คำแนะนำเกี่ยวกับอนิเมะนิวยอร์คในการทำงานในอุตสาหกรรมมังงะอเมริกัน

ภาพผ่าน depositphotos.com

อาจเป็นจำนวนมาก-อย่างน้อยห้าแผงมุ่งเน้นไปที่การสร้างอาชีพและแม้แต่คำถามและคำตอบในแผงที่ไม่เกี่ยวข้องมักจะมีคนถามบ่อยครั้งว่า“ ฉันจะทำงานที่นี่ได้อย่างไร” กิจกรรมอาชีพมังงะเกิดขึ้นในสองแทร็กที่แยกจากกัน: หนึ่งมุ่งเน้นไปที่งานที่อยู่รอบ ๆ การเปิดตัวมังงะญี่ปุ่นในสหรัฐอเมริกาและอีกเพลงหนึ่งสำหรับศิลปินการ์ตูนที่ต้องการสร้างผลงานภาษาอังกฤษดั้งเดิมของตัวเอง สำหรับแฟน ๆ ที่หลงใหลทั้งสองเส้นทางอาชีพสัญญาและความท้าทาย

เส้นทางมากมายในการเผยแพร่

แผงที่ได้รับการสนับสนุนจาก Kodansha“ มากกว่าหนึ่งวิธีในการบุกเข้าไปในมังงะ” Verentini ผู้มีจุดเด่นที่ทำงานในตำแหน่งที่แตกต่างกันใน บริษัท สำนักพิมพ์ที่แตกต่างกัน: Lydia Nguyen (ผู้ช่วยบรรณาธิการของ Abrams), Shirley Fang (ผู้จัดการฝ่ายผลิตที่ Kodansha), Mark de Vera (ผู้จัดการฝ่ายขายและการตลาดที่ Yen Press), Ricky Uy (ผู้ก่อตั้ง Komodo) และ Morgan Perry ผู้ร่วมอภิปรายแต่ละคนใช้เส้นทางที่แตกต่างไปสู่งานของพวกเขา De Vera ทำงานในมังงะตลอดชีวิตผู้ใหญ่ของเขาก้าวหน้าจากผู้ช่วยไปยังผู้จัดการที่ ได้แก่ ก่อนเข้าร่วมเยนกด ในทางตรงกันข้าม UY ทำงานเกี่ยวกับส่วนต่อประสานผู้ใช้ในอุตสาหกรรมเกมก่อนที่จะเปลี่ยนไปสู่พื้นที่มังงะดิจิตอลและเหงียนทำงานที่สตาร์บัคส์ในขณะที่ติดตามงานศิลปะอิสระที่ด้านข้าง ฟางเริ่มเอื้อมมือไปที่ Kodansha เพื่อหางานผลิตในปี 2020 และถูกปฏิเสธ แต่ในที่สุดพอร์ตการลงทุนของเธอก็นำไปสู่การได้รับการว่าจ้างจากการออกแบบโลโก้อิสระซึ่งในที่สุดเธอ src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/convention/228168/depositphotos_356865598_xl.jpg”นำไปใช้กับการทำงานให้กับ บริษัท มังงะ Verentini บอกกับผู้เข้าร่วมประชุมว่า“ อย่าเคาะประสบการณ์ใด ๆ ที่คุณมีตอนนี้” อย่างไรก็ตามคุณต้องรู้ว่าทักษะใดมีประโยชน์สำหรับตำแหน่งใด ตัวอย่างเช่นตำแหน่งบรรณาธิการต้องการทักษะภาษาญี่ปุ่นในการตรวจสอบใบอนุญาตที่มีศักยภาพและตรวจสอบความถูกต้องของการแปลในขณะที่งานอื่น ๆ ไม่มีข้อกำหนดเหล่านี้ ประสบการณ์ผู้จำหน่ายหนังสือมีคุณค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเผยแพร่และ Fanzines และมือสมัครเล่น Merch ให้ภูมิหลังที่ดีสำหรับงานการผลิต การเชื่อมต่อมีความสำคัญหลักสำหรับการสมัครงาน-เป็นคำแนะนำของเดอเวร่าที่ได้รับเพอร์รี่ผ่านตัวกรอง AI บน LinkedIn

“ เงินเยนกดนำเสนอ: การทำงานในอุตสาหกรรมมังงะ” ครอบคลุมพื้นที่ที่คล้ายกัน Thomas McAllister อธิบายงานของเขาในฐานะบรรณาธิการว่าเป็นผู้ตัดสินขั้นสุดท้ายว่าหนังสือจะมีลักษณะอย่างไรและคาดว่าจะเป็นผู้เชี่ยวชาญในแต่ละชื่อ Courtney McCutchen ผู้ช่วยบรรณาธิการการผลิตจัดการตารางเวลาและมั่นใจว่ามีการดำเนินการแก้ไข Madelaine Norman เป็นนักออกแบบอาวุโสที่รับผิดชอบด้านการออกแบบปกและโลโก้ทำงานเพื่อให้เข้ากับฉบับญี่ปุ่นอย่างใกล้ชิดที่สุด ผู้ประสานงานการผลิตของเยน Kou Chen ไม่สามารถเข้าร่วมได้ แต่คณะผู้พิจารณาอธิบายว่างานของเขามุ่งเน้นไปที่การสื่อสารและการถ่ายโอนไฟล์ De Vera พูดถึงด้านการขายของตำแหน่งการขายและการตลาดของเขาที่เกี่ยวข้องกับการทำงานกับผู้จัดจำหน่ายการจัดการสินค้าคงคลังและการระบุความนิยมที่น่าจะเป็น ในทางตรงกันข้ามโฮสต์ Ashley Spruill พูดถึงการเป็นผู้จัดการฝ่ายการตลาดและการประชาสัมพันธ์ที่ทำงานเพื่อส่งเสริมหนังสือด้วยสื่อผู้มีอิทธิพลและการประชุมในขณะที่ยังจัดการการสื่อสารระหว่างแผนก

McAllister กล่าวว่าการเขียนใด ๆ ตั้งแต่แคมเปญ Dungeons และ Dragons ไปจนถึง Fan Fiction ไปจนถึงวิทยานิพนธ์ของอาจารย์สามารถใช้ในแอปพลิเคชันสำหรับงานกองบรรณาธิการ McClutchen แนะนำให้รู้จักคู่มือชิคาโก สำหรับงานขาย De Vera กล่าวว่าความรู้เกี่ยวกับ Excel นั้นมีประโยชน์นอกเหนือจากประสบการณ์การค้าปลีก สำหรับการตลาด Spruill ตั้งข้อสังเกตถึงความจำเป็นที่จะต้องคุ้นเคยกับร้านสื่อมวลชนที่สำคัญ ในระหว่างคำถาม & คำตอบผู้เข้าร่วมประชุมมีคำถามเกี่ยวกับงานอื่น ๆ ในอุตสาหกรรมเช่นตำแหน่งมัน (เยนกำลังจ้างคนเหล่านั้นและเกือบจะมีคนไอทีบนแผง) เขียนมังงะต้นฉบับ (เยนไม่ได้ทำโครงการ Oel จำนวนมาก) และเริ่มต้น บริษัท ใหม่ งาน. De Vera Mederated และ Norman เข้าร่วมในแผงร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะของ Yen, Andy Swift, นักออกแบบรุ่นน้อง Lilliana Checo และผู้ช่วยออกแบบการตลาด Amy Chen แผงนี้ให้การดูเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการออกแบบหนังสือและสื่อการตลาดที่ประกอบกัน สำหรับมังงะปริมาณปกติกฎทองคำมักจะตรงกับต้นฉบับอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะทำได้ อย่างไรก็ตามการแปลข้อความภาษาญี่ปุ่นเป็นภาษาอังกฤษหมายความว่าโลโก้และฝาครอบด้านหลังต้องการความคิดสร้างสรรค์

ตามบทสรุปการออกแบบที่อธิบายถึงพล็อตและกลุ่มเป้าหมายของมังงะและรวมถึงโลโก้เปรียบเทียบนอร์แมนจะทำการทดลองกับแบบอักษรและการออกแบบที่แตกต่างกัน การเปรียบเทียบบทสรุปการออกแบบมักมาจากมังงะอื่น ๆ แต่บางครั้งแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอื่น ๆ-สำหรับตัวอักษร’70s สไตล์ของ GogogoGo-Go-Ghost!, โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ Blaxploitation Superfly เป็นข้อมูลอ้างอิง สำหรับชุดกล่องและรุ่นพิเศษที่ไม่มีการเทียบเท่าญี่ปุ่นโดยตรงในการคัดลอกนักออกแบบสามารถสร้างสรรค์เป็นพิเศษ-Swift จัดแสดงร่างต่าง ๆ ของเขาในชุด Dungeon Box (เดิมเขาต้องการ 3D ที่แท้จริง src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/convention/228168/img_5109.jpg”ความสูง 600″ความสูง=”344″> src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/convention/228168/img_5105.jpg”ความสูง 600″ความสูง=”390″แผงเป็นกำลังใจ ข้อความโดยรวมคือถ้าคุณรู้ว่าคุณเก่งอะไรและจะพูดคุยกับใครคุณสามารถหางานที่เหมาะกับความสามารถของคุณในธุรกิจมังงะ-และถ้าคุณอยู่ในแผงเหล่านี้ในการประชุมนี้ บางครั้งคุณอาจรู้สึกว่าผู้ทดสอบชิมกำลังให้กำลังใจ (เมื่อมีคนถามว่าการทำงานใน cryptocurrency อาจทำให้เขาทำงานในมังงะได้หรือไม่เดอเวร่าตอบสิ่งที่แน่ใจว่าฟังดูเหมือนคำถาม:”ฟังดูเหมือนว่าคุณมีทักษะการตลาดที่แข็งแกร่ง”) ในขณะที่นำเสนอเป็นงานที่ทำได้ด้านพลิกที่ต้องจำไว้คือสิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นงาน ภาระงานหนัก-บรรณาธิการสามารถทำงานได้ทุกที่ตั้งแต่ 20 ถึง 45 เล่มต่อปี นักออกแบบการตลาดจะทำโครงการ 10-15 โครงการต่อสัปดาห์ในช่วงฤดูการประชุม-และการจ่ายเงินไม่จำเป็นต้องเป็นที่น่าตื่นเต้น

สำหรับนักเขียนและศิลปิน

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณต้องการทำมังงะของคุณเอง? การเพิกเฉยต่อการอภิปรายเชิงความหมายว่าการ์ตูนภาษาอังกฤษดั้งเดิมนับเป็น“ มังงะ” อนิเมะนิวยอร์คให้การอ้างอิงสำหรับสิ่งนั้นเช่นกัน Fawn Lau ผู้อำนวยการด้านเนื้อหาสร้างสรรค์ของการเผยแพร่ต้นฉบับได้พูดถึงแผง“ Making Manga with Viz” เกี่ยวกับรายการต้นฉบับของ Viz และโปรแกรมหนึ่งนัด (สำหรับการ์ตูนที่ต่อเนื่องกันและแบบสแตนด์อโลนตามลำดับ)

จัดลำดับความสำคัญเหนือพื้นหลัง) เอฟเฟกต์เสียง (ที่ขนาดของ FX บ่งบอกถึงปริมาณและอาจบอบบางมาก) สไตล์บอลลูนที่แตกต่างกัน (ไม่ซ้ำกับมังงะ แต่พบได้ทั่วไป) ข้อความลอยตัว (มักใช้สำหรับความคิดหรือคำบรรยาย) และความคิดเห็นเล็ก ๆ ที่เพิ่มความลึกหรืออารมณ์ขัน เธออธิบายกระบวนการเขียนมังงะ (จากแนวคิดและโครงร่างไปจนถึงการพัฒนาภาพสคริปต์และรูปขนาดย่อไปยังดินสอหมึกและศิลปะและตัวอักษรขั้นสุดท้าย) เธอแนะนำหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ (เทคนิคมังงะที่ดีที่สุดของดร. มาชิริโตคู่มือการกระโดด Shonen ในการทำมังงะมังงะของ Hirohiko Araki ในทฤษฎีและการฝึกฝน src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/convention/228168/IMG_5104.jpg”ความสูงของ Baron <600"ความสูง="349" viz.com/create และพวกเขาจะตรวจสอบผลงานในการประชุม ความคิดริเริ่มและตัวละครเลเยอร์เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่พวกเขากำลังมองหา-“ หากคุณได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่าง ๆ มากมายที่มีอยู่แล้วและพยายามทำสิ่งต่าง ๆ เช่นนั้นนั่นเป็นสิ่งที่ค่อนข้างชัดเจนสำหรับผู้อ่านส่วนใหญ่”-และต้นฉบับที่ต่อเนื่องต้องการคุณภาพที่สูงกว่าภาพเดียว สำหรับผู้สร้างที่สงสัยว่าจะขายไอเดียที่คุ้มค่าในซีรีย์ขนาดใหญ่ในการถ่ายภาพเดียว Lau แนะนำให้เป็นแรงบันดาลใจในเรื่องราวชิ้นหนึ่งของ Eiichiro Oda ที่รวบรวมไว้ใน Wanted! Eichiiro Oda ก่อนชิ้นเดียว

การได้รับมังงะ Oel ที่ตีพิมพ์ในญี่ปุ่นนั้นยากกว่า แต่ Candy ของ Devil’s Original Viz Original จึงเป็นไปได้แม้ว่าจะไม่น่าเป็นไปได้ก็ตาม “ การสร้างเลนของคุณในการ์ตูนและมังงะ” กลับไปที่อนิเมะนิวยอร์คเป็นครั้งที่สองเสนอการสนทนาระหว่างผู้แต่งและศิลปินที่มีสีสันในปัจจุบันทำงานในการ์ตูน Bria Strothers ดูแลการถามคำถามกับ Lucy Camacho (Heroes Circle, Monster High ของ IDW), Wendy Xu (อนุภาคอินฟินิตี้, Tidesong), Gigi Murakami (Resenter คุณกลัวความมืดหรือไม่: The Sinister Sisters) และ Tony Weaver Jr.

ผู้ร่วมอภิปรายแบ่งปันประสบการณ์ทั้งในการเผยแพร่แบบดั้งเดิมและพื้นที่อินดี้ Camacho ไปอินดี้ตั้งแต่ปีที่แล้วโดยเฉพาะเพื่อเขียน Shojo ซึ่งผู้จัดพิมพ์จำนวนมากคิดว่า“ ช่อง”-“ สื่อสาว ๆ ก็ต้องการความรักเช่นกัน!” เธอพูดเสียงปรบมือ อาชีพของ Murakami ได้ไปในทิศทางตรงกันข้ามเปลี่ยนโครงการอิสระของเธอให้กลายเป็นหนึ่งในหนึ่งนัด Viz One Shots ประสบการณ์นี้“ บ้ามากที่จะพูดน้อย” Xu พูดคุยเกี่ยวกับการดิ้นรนกับลัทธิพอใจ แต่สิ่งดีเลิศโดยกล่าวว่า“ มีความงามที่จะพบได้ในความไม่สมบูรณ์”

ผู้ประกอบการใช้แทคที่แตกต่างจากผู้ร่วมอภิปรายคนอื่น ๆ เมื่อให้“ bootcamp สามนาที” ของเขาในตอนท้ายของแผง-“ พวกเขาเป็นตำรวจที่ดี ความสำคัญของเขาคือการทำให้แน่ใจว่าคุณมีแผนธุรกิจสำหรับงานเขียนของคุณและรู้ว่าคุณกำลังมองหาอะไรที่จะบรรลุโดยกล่าวว่า“ เรื่องราวที่มีชีวิตอยู่เป็นเรื่องราวที่ได้รับเงิน” คุณอาจนึกถึงเรื่องราวของคุณในฐานะลูกน้อยของคุณ แต่“ ถ้ามีพ่อแม่ที่ไม่สามารถซื้ออาหารให้ลูกน้อยของคุณได้คุณจะบอกว่านั่นเป็นพ่อแม่ที่ไม่ดี”

เขาแนะนำให้มองผ่านสำนักพิมพ์ประจำสัปดาห์เพื่อติดตามสิ่งที่ขาย เพราะเขาต่อสู้กับมัลติทาสกิ้งเขาจึงเขียนงานเต็มเวลาของเขา นอกจากนี้เขายังเน้นว่าการใช้ชีวิตในนิวยอร์กเป็นข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่สำหรับการตีพิมพ์: ผู้คนในสถานที่ห่างไกลสามารถพยายามส่งเรื่องราว“ แต่เมื่อบรรณาธิการทั้งหมดในอุตสาหกรรมนั่งลงเพื่อทานอาหารเช้าคุณจะไม่อยู่ที่นั่น”

จบลงที่ สิ่งที่มีงานศิลปะและการเขียนเชิงสร้างสรรค์ในยุคอินเทอร์เน็ตคือมีโอกาสที่จะได้เห็นมากกว่าที่จะได้รับเงินดังนั้นความคิดที่ว่าเราควรจัดลำดับความสำคัญหลังเมื่อแม้แต่อดีตก็ท้าทายพอรู้สึกอึดอัดแม้ว่ามันจะเป็นมุมมองที่เข้าใจได้ก็ตาม อย่างน้อยที่สุดก็ชัดเจนว่ายานใด ๆ ก็ต้องฝึกฝนและการฝึกฝนทั้งหมดจะมาก่อนผลกำไร การค้นหาความสำเร็จในการสร้างมังงะของคุณเอง-แต่คุณกำหนด”ความสำเร็จ”-เป็นสนามที่มีการแข่งขันและเส้นทางสู่ความสำเร็จนั้นไม่ได้ตรงไปตรงมา