รูปภาพโดย บัญชี X/Twitter ของภาพยนตร์ Kimi no Iro
© 2024「なみの色」製作委員会
ภาพยนตร์เรื่องใหม่ล่าสุดของนาโอโกะ ยามาดะ The Colours Within มีกำหนดเข้าฉายในสหรัฐอเมริกาในวันที่ 24 มกราคมปีหน้า แต่ผู้ชมบางคนจะได้ดูเร็วกว่านี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในกลาสโกว์ในวันที่ 2 พฤศจิกายน (รวมถึงการถามตอบสดกับ Yamada และผู้แต่งเพลง เคนสุเกะ อุชิโอะ), เอดินบะระ บน 9 พฤศจิกายน และ ลอนดอน วันที่ 16 พฤศจิกายน การฉายทั้งสามเรื่องเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Scotland Loves Anime
เรื่องราวดั้งเดิมที่สร้างขึ้นโดย Yamada และนักเขียนบทประจำของเธอ Reiko Yoshida เรื่อง The Colours Within ได้รับการบอกเล่าผ่านสายตาของ Totsuko Higurashi เด็กสาวช่างฝันในโรงเรียนมัธยมคาทอลิกใน นางาซากิในปัจจุบัน ทตสึโกะมีความสามารถในการมองเห็นสีสันภายในของผู้คนรอบตัวเธอ และเธอก็ดึงดูดเด็กสาวอีกคนในโรงเรียนของเธออย่างคิมิ ซาคุนางะ ซึ่งมีสีสันที่สวยงามเป็นพิเศษ เมื่อคิมิหยุดมาโรงเรียน โทตสึโกะก็ติดตามเธอไปที่ร้านหนังสือเล็กๆ ซึ่งเธอได้พบกับรุย คาเงฮิระ เด็กชายขี้อายคนหนึ่งด้วย อย่างไรก็ตาม เด็กทั้งสามคนก็ลงเอยด้วยการฝึกซ้อมร่วมกันเป็นวงดนตรีบนเกาะใกล้เคียง โดยแสดงความลับและความไม่มั่นคงผ่านดนตรีที่พวกเขาทำ
ต้องขอบคุณ Anime Limited ที่ฉันสัมภาษณ์ Yamada ร่วมกับ kensuke ushio ซึ่งจะ ต้องการการแนะนำเล็กน้อย เขาแต่งให้กับ A Silent Voice และ Liz and the Blue Bird ของ Yamada และเขากำลังทำอนิเมะอยู่ในขณะนี้ นอกจาก The Colours Within แล้ว เขายังแต่งเพลงให้กับอนิเมะ Science SARU ที่แตกต่างกันมาก DAN DA DAN และซีรีส์ Orb: On the Movements of the Earth หรือบางทีคุณอาจรู้จักเขาจากเพลง Chainsaw Man
คุณเริ่มต้นด้วยคำหลักและวลีบางคำที่คุณมอบให้ Reiko Yoshida เพื่อพัฒนาเป็นสคริปต์ คุณช่วยพูดถึงแนวคิดที่คุณเริ่มต้นไว้ได้ไหม และตัวละครหลักทั้งสามได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ตั้งแต่เริ่มต้นหรือไม่
นาโอโกะ ยามาดะ: ฉันคิดว่าตัวละครหลักทั้งสามเกิดขึ้นในขณะที่กำลังเขียนสถานการณ์ ฉันเริ่มต้นด้วยโลกภายในของตัวละครเหล่านี้ ซึ่งเป็นเด็กที่อ่อนไหวจริงๆ และมีปัญหาและความลับต่างๆ มากมายที่พวกเขาไม่สามารถเปิดเผยได้ พวกเขาไม่ต้องการทำร้ายคนรอบข้างซึ่งทำให้พวกเขาอ่อนไหว โลกทัศน์ที่ละเอียดอ่อนนั้นเป็นสิ่งที่เปลี่ยนไปสู่ความรู้สึกที่มีสีสันของ Totsuko และความจริงที่ว่าพวกเขาไม่สามารถนำสิ่งเหล่านี้ที่พวกเขารู้สึกมาเป็นคำพูดได้ ก็กลายเป็นแนวคิดในการแสดงออก [พวกเขา] ผ่านดนตรี
ภาพยนตร์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในโรงเรียนมัธยมคาทอลิก ซึ่งฉันเดาว่าคงเป็นฉากที่ไม่คุ้นเคยสำหรับผู้ชมชาวญี่ปุ่นส่วนใหญ่ และคุ้นเคยมากกว่าสำหรับผู้ชมบางคนนอกประเทศญี่ปุ่น เหตุใดการตั้งค่านี้จึงดึงดูดคุณ
Yamada: คุณพูดถูก เป็นฉากในโรงเรียนคาทอลิก แต่ฉันไม่ได้ตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์สำหรับชาวคาทอลิกโดยเฉพาะ แต่ฉันคิดว่าผู้คนที่ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ทั่วโลกและคนที่คุ้นเคยกับคำสอนของคริสเตียนคงจะได้ดูเรื่องนี้ และนั่นอาจช่วยให้พวกเขาเข้าใจภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ดีขึ้น ฉันคิดว่ามันอาจจะเป็นกรอบให้กับหนังเรื่องนี้ที่ช่วยให้ผู้คนเข้าใจมันโดยไม่จำเป็นต้องอธิบายทุกอย่างด้วยคำพูด
ประชากรญี่ปุ่นไม่ถึงร้อยละ 1 เป็นชาวคาทอลิก แต่มีศาสนาอื่นๆ มากมาย เช่น ศาสนาพุทธ ชินโต… คนส่วนใหญ่อาจจะบอกว่าพวกเขาไม่มีศาสนาในญี่ปุ่น แต่ในขณะเดียวกัน เวลามีคนเชื่อต่างกัน อยู่เคียงข้างกัน เข้าเรียนโรงเรียนเดียวกัน ยอมรับและเคารพซึ่งกันและกัน ฉันคิดว่าสิ่งนี้บอกอะไรได้มากมายเกี่ยวกับการยอมรับความแตกต่างของคนญี่ปุ่น
มีสองสิ่ง: ความประทับใจที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมอบให้กับผู้ที่รับชมในประเทศอื่น และความประทับใจที่คนญี่ปุ่นจะได้รับ.
ก โปสเตอร์ภาพยนตร์ภาษาอังกฤษ Silent Voice
©大今良時・講談社／映画聲の形製作委員会
ภาพยนตร์ของคุณสองเรื่องได้แสดงตัวละครที่มีการรับรู้ที่ไม่ธรรมดาต่อโลก ใน The Colours Within โทตสึโกะจะรับรู้ถึงสีภายในของผู้คน ในภาพยนตร์เรื่องที่แล้วของคุณ A Silent Voice ที่ตัวเอก Shoya เห็นกากบาทที่ขวางหน้าผู้คน คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่า Totsuko และ Shoya มีการรับรู้ที่ตรงกันข้าม
Ushio: [เป็นภาษาอังกฤษ]: นั่นเป็นคำถามที่น่าสนใจจริงๆ! คุณรู้จักเรื่องเฮเกะไหม? [ซีรีส์ประวัติศาสตร์ของ Naoko Yamada ในปี 2021 สำหรับ Science SARU ซึ่ง Ushio เป็นผู้แต่งด้วย] ตัวละครหลัก [สาวบิวะ] มองเห็นอดีตและอนาคต…
Yamada: ฉันเสียสมาธิไปแล้ว…
Ushio: ขอโทษด้วย! (หัวเราะ)
ยามาดะ: ฉันไม่เคยเชื่อมโยงพวกเขาแบบนั้นจริงๆ เลย แต่ตอนนี้คุณพูดถึงมันแล้ว ฉันคิดว่าพวกเขามีมุมมองที่ตรงกันข้ามในการมองโลกในแง่หนึ่งว่าคนหนึ่งคิดบวกและอีกคนเล็กน้อย เชิงลบมากขึ้น โชยะกำลัง”ซ่อน”ใบหน้าของผู้คน ในขณะที่โทตสึโกะเมื่อเธอสนใจใครสักคนจะรู้สึกถึงสีสันของพวกเขา ฉันคิดว่าผลที่ได้จะตรงกันข้าม แต่พวกเขาทั้งสองมีวิธีในการรับรู้โลกเช่นนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขามีเหมือนกัน ดังนั้นมันจึงคล้ายกันแต่ในขณะเดียวกันก็ตรงกันข้ามอย่างที่คุณพูด
เขาคิดว่ามันเป็นคำถามที่ดี ฉันก็เลยคิดว่าจะต้องตอบคำถามที่ดี!
Ushio: ขอโทษที!
ในฉากหนึ่งของ The Colours Within ที่ตัวละครเด็กผู้หญิงฝ่าฝืนกฎของโรงเรียน เพลงในฉากนั้นเป็นเพลง Underworld ในเวอร์ชันที่นุ่มนวล”Born Slippy”สิ่งนี้อาจทำให้ผู้ชมชาวอังกฤษประหลาดใจเป็นพิเศษ ซึ่งอาจเชื่อมโยงแทร็กนี้กับการพรรณนาถึงผู้ติดยาในภาพยนตร์เรื่อง Trainspotting คุณมีเรื่องตลกในใจบ้างไหมในการเชื่อมโยงเพลงนี้เข้ากับสถานการณ์ที่ไร้เดียงสากว่ามาก และอุชิโอะซังมีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดเรียงเพลงสำหรับภาพยนตร์ของคุณหรือไม่
Ushio: ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าใคร เกิดไอเดียเรื่อง “Born Slippy” ขึ้นมาสำหรับฉากนี้ มันเป็นสถานการณ์ไข่ไก่ มันเป็นอะไรบางอย่างจากวัยรุ่นของเรา และเมื่อเราพูดถึงเพลงที่ควรเล่นในฉากนั้น เราก็คิดได้ว่า “มันควรจะเป็นเพลง Born Slippy-ish” ในแง่ของความหมายของฉากนั้น ในกรณีนี้ ทำไมไม่ใช้แค่ “Born Slippy” ล่ะ?
ฉันก็เลยนอนไม่หลับทั้งคืน เขียนเพลง “Born Slippy” เวอร์ชั่นนั้นแล้วใส่ลงในวิดีโอ ส่งให้ยามาดะซัง และถามว่า “คุณคิดอย่างไร” เหตุผลที่เลือก “Born Slippy” สำหรับฉากนั้นก็เพราะเราทั้งคู่รู้สึกว่าตอนเรายังเป็นวัยรุ่น สิ่งที่แย่ที่สุดที่เราทำได้คงเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “Born Slippy” เหตุผลที่เป็นเวอร์ชั่นซอฟต์ๆ อย่างที่คุณพูดก็เพราะว่าไม่ว่า [สาวๆ] จะคิดว่าตัวเองอยู่ในฉากนี้แย่ขนาดไหน มันน่ารักและอ่อนหวานจริงๆ และสิ่งที่พวกเขาคิดว่าแย่ ผู้ใหญ่ที่ดูก็จะคิดว่า “เอ่อ?” นี่คือเวอร์ชันของ “Born Slippy”
[ในภาษาอังกฤษ] ปฏิกิริยาของ [Yamada’s] ของเธอดีมาก! เธอไม่เข้าใจว่านี่เป็นฉบับปก เธอคิดว่ามันเป็นเพลงใหม่จาก Ushio เลยตอบกลับไปว่า จริงๆ แล้วนี่คล้ายกับเพลง “Born Slippy” เลย (หัวเราะ)
รูปภาพผ่าน เว็บไซต์ The Colours Within อนิเมะ
© 2024「คิみの色」製作委員会
Yamada กล่าวถึง ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งว่ามีเสียง “คลื่นลูกใหม่” ในเพลงที่ตัวละครวัยรุ่นสร้างขึ้น ฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลงหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ “Sui Kin Chi Ka Moku Dotten Amen” มีกลุ่มใดที่อุชิโอะซังมีอยู่ในใจ เช่น The Police เป็นต้น?
อุชิโอะ: ทุกประเภท ฉันเดาว่า… มันเป็นความรู้สึกมากกว่า แต่ฉันคิดว่าอาจจะเป็น New Order, The Police ด้วยเช่นกัน Talking Heads บางที… บางที New Order อาจเป็นคำสั่งหลักสำหรับฉัน เราเลือกดนตรีนั้นเพราะนั่นคือรากฐานของเรา ไม่ใช่แค่นิวเวฟเท่านั้น
Yamada: ฉันอยากให้เพลงเป็นเพลงที่วัยรุ่นทั้งสามคนนี้สามารถเขียนและเล่นได้จริงๆ ไม่มีความก้าวหน้าของคอร์ดที่ซับซ้อน แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขากำลังสร้างวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟที่เจ๋งที่สุดเท่าที่จะทำได้ เสียงไม่เยอะเกินไป ไม่เป็นมืออาชีพเกินไป เป็นเสียงเชิงพาณิชย์…
Ushio: เราเคยคิดที่จะทำเวอร์ชั่น K-pop มันอาจจะขายดีกว่า!
Yamada: Ushio เป็นมืออาชีพ แต่ สิ่งที่ยากคือเขาสามารถรับมือกับการจัดเตรียมได้ไกลแค่ไหนก่อนที่พวกเขาจะเริ่มฟังดูเหมือนมืออาชีพเขียนไว้ ความสมดุลนั้นสำคัญมาก
การออกแบบของ Totsuko ดูเหมือนจะเป็นการต่อยอดการออกแบบของเด็กผู้หญิงในภาพยนตร์ Garden of Remembrance ของคุณ โดยมีลำตัวที่”กลมกว่า”มากกว่าเด็กผู้หญิงส่วนใหญ่ในอนิเมะ [Yamada พูดคุยเรื่องนี้ในการสัมภาษณ์ ANN ครั้งก่อน] คุณถือโอกาสนี้แสดงให้ Totusko มีความกระตือรือร้นอย่างมาก พร้อมภาพที่สวยงามของการวิ่งและการเต้นรำของเธอ คุณรู้สึกสดชื่นไหมที่ได้ใช้รูปร่างกลมๆ นี้ในงานของคุณ
Yamada: ด้วย Garden of Remembrance สิ่งหนึ่งที่ฉันตั้งใจทำคือสร้างตัวละครผู้หญิงที่ดูอวบอ้วนและแสดงความน่าดึงดูดใจ ความนุ่มนวลของร่างกายกลมๆ นั้น ความหย่อนยานเล็กน้อยในชีวิตประจำวันของเธอ และเสน่ห์อันน่าหลงใหลนั้น เธอกำลังเข้าสู่วัยแรกรุ่นเมื่ออยู่กับทตสึโกะ ถึงเวลาที่ร่างกายของคุณต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงมากมายทั้งภายในและภายนอก คุณไม่ใช่เวอร์ชั่นสุดท้ายของตัวคุณเอง เธอกำลังเติบโตอย่างก้าวกระโดดครั้งที่สอง และฉันก็คิดว่าตัวละครอย่างทตสึโกะยังไม่บรรลุนิติภาวะ… รู้สึกเป็นธรรมชาติที่จะวาดเธอแบบนี้ เพราะทุกคนไม่เหมือนกัน และฉันรู้สึกเหมือนว่าฉันอยู่ในระดับเดียวกับเธอในขณะที่ฉันกำลังวาดภาพเธอ
ฉันยังคิดว่า Totsuko มีการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าที่ตลกมากในภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณคิดว่าการสร้างตัวละครตลกๆ ที่ Science SARU ง่ายกว่าไหม เนื่องจากแอนิเมชันในสตูดิโอมักมีสไตล์แอนิเมชันที่หลวมและเกินจริงมากกว่าเมื่อเทียบกับ Kyoto Animation
Yamada: ฉันไม่คิดว่ามันเป็นเช่นนั้น ของสตูดิโอ; มันคือสิ่งที่หนังต้องการ ถ้าฉันบอกว่านี่คืออิสระที่ฉันต้องการในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ นั่นก็จะเป็นไปได้ที่สตูดิโอทั้งสองแห่ง
