Sa wakas, isa sa sarili nitong mga uri ng anime, Spy x Family natapos noong Sabado sa paglabas ng ika-12 episode nito. Ang bagong tanong ay Spy x Family Season 2 ngunit ang pangalawang bahagi ng anime ay darating. Nilinaw ng anime na ang isang anime ay hindi kailangang magkaroon ng mabigat na aksyon, walang kapantay […]
Game to be 1st licensed arcade game sa franchise
Fanfare Of Adolescence Episode 13 na ipinalabas kamakailan, at ngayon ang mga tagahanga gustong malaman kung may susunod pang episode o hindi. Ang sports anime ay naging sentro ng atraksyon para sa lahat ng mga mahilig sa anime. Ang Fanfare Of Adolescence ay isang patuloy na anime ng parehong genre. Iba ang Fanfare Of Adolescence. Ito ay batay sa isang bagay […]
Hisoka vs. Si Chrollo ay isa sa mga pinakadakilang laban na umayon sa inaasahan ng maraming tagahanga. Ang tunggalian na ito ay isa sa mga pinakamahusay na tunggalian sa Hunter x Hunter. Ipapaliwanag namin ang lahat sa pagitan nina Hisoka at Chrollo sa labanan at kung ano ang naging sanhi ng matinding labanan ng dalawa. Ang ilan sa atin ay maaaring […]
[caption id="attachment_351777"align="aligncenter"width="560"] 
© Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA, MAPPA [/caption] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Inihayag ng Crunchyroll na ang isang bagong serye ay gumawa ng cut at isasama sa isa sa mga paparating na season nito dahil nakuha nito ang s pag-treaming ng mga karapatan sa inaabangang anime adaptation ng Chainsaw Man. Ipapalabas ng Crunchyroll ang serye mula sa Japan sa huling bahagi ng taong ito, na may subtitle at naka-dub, sa mahigit 200 bansa at teritoryo sa buong mundo. Kasama sa mga dub ang English, Latin American Spanish, Brazilian Portuguese, French, at German. https://www.youtube.com/watch?v=l96zmDlWCBk Batay sa malawak na sikat at award-winning na manga na may parehong pangalan na isinulat at inilarawan ni Tatsuki Fujimoto (Fire Punch; Look Back; Goodbye, Eri) at naka-serye sa Shueisha’s Ang Lingguhang Shōnen Jump, Chainsaw Man ay idinirek ni Ryū Nakayama (Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia; The Rising of the Shield Hero).”Sa madilim na katatawanan, dynamic na mga character at isang matalas na kuwento, ang Chainsaw Man ay isa sa pinakaaabangang bagong serye sa taong ito, at kami ay nasasabik na dalhin ito sa mga tagahanga sa serbisyo ng Crunchyroll,”sabi ni Asa Suehira, Chief Content Officer sa Crunchyroll.”Magiging gising ang mga anime fan sa pag-iisip tungkol sa mga nakamamanghang visual at high-octane action.”Sa isang supernatural na mundo ng mga Diyablo na ipinakita mula sa sama-samang takot ng mga tao, ang serye ay sumusunod sa isang teenager na Devil Hunter na nagngangalang Denji na nakipagkontrata sa kanyang alagang Devil, si Pochita, upang mabuhay muli mula sa mga patay, kaya naging”Chainsaw Man.”Kabilang sa mga karagdagang kredito sa Chainsaw Man ang screenplay ni Hiroshi Seko (Attack on Titan Final Season; Mob Psycho 100; Banana Fish), character design ni Kazutaka Sugiyama (Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation), devil design ni Kiyotaka Oshiyama (The Wind Rises; The Secret World ng Arrietty; Space Dandy), direksyon ng sining ni Yusuke Takeda (Vivy-Fluorite Eye’s Song-; Sword Art Online; Penguin Highway), at musikang binubuo ni Kensuke Ushio (The Heike Story; Devilman: Crybaby; Space Dandy). Ang animation ay ginawa ng MAPPA (Maruyama Animation Produce Project Association), ang prestihiyosong studio ng anime mula sa Japan na kilala sa Attack on Titan Final Season; JUJUTSU KAISEN; Yuri!!! sa Ice, tact op.Destiny, at sa paparating na Hell’s Paradise. Inilabas din ng MAPPA ang pandaigdigang box office sensation na JUJUTSU KAISEN 0, na naging isa sa limang nangungunang anime na pelikula sa US, nangungunang 10 na may pinakamataas na kita sa mundo, at nangungunang 20 nangungunang pelikula sa Japan.
Si Denji ay isang teenager na lalaki na nakatira kasama ang isang Chainsaw Devil na nagngangalang Pochita. Dahil sa utang na iniwan ng kanyang ama, naging rock-bottom ang buhay niya habang binabayaran ang kanyang utang sa pamamagitan ng pag-aani ng mga bangkay ng demonyo kay Pochita. Isang araw, si Denji ay pinagtaksilan at pinatay. Habang nawawala ang kanyang kamalayan, gumawa siya ng kontrata kay Pochita at muling nabuhay bilang”Chainsaw Man”-isang lalaking may pusong demonyo.
[en] Pinagmulan: [/en] [es] Fuente: [/es] Opisyal na Press Release
[ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’352650’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”]
Nasuri mo na ba ang Poupelle ng Chimney Town? Para sa mga tagahanga ng anime na may mga pamilya, o para lang sa mga batang nasa puso, ang steampunk fairy tale na ito ng isang pelikula ay isang perpektong pagpipilian para sa gabi ng pelikula. Ang pangunahing karakter nito ay si Lubicchi, isang batang chimney sweep na naghahangad na patunayan na ang mga bituin ay umiral na lampas sa patuloy na ulap ng kanyang bayan. Nakausap namin sandali ang 12-taong-gulang na aktor na si Antonio Raul Corbo, ang boses ni Lubicchi, tungkol sa kanyang karanasan sa kanyang unang papel sa anime at kung saan niya gustong dalhin ang kanyang karera sa hinaharap.
Antonio Raul Corbo Honey-Chan
Panayam kay Antonio Raul Corbo [gray-hex-decoration] Kaya, napanood ko ang Poupelle ng Chimney Town at lubos na nagustuhan ito! Ito ba ang iyong unang papel sa anime? Oo, ito ay. Ito ay medyo mahirap, ngunit mahilig ako sa anime at talagang gusto kong gawin ito. Sinabi ko sa aking ina ng ilang linggo bago ko nakuha [ang papel],”Gusto ko talagang magsimulang gumawa ng anime.”Kaya sinubukan kong pumasok dito, at pagkatapos ay nakuha ko ang kamangha-manghang papel na ito. Oh, fan ka ng anime dati? Anong mga palabas ang gusto mo? Death Note, Darling in the Franxx… Nanonood ako ngayon ng Tokyo Ghoul, at sisimulan kong manood ng Attack on Titan. Ang ganda! Mahusay na mga pagpipilian iyon, sigurado. Medyo ibang genre kaysa Poupelle, pero alam mo… (tumawa) Kaya, para sa iyo, paano naiiba ang pag-arte para sa anime kaysa sa live action o Western animation na nagawa mo? Sa tingin ko, higit pa sa mga animation na ginawa ko kamakailan, tulad ng Cartoon Network at SpongeBob at iba pa, tumitingin lang ako sa isang storyboard, kaya wala pang ganap na animated. Maaari akong pumunta nang mabilis o kasingbagal ng gusto ko. Kaya medyo sigurado ako na may kaunti pang kalayaan, sa palagay ko, ngunit hindi ito masyadong mahirap at gusto ko ang isang hamon. Noong nagpe-film ako para sa Poupelle, kailangan kong itugma ang mga labi at makuha ang tamang inflection-itama ang aking mga linya. Kaya nagustuhan ko iyon, sa totoo lang, marahil ay mas kaunti kaysa sa normal na animation na nakasanayan ko. Ngunit kung ano ang nakita ko, talaga, ay ang on-screen na trabaho at ang dubbing na ginagawa ko ay halos pareho dahil ako ay lumalabas gamit ang aking mga kamay. Madalas akong nagsasalita gamit ang aking mga kamay. Parang kinukunan lang ako ng camera at gumagawa lang ako ng ganyang pelikula. Oo, maganda na nakikita mo iyon bilang isang hamon at hindi bilang isang pinsala, dahil naisip ko,”Kung ito ang kanyang unang papel sa anime, iniisip ko kung mas mahirap iyon.”Ngunit mahirap ito sa mabuting paraan. Oo! Naisip ko na ang ilan sa mga mas comedic na eksena ay parang improved. Nagawa mo bang lumihis mula sa script, o dapat kang manatiling malapit dito? Sa totoo lang, nananatili lang ako sa script, maliban kung kahit papaano ay nagkamali ako at hindi nila ito nakita at inilagay! (laughs) The writing was just really, really good. Ahihiro Nishino [the screenwriter/executive producer] did amazing, and it really felt like just talking, throughout the whole movie, basically. Nagustuhan ko talaga ang natural na pakiramdam. Akala ko parang natural din ito. Napahanga ako niyan. Kaya iyon lang ang writing team-sige! Ano ang ilan sa iyong mga paboritong eksena na i-record? Pangunahing tauhan ka, kaya may mga nakakatawang eksena, mga dramatikong eksena, may kung anu-anong bagay. Marahil mayroong dalawang pangunahing. Doon ang eksena sa kuweba kung saan dinadaanan ko ang lahat ng mga kristal at bagay. I have that one picture where Poupelle and Lubicchi are chasing each other with the crystals behind them hanging up on my wall because I thought it looks really cool. Astig iyan! At marahil ang isa pang eksena na nagustuhan ko ay ang aking monologo bago ako umakyat sa barko-kapag nakikipag-usap ako sa lahat. Iyon ay isang napaka, napakagandang eksena; malamang na tumagal ng dalawang araw ang pelikula para lang maayos ito. Kaya babalikan namin ito pagkatapos ng ilang araw, tulad ng,”Sige, gagawin namin ito.”At saka,”Eh, sa susunod na lang natin.” Oo, iyon ang malaking monologo sa pelikula. Sobrang nagustuhan ko yun. Nagustuhan ko rin kapag iniisip ni Lubbichi na si Poupelle ang kanyang ama, ngunit hindi maalala ni Poupelle. Sobrang lungkot lang, pero ang emosyon sa boses doon, akala ko talaga, talagang maganda at mahusay. Oo, noon umiyak ang nanay ko sa pelikula. Ako… ginawa ko rin. I was like,”Hindi ako iiyak!”At pagkatapos ay ginawa ko. Yeah, the cast really just… Tony Hale [who plays Poupelle], Stephen Root [who plays Bruno], Misty Lee [who plays Lola]… everyone did so good and Hasan Minhaj [who plays Scooper ] gumawa ng kamangha-manghang. Ang lahat ay kamangha-mangha pagdating dito-natural lang ang pakiramdam, at talagang parang nakikita mo ang isang grupo ng mga normal na tao na nakikita mo sa iyong pang-araw-araw na buhay na nakikipag-ugnayan sa isa’t isa. At kung gusto mo itong makita, lalabas ito sa VOD at digital download sa Mayo 17, at sa Blu-Ray at DVD sa Mayo 31! ayan na! At alam kong sinabi mo na gusto mong gumawa ng higit pang anime-saan mo nakikita ang iyong karera mula rito? Gusto mo bang gumawa ng higit pang live action na pag-arte, higit pang voice acting, isang halo, isang bagay na katulad nito? Marahil ay isang halo, ngunit talagang gusto kong magsimulang maging higit pa sa drama, at lalo na sa anime sa pangkalahatan. At hindi Western animation, anime lang, dahil sa tingin ko ay may higit na kapangyarihan at depth – hindi mo talaga nakikita ang marami niyan sa Western animation, at may higit pang kwento at hindi gaanong maloko sa anime. Atleast sa ginagawa ko, pero bata rin ako, kaya marami akong kid roles. Kaya’t nakakatuwang makita na ang animation ay hindi lamang maloko-mayroon talagang isang bagay na makapangyarihan at makabuluhan doon. Ang galing! Maraming salamat sa pakikipag-chat sa amin ngayon, at good luck sa lahat sa hinaharap!
Si Antonio ay isang napakatalino na aktor at may malaking ambisyon para sa kinabukasan sa mundo ng anime, kaya’t hiling namin sa kanya na mabuti at umaasa na makita siya sa marami pang mga papel na anime Simula ngayon! Gaya ng nabanggit niya, tiyaking tingnan ang Poupelle ng Chimney Town sa anumang paraan na naisin ng iyong puso – lumabas na ito bilang VOD at digital download, at ipapalabas ito sa Blu-Ray at DVD sa ika-31 ng Mayo. Ano ang palagay mo sa aming panayam, at sa pelikula? Tiyaking ipaalam sa amin sa mga komento, at maraming salamat sa pagbabasa!
[author author_id=”103″author=””translator_id=””] [recommendedPost post_id=’315804’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’69402’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328823’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347546’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2570030″text=””url=””]
Nakatira ang batang Lubicchi sa isang liblib na bayan na nababalot ng smog sa napakatagal na panahon na naniniwala ang lahat na ang mga bituin at ang kalangitan sa gabi ay gawa-gawa lamang. At dahil ang mapang-api na pamahalaan ang nagpapatupad ng ganitong pag-iisip, walang sinuman ang nangahas na tanungin ito. Ngunit nang makilala ni Lubicchi ang isang misteryosong lalaki na gawa sa basurang nagngangalang Poupelle, napagtanto niya na maaaring may paraan upang patunayan na ang mga bituin ay umiiral pagkatapos ng lahat… Japanese actor at comedian na si Akihiro Nishino. Nagkaroon kami ng pagkakataong panoorin ang English dub ng Eleven Arts and Shout! Pabrika, kaya narito ang aming pagsusuri sa masayang feature ng pamilya na ito! Kung interesado kang panoorin ang pelikulang ito, available ito sa Premium VOD at digital download ngayon, at lalabas sa Blu-Ray at DVD sa ika-31 ng Mayo.
[ad_top2 class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt13276012/mediaviewer/rm718203137?ref_=ttmi_mi_all_sf_3″]
Palaging kawili-wili ang mga setting ng Steampunk, ngunit ang Poupelle ng Chimney Town ay nagbibigay sa ideya ng kakaibang twist. Ang teknolohiya ay luma na, ngunit sa halip na Victorian England, ang bayan mismo ay parang isang bagay sa isang dystopian na kuwento sa hinaharap tulad ng Ghost in the Shell. Ang mga gusali ay nakasalansan nang basta-basta sa ibabaw ng isa’t isa, na may mga smokestack na napakarami upang mabilang na binura ang kalangitan gamit ang kanilang tambutso. Nagbibigay ito sa Chimney Town ng isang naka-mute na palette-lahat ng mas mahusay na maihambing sa mga matatapang na pagsabog ng kulay na sumabog ang pelikula sa mga dramatikong sandali nito. Ang pinakamaagang halimbawa ay nangyayari kapag ang Poupelle ay lumabas sa mga lansangan at sumali sa isang Halloween parade, na isang malaking impromptu na musical number na hindi eksaktong sumama sa natitirang bahagi ng pelikula, ngunit hindi bababa sa ito ay nakakaaliw! Ang sandali na talagang nagbebenta ng mga color palette switch, gayunpaman, ay kapag sina Lubicchi at Poupelle ay hindi sinasadyang maipadala sa insinerator ng basura pagkaraan. Ang buong planta ng pagpoproseso ay umiilaw sa makulay, psychedelic na kulay at ang makinarya ay gumagalaw sa halos imposibleng paraan upang mapadali ang mabilis na pagtakas mula sa tiyak na kapahamakan. Ito ay kahanga-hanga sa paningin, emosyonal na nakakaakit, at nagbibigay sa pelikulang ito ng sariling pagkakakilanlan. Nagtataka rin ito sa iyo… kung makikita nila ang kalangitan sa gabi, ito ba ay kahanga-hangang basang-basa sa kulay gaya ng mga segment na ito?
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/title/tt13276012/mediaviewer/rm751757569?ref_=ttmi_mi_all_sf_4″]
Bukod sa setting, ang Poupelle ng Chimney Town ay hinahatak ka sa mga karakter nito na agad na kaibig-ibig. Si Lubicchi mismo ay isang kaibig-ibig na bata na nagsisikap na suportahan ang kanyang ina na may kapansanan at gagawin ang lahat upang patunayan ang teorya ng kanyang yumaong ama na talagang umiiral ang mga bituin, ngunit mayroon din siyang ilang makatotohanang mga kapintasan. Naiinis siya kay Poupelle kapag hindi natuloy ang kanilang mga plano, ang kanyang kumpiyansa ay halos isang harapan, at siya ay medyo matalino sa ilan sa mga wackier na character. Si Antonio Raul Corbo, isang 12-taong-gulang na aktor sa kanyang unang papel sa anime (maaaring kilala mo siya mula sa Brooklyn Nine-Nine), ay gumagawa ng isang kamangha-manghang trabaho na nagbibigay-buhay kay Lubicchi na may dilat na determinasyon at isang bahagyang pag-aalinlangan na nagpapakita kung gaano kahirap ang paglalakbay na ito para sa batang chimney sweep. Nariyan din ang kaakit-akit na walang muwang na Poupelle, na kumikilos tulad ng isang bahagyang mas unhinged na bersyon ng Baymax mula sa Big Hero 6; Scooper, isang lalaking parang salagubang na nerd sa mga pampasabog, nagsasalita ng isang milya bawat minuto, at nakakaabala ng masasamang tao sa mga nakakatuwang katotohanan tungkol sa mga langgam; at kahit na nakakatuwang mga menor de edad na karakter tulad ng isang doktor na nagsasalita lamang sa matanda na wheezes. Ang ganda ng animation at voice acting dito. Ang mga kumplikadong ekspresyon ng mukha (lalo na sa Poupelle, na walang eksaktong mukha) at mga texture na ipininta ng kamay ay nagpaparamdam sa bawat karakter na parang isang tunay na tao, at natural na dumadaloy ang diyalogo-kahit sa English-na halos makalimutan mo na isa itong animated pelikula. Ginawa ng lahat ang kanilang pinakamahusay na trabaho upang gawin ang pelikulang ito bilang pinakintab hangga’t maaari!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt13276012/mediaviewer/rm902752513? ref_=ttmi_mi_all_sf_2″]
Lahat ng iyon ay sinabi, may ilang lugar kung saan medyo nahihilo ang pelikulang ito, at karamihan sa mga ito ay may kinalaman sa mga detalye ng plot at mga isyu sa tonal. Ang buong katwiran para sa totalitarian na pamahalaan ng Chimney Town ay medyo manipis kung iisipin mo ito nang higit sa ilang minuto, at ang mga kontrabida ay walang gaanong nakakasagabal sa paraan ng konkretong pagganyak. Ito ay hindi masyadong nakakaabala sa amin, bagaman. Para sa isa, ito ay isang pelikula ng bata, kaya ang ilang mga plot contrivances ay maaaring idahilan; at para sa dalawa, ang dahilan kung bakit mapang-api ang gobyerno ay hindi kasinghalaga ng epekto nito sa mga karakter. Ang panaginip ni Lubicchi ay naglalagay sa panganib sa kanyang sarili at sa kanyang mga mahal sa buhay, na marami sa kanila ay gustong tumulong sa kanya, ngunit nagpasya na sumunod sa linya sa halip na ipagsapalaran ang mga kahihinatnan. At tiyak na may mga kahihinatnan. Ang isa pang pangunahing isyu ay ang Poupelle ng Chimney Town ay gustong maging isang slapstick comedy kung minsan, ngunit hindi iyon malamang na mag-gel sa mas madidilim na tema nito. Para sa unang 30 minuto ng pelikula (na kinabibilangan ng nabanggit na Halloween dance number at incinerator escape), parang nanonood ito ng sketch ng Looney Tunes. Bumaba ang tono na ito sa bandang huli, bumalik lang malapit sa dulo para sa ilang gags sa finale-tulad ng pag-iwas ng Scooper sa mga sundalo sa pamamagitan ng pagiging isang human whack-a-mole. Inaalis ba ng mga sandaling ito sa labas ang dramatikong storyline ng isang batang lalaki na nangangahas na lumaban sa isang 1984-esque dystopian society? Kami… sa totoo lang ay hindi makapagpasya, ngunit ito ay nagbigay sa amin ng pause gayunpaman. Ang aming payo ay huwag masyadong isipin ito at tamasahin ang pelikula kung ano ito.
Sa pangkalahatan, buong puso naming inirerekomenda ang Poupelle ng Chimney Town para sa iyong susunod na gabi ng pelikula, lalo na kung mayroon kang mga anak. Ngunit kahit na bata ka pa sa puso, ang pelikulang ito ay magpapangiti sa iyo at maaaring maging isang klasiko sa sarili nitong karapatan. Umaasa kaming makakita ng higit pa mula sa lahat ng kasangkot sa paggawa ng feature na ito! Ano ang naisip mo sa aming pagsusuri? Nakita mo na ba ang Poupelle ng Chimney Town? Ano ang iyong mga paboritong sandali? Ipaalam sa amin sa mga komento, at maraming salamat sa pagbabasa!
[author author_id=”103″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’315804’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’306286’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’69402’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328823’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347546’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”]
[ ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2635742″text=””url=””]
Minsan kailangan mo lang ng super-concentrated na dosis ng wholesome teenage romance para lumiwanag ang iyong araw at maibalik ang iyong pananampalataya sa sangkatauhan. At muli, ano ang buhay na walang kaunting drama upang mabuhay ng kaunti? Sa mundo ng romance manga, mayroong isang maselan na balanse na makikita sa pagitan ng mga cute na mag-asawa, nagliliyab na damdamin, at nang-aasar na mga tsundere! Ang Kawaii dake ja nai Shikimori-san (Hindi Lang Cutie ni Shikimori!) ay may maiaalok para sa lahat. Sa isang kaibig-ibig na high school romance at isang tomboyish na babaeng lead, si Shikimori ay nakakaakit ng mga tagahanga ng manga at anime! Kung nahuli ka na sa manga, at naghihintay na mag-drop ang mga bagong episode ng anime, mayroon kaming mga rekomendasyon para sa manga tulad ng Shikimori’s Not Just a Cutie! Samahan kami ng mga love detective dito sa Honey’s Anime sa pag-navigate namin sa mga paraan ng puso! Ngayon, tinatalakay natin ang 6 Manga tulad ng Kawaii dake ja nai Shikimori-san (Hindi Lang Cutie ni Shikimori!).
[ad_top2 class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1464543″text=””url=””] [fil ][information_general item1=”Authors”content1=”Hero (Story), Hagiwara Daisuke (Art)”item2=”Genre”content2=”Comedy, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”15+”item4=”Na-publish”content4=”Oktubre 2015 — kasalukuyan”post_id=””][/tl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Sinisimulan namin ang listahang ito kasama si Horimiya, na nagsimula sa buhay bilang isang orihinal na webcomic bago i-adapt ed sa manga ni Hagiwara Daisuke (din ang mangaka sa likod ng age-gap one-shot na si Nenene). Ang gitnang romansa sa Horimiya ay umiikot sa mga titular na karakter, sina Hori at Miyamura. Habang ginagawa ni Hori ang akto ng isang”average, bubbly, teenage girl,”siya ay lihim na nagpapatakbo ng bahay at nag-aalaga sa kanyang nakababatang kapatid habang ang kanyang ina ay nagpupumilit na suportahan ang kanilang pamilya. Samantala, ang tahimik at hindi mapagkunwari na si Miyamura ay maaaring magmukhang isang mahiyaing geek, ngunit sa katunayan, mayroon siyang panig na rebelde na kumpleto sa mga tattoo at piercing! Kapag ang kanilang mga lihim na buhay ay nag-crash nang sama-sama, ang mga magkasalungat na ito ay natagpuan na sila ay may higit na pagkakatulad kaysa sa inaasahan nila. Ang kasunod nito ay isang napakagandang kuwento ng pag-ibig tungkol sa mga hangganan, pagkakakilanlan, at mga inaasahan-kasama ang isang makulay na cast ng mga side character sa bawat bit bilang kaibig-ibig bilang pangunahing mga lead! Si Hori at Miyamura ay may matibay, hindi matitinag na ugnayan, tulad nina Shikimori at Izumi. Ang nangingibabaw at mapang-utos na panig ni Hori ay nagpapaalala sa amin ng Shikimori, habang ang pagkahilig ni Miyamura na maging masunurin ay parang si Izumi. Ang kanilang kuwento ay maaaring bahagyang mas madilim kaysa sa Shikimori-san, ngunit ang parehong, Horimiya ay isang mahusay na romansa na nagpapaalala sa atin na ang hitsura ay maaaring mapanlinlang!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1868157″text=””url=””] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Kaneda Yousuke”item2=”Genre”content2=”Action, Comedy, Ecchi, Romance, School Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”16 (Kumpleto)”item4=”Na-publish”content4=”Oktubre 2018 — Agosto 2021″post_id=””][/tl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
May nagsabi ba na “magkasundo na parang pusa at aso”??! Sa romantikong komedya na ito na naimpluwensyahan ng Shakespearean, ang mga mahilig sa bituin mula sa”Romeo and Juliet”ay muling ibinalik sa isang prestihiyosong boarding school na dinaluhan ng mga estudyante mula sa dalawang naglalabanang bansa. Gayundin, halos lahat ng bagay sa Kishuku Gakkou no Juliet (Boarding School Juliet) ay isang kasiya-siyang pun, kaya’t ang mga English major ay magagalak sa (hindi-kaya) banayad na mga tango sa Bard. Pinuno ng unang taon na mga dorm ng Touwa, si Romio Inuzuka (inu na nangangahulugang”aso”sa Japanese) ay dapat na kinasusuklaman ang lahat tungkol sa Principality of the West. Kasama diyan ang kanilang maganda at masiglang pinuno, si Juliet Persia (isang lahi ng mga pusa, upang makumpleto ang mga visual na metapora). Siyempre, totoo kay Shakespeare, nahuhulog sina Romeo at Juliet sa isa’t isa at dapat nilang itago ang kanilang relasyon o kung hindi, magkakaroon ng diplomatikong sakuna sa kanilang mga kamay! Ang Kishuku Gakkou no Juliet (Boarding School Juliet) ay perpekto para sa mga mambabasa na gusto ng kaunti pang plot sa Not Just a Cutie ni Shikimori! Sa hindi malinaw na balangkas ng orihinal na dula na magsisilbing setup, maraming dramatikong pagtatagpo, nakakatuwang”mga digmaan”sa pagitan ng mga dormitoryo, at isang grupo ng mga outfit na pinagpapalit ng kasarian, masyadong! Sino ang hindi magugustuhan ang isang klasikong kwentong magkaaway?
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/kaguya-sama-love-is-war-volume-10/product/6019″] [tl] [information_general item1=”Authors”content1=”Aka Akasaka”item2=”Genre”content2=”Comedy, Drama, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”22+”item4=”Na-publish”content4=”Marso 2016 — kasalukuyan”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Sa buong tatlong anime season at 20+ volume nito, binigyan tayo ng Kaguya-sama ng lasa ng maraming iba’t ibang mga trope ng pag-ibig. Ang pinakamalaki at pinaka-pursigido ay, siyempre, ang”pagtanggi na ipagtapat ang kanilang nararamdaman”na labanan sa pagitan ng presidente ng student council na si Miyuki Shirogane, at ng kanyang bise-presidente na si Kaguya Shinomiya. Ang pagpapakulo ng Kaguya-sama sa ganoong paraan ay medyo nakakabawas, dahil ang serye ay may pantay na taas ng komedya, kasama ang mga malungkot na sandali ng introspection na hindi pa nasasakop ng anime. Para sa mga mahihilig sa Shikimori, masisiyahan ka sa maiksing parang gag na format ng mga kabanata, kasama ang mapait na halo ng pagmamahal at kalmado; at siyempre, isang tunay na kaguluhan ng pagtawa, masyadong! Habang umuusad ang serye, ang pag-iibigan nina Miyuki at Kaguya ay nagbubuklod, at ang ikalawang bahagi ng Kaguya-sama ay umiikot ngayon sa kalihim na si Miko Iino at ingat-yaman na si Yu Ishigami. Ang kanilang relasyon ay isa sa magkasalungat na spark, na may tunay na pangangalaga sa isa’t isa na nakabaon sa ilalim ng kanilang kumplikadong self-actualization. Phew! Sinong mag-aakalang magiging seryoso ang isang comedy series? Maraming gustong mahalin tungkol sa Kaguya-sama, na may kaunti para sa lahat na dumarating mula sa Shikimori-land, kaya talagang inirerekomenda namin ang pagsisid!
[ad_middle]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2684513″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mga May-akda”content1=”Nanashi”item2=”Genre”content2=”Comedy, Ecchi, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”11+”item4=”Published”content4=”Nobyembre 2019 — kasalukuyan”post_id=””][/fil] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Ang Shikimori ay isang panunukso, ngunit hindi kailanman sa masamang paraan – ito ay isang c sinasaktan ang bahagi ng kanyang pagkatao, lalo na dahil gusto niyang mataranta si Izumi! Ngunit kung mayroon kang bagay para sa mga bastos na babae at pang-aapi sa hangganan (hoy, hindi kami nanghuhusga!), pagkatapos ay tingnan ang Ijiranaide, Nagatoro-san (Huwag Mo Akong Bully, Nagatoro). Sa kabila ng pamagat, si Nagatoro ay hindi isang aktwal na bully, bagama’t ang kanyang patuloy na panunukso ay nakaka-stress sa kanyang Senpai! Ang kanilang relasyon ay maaaring hindi ganap na magsisimula sa isa’t isa, ngunit sa paglipas ng kurso ng manga, si Senpai ni Nagatoro ay tuluyang nagpainit sa kanya (at nakakuha pa siya ng isang tunay na pangalan pagkatapos ng 102 na mga kabanata, na nagtatapos sa isa sa mga pinakamahal na biro sa internet). Gusto naming isipin na si Shikimori ay maaaring maging katulad ni Nagatoro kung wala siyang ganoong kagandang puso; at sa huli, sina Senpai at Izumi ay parehong madaling mapahiya, na humahantong sa lahat ng uri ng mga kalokohan na sandali at karera ng mga puso. Please Don’t Bully Me, ecchi-er din si Nagatoro kaysa sa Shikimori, kaya matutuwa din ang mga mambabasang gustong magkaroon ng mas seksi na content sa pagpili na ito!
[sourceLink asin=”B0846171HG”asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [en][information_general item1=”Mga May-akda”content1=”Take”item2=”Genre”content2=”Comedy, Ecchi, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”5+”item4=”Published”content4=”Setyembre 2019 — kasalukuyan”post_id=””][/fil] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Ang isa pang kouhai/senpai na relasyon sa aming listahan, si Uzaki-chan wa Asobitai (Uzaki-chan Wants to Hang Out!) ay nag-flip ng script nang kaunti, na tinatanggihan ng lalaking lead na si Shinichi tiisin ang patuloy na panunukso at panunukso ng nakababatang si Uzaki. Isang malaking rekomendasyon para sa Gustong Mag-hang Out ni Uzaki-chan! ay ang tagpuan – unibersidad. Ang mga pag-iibigan sa kolehiyo ay bihirang makita sa manga, kung saan mas nababagay at mas madalas ng mga high school ang mga ideyang”kamangmangan ng kabataan”. Dahil dito, ang Uzaki-chan ay isang mahusay na pagpipilian para sa mga matatandang mambabasa at tumutulong sa mga elemento ng ecchi na maging mas natural. Pagkatapos ng lahat, si Uzaki ay may maraming nangyayari sa departamento ng dibdib kumpara sa Shikimori, kaya alam mo, iyon ay talagang mahalaga para sa ilan sa aming mga mambabasa (no judging, we swear!). Kung gusto mo ng isang may edad na na bersyon ng isang bagay tulad ng Please Don’t Bully Me, Nagatoro, o mahilig ka lang sa isang palaging nanunukso na babae, magugustuhan mo ang Uzaki-chan Wants to Hang Out – mayroon nang limang volume sa English, at isang mahusay na anime adaptation, masyadong!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2500246″text=””url=””] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Akino Sora”item2=”Genre”content2=”Comedy, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Mga Volume”content3=”1+”item4=”Na-publish”content4=”Hulyo 2022 — kasalukuyan”post_id=””][/tl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Ang huling rekomendasyon sa aming listahan ngayon ay isang 2022 debut, bagama’t ito ay magiging isang short-r un manga, tinatapos sa apat na volume lang. Dahil lamang sa maikli ang isang bagay ay hindi nangangahulugan na ito ay hindi gaanong makabuluhan, gayunpaman, sa Sakurai-san wa Kidzuite Hoshii (Gustong Mapansin ni Sakurai-san!) ang pagtitipon ng maraming tagahanga sa ibang bansa bago ang opisyal na pagsasalin nito. Tulad ng iminumungkahi ng pamagat, si Sakurai-san ay tungkol sa pagiging mapansin ng iyong crush-as-a-brick-wall crush, at si Sakurai ay nakatutok sa kanyang kaklase, si Makoto. Siya lang…ay hindi masyadong tanggap sa mga bagay ng puso, kaya kailangan ni Sakurai na subukan siya nang husto upang maiparating ang kanyang mensahe! Si Sakurai ay hindi kasing sama ng Nagatoro, ni siya ay hayagang ecchi gaya ni Uzaki; she’s just a girl in love (and frustrated with her man!). Nang hindi masyadong nasisira ang plot, maaari naming irekomenda si Sakurai-san na Gustong Mapansin! para sa mga mambabasa na nasiyahan sa malambot na pakiramdam-magandang kadalisayan ng mga pakikipag-ugnayan nina Shikimori at Izumi. Abangan si Sakurai-san na Gustong Mapansin kapag napunta ito sa mga istante sa Hulyo ng taong ito.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/nankatobidesou/status/1489147329299238913?s=20&t=6ViIYqo_LgTA3LsX0M5f9g”]
Ang paghahanap ng tamang uri ng romansa na babasahin ay maaaring isang mahirap na gawain, lalo na kung mayroong manga na gusto mo. Maraming gustong mahalin tungkol sa Kawaii dake ja nai Shikimori-san (Shikimori’s Not Just a Cutie!), kaya sinubukan ng aming listahan sa itaas na tumuon sa ilang iba’t ibang elemento na maaari mong alisin at ma-enjoy sa mas distilled na format. Kung mayroon kang sariling mga rekomendasyon para sa manga tulad ng Shikimori’s Not Just a Cutie!, mangyaring mag-drop ng komento sa ibaba! Umaasa kaming nasiyahan ka sa listahang ito, at gaya ng dati, salamat sa pagbabasa!
[author author_id=”123″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’305199’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’310150’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’250389’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’339832’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353017’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0851578/mediaviewer/rm1459406081?ref_=ttmi_mi_all_sf_22″]
Kapag pinag-uusapan natin ang mga magagaling sa mga Japanese anime directors, saka laging babanggitin ang yumaong si Satoshi Kon sa usapang iyon. Ang maalamat na direktor ay maaaring magkaroon lamang ng apat na mga titulo sa ilalim ng kanyang sinturon, ngunit lahat ng mga ito ay napapanahong mga klasiko na palaging isang staple sa mga listahan ng”pinakamahusay”para sa mga pelikulang anime. Sa apat na pelikula ni Satoshi Kon, dalawa sa mga ito ang may talagang surreal na visual na istilo, ngunit ang kabuuang kuwento ay ganap na magkakaugnay at madaling matunaw ng karamihan sa mga manonood. Kaya paano siya makakagawa ng isang kakaiba at nakakaakit ng isip na visual at nagawa pa ring maihatid ng maayos ang kuwento sa madla? Tuklasin ng artikulong ito ang ilan sa mga posibleng sagot sa tanong na iyon.
Simulan muna natin ang kwento. Ang Millennium Actress ay isang pelikulang ipinalabas noong 2001, at ito ay nagkukuwento tungkol kay Chiyoko Fujiwara, isang 70 taong gulang na babae na dating isa sa mga pinakadakilang artista sa kanyang panahon. Nagsisimula ang pelikula sa isang panayam sa maalamat na aktres tungkol sa kanyang pagkabata, kung paano siya nagsimula sa mga pelikula, ang kanyang mga nakaraang gawa, at ang kanyang trahedya sa buhay pag-ibig. Habang umuusad ang kwento, nagsisimulang lumabo ang mga linya sa pagitan ng katotohanan at kathang-isip. Ang malikot na alaala ni Chiyoko ay nauwi sa paghabi ng kanyang totoong buhay na mga nakaraang karanasan sa mga papel na ginampanan niya sa kanyang mga pelikula. Ang resulta ay isang surreal at nakakabagbag-damdaming kwento ng pag-ibig na hindi kailanman sinadya. Ang Paprika ay ang pang-apat at huling pelikula ni Satoshi Kon. Ito ay ipinalabas noong 2006 at tulad ng Millennium Actress, ang pelikulang ito ay umuunlad din sa walang putol na paghahalo ng katotohanan at kathang-isip. Gayunpaman, hindi tulad ng Millennium Actress na pinagsasama ang mga pelikula at realidad, pinaghalo ni Paprika ang mga pangarap at katotohanan sa isang magulong cocktail sa pamamagitan ng paggamit ng isang device na tinatawag na DC Mini. Ginawa ang device upang matulungan ang mga psychiatric na pasyente sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanilang mga pangarap. Sa kasamaang-palad, may nagnanakaw ng ilan sa mga device at ginagamit ang mga ito upang salakayin ang mga pangarap ng ibang tao at gawin silang hindi matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Nasa titular na karakter, si Paprika, na ayusin ang lahat ng kaguluhang ito at gisingin ang lahat mula sa nakatutuwang bangungot.
Sa bawat masaya at nakakalito na nangyayari sa parehong pelikula, ang isang pinaka-halatang pamamaraan na ginamit ni Satoshi Kon upang ibenta ang magulong fiction vs reality na konsepto ay ang matalinong paglipat sa pagitan ng mga eksena. Pinilit ng diskarteng ito ang mga manonood na umatras at sabihing,”Woah, ano ang nangyayari dito?”, at samakatuwid ay pansinin ang katotohanang nasa ibang larangan tayo ngayon. Ang ilan sa kanila ay banayad at maingat na kinakalkula ang mga nakatagong pagbawas, tulad ng oras na kausapin ni Chiyoko ang kanyang asawa sa kanilang tahanan ngunit bigla itong naging set ng pelikula, o kapag ang isang karakter ay nakikipag-usap kay Paprika sa pamamagitan ng isang laptop ngunit pagkatapos ay bigla itong umupo sa kanan. sa harap niya at direktang kausap. Sa kabilang banda, mayroon ding ilang mahirap, in-your-face transition na pilit na nagtutulak sa mga karakter mula sa isang eksena patungo sa susunod, tulad ni Chiyoko na nagsimula ng eksena noong siya ay isang teenager na nakulong sa bumabagsak na tren papunta sa Hokkaido ngunit nauwi bilang isang nagdadalamhating empress sa ibabaw ng isang kinubkob na kastilyo noong naglalabanang panahon ng Sengoku. O yung time na pinasok ni Paprika ang pangarap ng isang lalaki bilang moviegoer tapos biglang palipat-lipat ang mga eksena sa magkaibang pelikula habang magkaiba ang role ni Paprika at ng lalaki sa bawat isa.
Ang susunod na kapansin-pansing bagay na nagsasaad kung alin ang totoo at alin ang fiction ay ang tonal differences. Nagbibigay si Satoshi Kon ng kapansin-pansing pagkakaiba sa pangkalahatang tono ng kuwento at sa animation sa pagitan ng dalawang larangan ng kuwento. Kapansin-pansin, parehong ginagamit ng Paprika at Millennium Actress ang diskarteng ito, ngunit ginagamit nila ito sa ibang paraan. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng totoong mundo at mundo ng panaginip ay higit na halata sa Paprika. Ang kapaligiran ng totoong mundo ay mas malungkot na may medyo mahinang kulay at animation. Ang mundo ng panaginip, sa kabilang banda, ay higit na kapana-panabik, makulay, at maingay. Ang Millennium Actress, gayunpaman, ay naglalayon na maayos na pagsamahin ang dalawang mundo sa simula pa lang, at dahil ito ay isang medyo trahedya na kuwento, ang pangkalahatang tono ay medyo malungkot din. Iyon ay sinabi, maaari mo pa ring mapansin ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawa. Ang bilis, ang musika, at ang mga visual ng kuwento sa mga panahon na si Chiyoko ay nasa mundo ng pelikula ay mas dramatiko kaysa kapag siya ay nasa regular na mga flashback.
Isa sa mga pinakakawili-wiling pagsubok sa mundo ng pelikula na magagamit mo upang makita kung ang iyong kwento ay madaling sundan o hindi ay ang hayaan ang madla na makita ito sa pamamagitan lamang ng visual, nang walang anumang tunog at diyalogo. Madaling mabibigo ang Paprika at Millennium Actress sa pagsusulit na ito. Dahil ang parehong mga pelikulang ito ay idinisenyo upang ubusin sa kabuuan. Kung tutuusin, ang tunog ay isa sa mga paraan para maiba-iba ng mga manonood ang tunay at kathang-isip na mundo, habang ang mga diyalogo ang siyang nagpapasulong sa kwento. Gumagamit ang Millennium Actress ng maayos na pagbibiro at komentaryo mula sa mga tagapanayam upang ipaalam sa amin kung nasaan kami sa kuwento at kahit na ipaliwanag ang ilan sa mga kakaibang visual na nakikita namin sa screen. Gumagamit din ang paprika ng dialog para sa medyo kaparehong layunin. Sa pamamagitan lamang ng pagbibigay pansin sa kung ano talaga ang sinasabi ng mga tauhan ay mauunawaan natin kung ano talaga ang nangyayari. Iyon ang dahilan kung bakit ang timing ng bawat pangungusap ay lubhang mahalaga para sa bawat pelikula. Dahil kung wala ito, mawawala tayo sa mga nakakasilaw na visual.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0291350/mediaviewer/rm3022297088?ref_=ttmi_mi_all_sf_6″]
Iyan ang ilan sa mga tool na tila ginagamit ni Satoshi Kon upang magkuwento ng makabuluhang kuwento habang gumagamit ng gayong nakakahilo na animation. Sa isang paraan, ito ay talagang isang testamento sa kung paano itinulak ni Satoshi Kon kung ano ang aktwal na magagawa ng medium ng animation sa mga tuntunin ng visual storytelling. Dahil ang ilan sa mga eksena sa Paprika at Millennium Actress ay napakahirap gayahin sa isang live-action na pelikula. Ang kumbinasyong ito ng isang kawili-wiling kwento at malikhaing visual na pagkukuwento ang dahilan kung bakit ang mga pelikulang ito ay walang tiyak na oras at iconic. Napanood mo na ba ang Paprika o Millennium Actress? Kung mayroon ka, ano ang iniisip mo tungkol dito? Ibahagi ang iyong mga saloobin sa seksyon ng komento sa ibaba.
[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’272159’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/hunter-x-hunter-volume-34/product/5436/paperback”]
Ang Manga ay isang lubhang mapagkumpitensyang industriya. Napakahirap para sa isang naghahangad na may-akda na mai-publish ang kanilang trabaho sa mga sikat na publikasyong manga tulad ng Shogakukan o Kodansha. Maging sa mangaka na ang mga gawa ay nasa mga magasin na, linggo-linggo ay labanan ng kasikatan laban sa ibang mga titulo. Kung sila ay nasa ilalim ng popularity poll sa loob ng ilang magkakasunod na linggo, pagkatapos ay kakanselahin ng publisher ang kanilang serye sa isang tibok ng puso. Nalalapat ang simple ngunit walang awa na panuntunang iyon sa bago at beteranong mangaka. Kahit na ang mga mayroon nang sikat na serye sa ilalim ng kanilang sinturon ay nagtatrabaho pa rin sa ilalim ng nagbabantang banta ng pagkansela. Ang pinakamagandang halimbawa ay si Masashi Kishimoto, ang lumikha ng Naruto. Ang kanyang bagong serye pagkatapos ng Naruto, Samurai 8, ay nakansela wala pang isang taon pagkatapos ng debut nito. Iyon ay sinabi, mayroong ilang mga pambihirang mangaka out doon na namamahala upang lumikha ng isang hit manga pagkatapos ng isa. Ito ay isang listahan ng 10 mangaka na lumikha ng maraming sikat na serye.
[ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=”031655281X”asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Simulan natin ang listahang ito sa isang mangaka na nakakuha ng pagkilala sa buong mundo noong 2006 sa pamamagitan ng kanyang pangalawang titulo, Pandora Hearts. Nagagawa niyang ihalo nang walang putol ang kapana-panabik na mga sequence ng aksyon ng shounen manga sa pinong sining ng shoujo manga. Idagdag pa diyan ang isang tunay na kawili-wili at kapanapanabik na kuwento ni Oz at ng kanyang panahon sa loob ng walang hanggang bilangguan na tinatawag na Abyss, at ang kumbinasyong iyon ay halos ang susi sa kanyang tagumpay sa seryeng ito. Nang sa wakas ay nai-publish ng Pandora Hearts ang huling kabanata nito noong 2015, hindi nagtagal si Mochizuki-sensei na gumawa ng isa pang gawa. Sa katunayan, ito ay sa loob ng parehong taon. Sa pagkakataong ito, ito ay isang kuwento tungkol sa mga bampira noong ika-17 siglong Inglatera, at ito ay tinatawag na Vanitas no Carte. Muli ay nakamit niya ang parehong, kung hindi mas malaki, antas ng kasikatan.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1585144″text=””url=””]
Ang listahang ito ay puno ng kakaibang mangaka. Pagkatapos ng lahat, ito ay tila isa sa mga pinakamalaking kinakailangan sa pagkamit ng tagumpay sa mundo ng manga. Iyon ay sinabi, Atsushi Okubo pa rin ang namamahala upang maging isa sa mga pinaka-natatanging mangaka dito. Hindi lamang sa kanyang sining, kundi pati na rin sa paraan ng kanyang pagkukuwento. Nang simulan ng Soul Eater ang serialization nito noong 2003, ang mga wacky na character nito at ang nakakatawang premise ng isang grupo ng mga kandidatong shinigami na nanghuhuli ng mga kriminal na kaluluwa ay naging instant hit. Nang matapos ito noong 2013, natagalan bago mag-follow up si Okubo-sensei sa isa pang gawain. Gayunpaman, makalipas lamang ang dalawang taon, nakabuo siya ng Fire Force, isang kuwento tungkol sa isang batang lalaki na may malademonyong ngiti na maaaring gumawa ng mga pagsabog ng apoy mula sa kanyang mga paa. Katulad ng Soul Eater, ang Fire Force ay puno rin ng mga kakaibang karakter at nakakakilig na mga sequence ng aksyon. Hindi na kailangang sabihin, naging instant hit ito.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/hunter-x-hunter-volume-26/product/1998″]
Mula dito, pag-uusapan natin ang tungkol sa iconic na mangaka na humubog sa mga henerasyon ng mga mambabasa sa kanilang mga gawa. Ang una ay si Yoshihiro Togashi. Halos lahat ng millennial na mahilig sa anime at manga ay tiyak na maaalala ang epikong kuwento ni Yusuke Urameshi at ng kanyang mga kaibigan habang nilalabanan nila ang lahat ng uri ng supernatural na mga kaaway mula sa kabilang buhay sa Yu Yu Hakusho. Pagkatapos ng lahat, ito ay isa sa pinakasikat na manga noong 90s. Nang matapos na ikwento ni Togashi-sensei ang kuwento ni Urameshi, binigyan niya kami ng isa sa pinakamagandang shounen manga na ginawa, ang Hunter x Hunter. Ang kuwento nina Gon, Killlua, Kurapika, at Leorio sa kanilang kapangyarihan sa pagsusulit ng Hunter ay naging bahagi ng mga alaala ng pagkabata para sa napakaraming tao. Ang Hunter x Hunter ay maaaring sumailalim sa ilang pangmatagalang pahinga dahil sa kalusugan ni Togashi-sensei, ngunit hindi nito pinipigilan ang mga tagahanga na gustong basahin ang mga bagong kabanata sa tuwing available na ang mga ito.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2148297″text=””url=””]
Sa maraming paraan , Takehiko Inoue ay talagang medyo katulad ng Yoshihiro Togashi. Pareho silang nagkaroon ng napakalaking hit na manga noong 90s, at isang mas malaking hit na manga na patuloy pa rin hanggang ngayon. Kung si Togashi-sensei ay may Yu Yu Hakusho at Hunter x Hunter, si Inoue-sensei ay may Slam Dunk at Vagabond. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang Slam Dunk ay isang nakakatawa ngunit nakaka-inspire na kuwento tungkol sa isang basketball team mula sa isang maliit na paaralan na may malaking pangarap. Tulad ni Yu Yu Hakusho, ang Slam Dunk ay isa sa pinakasikat na manga noong 90s. Matapos magwakas ang Slam Dunk noong 1996, nagsimula kaagad si Inoue-sensei ng isang bagong serye batay sa nobela ni Eiji Yoshikawa tungkol sa buhay ng pinaka misteryosong kathang-isip na samurai sa kasaysayan ng Japan, si Miyamoto Musashi. Ang manga ay tinatawag na Vagabond, at ito rin ay isang instant hit. Hindi lamang iyon, ngunit pinatibay din ng Vagabond ang pangalan ni Inoue bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na artista sa mundo ng manga.
[ad_middle class=”mb40″] Halos lahat ng mahilig magbasa ng manga ay narinig na ang pangalan ng master ng horror manga mismo, si Junji Ito. Iyon ay sinabi, ang paglalagay ng kanyang pangalan sa listahang ito ay talagang medyo hindi patas. Kung tutuusin, ang lalaki ay kadalasang gumagawa ng mga maikling kwento, kaysa sa mahabang anyo ng mga kuwento tulad ng iba pang mangaka dito. Ang dahilan kung bakit karapat-dapat si Junji Ito na mapabilang sa listahang ito, gayunpaman, ay ang katotohanan na ang bawat gawa na nai-publish niya ay napakapopular. Sa tuwing maglalathala ang Viz Media ng bagong koleksyon ng maikling kwento mula kay Junji Ito, susubukan kaagad ng mga tagahanga na makuha ang kanilang mga kamay. Sa dose-dosenang mga libro ni Junji Ito, ang pinakasikat ay ang kuwento ng mga isda na gumagapang na may mala-insektong mga paa na tinatawag na Gyo, ang kuwento ng spiral horror na tinatawag na Uzumaki, at ang kuwento tungkol sa nakakabighaning kagandahan na maaaring magpadala sa bawat tao sa pagpatay. tawag ni frenzy kay Tomie. Unlike iba pang mangaka sa listahang ito na may pananagutan sa sining at sa kwento ng kanilang mga gawa, si Takeshi Obata ay isang artista na nakipagsosyo sa iba pang mga manunulat. Bilang resulta, sa panahon ng kanyang mahaba at tanyag na karera, si Obata-sensei ay gumawa ng sining para sa ilan sa mga pinakasikat na manga sa mundo. Ang kanyang nagpapahayag at dynamic na mga ilustrasyon ay nagpaganda sa mga pahina ng maraming magagandang manga, tulad ng kuwento ng isang multo na nagtuturo sa isang batang lalaki na maglaro ng laro ng Go sa Hikaru no Go, o ang kuwento tungkol sa isang notebook na maaaring pumatay sa sinumang may pangalan. nakasulat dito sa Death Note, at gayundin sa kwento tungkol sa isang pares ng mga kabataang lalaki na nagsusumikap na maging pinakamahusay na mangaka sa Shounen Jump sa Bakuman. Ang pinakamadalas na collaborator ni Obata-sensei ay isang may-akda na nagngangalang Tsugumi Ohba. Magkasama, lumikha sila ng napakasikat na manga tulad ng Death Note, Bakuman, at ang katatapos na Platinum End. Sa tuwing magbabasa ka ng listahan ng”Top 10 best shounen manga”, tiyak na mahahanap mo ang Fullmetal Alchemist sa isang lugar sa listahang iyon. Iyon ay isang patunay kung gaano kamahal ng mga tagahanga ang iconic na shounen manga na ito. Pagkatapos ng lahat, ang kuwento kung paano sinubukan ng dalawang magkapatid na ibalik ang kanilang nawawalang mga paa sa pamamagitan ng alchemy ay sadyang kapana-panabik na basahin. Ang mangaka sa likod ng Fullmetal Alchemist ay ang nag-iisang Hiromu Arakawa. Maaaring tumigil siya sa Fullmetal Alchemist at mababanggit pa rin ang kanyang pangalan bilang isa sa mga dakila. Ngunit sa halip, ipinagpatuloy niya ang kanyang winning streak sa Silver Spoon, isang comedy at slice of life manga tungkol sa isang batang lalaki sa lungsod na pumasok sa isang agricultural high school sa kanayunan. Sa paligid ng parehong oras, ang Arakawa-sensei ay nagtrabaho din sa isang manga adaptation ng nobela ni Yoshiki Tanaka na tinatawag na The Heroic Legend of Arslan. Ito ay isang kuwento tungkol sa isang bata, mabait, at charismatic na koronang prinsipe ng Parsian Kingdom na nagngangalang Arslan. At tulad ng kanyang nakaraang dalawang gawa, ang isang ito ay nakakuha din ng napakalaking at dedikadong tagasunod. Ngayon papasok na tayo ang kaharian ng mangaka na itinuturing ng marami na maalamat. Nagagawa nilang mag-iwan ng mga portfolio ng trabaho na parehong may malaking impluwensya sa kanilang mga kapantay at minamahal din ng mga tagahanga. Magsimula muna tayo sa isang buhay na alamat, si Naoki Urasawa. Nakamit na ni Urasawa-sensei ang katanyagan sa buong bansa sa pamamagitan ng kanyang mga unang gawa, tulad ng Yawara, Master Keaton, at Happy. Ngunit ang nagbigay sa kanya ng internasyonal na pagkilala ay isang manga na tinatawag na Monster, isang psychological thriller tungkol sa isang dating doktor na sumusubok na makahanap ng isang kriminal na utak na sumira sa kanyang buhay. Ang kanyang susunod na gawa ay ang 20th Century Boys, isang manga tungkol sa isang lalaki na sumusubok na hanapin ang tunay na pagkakakilanlan ng isang pinuno ng isang mapanganib na kulto na nagbabantang sirain ang mundo. Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang winning streak sa isang modernong rendition ng Astro Boy ni Osamu Tezuka na may kuwento tungkol sa isang rumaragasang robot na umiikot sa pagsira sa mga pinaka-advanced na robot sa mundo sa isang manga na tinatawag na Pluto. Gumawa pa rin si Naoki Urasawa ng magagandang pamagat pagkatapos noon, at sumusulat pa rin hanggang ngayon, ngunit Para sa numero uno, walang ibang mangaka na karapat-dapat sa pole position na ito maliban sa Godfather ng manga mismo, si Osamu Tezuka. Siya ay hindi lamang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at minamahal na mangaka sa kasaysayan, ngunit siya rin ay isang hindi kapani-paniwalang prolific na may-akda. Sa buong buhay niya, si Tezuka-sensei ay lumikha ng higit sa 700 manga serye, at ang napakaraming karamihan sa mga ito ay napakapopular. Iyon ay isang rekord na hindi masisira anumang oras sa lalong madaling panahon. Ang kanyang mga kwento ay sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga paksa, tulad ng Black Jack, na nagsasabi sa kuwento ng isang hindi lisensyadong henyong doktor at ang kakaibang kaso na kanyang nalutas; Dororo, na nagsasabi sa kuwento ng isang samurai boy na lumalaban sa mga demonyo upang mabawi ang kanyang mga bahagi ng katawan; Astro Boy, na nagsasabi sa kuwento ng isang mabait at mabait na robot na nagngangalang Atom; at Buddha, na nagsalaysay sa buhay ni Gautama Buddha. Ito ang ilan sa mga pinakatanyag na gawa ni Tezuka-sensei. Ngunit kung magkakaroon ka ng pagkakataon, huwag mag-atubiling sumisid ng mas malalim sa kanyang catalog at basahin ang iba pa niyang mga gawa, tulad ng Ode to Kirihito, MW, Phoenix, Message to Adolf, The Book of Human Insects, at marami pa. Ang iba pang mangaka na karapat-dapat sa honorable mention ay si Rumiko Takahashi ( Urusei Yatsura, Ranma 1/2, InuYasha), Yoshitoko Ooima (A Silent Voice, To Your Eternity), at tiyak, Clamp (Magic Knight Rayearth, Cardcaptor Sakura, Tsubasa: Reservoir Chronicle). Tiyaking tingnan din ang kanilang mga gawa. Nabasa mo na ba ang mga gawa ng alinman sa mangaka sa listahang ito? Kung mayroon ka, alin ang paborito mo? Ipaalam sa amin sa seksyon ng komento sa ibaba. [author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’348583’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’295459’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’295635’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’246905’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352799’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”] [recommendedPost post_id=’195464’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2644664″text=””url=””] 5. Junji Ito (Gyo, Uzumaki, Tomie)
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-749009″text=””url=””] 4. Takeshi Obata (Hikaru no Go, Death Note, Bakuman)
[sourceLink asin=”B011I2DYDS”asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] 3. Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist, Silver Spoon, The Heroic Legend of Arslan)
[sourceLink asin=””asin_jp=”142151379X”bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/fullmetal-alchemist”] 2 Naoki Urasawa (Monster, 20th Century Boys, Pluto)
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1975462″text=””url=””] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/naoki-urasawa-s-20th-century-boys”] 1. Osamu Tezuka (Black Jack, Dororo, Astro Boy, Buddha)
[sourceLink asin=”1593071353″asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] 
[ sourceLink asin=”1506700160″asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Final Thoughts