RWBY: Ice Queendom Episode 2 มีกำหนดวางจำหน่ายสุดสัปดาห์นี้แล้ว อนิเมะเรื่องนี้อำนวยการสร้างโดย Rooster Teeth และ Studio Shaft และอิงจาก RWBY ของ Rooster Teeth มีกำหนดจะฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2565 โดยมีการแสดงตัวอย่างในช่วงต้นวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2565 มังงะดัดแปลงจาก Ice Queendom โดย Kumiko Suekane จะ […]
คุณเคยลองไปที่ Poupelle of Chimney Town แล้วหรือยัง? สำหรับแฟนอนิเมะที่มีครอบครัวหรือสำหรับผู้ที่รักเด็ก เทพนิยาย Steampunk ในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับค่ำคืนแห่งการชมภาพยนตร์ ตัวละครหลักของมันคือ Lubicchi นักกวาดปล่องไฟหนุ่มที่ปรารถนาที่จะพิสูจน์ว่าดวงดาวมีอยู่จริงผ่านหมอกควันในบ้านเกิดของเขา เราได้พูดคุยสั้นๆ กับนักแสดงอายุ 12 ปี อันโตนิโอ ราอูล คอร์โบ ผู้ให้เสียงเป็นลูบิกชี เกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในบทบาทอนิเมะเรื่องแรกของเขาและสถานที่ที่เขาอยากจะประกอบอาชีพในอนาคต
Antonio Raul Corbo Honey-Chan
บทสัมภาษณ์กับ Antonio Raul Corbo [การตกแต่งสีเทา-ฐานสิบหก] ดังนั้นฉันจึงดู Poupelle of Chimney Town และชอบมันมาก! นี่เป็นบทบาทอะนิเมะเรื่องแรกของคุณหรือไม่? ใช่แล้ว มันค่อนข้างท้าทาย แต่ฉันชอบอนิเมะและฉันก็อยากจะทำมันอย่างแน่นอน ฉันได้พูดกับแม่ของฉันเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อนที่ฉันจะได้รับ [บทนี้] ว่า”ฉันอยากเริ่มทำอนิเมะจริงๆ”ฉันก็เลยพยายามเข้าไปมีบทบาท แล้วก็ได้บทบาทที่น่าทึ่งนี้ คุณเป็นแฟนอนิเมะมาก่อนเหรอ? คุณชอบรายการอะไร Death Note, Darling in the Franxx… ฉันกำลังดู Tokyo Ghoul อยู่ และฉันกำลังจะเริ่มดู Attack on Titan เยี่ยม! นั่นเป็นทางเลือกที่ดีอย่างแน่นอน เป็นประเภทที่แตกต่างจาก Poupelle เล็กน้อย แต่คุณรู้ไหม… (หัวเราะ) สำหรับคุณแล้ว การแสดงสำหรับอนิเมะแตกต่างจากการแสดงสดหรือแอนิเมชั่นตะวันตกที่คุณเคยทำอย่างไรบ้าง ฉันคิดว่ามีอนิเมชั่นที่ฉันทำเมื่อเร็วๆ นี้มากกว่า เช่น Cartoon Network และ SpongeBob และอะไรทำนองนั้น ฉันแค่ดูสตอรีบอร์ด ดังนั้นจึงยังไม่มีอะไรเป็นแอนิเมชั่นที่สมบูรณ์ ฉันสามารถไปเร็วหรือช้าได้ตามต้องการ ดังนั้นฉันค่อนข้างแน่ใจว่ามีอิสระมากกว่านี้นิดหน่อย ฉันเดาว่ามันไม่ได้ค่อนข้างท้าทายและฉันชอบความท้าทาย ตอนที่ฉันถ่ายทำภาพยนตร์ให้กับ Poupelle ฉันต้องจับคู่ริมฝีปากและรับการผันแปรที่ถูกต้อง-ทำให้ถูกต้อง ฉันก็เลยชอบมัน ที่จริงแล้วอาจจะมากกว่าแอนิเมชั่นปกติที่ฉันเคยทำนิดหน่อย แต่สิ่งที่ฉันเห็นจริงๆ ก็คืองานบนหน้าจอและการพากย์เสียงที่ฉันทำนั้นค่อนข้างเหมือนกันเพราะฉันใช้มืออย่างเต็มที่ ฉันพูดด้วยมือของฉันมาก มันให้ความรู้สึกเหมือนกับว่าผมกำลังถูกถ่ายด้วยกล้อง และผมก็กำลังทำหนังแบบนั้นอยู่ ใช่ มันเจ๋งมากที่คุณเห็นว่ามันเป็นความท้าทายและไม่ใช่ความเสียหาย เพราะฉันสงสัยว่า”ถ้านี่เป็นบทบาทอะนิเมะเรื่องแรกของเขา ฉันสงสัยว่ามันจะยากกว่านี้ไหม”แต่ก็ยากในทางที่ดี ใช่! ฉันคิดว่าฉากตลกบางฉากอาจฟังดูเหมือนอิมโพรฟนิดหน่อย คุณสามารถเบี่ยงเบนจากสคริปต์ได้เลยหรือคุณควรอยู่ใกล้ ๆ กับมันจริงๆ? ที่จริงแล้ว ฉันแค่อยู่ในบท เว้นแต่ว่าฉันทำพลาดและพวกเขาไม่เห็นและใส่มันเข้าไป! (หัวเราะ) การเขียนนั้นดีมากจริงๆ Ahihiro Nishino [ผู้เขียนบท/โปรดิวเซอร์บริหาร] ทำได้ยอดเยี่ยมมาก โดยพื้นฐานแล้วรู้สึกเหมือนได้พูดคุยตลอดทั้งเรื่อง ฉันชอบความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติมาก ฉันก็คิดว่ามันฟังดูเป็นธรรมชาติเหมือนกันนะ ฉันรู้สึกประทับใจกับสิ่งนั้น นั่นเป็นเพียงแค่ทีมเขียนบทเท่านั้น เอาล่ะ! ฉากไหนที่คุณชอบที่สุดที่จะบันทึก? คุณเป็นตัวละครหลัก ดังนั้นจึงมีทั้งฉากตลก ฉากดราม่า และอีกมากมาย น่าจะมี 2 เรื่องหลัก มีฉากในถ้ำที่ฉันจะสำรวจคริสตัลและสิ่งของทั้งหมด ฉันมีภาพหนึ่งที่ Poupelle และ Lubicchi กำลังไล่ตามกันด้วยคริสตัลที่อยู่ข้างหลังพวกเขาที่แขวนอยู่บนผนังของฉันเพราะฉันคิดว่ามันดูเท่จริงๆ เจ๋ง! และอีกฉากที่ฉันชอบคือบทพูดคนเดียวของฉันก่อนที่ฉันจะขึ้นไปบนเรือ – ตอนที่ฉันพูดกับทุกคน นั่นเป็นฉากที่ดีมาก อาจต้องใช้เวลาสองวันในการถ่ายทำเพื่อให้ถูกต้อง ดังนั้นเราจะกลับมาดูอีกครั้งหลังจากผ่านไปสองสามวัน เช่น “ตกลง เราจะทำมัน” แล้ว”เอ่อ เราจะทำครั้งหน้า” ใช่ นั่นเป็นบทพูดคนเดียวที่ยิ่งใหญ่ในภาพยนตร์ ฉันชอบที่มาก ฉันยังชอบเมื่อ Lubbichi คิดว่า Poupelle เป็นพ่อของเขา แต่ Poupelle จำไม่ได้ มันช่างน่าเศร้ามาก แต่อารมณ์ในน้ำเสียงที่นั่น ฉันคิดว่าสวยงามจริงๆ และทำได้ดีมาก ใช่ นั่นคือตอนที่แม่ของฉันร้องไห้ในภาพยนตร์ ฉัน… ฉันก็เช่นกัน ฉันชอบ”ฉันจะไม่ร้องไห้!”แล้วฉันก็ทำ ใช่ นักแสดงก็แค่… Tony Hale [ผู้เล่น Poupelle], Stephen Root [ผู้เล่น Bruno], Misty Lee [ผู้เล่น Lola]… ทุกคนทำได้ดีมากและ Hasan Minhaj [ผู้เล่น Scooper ] ทำได้ดีมาก ทุกคนตื่นตาตื่นใจกับเรื่องนี้ รู้สึกเป็นธรรมชาติมาก และเหมือนกับว่าคุณได้เห็นคนธรรมดากลุ่มหนึ่งที่คุณเห็นในชีวิตประจำวันของคุณมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน และถ้าคุณอยากดูมัน จะออกมาในรูปแบบ VOD และดิจิทัลดาวน์โหลด 17 พฤษภาคม และ Blu-Ray และ DVD วันที่ 31 พฤษภาคม! เอาล่ะ! และฉันรู้ว่าคุณบอกว่าคุณต้องการทำอนิเมะมากกว่านี้ คุณมองอาชีพของคุณไปจากที่นี่ที่ไหน? คุณต้องการแสดงไลฟ์แอ็กชันมากขึ้น พากย์เสียง มิกซ์ อะไรทำนองนั้นไหม อาจเป็นการผสมผสาน แต่ฉันต้องการที่จะเริ่มเข้าสู่วงการละครมากขึ้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอะนิเมะโดยทั่วไป ไม่ใช่แอนิเมชั่นตะวันตก แค่อนิเมะ เพราะฉันคิดว่ามีพลังและความลึกมากกว่า คุณไม่เห็นสิ่งนั้นมากนักในแอนิเมชั่นแบบตะวันตก และยังมีเรื่องราวอีกมากมาย และมันก็ไม่ตลกในอนิเมะ อย่างน้อยในสิ่งที่ฉันทำ แต่ฉันยังเป็นเด็กด้วย ดังนั้นฉันจึงได้รับบทบาทเด็กมากมาย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องดีที่เห็นว่าแอนิเมชั่นไม่ได้เป็นแค่เรื่องตลก แต่มีบางอย่างที่ทรงพลังและมีความหมายอยู่ที่นั่นจริงๆ เยี่ยมมาก! ขอบคุณมากสำหรับการพูดคุยกับเราในวันนี้ และขอให้โชคดีกับทุกสิ่งในอนาคต!
อันโตนิโอเป็นนักแสดงที่มีความสามารถมากและมีความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่สำหรับอนาคตในโลกของอะนิเมะ เราจึงขออวยพรให้เขาหายดีและหวังว่าจะได้พบเขาในบทบาทอนิเมะอีกมากมาย จากนี้ไป! ตามที่เขากล่าวไว้ อย่าลืมแวะไปที่ Poupelle of Chimney Town ในแบบที่ใจคุณปรารถนา เพราะได้ออกมาเป็น VOD และการดาวน์โหลดแบบดิจิทัลแล้ว และจะวางจำหน่ายในรูปแบบ Blu-Ray และ DVD ในวันที่ 31 พฤษภาคม คุณคิดอย่างไรกับบทสัมภาษณ์ของเราและภาพยนตร์เรื่องนี้ อย่าลืมแจ้งให้เราทราบในความคิดเห็นและขอบคุณมากสำหรับการอ่าน!
[author author_id=”103″author=””translator_id=””] [recommendedPost post_id=’315804’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’69402’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328823’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347546’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2570030″text=””url=””]
Young Lubicchi อาศัยอยู่ในเมืองที่ห่างไกลซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันเป็นเวลานานจนทุกคนเชื่อว่าดวงดาวและท้องฟ้ายามค่ำคืนเป็นเพียงสิ่งสมมุติ และเนื่องจากรัฐบาลที่กดขี่ใช้ความคิดนี้ จึงไม่มีใครกล้าตั้งคำถาม แต่เมื่อ Lubicchi พบกับชายลึกลับที่สร้างจากขยะชื่อ Poupelle เขาตระหนักว่าอาจมีวิธีพิสูจน์ว่าดาวมีอยู่จริง… Poupelle of Chimney Town เป็นภาพยนตร์อนิเมะเรื่อง Steampunk ที่มีพื้นฐานมาจากหนังสือภาพโดย นักแสดงและนักแสดงตลกชาวญี่ปุ่น อากิฮิโระ นิชิโนะ มีโอกาสได้ชมพากย์ภาษาอังกฤษโดย Eleven Arts and Shout! Factory ดังนั้นนี่คือรีวิวของเราเกี่ยวกับฟีเจอร์สำหรับครอบครัวแสนสนุกนี้! หากคุณสนใจที่จะชมภาพยนตร์เรื่องนี้ สามารถรับชมได้ใน Premium VOD และการดาวน์โหลดแบบดิจิทัล และจะวางจำหน่ายในรูปแบบ Blu-Ray และ DVD ในวันที่ 31 พฤษภาคม
[ad_top2 class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https:”//www.imdb.com/title/tt13276012/mediaviewer/rm718203137?ref_=ttmi_mi_all_sf_3″]
การตั้งค่า Steampunk นั้นน่าสนใจอยู่เสมอ แต่ Poupelle จาก Chimney Town ทำให้แนวคิดนี้มีความแปลกใหม่ เทคโนโลยีนี้ล้าสมัย แต่แทนที่จะเป็นวิคตอเรียนอังกฤษ เมืองนี้เองกลับรู้สึกเหมือนมีอะไรออกมาจากเรื่องราวในอนาคตของโทเปีย เช่น Ghost in the Shell อาคารต่างๆ เรียงซ้อนกันอย่างไม่เป็นระเบียบ โดยมีปล่องควันจำนวนมากเกินกว่าจะนับเอาไอเสียของอาคารเหล่านั้นมาบดบังท้องฟ้า สิ่งนี้ทำให้ Chimney Town มีจานสีที่ไม่ออกเสียง ทั้งหมดนี้ดีกว่าที่จะตัดกันกับการระเบิดสีที่เด่นชัดในภาพยนตร์ในช่วงเวลาอันน่าทึ่ง ตัวอย่างแรกสุดเกิดขึ้นเมื่อ Poupelle ปรากฏตัวที่ถนนและเข้าร่วมขบวนพาเหรดฮัลโลวีน ซึ่งเป็นเพลงประกอบละครขนาดใหญ่ที่ไม่เข้ากับส่วนอื่น ๆ ของภาพยนตร์ แต่อย่างน้อยก็สนุก! ช่วงเวลาที่ขายสวิตช์จานสีจริงๆ คือเมื่อ Lubicchi และ Poupelle บังเอิญถูกส่งไปยังเตาเผาขยะหลังจากนั้นไม่นาน โรงงานแปรรูปทั้งหมดสว่างไสวด้วยเฉดสีที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม และเครื่องจักรเคลื่อนที่ไปในทางที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยเพื่อช่วยให้รอดพ้นจากหายนะด้วยความเร็วสูง เป็นภาพที่งดงาม ดึงดูดอารมณ์ และทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันยังทำให้คุณสงสัยว่า… ถ้าพวกเขาได้เห็นท้องฟ้ายามค่ำคืน มันจะเป็นสีที่เปียกโชกอย่างมหัศจรรย์เหมือนที่เคยเป็นมาหรือไม่?
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/title/tt13276012/mediaviewer/rm751757569?ref_=ttmi_mi_all_sf_4″]
นอกจากฉากแล้ว Poupelle of Chimney Town ยังดึงดูดคุณด้วยตัวละครที่น่ารักในทันที ตัว Lubicchi เป็นเด็กที่น่ารักที่ทำงานหนักเพื่อช่วยเหลือแม่พิการของเขาและจะทำทุกอย่างเพื่อพิสูจน์ทฤษฎีของบิดาผู้ล่วงลับว่าดารามีอยู่จริง แต่เขาก็มีข้อบกพร่องบางอย่างเช่นกัน เขารู้สึกหงุดหงิดกับ Poupelle เมื่อแผนการของพวกเขาไม่ราบรื่น ความมั่นใจของเขาส่วนใหญ่มาจากส่วนหน้า และเขาก็ฉลาดขึ้นเล็กน้อยสำหรับตัวละครที่แปลกประหลาดบางตัว Antonio Raul Corbo นักแสดงอายุ 12 ปีในบทบาทอนิเมะเรื่องแรกของเขา (คุณอาจรู้จักเขาจาก Brooklyn Nine-Nine) ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมโดยผสมผสาน Lubicchi ด้วยความมุ่งมั่นตากว้างและความลังเลใจเล็กน้อยที่ทรยศต่อความยากลำบากในการเดินทางครั้งนี้ สำหรับการกวาดปล่องไฟหนุ่ม นอกจากนี้ยังมี Poupelle ไร้เดียงสาที่มีเสน่ห์ซึ่งทำหน้าที่เหมือน Baymax เวอร์ชั่นที่ไม่คุ้นเคยจาก Big Hero 6; สคูเปอร์ ชายที่เหมือนด้วงที่เอาแต่สนใจเรื่องระเบิด พูดนาทีละหนึ่งไมล์ และกวนใจคนร้ายด้วยข้อเท็จจริงสนุกๆ เกี่ยวกับมด และแม้แต่ตัวละครตัวเล็กๆ ที่สนุกสนานอย่างหมอที่พูดแต่เสียงฮืด ๆ ของชายชรา แอนิเมชั่นและการแสดงเสียงนั้นยอดเยี่ยมมากที่นี่ การแสดงออกทางสีหน้าที่ซับซ้อน (โดยเฉพาะใน Poupelle ที่ไม่มีใบหน้าปกติ) และพื้นผิวที่วาดด้วยมือทำให้ตัวละครแต่ละตัวรู้สึกเหมือนเป็นคนจริง และบทสนทนาก็ดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติ – แม้แต่ในภาษาอังกฤษ – จนคุณแทบจะลืมไปเลยว่านี่คือ หนังแอนิเมชั่น. ทุกคนพยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูสวยงามที่สุด!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt13276012/mediaviewer/rm902752513?ref_=ttmi_mi_all_sf_2″]
ที่กล่าวมาทั้งหมด มีไม่กี่แห่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สะดุดบ้าง และส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับรายละเอียดของโครงเรื่องและปัญหาโทนสี เหตุผลทั้งหมดสำหรับรัฐบาลเผด็จการของ Chimney Town นั้นค่อนข้างบอบบางหากคุณคิดเรื่องนี้นานกว่าสองสามนาทีและผู้ร้ายก็ไม่มีแรงจูงใจที่เป็นรูปธรรมมากนัก สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนเรามากเกินไป ประการหนึ่งมันเป็นภาพยนตร์สำหรับเด็ก ดังนั้นจึงสามารถแก้ตัวได้ และประการที่สอง เหตุผลที่รัฐบาลกดขี่ไม่ได้มีความสำคัญพอๆ กับผลกระทบที่มีต่อตัวละคร ความฝันของ Lubicchi เป็นอันตรายต่อตัวเขาและคนที่เขารัก หลายคนต้องการช่วยเขา แต่ตัดสินใจที่จะยอมเสี่ยงตายแทนที่จะเสี่ยงกับผลที่ตามมา และมีผลตามมาอย่างแน่นอน ปัญหาหลักอีกประการหนึ่งคือ Poupelle จาก Chimney Town ต้องการจะเล่นตลกหยอกล้อบ้างบางครั้ง แต่ก็ไม่ได้มีแนวโน้มที่จะเจิดจรัสด้วยธีมที่เข้มกว่า ในช่วง 30 นาทีแรกของภาพยนตร์ (ซึ่งรวมถึงการเต้นรำฮาโลวีนและการหลบหนีจากเตาเผาขยะดังกล่าว) รู้สึกเหมือนได้ดูภาพสเก็ตช์ของ Looney Tunes น้ำเสียงนี้จะลดลงในภายหลัง เพียงเพื่อกลับมาใกล้ตอนจบเพื่อมุขตลกไม่กี่เรื่องในตอนจบ-เหมือนกับ Scooper ที่หลีกเลี่ยงทหารด้วยการกลายเป็นมนุษย์ตีตัวตุ่น ช่วงเวลานอกกำแพงเหล่านี้นำเรื่องราวอันน่าทึ่งของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่กล้าต่อสู้กับสังคม dystopian แบบปี 1984 หรือไม่? เรา… ตัดสินใจไม่ได้จริงๆ แต่มันทำให้เราหยุดได้ คำแนะนำของเราคืออย่าคิดมากเกินไปและเพลิดเพลินกับภาพยนตร์ในสิ่งที่เป็นอยู่
โดยรวมแล้ว เราขอแนะนำ Poupelle จาก Chimney Town อย่างสุดใจสำหรับการชมภาพยนตร์ในคืนถัดไปของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีลูก แต่ถึงแม้ว่าคุณจะอายุยังน้อย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้คุณยิ้มได้และอาจกลายเป็นหนังคลาสสิกได้ด้วยตัวของมันเอง เราหวังว่าจะได้เห็นมากขึ้นจากทุกคนที่เกี่ยวข้องในการสร้างคุณลักษณะนี้! คุณคิดอย่างไรกับการทบทวนของเรา? คุณเคยเห็น Poupelle แห่ง Chimney Town หรือไม่? ช่วงเวลาที่คุณชื่นชอบคืออะไร? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็นและขอบคุณมากสำหรับการอ่าน!
[author author_id=”103″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’315804’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’306286’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’69402’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328823’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347546’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
NOILION วงน้องใหม่จากโตเกียว เปิดตัวมิวสิควิดีโอเพลงใหม่ล่าสุด “3” o n 12 พฤษภาคม 2022 นับตั้งแต่ปรากฏตัวเป็นเพลงเปิดของอนิเมะเรื่อง ULTRAMAN ของ Netflix บทเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจอันทรงพลังของพวกเขาก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ผลงานการผลิตของเท็ดดี้ลอยด์และเสียงร้องของนักร้อง LIO “3” รวบรวมเรื่องราวมากมายในเรื่องราวของอุลตร้าแมน รวมถึงการเผชิญความขัดแย้ง ความยากลำบาก และความเหงา มิวสิกวิดีโอใหม่ที่มาพร้อมกับเพลงที่กำกับโดย Keita “Konnie” Aoki มีศูนย์กลางอยู่ที่นักร้อง LIO ที่รายล้อมไปด้วยนักเต้นและเอฟเฟกต์และแสงมากมายที่ดึงดูดพลังของ “3” ในวิดีโอ สมาชิกคนอื่นๆ ของ NOILION, KILLIT และ REAK สามารถเห็นได้ในพริบตา แต่ยังคงเป็นบุคคลลึกลับ เกี่ยวกับเพลง NOILION กล่าวว่า “มีการดิ้นรนที่ต้องท้าทายเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ แต่เราต้องหาคำตอบในใจเรา เชื่อมัน และก้าวไปข้างหน้า ในขณะที่ต่อต้านความทุกข์ยาก เราทำเพลง”3″ด้วยความมุ่งมั่นที่จะตั้งเป้าหมายให้สูงขึ้นไปอีกและมีความกล้าหาญในการสร้างเสียง เรารู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ช่วย ULTRAMAN ซีซั่น 2 ให้เป็นผลงานที่สร้างความหวังให้กับผู้คนในยุคปัจจุบัน” https://www.youtube.com/watch?v=FGJ-gCuMCo8
NOILION เป็นนักร้อง x DJ x VJ ทริโอประกอบด้วยนักร้อง LIO พร้อมร้องเพลงสองภาษาและโทนเสียงสูง เสียง, KILLIT, ดีเจลึกลับที่กำลังมาแรง และ VJ, REAK ที่เชี่ยวชาญด้านการผลิตสดโดยใช้การฉายภาพแผนที่ NOLION เป็นหน่วยครีเอเตอร์ที่สนับสนุนลัทธิ”Live On in the Noisy World”ซึ่งเป็นแนวคิด”ดำเนินชีวิตต่อไปอย่างมนุษย์ในเสียงและการบิดเบือนของสังคมดิจิทัล”https://www.noilion.jp/en/ https://www.instagram.com/noilion_official/ https://twitter.com/NOILION_JPN https://www.youtube.com/c/NOILION https://www.facebook.com/NoilionOfficial
[en] ที่มา: [/en][es]Fuente: [/es]ข่าวประชาสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ
[ad_bottom class=”mt40″]
[ ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2635742″text=””url=””]
บางครั้งคุณก็แค่ต้องการ ความโรแมนติกของวัยรุ่นที่เข้มข้นเป็นพิเศษเพื่อทำให้วันของคุณสดใสขึ้นและฟื้นฟูศรัทธาของคุณในมนุษยชาติ อีกครั้ง ชีวิตที่ไม่มีละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จะทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นอีกคืออะไร? ในโลกของการ์ตูนแนวโรแมนติก มีความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างคู่รักที่น่ารัก ความรู้สึกที่พลิ้วไหว และการล้อเลียนซึนเดเระ! Kawaii dake ja nai Shikimori-san (ผลงานของ Shikimori’s Not Just a Cutie!) มีบางอย่างที่จะนำเสนอสำหรับทุกคน ด้วยความโรแมนติคในโรงเรียนมัธยมปลายที่น่ารักและนักแสดงนำหญิงทอมบอย ชิกิโมริได้ดึงดูดแฟน ๆ ของมังงะและอนิเมะเหมือนกัน! หากคุณติดตามมังงะอยู่แล้วและกำลังรออนิเมะตอนใหม่ออกฉาย เราก็มีคำแนะนำสำหรับมังงะอย่างเรื่อง Not Just a Cutie ของชิกิโมริ! ร่วมรักนักสืบที่นี่ที่ Honey’s Anime ขณะที่เราสำรวจเส้นทางของหัวใจ! วันนี้ เรากำลังพูดถึง 6 Manga เช่น Kawaii dake ja nai Shikimori-san (Shikimori’s Not Just a Cutie!)
[ad_top2 class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1464543″text=””url=””] [th ][information_general item1=”Authors”content1=”Hero (Story), Hagiwara Daisuke (Art)”item2=”Genres”content2=”Comedy, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Volumes”content3===”15+”item4=”เผยแพร่”content4=”ตุลาคม 2015 — ปัจจุบัน”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
เรากำลังเริ่มต้นรายการนี้ด้วย Horimiya ซึ่งเริ่มต้นชีวิตเป็นคอมมิคดั้งเดิม ก่อนจะปรับตัว ed to manga โดย Hagiwara Daisuke (ยังเป็นมังงะที่อยู่เบื้องหลัง Nenene one-shot ช่องว่างอายุ) ความโรแมนติกในโฮริมิยะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตัวละครในเรื่อง โฮริและมิยามูระ ในขณะที่ Hori สวมบทบาทเป็น “เด็กสาววัยรุ่นธรรมดาๆ ที่ร่าเริง” เธอแอบดูแลบ้านและดูแลน้องชายของเธอ ในขณะที่แม่ของเธอต้องดิ้นรนหาเลี้ยงครอบครัว ในขณะเดียวกัน มิยามูระผู้เงียบขรึมและถ่อมตัวอาจดูเหมือนคนขี้อาย แต่ที่จริงแล้ว เขามีฝ่ายกบฏที่มีรอยสักและเจาะทะลุ! เมื่อชีวิตลับของพวกเขาพังทลายลงด้วยกัน ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเหล่านี้พบว่าพวกเขามีอะไรที่เหมือนกันมากกว่าที่คาดไว้มาก สิ่งที่ตามมาคือเรื่องราวความรักที่งดงามเกี่ยวกับขอบเขต อัตลักษณ์ และความคาดหวัง – พร้อมด้วยตัวละครข้างเคียงที่มีสีสันน่ารักเหมือนนางเอก! Hori และ Miyamura มีสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและไม่สั่นคลอนเหมือนกับ Shikimori และ Izumi ด้านเจ้ากี้เจ้าการของ Hori ทำให้เรานึกถึงชิกิโมริ ในขณะที่ความโน้มเอียงของมิยามูระที่จะยอมจำนนเล็กน้อยนั้นรู้สึกเหมือนกับอิซูมิ เรื่องราวของพวกเขาอาจจะดูมืดมนกว่าของชิกิโมริเล็กน้อย แต่โฮริมิยะเป็นเรื่องราวโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมที่เตือนใจเราว่ารูปลักษณ์สามารถหลอกลวงได้!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1868157″text=””url=””] [th][information_general item1=”Authors”content1=”Kaneda Yousuke”item2=”Genres”content2=”Action, Comedy, Ecchi, Romance, School Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”16 (สมบูรณ์)”item4=”Published”content4=”ตุลาคม 2018 — สิงหาคม 2021″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
มีคนพูดว่า”เข้ากันได้เหมือนแมวกับหมา”หรือเปล่า! ในภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่ได้รับอิทธิพลจากเชคสเปียร์เรื่องนี้ คู่รักที่ติดดาวจากเรื่อง “Romeo and Juliet” ได้รับการแต่งใหม่ในโรงเรียนประจำอันทรงเกียรติซึ่งมีนักเรียนจากสองประเทศที่มีสงครามเข้าร่วม นอกจากนี้ แทบทุกอย่างใน Kishuku Gakkou no Juliet (Boarding School Juliet) เป็นการเล่นสำนวนที่น่ายินดี ดังนั้น วิชาเอกภาษาอังกฤษจะชื่นชมยินดีกับการพยักหน้าเบาๆ ให้กับกวี Romio Inuzuka ผู้นำหอพัก Touwa ปีแรก (inu หมายถึง”สุนัข”ในภาษาญี่ปุ่น) ควรจะเกลียดทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับอาณาเขตของตะวันตก ซึ่งรวมถึง Juliet Persia ผู้นำที่สวยงามและร่าเริง แน่นอนว่าจริงสำหรับเช็คสเปียร์แล้ว โรมิโอและจูเลียตจบลงด้วยการตกหลุมรักกันและต้องรักษาความสัมพันธ์ของพวกเขาไว้ไม่เช่นนั้นจะเกิดหายนะทางการทูตในมือของพวกเขา! Kishuku Gakkou no Juliet (Boarding School Juliet) เหมาะสำหรับผู้อ่านที่ต้องการพล็อตเรื่อง Not Just a Cutie ของชิกิโมริอีกเล็กน้อย! ด้วยโครงร่างที่คลุมเครือของบทละครดั้งเดิมเพื่อใช้เป็นฉาก มีการนัดพบอันน่าทึ่งและ”สงคราม”โง่ๆ มากมายระหว่างหอพักและชุดเปลี่ยนเพศจำนวนมากเช่นกัน! ใครไม่ชอบเรื่องศัตรูกับคนรักแบบคลาสสิก?
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/kaguya-sama-love-is-war-volume-10/product/6019″] [th] [information_general item1=”Authors”content1=”Aka Akasaka”item2=”Genres”content2=”Comedy, Drama, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”22+”item4=”Published”content4=”มีนาคม 2016 — ปัจจุบัน”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”เผยแพร่”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
ตลอดสามซีซั่นของอนิเมะและมากกว่า 20 เล่ม คุณคางุยะได้ให้รสชาติความรักที่หลากหลายแก่เรา การต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและต่อเนื่องยาวนานที่สุดคือ”การปฏิเสธที่จะสารภาพความรู้สึก”ระหว่างประธานสภานักเรียน มิยูกิ ชิโรงาเนะ และคางุยะ ชิโนมิยะ รองประธานของเขา การต้มท่านคางุยะให้เดือดปุด ๆ นั้นทำให้รู้สึกค่อนข้างลดลงเพราะซีรีส์มีความตลกขบขันสูงพอ ๆ กันพร้อมกับช่วงเวลาแห่งการวิปัสสนาที่อะนิเมะยังไม่ครอบคลุม สำหรับคนรักชิกิโมริ คุณจะเพลิดเพลินไปกับบทที่สั้นเหมือนปิดปากพร้อมกับความรักและความกลมกล่อมที่หวานอมขมกลืน และแน่นอนว่าเสียงหัวเราะก็ดังขึ้นเช่นกัน! เมื่อซีรีส์ดำเนินไป ความรักของมิยูกิและคางุยะก็เชื่อมโยงกัน และส่วนที่สองของคางุยะ-ซามะตอนนี้หมุนรอบเลขาฯ มิโกะ อิโนะและเหรัญญิก ยู อิชิงามิ ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นหนึ่งในประกายไฟที่ปะทะกัน ด้วยความห่วงใยซึ่งกันและกันอย่างแท้จริงภายใต้การตระหนักรู้ในตนเองที่ซับซ้อนของพวกเขา วุ้ย ใครจะคิดว่าซีรีส์ตลกจะจริงจังขนาดนี้? มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับ Kaguya-sama โดยมีเพียงเล็กน้อยสำหรับทุกคนที่อยู่ตรงข้าม Shikimori-land ดังนั้นเราจึงแนะนำให้ดำน้ำ!
[ad_middle]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2684513″text=””url=””] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Nanashi”item2=”Genres”content2=”Comedy, Ecchi, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”11+”item4=”Published”content4=”November 2019 — present”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
Shikimori เป็นการหยอกล้อ แต่ ไม่เคยในทางที่แย่ – มันเป็นแค่ค ทำร้ายบุคลิกของเธอโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเธอชอบทำให้อิซึมิหงุดหงิด! แต่ถ้าคุณมีเรื่องสำหรับผู้หญิงหน้าด้านและการกลั่นแกล้งแนวเขต (เฮ้ เราไม่ได้ตัดสิน!) ลองดูที่ Ijiranaide, Nagatoro-san (Please Don’t Bully Me, Nagatoro) แม้จะมีชื่อเรื่อง แต่ Nagatoro ไม่ใช่คนพาลแม้ว่าการล้อเล่นอย่างต่อเนื่องของเธอจะทำให้รุ่นพี่ของเธอเครียด! ความสัมพันธ์ของพวกเขาอาจไม่ได้เริ่มต้นจากกันและกันทั้งหมด แต่ในช่วงของมังงะ รุ่นพี่ของ Nagatoro ในที่สุดก็อบอุ่นใจกับเธอ (และเขาก็ได้ชื่อจริงหลังจาก 102 บท ซึ่งเป็นการจบเรื่องตลกที่เป็นที่รักที่สุดในอินเทอร์เน็ตเรื่องหนึ่ง) เราชอบคิดว่าชิกิโมริจะเหมือนนางาโทโร่มากกว่าถ้าเธอไม่มีหัวใจที่สวยงาม และท้ายที่สุด รุ่นพี่และอิซึมิเป็นทั้งประเภทที่เขินอายได้ง่าย ซึ่งนำไปสู่ช่วงเวลาที่โง่เขลาและหัวใจที่เต้นระรัว Please Don’t Bully Me, Nagatoro นั้นเก่งกว่า Shikimori ดังนั้นผู้อ่านที่ต้องการเนื้อหาที่เซ็กซี่กว่านี้จะมีความสุขกับการเลือกนี้เช่นกัน!
[sourceLink asin=”B0846171HG”asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [en][information_general item1=”ผู้แต่ง”content1=”Take”item2=”Genres”content2=”Comedy, Ecchi, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”5+”item4=”Published”content4=”กันยายน 2019 — ปัจจุบัน”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
อีกหนึ่งความสัมพันธ์ระหว่าง kouhai/senpai ในรายการของเรา Uzaki-chan wa Asobitai (Uzaki-chan Wants to Hang Out!) พลิกบทเพียงเล็กน้อย กับพระเอก ชินอิจิ ไม่ยอม ทนกับการที่อุซากิรุ่นน้องแกล้งและหยอกล้ออย่างต่อเนื่อง คำแนะนำที่ยอดเยี่ยมสำหรับอุซากิจังอยากไปเที่ยว! คือที่ตั้ง – มหาวิทยาลัย. ความรักวัยเรียนในวัยเรียนนั้นไม่ค่อยพบเห็นในมังงะ โดยนักเรียนมัธยมปลายจะเหมาะกับอุดมคติ”ความเขลาของวัยเยาว์”ที่ดีขึ้นและบ่อยขึ้น นั่นทำให้ Uzaki-chan เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้อ่านที่มีอายุมากกว่าและช่วยให้องค์ประกอบ ecchi รู้สึกเป็นธรรมชาติมากขึ้นเล็กน้อย ท้ายที่สุดแล้ว อุซากิมีเรื่องมากมายเกิดขึ้นที่แผนกหน้าอกเมื่อเทียบกับชิกิโมริ ดังนั้นคุณก็รู้ นั่นสำคัญสำหรับผู้อ่านของเราบางคนจริงๆ (ไม่มีการตัดสิน เราสาบาน!) หากคุณต้องการเวอร์ชั่นที่แก่กว่าอย่างเช่น Please Don’t Bully Me, Nagatoro หรือเพียงแค่รักผู้หญิงที่หยอกล้อตลอดเวลา คุณจะต้องชอบ Uzaki-chan Wants to Hang Out – ภาษาอังกฤษมีอยู่แล้วห้าเล่ม และการดัดแปลงอะนิเมะที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2500246″text=””url=””] [th][information_general item1=”Authors”content1=”Akino Sora”item2=”Genres”content2=”Comedy, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”1+”item4=”Published”content4=”July 2022 — present”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]
คำแนะนำสุดท้ายในรายการของเราในวันนี้คือการเปิดตัวในปี 2565 แม้ว่า มันจะสั้น-r un manga จบแค่สี่เล่ม เพียงเพราะบางสิ่งสั้น ๆ ไม่ได้หมายความว่ามันมีความหมายน้อยลง กับ Sakurai-san wa Kidzuite Hoshii (Sakurai-san Wants to be Noticed!) ที่รวบรวมแฟน ๆ จำนวนมากในต่างประเทศก่อนการแปลอย่างเป็นทางการ ตามชื่อเรื่อง Sakurai-san เป็นคนที่เกี่ยวกับการได้รับความสนใจจากกำแพงอิฐหนาแน่นของคุณ และ Sakurai จับจ้องไปที่ Makoto เพื่อนร่วมชั้นของเธอ เขาแค่…ไม่ค่อยอ่อนไหวกับเรื่องของหัวใจ ดังนั้นซากุราอิจึงจำเป็นต้องพยายามอย่างเต็มที่เพื่อถ่ายทอดข้อความของเธอ! ซากุระอิไม่ได้ใจร้ายเหมือนนากาโทโระ และเธอก็ไม่หน้าซื่อใจคดเหมือนอุซากิ เธอเป็นแค่ผู้หญิงที่มีความรัก (และผิดหวังกับผู้ชายของเธอ!) โดยไม่สปอยล์เนื้อเรื่องมากเกินไป เราสามารถแนะนำ Sakurai-san Wants to Be Noticed! สำหรับผู้อ่านที่ชื่นชอบความนุ่มละมุนของปฏิสัมพันธ์ระหว่างชิกิโมริและอิซูมิ จับตาดู Sakurai-san Want to be Noticed เมื่อวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคมของปีนี้
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/nankatobidesou/status/1489147329299238913?s=20&t=6ViIYqo_LgTA3LsX0M5f9g”]
การหาแนวโรแมนติกที่ใช่ในการอ่านอาจเป็นงานที่ยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีการ์ตูนเรื่องใดที่คุณชอบ Kawaii dake ja nai Shikimori-san (ผลงานของ Shikimori’s Not Just a Cutie!) มีอะไรน่าสนใจมากมาย ดังนั้นรายการด้านบนของเราจึงพยายามมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบต่างๆ สองสามอย่างที่คุณอาจเอาไปและเพลิดเพลินในรูปแบบที่กลั่นกรองมากขึ้น หากคุณมีคำแนะนำสำหรับมังงะเช่น Shikimori’s Not Just a Cutie! โปรดแสดงความคิดเห็นด้านล่าง! เราหวังว่าคุณจะชอบรายการนี้ และเช่นเคย ขอขอบคุณที่อ่าน!
[author author_id=”123″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’305199’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’310150’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’250389’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’339832’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353017’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/DisneyPlusJP/status/1514861087484616707?s=20&t=6NaIYp5yqj9eW4OWGH4_Tg”]
Tomodachi Game เป็นอนิเมะระทึกขวัญเรื่องใหม่สำหรับ ฤดูใบไม้ผลิปี 2022 สร้างจากมังงะชื่อเดียวกัน เขียนโดย Mikoto Yamaguchi และวาดโดย Yuuki Satou ก่อนหน้าที่จะมีการสร้างอนิเมะเรื่องนี้ Tomodachi Game ได้รับการดัดแปลงคนแสดงจริงในปี 2017 ดังนั้นอนิเมะเรื่องนี้จึงใช้เวลานานมาก Tomodachi Game เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับกลุ่มเพื่อนที่ถูกบังคับให้เล่นเกมที่จะทดสอบมิตรภาพของพวกเขาเพื่อแลกกับการลดหรือลบหนี้ อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งกว่าไม่ เกมนี้จบลงด้วยการทำลายความสัมพันธ์ส่วนตัวและแม้กระทั่งหนี้ที่เพิ่มขึ้นหลายเท่าตัว เรื่องราวประเภทนี้ถือได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเภทเกมมรณะ แล้ว”เกมมรณะ”คืออะไรและเกมโทโมดาชิสามารถนำสิ่งที่แตกต่างและสดชื่นมาสู่เกมแนวที่ล้าสมัยนี้ได้หรือไม่?
Death Game เป็นเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มคนที่ถูกบังคับให้เข้าร่วมในเกมที่ความล้มเหลวในการทำงานบางอย่างหรือวัตถุประสงค์บางอย่างจะส่งผลให้เกิดการลงโทษที่รุนแรงซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับความรุนแรงทางร่างกาย เรื่องราวบางเรื่องอาจไปไกลถึงขั้นทำให้เป็นเกมการตายที่ผู้เข้าร่วมถูกบังคับให้ฆ่ากันเอง มีการทำซ้ำประเภทนี้หลายครั้งในวัฒนธรรมสมัยนิยม ภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันบางเรื่องในประเภทนี้ที่จัดการเพื่อให้ได้สถานะที่ได้รับความนิยมทั่วโลก ได้แก่ แฟรนไชส์ Saw และซีรีส์ The Hunger Games อีกเกมที่ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับเกมประเภทนี้ที่ครองโลกโดยพายุเมื่อเร็ว ๆ นี้คือเกมปลาหมึกของ Netflix สำหรับโลกของมังงะและอนิเมะ แนวนี้ค่อนข้างจะเป็นวัตถุดิบหลักอยู่แล้ว ทุกๆ สองปีหรือประมาณนั้น จะมีมังงะและอนิเมะเรื่อง Death Game ใหม่ที่ตีพิมพ์ในญี่ปุ่น เกมที่โดดเด่นที่สุดบางเกม ได้แก่ Battle Royale, Psyren, Future Diary, Deadman Wonderland, As The Gods Will, Btooom! และตอนนี้คือเกม Tomodachi
ผู้เข้าร่วมที่ไม่มีความรู้ หนึ่งใน tropes ที่พบบ่อยที่สุดที่มีอยู่ในเรื่องราวของเกมความตายส่วนใหญ่คือความจริงที่ว่าอย่างน้อยจะมีผู้เข้าร่วมที่ไม่รู้อะไรเลยซึ่งไม่รู้ว่าทำไมพวกเขาถึงอยู่ที่นั่นเช่น Sakamoto จาก Btooom! และ Katagiri จาก Tomodachi Game แม้ว่าพวกเขาจะรู้ในระดับหนึ่งว่าทำไมพวกเขาถึงอยู่ที่นั่น พวกเขาก็ยังไม่เข้าใจจริงๆ ว่าเกมนี้มีอะไรรออยู่ เช่น นักเรียนจาก Battle Royale และ Ganta จาก Deadman Wonderland ความรุนแรงเหนือระดับ Death Game ใช้งานหรือวัตถุประสงค์บางอย่างที่ต้องใช้การคิดเชิงวิเคราะห์เป็นครั้งคราว แต่บ่อยครั้งที่มันเติบโตด้วยความรุนแรง ยิ่งแปลกและเหนือชั้นมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น ตามความเป็นจริงแล้ว นี่คือสิ่งที่แฟน ๆ ของประเภทนี้ตื่นเต้นที่จะได้เห็น ตัวอย่างที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งคือ As The Gods Will ตั้งแต่การเป่าหัวนักเรียนทั้งหมดในชั้นเรียนไปจนถึงการค่อยๆ ปล่อยผู้คนจากแผงลอยบนท้องฟ้า ซีรีส์นี้ได้ค้นพบวิธีที่สร้างสรรค์มากมายในการฆ่าตัวละคร การหาพันธมิตรเป็นสิ่งสำคัญ เรื่องราวส่วนใหญ่ในประเภทนี้สร้างเรื่องราวขึ้นมาเพื่อให้ตัวละครหลักต้องหาพันธมิตรที่สามารถช่วยพวกเขาได้ตลอดทั้งเรื่อง ตามความเป็นจริง นี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักที่ตัวละครต้องทำเพื่อให้เกมสมบูรณ์ ข้อเท็จจริงนี้เป็นจริงเกือบทุกตัวอย่างที่กล่าวถึงข้างต้น
เน้นที่เกมฝึกสมอง เกมโทโมดาชิต่างจากเกมมรณะอื่นๆ ที่มักเกี่ยวข้องกับเกมหรืองานที่ต้องเสียภาษีทางร่างกาย เกมโทโมดาชิใช้เส้นทางอื่นและเน้นหนักไปที่เกมฝึกสมองแทน เกมเช่นจงใจให้คำตอบที่ผิดสำหรับคำถามง่าย ๆ หรือการบอกความลับที่ลึกที่สุดและน่าอายที่สุดของเพื่อนของคุณจะไม่ทำให้เครียดกับร่างกาย แต่จะหนักใจอย่างแน่นอน นโยบายไม่ใช้ความรุนแรง ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น เรื่องราวของเกมความตายส่วนใหญ่เติบโตจากความตายและความรุนแรง แต่นั่นไม่ใช่กรณีในเกม Tomodachi ตั้งแต่เริ่มเกม ห้ามใช้ความรุนแรงโดยเด็ดขาดจากผู้ควบคุมเกม ท้ายที่สุด เป้าหมายหลักของเกม Tomodachi นั้นไม่ใช่เพื่อฆ่าผู้เข้าร่วม แต่เพื่อทำลายความสัมพันธ์ส่วนตัวและความรู้สึกไว้วางใจที่พวกเขาอาจมีต่อผู้อื่นอย่างสิ้นเชิง พันธมิตรคือศัตรู เช่นเดียวกับเรื่องราวของเกมความตายอื่น ๆ ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ เกม Tomodachi ยังกระตุ้นให้ผู้เข้าร่วมหาเพื่อนและหาพันธมิตร อย่างไรก็ตามเกม Tomodachi เพิ่มความน่ากลัวเข้าไป เมื่อเกมได้รับการออกแบบมาเพื่อทำลายหัวใจและความสัมพันธ์ของคุณกับเพื่อน ๆ โดยบังคับให้คุณเลือกระหว่างความลับที่ลึกที่สุดและมืดมนที่สุดกับความลับของพวกเขา โดยมีการคุกคามที่เพิ่มมากขึ้นว่าหนี้ของคุณจะถูกทวีคูณ เป็นการยากที่จะคงความภักดีต่อคุณ เพื่อน. แม้ว่าคุณจะทำได้ แต่ก็ไม่มีการรับประกันว่าพวกเขาจะทำแบบเดียวกันได้ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะระหว่างพันธมิตรและศัตรูในเกม Tomodachi
เกมมรณะมีเสน่ห์เฉพาะตัวในรูปแบบที่ทำให้ผู้คนรู้สึกสนใจเสมอ แน่นอนว่าอาจไม่ใช่ถ้วยชาของทุกคน แต่แฟน ๆ ของประเภทนี้ชอบมันมาก นั่นคือเหตุผลที่จะมีที่สำหรับเรื่องราวของเกม Death Game ในวัฒนธรรมสมัยนิยมอยู่เสมอ อย่างที่กล่าวไปแล้ว แทนที่จะใช้ความรุนแรงแบบไร้สติตามปกติและการประดิษฐ์วิธีที่แปลกประหลาดในการฆ่าตัวละคร ความนิยมของเกม Tomodachi มีแนวโน้มที่จะนำเรื่องราวของ Death Game ที่จะเน้นไปที่เกมฝึกสมองมากขึ้น เพราะอย่างที่เกม Tomodachi ได้พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จ เลือดและคราบเลือดไม่ใช่สิ่งเดียวที่จะทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความเจ็บปวดของตัวละคร
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/tomodachi_anime/status/1513819223067443202?s=20&t=56k00See4x4cFC0vQHfuJw”]
ด้วยแนวทางที่ไม่ใช้ความรุนแรงและการเน้นหนักที่เกมฝึกสมอง Tomodachi Game จึงสามารถนำเสนอสิ่งที่แตกต่างและสดชื่นให้กับประเภท Death Game ไม่มีใครรู้ว่าอนาคตจะเป็นอย่างไรสำหรับประเภทเฉพาะกลุ่มนี้ แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ เกม Tomodachi เปิดเส้นทางใหม่ที่ผู้แต่งในอนาคตสำหรับประเภทนี้สามารถสำรวจและนำไปใช้ในเรื่องราวของพวกเขาได้ คุณคิดว่าตัวเองเป็นแฟนเกมประเภทมรณะหรือไม่? ภาพยนตร์ ซีรีส์ อนิเมะ หรือมังงะเรื่องใดที่คุณชื่นชอบจากประเภทนี้ อย่าลืมแบ่งปันความคิดของคุณในส่วนความคิดเห็นด้านล่าง
[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’342254’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352196’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352291’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353109’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0851578/mediaviewer/rm1459406081?ref_=ttmi_mi_all_sf_22″]
เมื่อเราพูดถึงผู้ยิ่งใหญ่ในหมู่ผู้กำกับอนิเมะชาวญี่ปุ่น จากนั้น Satoshi Kon ตอนปลายจะถูกกล่าวถึงในการสนทนานั้นเสมอ ผู้กำกับในตำนานอาจมีเพียงสี่ชื่อภายใต้เข็มขัดของเขา แต่ทั้งหมดนั้นล้วนเป็นภาพยนตร์คลาสสิกในเวลาที่เหมาะสมซึ่งเป็นแก่นของรายการ”ดีที่สุด”สำหรับภาพยนตร์อนิเมะมาโดยตลอด จากภาพยนตร์สี่เรื่องของ Satoshi Kon ทั้งสองมีรูปแบบภาพที่เหนือจริง แต่เรื่องราวโดยรวมยังคงเชื่อมโยงกันอย่างสมบูรณ์แบบและผู้ชมส่วนใหญ่สามารถเข้าใจได้ง่าย ดังนั้นเขาจะสร้างภาพที่มีเอกลักษณ์และน่าดึงดูดใจและยังจัดการถ่ายทอดเรื่องราวให้ผู้ชมได้ฟังอย่างเหมาะสมได้อย่างไร? บทความนี้จะสำรวจคำตอบที่เป็นไปได้สำหรับคำถามนั้น
มาเริ่มกันที่เรื่องก่อนเลย Millennium Actress เป็นภาพยนตร์ที่ออกฉายในปี 2001 และบอกเล่าเรื่องราวของ Chiyoko Fujiwara หญิงวัย 70 ปีที่เคยเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการสัมภาษณ์นักแสดงในตำนานเกี่ยวกับวัยเด็กของเธอ เธอเริ่มแสดงในภาพยนตร์อย่างไร ผลงานในอดีตของเธอ และชีวิตรักที่น่าเศร้าของเธอ เมื่อเรื่องราวดำเนินไป เส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและนิยายเริ่มเบลอ ความทรงจำที่ยุ่งเหยิงของ Chiyoko จบลงด้วยการสานประสบการณ์ในอดีตในชีวิตจริงของเธอด้วยบทบาทที่เธอเคยเล่นในภาพยนตร์ของเธอ ผลลัพธ์ที่ได้คือเรื่องราวความรักที่เหนือจริงและสะเทือนใจที่ไม่เคยมีมาก่อน Paprika เป็นภาพยนตร์เรื่องที่สี่และเป็นครั้งสุดท้ายของ Satoshi Kon ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวในปี 2549 และเหมือนกับ Millennium Actress ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังประสบความสำเร็จในการผสมผสานความเป็นจริงและนิยายอย่างกลมกลืน อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับ Millennium Actress ที่สานภาพยนตร์และความเป็นจริงเข้าด้วยกัน Paprika ผสมผสานความฝันและความเป็นจริงในค็อกเทลที่วุ่นวายโดยใช้อุปกรณ์ที่เรียกว่า DC Mini อุปกรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อช่วยผู้ป่วยจิตเวชด้วยการวิเคราะห์ความฝันของพวกเขา น่าเสียดายที่มีคนขโมยอุปกรณ์บางอย่างและใช้พวกเขาเพื่อบุกรุกความฝันของคนอื่นและทำให้พวกเขาไม่สามารถแยกแยะระหว่างความฝันกับความเป็นจริงได้ มันขึ้นอยู่กับตัวละครในชื่อ Paprika ที่จะจัดการกับความยุ่งเหยิงทั้งหมดนี้และปลุกทุกคนให้ตื่นจากฝันร้ายที่บ้าคลั่ง
จากความสนุกและความสับสนที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง เทคนิคที่ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งที่ Satoshi Kon ใช้ในการขายแนวคิดเรื่องนิยายวุ่นวายกับความเป็นจริงคือการเปลี่ยนฉากที่ชาญฉลาด เทคนิคนี้บังคับผู้ชมให้ถอยกลับและพูดว่า”ว้าว เกิดอะไรขึ้นที่นี่”ดังนั้นให้สังเกตว่าตอนนี้เราอยู่ในดินแดนที่ต่างออกไป บางชิ้นก็แอบซ่อนเร้นและคำนวณมาอย่างดี เช่น ตอนที่จิโยโกะคุยกับสามีในบ้าน แต่จู่ๆ ก็กลายเป็นฉากในหนัง หรือตอนที่ตัวละครคุยกับปาปริก้าผ่านแล็ปท็อป แต่จู่ๆ เขาก็นั่งทางขวา ต่อหน้าเธอและพูดคุยกับเธอโดยตรง ในทางกลับกัน ยังมีการเปลี่ยนฉากที่ยากในหน้าของคุณที่ผลักตัวละครจากฉากหนึ่งไปยังฉากถัดไปอย่างแรง เช่น ชิโยโกะที่เริ่มฉากเมื่อเธอยังเป็นวัยรุ่นที่ติดอยู่ในรถไฟที่ชนกันระหว่างทางไป ฮอกไกโด แต่จบลงด้วยการเป็นจักรพรรดินีผู้โศกเศร้าบนปราสาทที่ถูกปิดล้อมในช่วงสงคราม Sengoku หรือเวลาที่ Paprika เข้าสู่ความฝันของผู้ชายในฐานะคนดูภาพยนตร์ แล้วจู่ๆ ฉากก็เปลี่ยนไปตามหนังต่างๆ เมื่อ Paprika กับผู้ชายมีบทบาทต่างกันไปในแต่ละเรื่อง
สิ่งที่โดดเด่นต่อไปที่บ่งบอกว่าอันไหนจริงและอันไหนที่เป็นนิยายคือความแตกต่างของวรรณยุกต์ Satoshi Kon ให้ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนในโทนโดยรวมของเรื่องราวและแอนิเมชั่นระหว่างสองอาณาจักรของเรื่องราว สิ่งที่น่าสนใจคือ ทั้ง Paprika และ Millennium Actress ใช้เทคนิคนี้ แต่พวกเขากลับใช้วิธีการที่แตกต่างออกไป ความแตกต่างระหว่างโลกแห่งความจริงกับโลกแห่งความฝันนั้นชัดเจนกว่ามากในพริกปาปริก้า บรรยากาศของโลกแห่งความเป็นจริงนั้นมืดมนกว่ามากด้วยสีและแอนิเมชั่นที่ค่อนข้างสงบ ในทางกลับกัน โลกแห่งความฝันนั้นน่าตื่นเต้น มีสีสัน และดังกว่ามาก อย่างไรก็ตาม นักแสดงหญิงแห่งสหัสวรรษมีเป้าหมายที่จะผสมผสานโลกทั้งสองอย่างไร้รอยต่อตั้งแต่เริ่มต้น และเนื่องจากมันเป็นเรื่องที่ค่อนข้างน่าสลดใจ น้ำเสียงโดยรวมจึงค่อนข้างมืดมน ดังที่กล่าวไปแล้ว คุณยังสามารถสังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างสองสิ่งนี้ได้ จังหวะ ดนตรี และภาพจริงของเรื่องราวในช่วงเวลาที่ Chiyoko อยู่ในโลกภาพยนตร์นั้นน่าทึ่งกว่าตอนที่เธออยู่ในเหตุการณ์ปกติ
หนึ่งในการทดสอบที่น่าสนใจที่สุดในโลกของภาพยนตร์ที่คุณสามารถใช้เพื่อดูว่าเรื่องราวของคุณง่ายต่อการติดตามหรือไม่ คือการให้ผู้ชมได้เห็นมันผ่านภาพล้วนๆ โดยไม่มีเสียงใดๆ และ โต้ตอบ Paprika และ Millennium Actress จะล้มเหลวในการทดสอบนี้อย่างง่ายดาย เพราะหนังทั้งสองเรื่องนี้ถูกออกแบบมาให้กินได้หมด ท้ายที่สุดแล้ว เสียงเป็นวิธีหนึ่งที่ผู้ชมจะแยกแยะระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งจินตนาการ ในขณะที่บทสนทนาเป็นสิ่งหนึ่งที่ทำให้เรื่องราวก้าวไปข้างหน้า นักแสดงหญิงแห่งสหัสวรรษใช้การล้อเลียนและความคิดเห็นจากผู้สัมภาษณ์ที่มีจังหวะเวลาที่เหมาะสมเพื่อบอกให้เรารู้ว่าเราอยู่ที่ไหนในเรื่องนี้และอธิบายภาพแปลก ๆ ที่เราเห็นบนหน้าจอ พริกหยวกยังใช้กล่องโต้ตอบเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน การเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่ตัวละครพูดจริงๆ เท่านั้นที่เราจะสามารถเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นจริงได้ นั่นคือเหตุผลที่จังหวะเวลาของแต่ละประโยคมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง เพราะถ้าไม่มีมัน เราจะหลงทางไปกับภาพที่สวยงามตระการตา
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0291350/mediaviewer/rm3022297088?ref_=ttmi_mi_all_sf_6″]
นี่คือเครื่องมือบางอย่างที่ Satoshi Kon ดูเหมือนจะใช้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่มีความหมายในขณะที่ใช้แอนิเมชั่นที่ทำให้เวียนหัว ในแง่หนึ่ง มันเป็นข้อพิสูจน์ว่า Satoshi Kon ผลักดันสิ่งที่สื่ออนิเมชั่นสามารถทำได้จริงในแง่ของการเล่าเรื่องด้วยภาพอย่างไร เพราะบางฉากใน Paprika และ Millennium Actress นั้นยากที่จะทำซ้ำในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน การผสมผสานเรื่องราวที่น่าสนใจและการเล่าเรื่องด้วยภาพอย่างสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เหล่านี้ไร้กาลเวลาและเป็นสัญลักษณ์ คุณเคยดูเรื่อง Paprika หรือ Millennium Actress หรือไม่? หากคุณมีคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? แบ่งปันความคิดของคุณในส่วนความคิดเห็นด้านล่าง
[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’272159’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
GKIDS ผู้ผลิตและจัดจำหน่ายรางวัลออสการ์หลายรางวัล ®-nominated animated features, announced it will bring INU-OH ภาพยนตร์สารคดีเรื่องล่าสุดจากผู้กำกับชื่อดัง Masaaki Yuasa (Ride Your Wave, Keep Your Hands Off Of Eizokuen!) เข้าฉายทั่วประเทศตั้งแต่วันที่ 12 สิงหาคม ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในโลกที่งาน Venice International Film Festival ครั้งที่ 78 ตามด้วยรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาเหนือที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต้ครั้งที่ 46 ซึ่งถือเป็นการเชื้อเชิญครั้งแรกของผู้กำกับที่ได้รับการยกย่องให้เข้าร่วมทั้งสองเทศกาล หลังจากการนำเสนอครั้งก่อนของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นงานที่อยู่ระหว่างดำเนินการในเทศกาลภาพยนตร์ Annecy Film Festival ปี 2020 ยัวซ่าก็กลับมาที่ Annecy อีกครั้ง โดยได้รับเกียรติให้เป็นผู้อุปถัมภ์วิทยาเขต Mifa ปี 2022 ผู้สร้างภาพยนตร์ผู้มีวิสัยทัศน์จะนำเสนอละครเพลงร็อคเรื่องใหม่ในงานฉายภาพยนตร์ที่งานเทศกาล เนื้อเรื่องการสร้างตัวละครจากศิลปินมังงะ Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet) ซึ่งเคยร่วมงานกับ Yuasa ในการดัดแปลงอะนิเมะเรื่อง Ping Pong the Animation ของ Matsumoto ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของมิตรภาพระหว่างนักแสดง Noh ในศตวรรษที่ 14 ในตำนาน Inu-oh และโทโมนะผู้เล่นตาบอด เมื่อทั้งสองเพิ่มขึ้นจากความยากลำบากสู่การเป็นดาราผ่านความร่วมมือที่สร้างสรรค์ พวกเขาก็มาทำลายคำสาปของกันและกัน ภาพเคลื่อนไหวโดยบริษัทผลิตภาพยนตร์สัญชาติญี่ปุ่น Science SARU INC. โดยความร่วมมือกับพันธมิตรของบริษัท Asmik Ace, Inc. ซึ่งเป็นบริษัทผลิต จัดจำหน่าย และจำหน่ายของญี่ปุ่น ฟีเจอร์ดังกล่าวจะเปิดในประเทศญี่ปุ่นในวันที่ 28 พฤษภาคม INU-OH ถือเป็นชื่อที่ห้าของ GKIDS จากผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์อย่าง Masaaki Yuasa ต่อจากการเปิดตัว Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game และล่าสุดคือ Ride Your Wave 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]
จากผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์ Masaaki Yuasa ยกย่องโดย IndieWire ว่าเป็น”หนึ่งในจิตใจที่ไร้การควบคุมอย่างสร้างสรรค์ที่สุดในยุคปัจจุบัน แอนิเมชั่น”เป็นละครร็อคแนวรีวิชั่นนิสม์เกี่ยวกับซูเปอร์สตาร์แห่งศตวรรษที่ 14 ที่ลีลาการเต้นของญี่ปุ่นโดยพายุ เกิดมาในครอบครัวที่นับถือ อิหลี อินุโอะต้องทนทุกข์กับคำสาปโบราณที่ทิ้งเขาไว้บนขอบของสังคม เมื่อเขาได้พบกับนักดนตรีตาบอด โทโมนะ นักบวชหนุ่มที่ตามหลอกหลอนอดีตของเขา อินุโอะค้นพบความสามารถในการเต้นที่น่าหลงใหล ทั้งคู่กลายเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจและเพื่อนที่แยกกันไม่ได้อย่างรวดเร็วเมื่อฝูงชนแห่กันไปที่คอนเสิร์ตไฟฟ้าที่ใหญ่กว่าชีวิต แต่เมื่อผู้มีอำนาจขู่ว่าจะยุบวง Inu-oh และ Tomona ต้องเต้นและร้องเพลงเพื่อเปิดเผยความจริงเบื้องหลังพรสวรรค์ที่สร้างสรรค์ของพวกเขา นำเสนอการออกแบบตัวละครโดย Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet, “Ping Pong the Animation”) และเสียงร้องที่สร้างแรงบันดาลใจโดย Avu-chan (Queen Bee) และ Mirai Moriyama INU-OH เป็นบทกวีร็อคที่มีพลังแห่งดนตรีและพลัง แถลงการณ์เกี่ยวกับเสรีภาพทางศิลปะจากความสามารถพิเศษอย่างหนึ่งของแอนิเมชั่น
[en]ที่มา: [/en][es]Fuente: [/es]ข่าวประชาสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ
[ad_bottom class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
SEGA ATLUS ได้ประกาศความร่วมมือที่น่าตื่นเต้นและกิจกรรมแบบตัวต่อตัวเพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบ 25 ปีของ Persona ดูวิดีโอ Persona 25th Times West ที่เปิดเผยธีมของว่าง สารพัด กิจกรรม สินค้า และอื่นๆ อีกมากมาย! https://www.youtube.com/watch?v=1eyZvJAQWBA ATLUS จะฉลอง 25 ปีของซีรีส์ JRPG ในตำนานผ่านกิจกรรมและการเปิดใช้งานในเวลาจำกัดที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึง:
เมื่อ: 1 มิถุนายน-2 กรกฎาคม ที่ไหน: Requiem Cafe ใน Anaheim, CA Requiem Cafe เป็นเจ้าภาพพิเศษ Persona ครั้งที่ 25 ประจำเดือนมิถุนายน นำเสนอเมนูธีม Persona พร้อมเครื่องดื่ม ของว่าง และโอกาสในการถ่ายภาพในห้อง Velvet สินค้า Exclusive Persona 25 จะวางจำหน่ายด้วยเช่นกัน!
เมื่อ: 1 กรกฎาคม-4 กรกฎาคม สถานที่: Los Angeles, CA บูธ ATLUS/SEGA ที่งาน Anime Expo จะมีสินค้า AX Persona 25 ที่น่าตื่นเต้นและโอกาสในการถ่ายภาพพิเศษ! Persona จะเข้าครอบครอง Lounge 21 ที่ Anime Expo ในวันที่ 2 กรกฎาคม สำหรับการสวมหน้ากากตอนเที่ยงคืนด้วยดนตรี เครื่องดื่มตามธีม และอีกมากมาย สุดท้ายนี้ ผู้เข้าร่วมงานทุกคนจะสามารถรับประทานอาหาร Shake Ramen เพื่อรับของขวัญ Persona 25 สุดพิเศษจากราเม็งได้!
เมื่อ: 9 กรกฎาคม-6 สิงหาคม ที่ไหน: Honey and Butter in Irvine, CA น้ำผึ้งและเนยจะนำเสนอมาการองในธีม Persona และสินค้าสุดพิเศษตลอดเดือนกรกฎาคม ฮันนี่และบัตเตอร์ยังสร้างคู่มือการวางท่อสำหรับตัวละครจาก Persona 4 และ Persona 5 เพื่อให้ผู้เล่นสามารถสร้างพวกมันได้ที่บ้าน!
สุดเก๋ เครื่องเล่นแผ่นเสียงในธีม Persona พร้อมให้สั่งซื้อล่วงหน้าแล้วในราคา $500.00 ซึ่งประกอบด้วยสไตลัสรูปวงรีเพชรและกิมบอลที่แม่นยำ!
สินค้าพิเศษมีวางจำหน่ายแล้วใน Shop ATLUS รวมถึง Persona 25 Anniversary t-ชุดเสื้อเชิ้ตราคา 99.99 ดอลลาร์ นำเสนอการตั้งค่าแต่ละแบบของโรงเรียนจากซีรีส์ Persona สินค้าเพิ่มเติมของ Wave 2 จะมาในเร็วๆ นี้! สินค้าอื่น ๆ รวมถึงเสื้อฮู้ดและแจ็คเก็ตนักสะสมพิเศษจาก Insert Coin จะมาในฤดูร้อนนี้ การสั่งซื้อล่วงหน้าสำหรับ Persona 25th Anniversary Deluxe Vinyl Box Set จาก iam8bit ยังคงมีอยู่เช่นกัน!
[en]ที่มา: [/en][es]Fuente: [/es]ข่าวประชาสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ
[ad_bottom class=”mt40″]
[ad_top1 class=”mb40″”] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/SpyFamilyManga/status/1525327884541382656?s=20&t=MMevOwv-n1oaozQc5dJTeA”]
ที่นั่น เป็นอนิเมะที่ยอดเยี่ยมมากมายในฤดูใบไม้ผลิปี 2022 นี้ เช่น Shikimori’s Not Just A Cutie, Tomodachi Game, Summer Time Rendering เป็นต้น นอกจากนี้ยังมีภาคต่อที่ดีเช่น Kingdom, The Rising of Shield Hero, Komi Can’t Communicate, และอีกหลายคน อย่างไรก็ตาม ซีรีย์ที่สนุกที่สุดจากทั้งหมดนั้นคือ Spy x Family อย่างแน่นอน Spy x Family เป็นการดัดแปลงจากมังงะของ Tatsuya Endo ที่มีชื่อเดียวกัน เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวจอมปลอมซึ่งประกอบด้วยพ่อสายลับ (ลอยด์ ฟอร์เจอร์) แม่นักฆ่า (ยอร์ ฟอร์เจอร์) และลูกสาวเอสเปอร์ (อันยา ฟอร์เจอร์) สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความจริงที่ว่านอกจากลูกสาวที่สามารถอ่านใจคนได้ไม่มีใครรู้ถึงตัวตนที่แท้จริงของกันและกัน แล้วสถานการณ์ที่แปลกประหลาดนี้จะกลายเป็นอนิเมะที่น่าจับตามองได้อย่างไร?
มีบางสิ่งที่น่าสนใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับผู้คนที่มีชีวิตคู่อยู่เสมอ เราในฐานะผู้ชมดูเหมือนจะชอบความคิดของคนธรรมดาที่แอบมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงชอบหนังสายลับและเรื่องซูเปอร์ฮีโร่มาก ในตอนกลางวัน Loid Forger เป็นจิตแพทย์ในโรงพยาบาล Berlint General ขณะที่ Yor Forger เป็นเสมียนที่ทำงานในศาลากลางเบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม เมื่อใดก็ตามที่พวกเขาได้รับภารกิจ Loid จะกลายเป็น Twilight สายลับที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Westalis ในขณะที่ Yor กลายเป็น Thorn Princess นักฆ่าที่อันตรายที่สุดในโลกใต้ดิน การเปลี่ยนจากธรรมดาไปสู่ความพิเศษอย่างกะทันหัน จากแสงเป็นความมืด และจากธรรมดาไปสู่ความพิเศษ ทำให้ผู้ชมตื่นเต้นเหมือนกับทุกครั้งที่เราเห็น Peter Parker เปิดเสื้อของเขาเพื่อเผยให้เห็นชุดแมงมุมและกระโดดขึ้นไปบนท้องฟ้า
ไม่ว่าจะเป็นซูเปอร์ฮีโร่ที่บินขึ้นไปบนฟ้า สายลับด้วยอุปกรณ์อันชาญฉลาดของเขา หรือนักฆ่าด้วยเทคนิคมรณะของเธอ ทั้งหมดนี้คือแนวคิดที่ว่า ห่างไกลจากชีวิตประจำวันของเรามาก ท้ายที่สุดแล้วโอกาสที่คุณจะได้พบกับพวกเขาในชีวิตของคุณมีอะไรบ้าง? ต่ำมากใช่มั้ย? แล้วเรื่องราวที่พรรณนาตัวละครที่แตกต่างจากผู้ชมมากจะสามารถสร้างความสัมพันธ์และความคุ้นเคยได้อย่างไร? คำตอบคือ ครอบครัว เราทุกคนอาจไม่ใช่สายลับสุดยอดหรือมือสังหารที่อันตราย แต่เรามีครอบครัวแล้ว โดยการใส่กรอบเรื่องราวของตัวละครที่แปลกประหลาดลงในแนวคิดที่คุ้นเคยของครอบครัว ผู้ชมจะพบความคล้ายคลึงกันระหว่างเรากับตัวละครในทันที มีบางครั้งที่เราอยากให้เราอ่านใจพ่อแม่ได้เหมือนอัญญา พ่อทุกคนที่นั่นจะเข้าใจถึงความยากลำบากในการเป็นพ่อที่ดีสำหรับลูก เช่นเดียวกับที่ลอยด์กำลังประสบในเรื่องนี้ และแม่ทุกคนจะสามารถเข้าใจปฏิกิริยาที่เกินจริงของยอ เมื่อใดก็ตามที่เธอเห็นลูกสาวของเธอตกอยู่ในอันตราย แม้ว่ามันจะกลายเป็นสัญญาณเตือนที่ผิดพลาดก็ตาม พลวัตของครอบครัวแบบนี้ทำให้เราดูแลและรู้สึกเชื่อมโยงกับตัวละครใน Spy x Family ได้ง่าย
องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมคือการเว้นจังหวะ เป็นหนึ่งในสิ่งที่กำหนดเมื่อเราต้องรู้สึกตึงเครียดและตื่นเต้น หรือเมื่อเราต้องนั่งพักผ่อน ผ่อนคลาย และให้ความสนใจกับสิ่งที่ตัวละครกำลังพูดถึง มันเหมือนกับจังหวะในเพลง เพลงแดนซ์ทำให้เราอยากขยับร่างกาย ในขณะที่เพลง lo-fi นั้นเน้นไปที่ความสงบและเพลิดเพลินกับบรรยากาศ อย่างที่กล่าวไปแล้ว การเว้นจังหวะที่ดีที่สุดก็เหมือนกับรถไฟเหาะ มีบางครั้งที่รถวิ่งเร็ว แต่ก็มีบางครั้งที่มันเคลื่อนตัวช้าๆ การเปรียบเทียบนั้นก็เป็นจริงสำหรับดนตรีเช่นกัน ท้ายที่สุด แม้แต่เพลงเต้นรำที่มีพลังที่สุดก็จะมีช่วงเวลาที่เงียบสงบเมื่อสร้างความคาดหวัง เมื่อใดก็ตามที่ลอยด์และยออยู่ในภารกิจ ไม่ว่าจะเป็นการแทรกซึมองค์กรอาชญากรรมหรือเพื่อสังหารบุคคลสำคัญทางการเมือง อนิเมะจะกลายเป็นภาพที่น่าตื่นเต้นพร้อมฉากแอ็คชั่นที่รวดเร็ว อย่างไรก็ตาม เมื่อพวกเขาเพียงแค่อยู่บ้านเพื่อโต้ตอบกับอัญญา ทุกๆ อย่างก็ให้ความรู้สึกสงบและมีประโยชน์ โดยมีการแสดงตลกเฮฮาที่ดีต่อสุขภาพ การลดลงและการไหลนี้เกิดขึ้นอย่างราบรื่นภายในตอนเดียวกันซึ่งทำให้เราตื่นตัวในการคาดการณ์ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/SpyFamilyManga/status/1529751226027544577?s=20&t=AdbhpT2S8_hNAhn1c9ugZw”]
มีอนิเมะดีๆ มากมายในซีซั่นนี้ แต่ถ้าคุณต้องการประสบการณ์การรับชมที่สนุกที่สุด คุณควรลองดู Spy x Family นี่คืออนิเมะที่จะสร้างความบันเทิงให้กับสมองของคุณจนถึงขั้นที่คุณจะไม่รู้ด้วยซ้ำว่าคุณกำลังดูอยู่สี่ตอน และตอนนี้คุณต้องรอตลอดทั้งสัปดาห์เพื่อดูตอนต่อไป คุณเคยดู Spy x Family ไหม? คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? เป็นหนึ่งในอนิเมะที่คุณชื่นชอบในฤดูกาลนี้หรือไม่? แบ่งปันความคิดของคุณในส่วนความคิดเห็นด้านล่าง
[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’341380’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’342221’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]