang tao ay umaarkila pa ng mga wizard para gumawa ng mga custom na mahiwagang device para sa kanila, gaya ng mga tile sa sahig na magliliwanag sa tuwing matatapakan nila ang mga ito. Sa isang paraan, ang mga mangkukulam sa seryeng ito ay halos kapareho ng mga inhinyero sa ating mundo. Malaya nilang mabaluktot ang mga batas ng pisika, ngunit ang kanilang pangunahing tungkulin ay mag-alok ng tulong at magbigay ng mga solusyon sa mga problema ng mundo. Iyan ay talagang kakaibang paraan upang mabuo ang mundo. Dahil hindi ang mundo ang kahanga-hanga, ang mga tao ang malayang kayang hubugin ang mundo ayon sa kanilang nakikita. Iyan ang mga taong gumawa ng mundo ng Witch Hat Atelier sa napakagandang lugar.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2625551″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mga May-akda”content1=”Tsukushi, Akihito”item2=”Genre”content2=”Adventure, Fantasy, Horror, Seinen”item3=”Volumes”content3=”10+”item4=”Published”content4=”Enero 2018-Kasalukuyan”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Ang Made in Abyss ay isang manga na malamang na mayroong ilan sa pinakamagandang gusali sa mundo kailanman. Ang konsepto ng The Abyss ay sadyang nakakaintriga at talagang mahalaga din sa kwento. Ang konsepto ng isang napakalaking butas sa lupa na napupunta sa hindi bababa sa 20,000 metro ang lalim sa lupa, at may sariling mga anyo ng buhay, ecosystem, at puno ng mahiwagang kayamanan, ay sadyang nakakahimok na literal mong maisulat ang lahat ng uri ng kwento batay sa setting na ito lamang. Na parang hindi sapat, idinagdag din ni Tsukushi-sensei ang konsepto ng”ang sumpa ng kalaliman”sa halo. Ang sumpa na ito ay nagdidikta na ang lahat ay maaaring sumisid sa Kalaliman. Maging ito ay 10 metro o 10,000 metro ang lalim, dapat silang maayos. Totoo, mayroong lahat ng mga uri ng mga bagay na maaaring makasakit at makapatay sa kanila sa daan, ngunit ang pagbaba mismo ay hindi dapat magdulot ng labis na problema. Ito ay ang pag-akyat, gayunpaman, na maaaring pumatay sa iyo. Mayroong anim na kilalang layer ng Abyss, at ang bawat layer ay may sariling natatanging sumpa na mag-a-activate sa tuwing may sumusubok na umakyat. Mula sa bahagyang pagduduwal sa unang layer hanggang sa pagkawala ng sangkatauhan o kamatayan sa ikaanim na layer, lahat ng maglalakas-loob na pumasok sa Kalaliman ay masasaktan nang husto sa kanilang pagbabalik. Ito ay isang tunay na matalinong konsepto na hindi lamang ginagawang kapanapanabik at kawili-wili ang Abyss, ngunit nagbibigay din ito ng isang mahirap na tanong sa mga karakter. Dapat ba silang pumunta ng mas malalim sa Abyss upang makakuha ng mga kayamanan na nagbabago sa mundo sa panganib na hindi na bumalik sa dati nilang buhay kailanman? Ang mga multi level na tungkulin na ito ang dahilan kung bakit ang Made in Abyss ang may pinakamagandang world building sa manga.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt7222086/mediaviewer/rm3434701824/”]
Ang pagtatayo ng mundo ay isa sa mga pinaka-nakakalimutang konsepto sa manga. Hindi mabilang na mga tao ang pumupuri sa kuwento at sa mga tauhan, ngunit alinman sa mga iyon ay hindi maaaring gumana ayon sa nararapat nang walang wastong pagbuo ng mundo. Ang limang pamagat na binanggit sa itaas ay ilan sa cream of the crop pagdating dito. Kung gusto mong maranasan ang ilang stellar world building, dapat mong subukan ang alinman sa mga ito. Nabasa mo na ba ang alinman sa mga pamagat sa listahang ito? Kung mayroon ka, ano ang tingin mo sa kanila? Ibahagi ang iyong mga saloobin sa seksyon ng komento sa ibaba.
[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’342752’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351410’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345958’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’195464’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15686254/mediaviewer/rm3404011265?ref_=ttmi_mi_all_pos_7″]
Summer Ang Time Rendering ay maraming bagay na nakabalot nang maayos sa isang kapanapanabik na produkto. Ito ay isang misteryo ng pagpatay, ito ay isang tampok na nilalang, ito ay isang kuwento ng mga masasamang pagsasabwatan na itinayo noong sinaunang panahon, ito ay isang kuwento ng pag-ibig at pagkakaibigan na lumalampas sa panahon, at mayroon din itong battle royal elements dito. Karaniwan, ang dami ng mga konseptong nakasiksik sa isang kuwento ay isang recipe para sa kalamidad. Gayunpaman, nagawa ni Yasuki Tanaka, ang orihinal na creator ng Summer Time Rendering, na ganap na tinahak ang mahigpit na lubid na iyon at ginawa ang isa sa mga pinakakapanapanabik na kuwento noong 2022. Sa lahat ng nakakaintriga na ideyang iyon, ang isa na namumukod-tangi bilang ang pinakanakakatakot ay ang Doppelganger Idetalye ng artikulong ito ang konsepto ng doppelganger habang ipinakita ito sa Summer Time Rendering, at kung bakit ito ang pinakanakakatakot na bahagi ng seryeng ito.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/DisneyPlusJP/status/1514174053308776449? S=20 & t=wtHKCMXojfFuTPaXs6LCkA”]
Ang isang Doppelganger, na kilala rin bilang Shadow, ay isang mahalagang bahagi ng kwento ng Summer Time Rendering, kaya para maiwasan ang anumang mga pangunahing spoiler, pag-uusapan lang ng seksyong ito at kung ano ito. epekto sa kabuuang kuwento, at hindi ang tunay na katangian ng anino mismo o kung paano ito naging o kung saan ito nanggaling. Ang isang Doppelganger sa Summer Time Rendering ay kapareho ng kahulugan ng mismong salita, na karaniwang isang nilalang na kamukha ng isang tunay na tao. Gayunpaman, hindi tulad ng karaniwang konsepto ng isang Doppelganger sa karamihan ng fiction, ang mga anino sa Summer Time Rendering ay hindi lamang mukhang totoong tao, ngunit nagsasalita din ito tulad ng totoong tao, kumikilos tulad ng totoong tao, at mayroon pa ring mga alaala ng totoong tao. tao
Ang Shadow na lumalabas sa Summer Time Rendering ay karaniwang isang kabuuang kopya ng totoong buhay na tao. Bagama’t ang katotohanang ito lamang ay medyo nakakalito, may dalawa pang bagay na ginagawang mas mapanganib ang mga anino kaysa sa iba pang mga uri ng doppelganger na maaaring nakita mo sa ibang media. Ang una ay ang katotohanan na ang mga anino ay mga agresibong nilalang. Dahil magkapareho sila sa mga tunay sa lahat ng paraan, hugis, o anyo, napagpasyahan nila na talagang hindi na kailangang umiral pa ang totoong tao. Pagkatapos ng lahat, sino ang nangangailangan ng dalawang magkatulad na bersyon ng parehong bagay, tama? Kaya ang mga anino ay aktibong manghuli ng mga tunay na tao, papatayin sila, at papalitan sila. Dinadala tayo nito sa pangalawang nakakatakot na bagay tungkol sa mga anino. Ang mga regular na tao ay hindi makakapag-iba sa pagitan ng isang tunay na tao at isang anino. Gaya ng nabanggit kanina, sila ay nagsasalita, kumikilos, at perpektong maaalala ang mga alaala ng tunay. Nangangahulugan ito na kung gusto mong mabuhay, kailangan mong maging isang ganap na may pag-aalinlangan na hindi magtitiwala sa sinuman, kahit na ang iyong mga magulang o iba pa. Nangangahulugan din ito na harapin ang isang sitwasyon kung saan kailangan mong patayin ang iyong mga mahal sa buhay dahil malaki ang posibilidad na sila ay isang anino, kahit na ang bawat hibla ng iyong pagkatao ay nagbabawal sa iyo na gawin ito. Ito ay mangangailangan sa iyo na maging 100% sigurado sa iyong kaltas dahil ang isang bahagyang pagkakamali ay nangangahulugang kukunin mo ang buhay ng iyong kapareha. At iyon ay isang nakakatakot na desisyon na dapat gawin.
Ang Shadow ay hindi ang unang Doppelganger sa anime. May iba pang serye na gumamit ng konseptong ito dati. Maaaring hindi ito kasing-sentro ng kuwento gaya ng mga mula sa Summer Time Rendering, ngunit nakabatay pa rin ito sa isang katulad na konsepto. Isa sa pinakasikat ay ang Himiko Toga mula sa My Hero AcadeKaren. Maaari niyang gayahin ang hitsura ng ibang tao, hanggang sa kanilang mga boses. Ginamit niya ang kakayahang ito sa maraming pagkakataon para makalusot sa ranggo ng kaaway o malito sila sa panahon ng pakikipaglaban. Maaari rin niyang kopyahin ang kanilang kakayahan, kahit na pansamantala, sa bandang huli sa serye, na ginagawang mas mapanganib siya kaysa dati. Para sa kampo ng mabubuting tao, mayroon ding Rimuru Tempest mula sa That Time I Got Reincarnated As A Slime at Fushi mula sa To Your Eternity. Si Rimuru ay orihinal na putik, kaya isa sa kanyang mga pangunahing kakayahan ay ang pagkopya ng hitsura ng anuman o sinuman. Ngunit iyon ay halos ang lawak ng kanyang kakayahan. Tulad ng para kay Fushi, wala talaga siyang orihinal na anyo, ngunit maaari siyang ganap na magbago sa anumang bagay na nararamdaman niya ng isang malakas na emosyonal na koneksyon. Hindi lamang iyon, maaari rin siyang ganap na mag-transform sa katawan ng isang taong pumanaw na at kunin ang kanilang pisikal na kakayahan. Gayunpaman, wala sa kanila ang may kakayahang ganap na kopyahin ang mga asal ng orihinal, lalo na ang kanilang mga alaala.
Ang ideya ng hindi pag-alam kung kaaway o kakampi mo ang taong nasa harapan mo, o hindi alam kung ang isang bagay ay totoo o hindi, ay hindi eksklusibo sa doppelganger. Mayroon ding iba pang mga konsepto na medyo katulad nito ngunit naisakatuparan sa ibang paraan. Dalawa sa mga pinaka-iconic ay ang Ghost in The Shell at Naruto. Sa Ghost in The Shell, ang napakaraming populasyon ng tao ay may cybernetic na utak. Nangangahulugan ito na mayroong mga tao sa labas na may kakayahang i-hack ang mga utak na iyon at guluhin ang parehong mga alaala at mga pandama. Ito ay halos kung ano ang ginawa ng antagonist ng unang Ghost In The Shell na pelikula nang siya ay na-hack sa utak ng isang driver ng trak at pinaniwalaan siya na siya ay may isang kathang-isip na pamilya, at pagkatapos ay nagpatuloy upang makita niya ang mga bagay na wala. Samantala, sa Naruto, mayroong isang konsepto ng Genjutsu, na isang anyo ng isang pamamaraan ng ilusyon. Ang Uchiha clan ang master ng technique na ito. Maaari ka nilang itali sa kanilang genjutsu at gawin kang makaranas ng maraming uri ng kamatayan sa loob ng ilang segundo. Kapansin-pansin, ang masamang plano ng pangunahing kontrabida ng serye, si Uchiha Madara, ay karaniwang isang supercharged na bersyon ng diskarteng ito. Nais ng lalaki na ilagay ang lahat sa isang malalim na pagkakatulog at ipamuhay ang kanilang pinakamahusay na buhay sa mundo ng panaginip, na parang Matrix.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/summertime_PR/status/1534964292432318479?s=20&t=NAmWrh5CO6EyK7HrfloRMA”]
Maraming nakakakilig at nakakatakot na mga bagay na nangyayari sa Summer Time Rendering. Ngunit ang hindi pag-alam kung sino ang iyong kaaway at kung sino ang iyong kakampi, ang hindi pagiging magtiwala sa sinuman sa paligid mo, at ang pagsasaalang-alang sa pagkitil sa buhay ng iyong mga mahal sa buhay dahil maaaring sila ay isang doppelganger ay madaling isa sa mga pinakanakakatakot na aspeto ng serye. Napanood mo na ba ang Summer Time Rendering? Kung mayroon ka, ano sa palagay mo ang pinakakawili-wili at kapanapanabik na konsepto sa serye? Ibahagi ang iyong mga saloobin sa seksyon ng komento sa ibaba.
[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]
Buweno, ang ilang mga tao ay mahilig sa mahabang marangya animes kung saan ang bida ay direkta o hindi direktang sentro ng spotlight; gayunpaman, ang ilang mga tao ay mahilig sa mini-serye na may hindi masyadong kilalang mga character at isang napakasimpleng storyline. Sinimulan na ngayon ng industriya ng anime na pangalagaan ang pangalawang uri ng mga tagahanga ng anime, at ngayon ay nakabuo sila ng isang […]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
CTW Inc. ay ang Japanese operator ng nangungunang HTML5 gaming platform na G123. Nasasabik kaming ibahagi na inilabas na namin ang aming pinakabagong laro: My Isekai Life: Strongest Sage Online! Ang opisyal na petsa ng paglabas nito ay Hunyo 20, 2022. Maglaro dito! https://s.g123.jp/i4ts3pt7 Mga Pinakabagong Balita dito! Twitter: https://twitter.com/Tenseikenja_en G123: https://g123.jp/game/50?lang=en PV: https://youtu.be/1G8evXvIqEs
Ang My Isekai Life: Strongest Sage Online ay batay sa anime na’My Isekai Life: I Gained a Second Character Class and Became the Strongest Sage in the World!’Nakatakdang ipalabas sa 7/4. Sa MMORPG na ito, ang mga manlalaro ay magpapaamo ng mga halimaw, at maglalakbay sa iba’t ibang mapa sa kanilang mga pakikipagsapalaran! Ang laro ay madaling ma-access sa pamamagitan lamang ng isang browser. 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Pamagat ng Laro : My Isekai Life: Strongest Sage Online Petsa ng Paglabas : Hunyo 20, 2022 Genre : MMORPG Presyo : Libre (in-game mga transaksyon) Wika : Japanese, English, Traditional Chinese Play : https://s.g123.jp/1n7ukloy Trailer: https://youtu. be/1G8evXvIqEs
Ang fantasy light novel na’My Isekai Life: Nakuha Ko ang Pangalawang Character Class at Naging Pinakamalakas na Sage sa Mundo!’naibenta ang mahigit 6 na milyong kopya sa buong mundo. Isinulat ni Shinkoshoto, ang parehong may-akda ng’The Strongest Sage with the Weakest Crest’. Salamat sa positibong pagtanggap, ang anime ay inihayag para sa ika-4 ng Hulyo, 2022! Opisyal na homepage ng Japanese: https://tenseikenja.com/ Opisyal na Twitter: https://twitter.com/tenseikenja_PR
Walang kinakailangang pag-download o pagpaparehistro! Magsimulang maglaro sa ilang segundo! I-click lamang ang URL at simulan ang iyong pakikipagsapalaran. Mga larong batay sa Japanese anime! Sumisid sa isang nakakaengganyo, mapaghamong karanasan sa laro na nagtatampok ng mga character at mundo mula sa mga sikat na Japanese anime franchise. Higit pang mga kapana-panabik na IP ay paparating na! Nape-play sa parehong PC at mobile! Ang mga laro ay ginawa gamit ang HTML5, ibig sabihin, maaari silang laruin sa parehong PC at mobile, anumang oras, kahit saan. Available din ang cross-play!
[en] Source: [/en] [es] Source: [/es] Opisyal na Press Release
[ad_bottom class=”mt40″]