ความสำคัญของ’สีน้ำเงิน’ในยุคสีน้ำเงิน: สัมภาษณ์ซึบาสะ ยามากุจิ

ไม่ว่าคุณจะเริ่มต้นเมื่อใดหรือมีความสามารถมากเพียงใด การสร้างสรรค์งานศิลปะที่สามารถสื่อสารกับผู้คนได้อย่างแท้จริงก็มีอุปสรรคอยู่เสมอ มังงะเรื่อง Blue Period สามารถสื่อสารกับผู้อ่านหลายคนได้ รวมถึงตัวฉันเองด้วย เนื่องจากเป็นเรื่องราวที่นำเสนอการทดลองและความยากลำบากทั้งหมดในการเป็นศิลปิน ที่ป๊อปอัพ Kodansha House ในนิวยอร์กซิตี้ Tsubasa Yamaguchi ผู้สร้างมังงะ Blue Period เปิดตัวงานแฟนอีเว้นท์ที่สหรัฐอเมริกาด้วยการถามคำถามและตอบและเข้าร่วมการจับฉลากสด ในการสัมภาษณ์ของเรา เธอได้พูดคุยถึงความสัมพันธ์ของเธอกับงานศิลปะของเธอ

การถ่ายภาพโดย MrAJCosplay

Blue Period เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเติบโตในฐานะศิลปิน ฉันอยากรู้ว่าประสบการณ์การเติบโตมาเป็นศิลปินสะท้อนถึงตัวละครในซีรีส์นี้ไหม

Tsubasa Yamaguchi: โอ้ จริงด้วย! ฉันอยากวาดมังงะตั้งแต่เด็กๆ แต่ไม่คิดว่าจะทำเป็นอาชีพจนกระทั่งได้เรียนมหาวิทยาลัย ฉันเคยไปโรงเรียนศิลปะ เช่นเดียวกับตัวละครหลัก ยาโทระ นั่นคือจุดสนใจหลักที่ฉันอยากจะแสดงในเรื่องนี้อย่างแน่นอน

ที่จุดเริ่มต้น มีการเน้นที่สีฟ้า คุณช่วยอธิบายความสำคัญของสีและการใช้ในมังงะได้ไหม

Yamaguchi: ดังนั้น บางทีการใช้สีฟ้าอาจไม่ใช่เรื่องส่วนตัว แต่เป็นเป็นการย้อนกลับไปสู่วัฒนธรรมญี่ปุ่น มีวลีในภาษาญี่ปุ่นที่อธิบายถึงวัยรุ่นที่เรียกว่าเซชุน ซึ่งแปลว่า”ฤดูใบไม้ผลิสีน้ำเงิน”นั่นเป็นเหตุผลหนึ่งว่าทำไมฉันถึงต้องการเน้นสีฟ้า นอกจากนี้ยังมีผู้สร้างมังงะอีกคนหนึ่งคือ Taiyō Matsumoto ผู้เขียนเรื่องสั้น เขามีหนังสือรวมเล่มหนึ่ง และในตอนจบ เขาได้บรรยายถึงฉากที่เด็กและเยาวชนกระทำความผิดออกไปเที่ยวกันตลอดทั้งคืน จากนั้นในตอนเช้า สีของเมืองก็กลายเป็นสีฟ้า ซึ่งเป็นสีของวัยรุ่น และคำอธิบายนั้นทำให้ฉันประทับใจมาก

นั่นคือพื้นฐานสำหรับการวาดภาพครั้งแรกของตัวละครหลักใน เรื่องราว?

Yamaguchi: ถูกต้อง! จริงๆ แล้ว ฉันหวังว่าฉันจะมีโอกาสมากขึ้นที่จะแสดงมังงะเป็นสีเพื่อเน้นคำอธิบายของตัวละครเกี่ยวกับผลงานของพวกเขา

ถ่ายภาพโดย MrAJCosplay

©︎Anime News Network

ตัวละครตัวหนึ่งที่มีเรื่องราวโดนใจฉันเป็นการส่วนตัวและผู้คนมากมายที่ฉันรู้จักคือยูกะที่เจาะลึกเกี่ยวกับตัวตนของพวกเขาและค้นหาสิ่งที่พวกเขาต้องการจากชีวิต คุณช่วยเล่าให้ฉันฟังหน่อยเกี่ยวกับการเริ่มต้นตัวละครของพวกเขาและเส้นทางที่คุณต้องการให้พวกเขาดำเนินต่อไปได้ไหม

Yamaguchi: คุณรู้มั้ย สิ่งต่างๆ เช่น ตัวตน ฉันต้องผ่านการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อค้นหาสิ่งต่าง ๆ ด้วยตัวเองเช่นกัน เมื่อพูดถึงยูกะโดยเฉพาะ ฉันมีเพื่อนคนหนึ่งที่ตกอยู่ในสถานการณ์คล้ายกัน นั่นคือจุดที่ฉันได้รับแรงบันดาลใจให้เข้าสู่หัวข้อนี้เช่นกัน แต่ฉันคิดว่ามันเป็นเพียงสิ่งที่ทุกคนต้องผ่าน

ฉันขอยืนยันว่าไม่มีตัวละครแบบเธอในอะนิเมะหรือมังงะหลายเรื่องในปัจจุบัน ดังนั้นการดูและอ่านเกี่ยวกับพวกเขาจึงเป็นเรื่องดี

Yamaguchi: ฉัน ดีใจที่ได้ยินว่าคุณสนุกกับตัวละครนี้มาก!

ในฐานะคนที่ไม่ค่อยวาดรูปหรือมีความสามารถด้านนี้ ฉันซาบซึ้งที่ Blue Period ทำลายสไตล์และเทคนิคต่างๆ ได้มากขนาดไหน ก่อนที่จะเริ่มเรื่องราวของคุณ คุณได้ค้นคว้าเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะต่างๆ เหล่านี้มากน้อยเพียงใด มีเทคนิคอื่นๆ ใดบ้างที่โดดเด่นสำหรับคุณว่ายากหรือเข้าใจยาก

Yamaguchi: ฉันค้นคว้ามาเยอะมากก่อนที่จะเริ่มเขียนซีรีส์นี้ ฉันได้พูดคุยกับศิลปิน ครู และนักเรียนจำนวนมากเพื่อให้เข้าใจว่าความท้าทายและการต่อสู้สมัยใหม่คืออะไร มีคำถามอะไรบ้างที่ถูกถามในโรงเรียนศิลปะ? ฉันพยายามรับมุมมองที่หลากหลายผ่านหนังสือและผู้คน สำหรับเทคนิคที่โดดเด่น บางอย่างเช่นการวาดรูปนั้นแน่นอนว่ายากในตัวเอง แต่สำหรับฉัน ส่วนที่ท้าทายที่สุดคือการค้นหาสไตล์ของตัวเอง

ผลงานหุ่นนิ่งของนักเรียนจากยุคสีน้ำเงิน เล่ม 2

© 山口つばさ, 講談社

คุณมีภาพโปรดไหม งานศิลปะที่สร้างโดยหนึ่งในตัวละครในซีรีส์นี้เหรอ?

Yamaguchi: ถ้าฉันต้องเลือกชิ้นโปรด…ทั้งหมดคือชิ้นโปรดของฉัน! แต่มีฉากหนึ่งที่สะดุดใจฉัน ในช่วงเล่มที่ 2 ชมรมศิลปะได้ฝึกวาดภาพวัตถุต่างๆ เป็นวิชา ฉันยังเคยมีส่วนร่วมในแบบฝึกหัดนี้ด้วย โดยวาดรูปเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่าร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ แต่ฉันได้วาดรูปมาสักระยะแล้ว ดังนั้นฉันไม่คิดว่าจะทำได้เหมือนเมื่อก่อนจริงๆ

งานศิลปะดึงดูดใจคุณเพราะคุณรู้โดยตรงว่ามันเข้มข้นขนาดไหน

Yamaguchi: ใช่เลย

มีงานศิลปะในชีวิตจริงไหม โลกที่พูดกับคุณแบบเดียวกับที่บางเรื่องพูดกับตัวละครในเรื่องใช่ไหม

Yamaguchi: ฉันไม่รู้ว่ามีชิ้นโปรดของฉันที่มีอิทธิพลต่อมังงะจริงๆ หรือไม่ แต่ฉัน ชอบผลงานของฟรานซิสเบคอนมาโดยตลอด นอกจากนี้ เมื่อไม่นานมานี้ ผมกำลังจะเขียนเกี่ยวกับ Andy Warhol ในเรื่องนี้ ดังนั้นฉันจึงศึกษาเกี่ยวกับเขาอย่างเข้มข้น ตอนนี้ฉันรู้จักเขามากขึ้นแล้ว ฉันคิดว่าฉันชอบงานศิลปะของเขามากขึ้น

ศิลปะสามารถสร้างความประทับใจให้กับผู้คนได้ คุณหวังว่ามังงะของคุณจะคงความประทับใจอะไรไว้กับผู้อ่าน

Yamaguchi: อาจจะเป็นเรื่องส่วนตัวเล็กน้อย เมื่อฉันเริ่มซีรีส์นี้ ฉันอยากจะสร้างตัวละครที่แตกต่างจากที่ฉันเคยเห็นมาก่อน แทนที่จะมีตัวละครที่เก่งเรื่องเดียว ฉันอยากจะสร้างตัวละครที่ค่อนข้างเก่งไปซะทุกอย่างแต่เริ่มต้นจากศูนย์เกี่ยวกับงานศิลปะ ฉันต้องการให้ซีรีส์นี้จดจำได้ง่ายควบคู่ไปกับ Picasso แต่ฉันกังวลว่าถ้าฉันแสดงออกมาว่า “นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการให้คุณเอาไป” แฟนๆ อาจจะรู้สึกว่าถูกบังคับให้รู้สึกแบบนั้น ฉันก็เลยไม่อยาก ทำให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น แต่เมื่อฉันอ่านมังงะของคนอื่น ฉันสนุกกับช่วงเวลาที่ฉันรู้สึกว่ามุมมองของฉันต่อทุกสิ่งได้รับผลกระทบ ฉันจึงหวังว่าสักวันหนึ่งมังงะของฉันจะส่งผลกระทบเช่นนั้นต่อผู้อ่านเช่นกัน