ภาพผ่าน Netflix
The Witcher ได้หว่านพืชผลที่อุดมสมบูรณ์ของแฟรนไชส์ตั้งแต่ Andrzej Sapkowski ตีพิมพ์เรื่องสั้นครั้งแรกของ Witcher ในปี 1986 หนังสือ The Witcher ของ Sapkowski ได้รับการดัดแปลงในรูปแบบของซีดี: มังงะ Ronan ตีพิมพ์โดย Dark Horse Manga และซีรีส์ทางโทรทัศน์ซึ่งรวมถึงซีรีส์ Netflix แอ็คชั่นที่นำแสดงโดย Henry Cavill ในฐานะนักปราชญ์แม่มด Geralt
ตามแนวโน้มของ Netflix“ อะนิเมะ” ซีรีย์แอ็คชั่นซีรีส์ The Witcher Netflix ในที่สุดก็ได้รับภาพยนตร์อนิเมชั่นในปี 2021, Nightmare of the Wolf, ภาพเคลื่อนไหวโดยสตูดิโอเมียร์เกาหลีใต้ จากนั้นสตูดิโอเมียร์ก็เคลื่อนไหวภาพยนตร์แม่มดที่สองใน Netflix, The Witcher: Sirens of the Deep ภาพยนตร์เรื่องนี้ reimagines เรื่องสั้น”A Little Sacrifice”จาก Sword of Destiny Novel ของ Sapkowski ซึ่ง Geralt (เปล่งออกมาโดย Doug Cockle) และ Bard Jaskier (Joey Batey) ถูกพุ่งเข้าสู่ความขัดแย้งระหว่าง Merpeople และมนุษย์ > ผ่านอีเมลตอบคำถามฉันสื่อสารกับไซเรนของผู้กำกับลึก Kang Hei Chul ผู้ส่งคำตอบของเขาเกี่ยวกับการสร้างโลกมหาสมุทรนางเงือกตัวน้อยนักแสดงเสียงที่มีประสบการณ์ เรียกภาพยนตร์เรื่อง“ อนิเมะ”
ความชัดเจนและความยาว สปอยเลอร์ล่วงหน้า
ตอนเป็นเด็กคุณคิดว่าคุณจะกลายเป็นอนิเมเตอร์หรือไม่? คุณจำภาพแรกและภาพเคลื่อนไหวแรกของคุณได้หรือไม่?
Kang Hei Chul: ฉันเชื่อว่าผู้คนสามารถเข้าร่วมงานศิลปะได้โดยไม่ต้องมีพื้นฐานหรือการสนับสนุนจากสภาพแวดล้อม ในความเป็นจริงสำหรับวัฒนธรรมย่อยเช่นแอนิเมชั่นบุคคลมักจะเข้ามาจากสภาพแวดล้อมตรงข้าม ฉันเคยรู้ไหมว่าวันหนึ่งฉันจะทำงานในอุตสาหกรรมนี้หรือไม่? ฉันไม่เคยเลือกเส้นทางนี้อย่างมีสติ ฉันพบว่าตัวเองอยู่ที่นี่ในบางจุด
ตอนเป็นเด็กฉันไม่ได้รับความสนใจจากครอบครัวของฉันมากนัก พ่อของฉันต่อสู้กับโรคพิษสุราเรื้อรังและแม่ของฉันมีความรับผิดชอบมากเกินไป ฉันต้องการที่จะอยู่อย่างเงียบ ๆ และไม่ก่อให้เกิดปัญหาใด ๆ การ์ตูนและแอนิเมชั่นกลายเป็นเพื่อนและที่พักพิงของฉัน
ภาพแรกที่ฉันวาดนั้นน่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่ฉันอ่านในการ์ตูน ฉันจำภาพที่แน่นอนไม่ได้ ฉันเริ่มวาดเพื่อแสดงความคิดภายในของฉัน การวาดภาพปลอบโยนฉันเมื่อฉันไม่สามารถแบ่งปันความรู้สึกของฉันกับครอบครัวของฉัน
ฉันเริ่มเคลื่อนไหวในระหว่างโรงเรียนประถม ฉันไม่มีเครื่องมือที่เหมาะสมดังนั้นจึงไม่ใช่ภาพเคลื่อนไหวทางเทคนิค แต่ฉันวาดภาพที่ขอบหนังสือคณิตศาสตร์ของฉันและพลิกพวกเขา มันเป็นจรวดระเบิดซึ่งเรียบง่าย แต่น่าทึ่งพอสำหรับตัวเองที่อายุน้อยกว่าของฉัน มองย้อนกลับไปนั่นเป็นภาพเคลื่อนไหว Flipbook ครั้งแรกของฉัน การเดินทางของฉันสู่โลกแอนิเมชั่นเริ่มต้นจากมุมตำราเรียน
ภาพเคลื่อนไหวเป็นวิธีการสื่อสารกับโลกและแสดงอารมณ์ของฉันเสมอ มันเป็นมากกว่าแค่การเลือกอาชีพ มันเป็นเพื่อนที่ภักดีในช่วงเวลาที่เหงาและยากลำบากของฉัน บางครั้งฉันพบว่ามันน่าประหลาดใจที่ฉันมาไกลขนาดนี้ในฐานะแฟนการ์ตูน อย่างไรก็ตามตอนนี้ฉันคิดเกี่ยวกับมันดูเหมือนว่ามันอาจจะเป็นชะตากรรมของฉันที่จะเป็นผู้กำกับแอนิเมชันมาตลอด
คุณมาทำงานให้กับ Studio Mir ได้อย่างไร?
Kang: ฉันเริ่มทำงานให้กับ Studio Mir ประมาณปี 2014 ซีอีโอ [Jae-Myung] Yoo ได้ทำงานในโครงการที่ท้าทายมากมายและกระตือรือร้นที่จะจ้างศิลปินทั่วโลก นี่คือตอนที่ฉันมีโอกาสได้มีส่วนร่วมใน Boondocks ในฐานะศิลปินสตอรี่บอร์ด
เวลาของฉันที่ Studio Mir อนุญาตให้ฉันทำงานในหลาย ๆ ชื่อซึ่งช่วยขยายขอบเขตของฉัน หนึ่งในประสบการณ์ที่น่าจดจำที่สุดของฉันคือกับ The Witcher: Nightmare of the Wolf การเป็นส่วนหนึ่งของแฟรนไชส์ที่สำคัญเช่นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันติดตามวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของฉัน ในที่สุดฉันก็ก่อตั้งสตูดิโอฉันเป็น บริษัท , จำกัด และเริ่มต้นธุรกิจแอนิเมชั่นของตัวเอง
แม้ว่าฉันจะสร้างสตูดิโอแยกต่างหาก แต่ฉันก็ยังคงเป็นหุ้นส่วนที่แข็งแกร่งกับสตูดิโอเมียร์ ฉันเชื่ออย่างแท้จริงว่าฉันได้เรียนรู้อย่างมากในขณะที่ทำงานที่นั่นและมันวางรากฐานสำหรับสิ่งที่ฉันเป็นทุกวันนี้
ในตอนแรกฉันเชื่อมต่อกับสตูดิโอเมียร์ในขณะที่หางานเหมือนคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามหลังจากทศวรรษของการทำงานร่วมกันมันได้กลายเป็นมากกว่านั้น เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้ทำงานร่วมกันใน The Witcher: Sirens of the Deep และตอนนี้ฉันรู้สึกถึงชะตากรรมในความสัมพันธ์ของเรา
ฉันหวังว่าจะสานต่อหุ้นส่วนที่ยอดเยี่ยมนี้และสำรวจวิธีการที่จะมีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น 2D ด้วยกัน.
คุณทำงานกับฝันร้ายของหมาป่าในฐานะศิลปินสตอรี่บอร์ด รู้สึกอย่างไรที่จะนำประสบการณ์บอร์ดของคุณเมื่อกำกับไซเรนแห่งความลึก?
Kang: การสร้างกระดานเรื่องราวสำหรับ Nightmare of the Wolf นั้นมีประโยชน์อย่างไม่น่าเชื่อสำหรับฉันในขณะที่กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ เพราะมันเป็นครั้งที่สองที่ฉันทำงานกับแฟรนไชส์ Witcher ฉันสามารถเข้าใจโลกได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสำรวจอารมณ์และเสียงต่อไปใน Sirens of the Deep
เมื่อสร้างกระดานเรื่องราวฉันใช้เวลาในการกำหนด ฉันจะเปิดเผยเรื่องราวได้อย่างไร มันเป็นมากกว่าแค่การจัดเรียงภาพ มันเกี่ยวกับการทำความเข้าใจการไหลของแอ็คชั่นและอารมณ์ความรู้สึกบทเรียนที่ฉันเรียนรู้จากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของฉัน อย่างไรก็ตามบทบาทของผู้กำกับต้องใช้มุมมองที่กว้างกว่าศิลปินสตอรี่บอร์ดซึ่งสามารถมุ่งเน้นไปที่เอฟเฟกต์ภาพในทันทีและความสวยงามที่โดดเด่น ทุกอย่างจะต้องเชื่อมต่อแบบออร์แกนิก: จังหวะการเว้นจังหวะดนตรีแสงและความมืดและการแต่งเพลง องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้จำเป็นต้องจัดให้มีการสนับสนุนธีมที่ครอบคลุมหนึ่ง
เนื่องจากฉันคุ้นเคยกับโลกของ Witcher แล้วฉันรู้สึกมั่นใจและกล้าหาญมากขึ้นในการเลือกผู้กำกับของฉัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นโอกาสที่สำคัญในการแสดงความลึกทางอารมณ์ความฉลาดและการมองเห็นทางศิลปะของฉัน ฉันเติบโตขึ้นมามากในฐานะผู้อำนวยการผ่านประสบการณ์นี้
นอกจากนี้ไซเรนแห่งความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับฉันเพราะสมาชิกลูกเรือของสตูดิโอของฉันเข้าร่วมในโครงการในขณะที่ร่วมมือกับสตูดิโอเมียร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นความทรงจำที่หวงแหนสะท้อนให้เห็นถึงความท้าทายที่เราเผชิญเป้าหมายที่เราบรรลุและการเติบโตที่เราประสบร่วมกัน
คุณชื่นชม Doug Cockle, Geralt ที่มีประสบการณ์ในวิดีโอเกมในฐานะ”ไม่สามารถถูกแทนที่ได้”และ นักแสดงตอบสนองอย่างมีความสุข มีการสรรเสริญใหม่เกี่ยวกับการแสดงของ Cockle ในฐานะ Geralt หรือไม่?
Kang: ฉันว่า Doug Cockle เป็น Geralt ตัวเอง ดังที่ฉันได้กล่าวถึงในการสัมภาษณ์ครั้งก่อนเขาไม่เพียงแค่อ่านบรรทัด เขาสื่อถึงอารมณ์และความรู้สึกของ Geralt อย่างสมบูรณ์แบบ ฉันประหลาดใจกับความสามารถของเขาที่จะแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ที่เหมาะสมผ่านเสียงร้องของเขา Geralt เป็นตัวละครที่ซับซ้อน-ยากและมักจะเหยียดหยาม แต่เขาก็ต่อสู้กับประเด็นขัดแย้งและความวุ่นวายภายใน ดั๊กจับอารมณ์ทั้งหมดเหล่านี้อย่างไม่มีที่ติ
เขาทำเช่นเดียวกันกับภาพยนตร์เรื่องนี้ The Witcher: Sirens of the Deep อย่างไรก็ตามเขาไม่เพียง แต่ทำซ้ำการแสดงของเขาจากเกม การแสดงของเขานั้นละเอียดอ่อนและมีรายละเอียดจับคู่สื่อใหม่ของแอนิเมชั่น เขาแสดงให้เห็นถึงการดิ้นรนภายในของ Geralt และอารมณ์ที่ลึกซึ้งทำให้ทุกลมหายใจและการเคลื่อนไหวมีชีวิตผ่านเสียงของเขา ในขณะที่เขามีทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมฉันเชื่อว่าทรัพย์สินที่แข็งแกร่งที่สุดของเขาคือการเชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งกับตัวละคร เขาไม่เพียงแค่จับอารมณ์ของตัวละคร เขารู้สึกว่าพวกเขาอย่างแท้จริงและทำให้อารมณ์เหล่านั้นดังก้อง นั่นคือพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา
ยิ่งไปกว่านั้นเขาเป็นผู้นำการบันทึกด้วยความยืดหยุ่นและความอบอุ่น ฉันเชื่ออย่างแท้จริงว่าการแสดงของเขาสะท้อนถึงความรักและความหลงใหลที่เราหลั่งไหลเข้ามาในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาเป็น Geralt ที่สมบูรณ์แบบ ฉันไม่รู้จะพูดอะไรอีก การแสดงที่โดดเด่นและทัศนคติเชิงบวกของเขาควบคู่ไปกับการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งของเขากับตัวละครคือเหตุผลที่ฉันรู้สึกว่าเขาเป็น”Geralt ที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้”
Jaskier (Joey Batey) เป็นการ์ตูนที่กระตือรือร้นและเพื่อนสนิท. ต้องใช้เวลาและแรงงานมากแค่ไหนในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนเหล่านั้น?
Kang: ก่อนอื่นขอขอบคุณที่จับรายละเอียดเหล่านั้น! เราตรวจสอบการแสดงของนักแสดงอย่างใกล้ชิดการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่ละเอียดอ่อนเพื่อเสริมสร้างตัวละครของเรา
Jaskier ทำหน้าที่เป็นเพื่อนสนิทที่สนุกสนาน เราทุ่มเทความพยายามอย่างมีนัยสำคัญในการพรรณนาของเขาเพื่อเน้นเคมีระหว่างตัวละครหลักสองตัวและเน้นบุคลิกที่แตกต่างกัน ท่าทางตลกของ Jaskier ของ Jaskier เป็นงานที่สนุกสนาน แต่มันต้องใช้การจัดเตรียมอย่างรอบคอบเนื่องจากการแสดงประเภทต่าง ๆ การโพสท่าและการแสดงออกที่เกี่ยวข้อง เราศึกษาการแสดงของ Jaskier ในซีรี่ส์ Live-Action ของ Joey Batey เพราะมันเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริงและเรามุ่งมั่นที่จะจับท่าทางที่มีชีวิตชีวาและการเคลื่อนไหวที่ตลกขบขันของเขา สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับแอนิเมชั่นจำนวนมากผ่านการสำรวจการเคลื่อนไหวและการแก้ไขนับไม่ถ้วน
ผ่านความพยายามเหล่านี้เรานำ Jaskier มาสู่ชีวิตในแบบที่แสดงอารมณ์ขันและความลึกของเขาในฐานะตัวละคร ฉันรู้สึกขอบคุณและเห็นอกเห็นใจต่อแอนิเมชั่นที่ทำงานกับ Jaskier เนื่องจากเป็นงานที่ซับซ้อน ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Jaskier เดินไปข้างๆ Geralt อย่างต่อเนื่องซึ่งอยู่บนหลังม้า ฉันจำได้ว่าอนิเมเตอร์ของเรารู้สึกเหนื่อยล้าหลังจากจัดการกับฉากทั้งหมดของ Jaskier ฉันหวังว่าฉันจะอาบน้ำแต่ละคนด้วยของขวัญขนาดใหญ่เช่นเดียวกับที่ฉันต้องการให้ม้าที่ยอดเยี่ยม Jaskier หนึ่งตัว!
ตัวเลือกการออกแบบที่สำคัญที่สุดคืออะไรที่จะทำให้ไซเรนลึกลงไป ?
คัง: ทะเลและที่ดินไม่เพียง แต่เป็นฉากหลัง แต่เป็นสภาพแวดล้อมที่สำคัญที่สะท้อนถึงความลึกทางอารมณ์และช่วงเวลาสำคัญของเรื่องราว ฉันมุ่งเน้นที่จะเน้นความแตกต่างที่แข็งแกร่งระหว่างการตั้งค่าทั้งสองในการออกแบบ
สำหรับที่ดินฉันเลือกวิธีการที่หยาบและเป็นจริง ฉันเน้นพื้นผิวของผนังหินความถูกต้องของธรรมชาติและสีจางของสถาปัตยกรรมเก่าเพื่อทำให้เกิดยุคยุคกลางอย่างมีประสิทธิภาพ จานสีนั้นมืดมิดเป็นส่วนใหญ่เพื่อสร้างบรรยากาศที่จริงจังโดยมีความแตกต่างที่แตกต่างกันระหว่างแสงและความมืดที่ถ่ายทอดชีวิตที่ขรุขระของแม่มดในขณะที่รักษาอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของแฟรนไชส์
ในทางกลับกันทะเลต้องนำเสนออย่างสมบูรณ์ สุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน ฉันใช้แสงสว่างเพื่อสร้างบรรยากาศที่ลึกลับและฝัน โทนสีน้ำเงินที่อ่อนนุ่มและแสงจากสัตว์ทะเลที่ส่องสว่างช่วยเพิ่มฉากใต้น้ำที่มีเสน่ห์ นอกจากนี้ฉันต้องการให้ทะเลรู้สึกของเหลวตรงกันข้ามกับธรรมชาติที่ขรุขระและแข็งของแผ่นดิน เป็นผลให้ภาพเคลื่อนไหวทั้งหมดสำหรับตัวละครและอุปกรณ์ประกอบฉากใต้น้ำนั้นนุ่มกว่ามาก
หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดที่แยกการตั้งค่าทั้งสองคือโทนสีของพวกเขา สีเข้มส่วนใหญ่โดดเด่นในดินแดนในขณะที่ฉันเลือกบลูส์สีเขียวและแสงส่องสว่างสำหรับทะเล ความแตกต่างนี้ทำให้การผจญภัยของเจอรัลต์และความขัดแย้งระหว่างดินแดนและทะเลน่าทึ่งยิ่งขึ้น ฉันมุ่งเป้าไปที่องค์ประกอบการออกแบบเพื่อเสริมสร้างโลกและการเล่าเรื่องเพื่อให้ผู้ชมสามารถรับรู้ได้ว่าสภาพแวดล้อมทางกายภาพเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงการเดินทางทางอารมณ์ของตัวละคร
ฉันค้นคว้าหนังสือและการอ้างอิงนับไม่ถ้วนโดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับทะเลลึก มันให้ความรู้สึกเหมือนกลับไปที่วันนักเรียนของฉันในขณะที่ฉันเรียนหนักกว่าที่ฉันทำเมื่อก่อน
merpeople มีเสียงอื่น ๆ ในโลกเมื่อออกจากน้ำ สตูดิโอบรรลุการออกแบบเสียงของ Merpeople ได้อย่างไร?
Kang: เสียงของ Merpeople นั้นสำคัญมากเนื่องจากสามารถกำหนดบรรยากาศโดยรวมของภาพยนตร์ทั้งหมดได้ มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเสียงของพวกเขาที่จะสวยงามและไพเราะใต้น้ำในขณะที่ฟังดูดีและไม่สอดคล้องกันเหนือพื้นผิว การบรรลุเป้าหมายนี้เป็นเป้าหมายหลักของเราในระหว่างกระบวนการออกแบบเสียง
ทีมเสียงและฉันสำรวจความคิดและการอ้างอิงที่หลากหลายแม้กระทั่งสิ่งที่รุนแรงมาก ในที่สุดเราก็ตัดสินใจที่จะเลเยอร์เสียงของมนุษย์เหนือเสียงของปลาวาฬความถี่สูงรวมกับจังหวะไพเราะเพื่อเป็นตัวแทนของ merpeople เราเริ่มต้นด้วยเอฟเฟกต์ที่แข็งแกร่งและกลั่นกรองพวกเขาเพื่อค้นหาเสียงที่สมดุลการทดลองด้วยการปรับเสียงที่แตกต่างกันตลอดทาง หลังจากการทดลองและข้อผิดพลาดมากมายเราได้พัฒนาการออกแบบเสียงที่ดีที่สุดซึ่งรักษาการแสดงที่เหมาะสมของนักแสดง
เสียงของ Merpeople แสดงตัวตนของพวกเขาโดยเน้นถึงความเป็นคู่ของไซเรน: น่าดึงดูดและน่าหลงใหล และคุกคามข้างต้น ฉันพอใจมากกับผลลัพธ์
เรื่องราวของ Witcher มักจะเล่นกับเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน มีอิทธิพลอย่างมากจาก The Little Mermaid ของดิสนีย์รวมถึงเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก“ Poor Fossate Souls” ของ Ursula คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการตัดสินใจแสดงความเคารพต่อดิสนีย์โดยตรงได้หรือไม่?
Kang: ในการปรับตำนานไซเรนแบบดั้งเดิมให้เป็นรูปแบบภาพเคลื่อนไหวแนวคิดบางอย่างอาจมีลักษณะคล้ายกับภาพที่คุ้นเคยและเป็นสัญลักษณ์ ในฐานะแฟน ๆ ที่เติบโตขึ้นมาดู The Little Mermaid ของดิสนีย์ฉันขอขอบคุณอิทธิพลของภาพยนตร์แม้ว่ามันจะไม่ใช่การแสดงความเคารพโดยตรง อย่างไรก็ตามมันเป็นงานที่โดดเด่นและเป็นที่รักทั่วโลกเป็นภาพของโลกทะเล เออซูล่าเป็นตัวละครที่น่าดึงดูดใจและเรื่องราวทั้งหมดจับธีมของความสัมพันธ์ระหว่างสัตว์ทะเลและมนุษย์
แต่แทนที่จะนำเสนอความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่วร้ายเช่นนางเงือกตัวน้อยเราต้องการที่จะอยู่กับความคิดสูงของแฟรนไชส์ Witcher เผยให้เห็นความกำกวมของโลกด้วยธีมที่เหมาะสมยิ่งขึ้น Merpeople มีเหตุผลและอารมณ์ที่ถูกต้องขับเคลื่อนการกระทำของพวกเขาและ Geralt ไม่ได้แสดงให้เห็นว่าเป็นฮีโร่ที่ชอบธรรมและสมบูรณ์แบบเสมอไป แต่เป็นคนที่ต่อสู้กับปัญหาทางศีลธรรม แม้ว่าโครงสร้างเรื่องราวอาจดูคุ้นเคย แต่ก็ยังคงมีสาระสำคัญทางปรัชญาของแม่มด
ในแง่ของดนตรีมันสื่อถึงมากกว่าแค่เสน่ห์ของ Melusina; นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงระหว่างตัวละครและเรื่องเล่าของพวกเขา คะแนนช่วยในการแสดงความขัดแย้งระหว่างสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างกันทั้งสองนี้ เนื่องจากนี่คือแม่มดเราจึงพยายามที่จะใส่เรื่องราวของเราด้วยหลายเลเยอร์ที่ขยายเกินกว่าแฟนตาซีเทพนิยายทั่วไป ไซเรนแห่งความลึกมีความซับซ้อนและจริงจังตำนานการตีความใหม่ที่ไม่เหมือนใคร
เป็นเกียรติอย่างแท้จริงที่ได้กล่าวถึงควบคู่ไปกับ The Little Mermaid ของ Disney เนื่องจากฉันเป็นแฟนดิสนีย์ที่อุทิศตนด้วยตัวเอง!
ภาพยนตร์การ์ตูน/ทีวีอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อไซเรนแห่ง The Deep?
Kang: ฉันเชื่อว่าแรงบันดาลใจสามารถพบได้ในทุกงานที่เรารัก พิจารณาฉากใต้น้ำที่สวยงามและภาพที่สง่างามจากนางเงือกตัวน้อยการต่อสู้ทางเรือที่น่าทึ่งในโจรสลัดแห่งแคริบเบียนสัตว์ประหลาดสันทรายจากก็อดซิลล่าและสัตว์ทะเลที่สนุกสนานใน SpongeBob Squarepants ผู้สร้างมีอิทธิพลต่อกันผ่านการทำงานของพวกเขาวาดแรงบันดาลใจจากชื่อต่าง ๆ
มีฉากต่อสู้ที่ซับซ้อนกับสัตว์ทะเล ต้องใช้อะไรในการกำกับลำดับที่รุนแรงเหล่านั้น?
Kang: การเคลื่อนไหวการต่อสู้ใต้น้ำเป็นสิ่งที่ท้าทาย เราจำเป็นต้องแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวการกระทำและการมีปฏิสัมพันธ์ของตัวละครในสภาพแวดล้อมที่ไม่เหมือนใครนี้ อนิเมเตอร์และฉันทำงานร่วมกันเพื่อค้นหาความสมดุลระหว่างฟิสิกส์ที่สมจริงและการเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง เราลงทุนเวลาสำคัญในการพัฒนาตัวละครแต่ละตัวนอกเหนือไปจากการเปลี่ยนตำแหน่งของการต่อสู้ เป้าหมายของเราคือการใช้ประโยชน์จากทะเลเพื่อสร้างความตึงเครียดและสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำมากขึ้น
ตัวละครต้องเคลื่อนที่แตกต่างจากที่พวกเขาอยู่บนบกดังนั้นเราจึงศึกษาว่าสิ่งมีชีวิตที่หลากหลายและสัตว์ทะเลว่ายน้ำผ่านน้ำ เรามั่นใจได้ว่าการปิดกั้นตัวละครนั้นชัดเจนภายในกรอบกล้องเนื่องจากพื้นหลังนั้นกว้างขวางและมีตัวละครหลายตัวโต้ตอบกัน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนเราได้เสร็จสิ้นอนิเมชั่นโดยใช้ 3D Previs ในช่วงกระดานเรื่องราวซึ่งทำให้เราสามารถควบคุมตำแหน่งของตัวละครแต่ละตัวและการปิดกั้นได้อย่างมีประสิทธิภาพและจับคู่ hook-up นอกเหนือจากด้านเทคนิคเหล่านี้ฉันต้องการถ่ายทอดละครและพลวัตที่ซับซ้อนของตัวละครแต่ละตัวในสถานการณ์ที่รุนแรงในระหว่างการดำเนินการตามลำดับการกระทำเพื่อให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับพวกเขา มันเป็นเรื่องที่ท้าทายอย่างแน่นอน แต่มันก็คุ้มค่าเช่นกัน
นักเขียน Mike Ostrowski และ Rae Benjamin เขียนความสุขที่จบลงมากกว่าเรื่องสั้นต้นฉบับ”A Little Sacrifice”นอกจากนี้ในการบิดมนุษย์ก็เสียสละเพื่อคนรักนางเงือกมากกว่าวิธีอื่น ๆ
Kang: ฉันต้องการส่งเสียงตะโกนให้กับนักเขียนของเราอีกครั้งที่นี่ การสร้าง“ A Little Sacrifice” เรามุ่งเป้าไปที่การขยายเรื่องราวของเราโดยการแสดงละครที่เข้มข้นขึ้นผ่านภาพเคลื่อนไหวในขณะที่รักษาความลึกทางอารมณ์และปรัชญา เราใช้ธีมของความรักและการเสียสละอย่างกว้างขวางเป็นสิ่งใหม่นำเสนอเรื่องราวของเราเองตามที่คุณพูดถึง การบิดนี้ไม่ได้เป็นเพียงเพื่อความประหลาดใจเท่านั้น แต่ยังเน้นข้อความหลัก
ในเรื่องราวดั้งเดิมโฟกัสอยู่ที่ชะตากรรมที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตามเราต้องการถ่ายทอดความรักนั้นไม่ได้เกี่ยวกับการเสียสละจากด้านหนึ่ง แต่เป็นความมุ่งมั่นที่เต็มใจที่จะมอบทุกสิ่งให้กันและกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้นอกเหนือไปจากเรื่องราวโรแมนติกที่เรียบง่ายโดยแสดงให้เห็นว่าบุคคลจากภูมิหลังที่แตกต่างกันสามารถเชื่อมต่อและเข้าใจซึ่งกันและกันได้อย่างไร มนุษย์และ merpeople มีความแตกต่างกันโดยเนื้อแท้และมีขอบเขตระหว่างพวกเขา แต่พวกเขาก็ทำลายกำแพงนี้ผ่านความรักและการเสียสละ นี่คืออารมณ์หลักที่เรามุ่งเน้น เวอร์ชันของเรามีความสุขมากกว่าเรื่องราวดั้งเดิมเพราะเราต้องการแสดงให้เห็นว่าการเสียสละไม่ได้นำไปสู่โศกนาฏกรรมเสมอไป ในขณะที่เรารักษาน้ำเสียงที่ร้ายแรงและความคลุมเครือทางศีลธรรมของโลกแม่มดเรายังพยายามสำรวจความคิดที่ว่าการเสียสละไม่ได้หมายถึงการสูญเสีย
เพื่อสรุปแม่มด: ไซเรนแห่งความโรแมนติก ประเภทแฟนตาซี; มันเผยให้เห็นการเล่าเรื่องความเข้าใจการเสียสละและความรักที่เอาชนะทุกสิ่งกีดขวาง ฉันหวังว่าทั้งแฟน ๆ และผู้มาใหม่สามารถตีความข้อความนี้ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครของตัวเอง
ฉันเคยถามฝันร้ายของผู้กำกับหมาป่า Kwang Il Han คำถามนี้ ในตะวันตก Netflix Markets Nightmare of the Wolf และ Sirens of the Deep เป็น“ อะนิเมะ” แม้ว่า“ อะนิเมะ” มักจะเกี่ยวข้องกับการเป็นชาวญี่ปุ่น แต่ก็ยังถูกนำไปใช้กับการผลิตที่ไม่ใช่ญี่ปุ่นด้วยสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอนิเมะ คุณมีข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับหมวดหมู่“ อะนิเมะ” ที่เหมาะสมกับไซเรนของ The Deep หรือไม่
Kang: คำว่า”อนิเมะ”หมายถึงแอนิเมชั่นหรือสไตล์ญี่ปุ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมัน แต่มันมีความหมายแฝง แอนิเมชั่นญี่ปุ่นเป็นประเภทที่ไม่เหมือนใครพร้อมเสน่ห์ที่แตกต่างซึ่งแยกออกจากภาพเคลื่อนไหวรูปแบบอื่น ๆ แน่นอนว่าการตีความคำศัพท์อาจแตกต่างกันไปตามบริบททางวัฒนธรรมและภูมิภาคและคำจำกัดความของมันกำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่อง
ภาพเคลื่อนไหวญี่ปุ่นเริ่มภายใต้อิทธิพลของแอนิเมชั่นอเมริกันเช่นดิสนีย์และพัฒนาสไตล์ของตัวเองในช่วงของตัวเอง ทศวรรษ 1980 เมื่อมีชื่อที่โดดเด่นมากมายรวมถึง Akira ของ Katsuhiro ōtomo อุตสาหกรรมอะนิเมะแนะนำภาษาใหม่ของทิศทางแอนิเมชั่นที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ผลิตและศิลปินทั่วโลก
The Witcher: Sirens of the Deep ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์อนิเมะ อย่างไรก็ตามฉันภูมิใจที่จะบอกว่าเราได้สร้างวิธีการเล่าเรื่องและภาพยนตร์ของเราเองในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันคิดว่า Netflix ทำการตลาดภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น”อนิเมะ”เนื่องจากมูลค่าแบรนด์ที่แข็งแกร่งของสไตล์อนิเมะในตลาดโลก นอกจากนี้ภาพยนตร์ของเรายังมีความสวยงามที่แตกต่างกันมากเมื่อเทียบกับแอนิเมชั่นตะวันตกที่มีอยู่ดังนั้นการจัดหมวดหมู่นี้จึงสมเหตุสมผลสำหรับฉัน ในที่สุดสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการส่งเสริมการแลกเปลี่ยนอิทธิพลในเชิงบวกระหว่างวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและประเทศต่างๆ ฉันแน่ใจว่าอนิเมเตอร์รู้อยู่แล้วว่าเส้นทางสู่แอนิเมชั่นไม่ใช่การเดินในสวนสาธารณะ บางครั้งมันก็ท้าทายและทรหด อนิเมเตอร์ควรมีความดื้อรั้นและตาที่กระตือรือร้นที่จะสังเกตโลก แอนิเมชั่นไม่ได้เป็นเพียงชุดของภาพวาดของการเคลื่อนไหว เป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึก อนิเมเตอร์จำเป็นต้องพัฒนาและฝึกฝนสายตาที่กระตือรือร้นอย่างมากเพื่อดูว่าสิ่งต่าง ๆ เคลื่อนไหวอย่างไรในโลกแห่งความเป็นจริงและวิธีการที่ใครบางคนแสดงออกถึงอารมณ์บางอย่าง นอกจากนี้การฝึกฝนด้วยความดื้อรั้น แอนิเมชั่นเป็นงานของการทำซ้ำที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งคุณอาจต้องผ่านการแก้ไขหลายสิบหรือหลายร้อยเพื่อให้ได้หนึ่งนัด นั่นคือวิธีที่จะเชี่ยวชาญทักษะและแกะสลักสไตล์แอนิเมชั่นของคุณ
อย่าหมกมุ่นอยู่กับการสร้างงาน”สมบูรณ์แบบ”ฉันเคยเห็นแอนิเมชั่นจูเนียร์หลายคนรู้สึกกดดันเกินกว่าที่พวกเขาจะต้องวาด”ช็อตที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบ”ในครั้งเดียว มันจะดีกว่าในระยะยาวในขณะที่คุณเลือกตัวเลือกที่กล้าหาญล้มเหลวและลองอีกครั้ง
สุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุดโปรดจำไว้เสมอว่าแอนิเมชั่นเป็นงานรวม สื่อสารกับแอนิเมชั่นเพื่อนของคุณด้วยใจที่เปิดกว้างสำหรับข้อเสนอแนะที่หลากหลายของพวกเขา คุณสามารถสร้างแอนิเมชั่นด้วยตัวเอง แต่คุณไม่สามารถสร้างภาพเคลื่อนไหวที่”ยอดเยี่ยม”เพียงอย่างเดียวได้ แบ่งปันแนวคิดกับผู้อื่นและร่วมร่วมกันบนถนนที่ยาวและคดเคี้ยวของอนิเมเตอร์ การเดินทางกับผู้อื่นจะนำไปสู่การทำงานที่ยอดเยี่ยม
บางครั้งความหลงใหลในแอนิเมชั่นอาจไม่เพียงพอที่จะเอาชนะความเป็นจริงที่รุนแรง แต่ความหลงใหลนั้นสามารถให้ความรู้สึกถึงอิสรภาพเพียงแอนิเมชั่นเท่านั้นที่สามารถบรรลุได้ มาสนุกกับถนนสายนี้ด้วยกัน
The Witcher: Sirens of the Deep เปิดตัวใน Netflix เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์