การรายงานข่าวของ ANN ในงาน Anime Expo 2024 ซึ่งสนับสนุนโดย Yen Press และ Ize Press!
©1984 Big West
Shōji Kawamori ผู้สร้าง โปรดิวเซอร์ นักออกแบบเครื่องจักรระดับตำนาน และผู้ผู้มีวิสัยทัศน์มาร่วมงาน Anime Expo อีกครั้งเป็นครั้งแรกในรอบหลายปี เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการสร้างแฟรนไชส์ Macross เขายังสร้างสรรค์ผลงานคลาสสิกอย่าง The Vision of Escaflowne และเป็นผู้ออกแบบกลไกให้กับซีรีส์ยอดนิยมอย่าง Eureka Seven
เขายังให้ยืมอีกด้วย ความคิดสร้างสรรค์ของเขาสำหรับโปรเจ็กต์ที่ไม่ใช่แอนิเมชันหลายรายการ ปัจจุบันเขากำลังออกแบบศาลาสำหรับ Osaka World Expo ในปีหน้า เรียกว่า”Live Earth Journey”โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้เทคโนโลยีภาพเชิงโต้ตอบเพื่อสำรวจธรรมชาติที่เป็นวงกลมของชีวิต Kawamori ยังดึงประสบการณ์อันยาวนานในด้านแอนิเมชั่นและหวังว่าจะนำไปใช้กับ”สิ่งที่แตกต่างออกไปมาก”เขาล้อเลียนแนวคิดต่างๆ เช่น การผสมผสานเทคโนโลยีแว่นตา AR เข้ากับกล้องแบบพาสทรู”เพื่อให้ผู้คนสามารถสัมผัสมุมมองที่แตกต่างและมองเห็นสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตของพวกเขา”เกี่ยวกับคำแนะนำล่าสุดที่เขามีกับผู้นำงานเอ็กซ์โปว่า”พวกเขาบอกว่าไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน ดังนั้นผมจึงตื่นเต้นมาก!”ประสบการณ์นี้จะมีความยาวประมาณสิบนาทีและตั้งอยู่ภายในอาคารที่ออกแบบมาให้มีลักษณะคล้ายกองบล็อก เป็นสัญลักษณ์ของจุลินทรีย์ที่มารวมตัวกันเพื่อก่อตัวเป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อน
คาวาโมริยังร่วมมือกับบริษัทเครื่องใช้ไฟฟ้า AVIOT ซึ่งมีการปรากฏตัวครั้งใหญ่ในงาน Anime Expo ปีนี้ ท่ามกลางความกระตือรือร้นและความสับสนเล็กน้อยของผู้เข้าร่วมงาน คาวาโมริ ใช้เวลาหลายนาทีพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันในปัจจุบันของเขากับ AVIOT ในการออกแบบสกู๊ตเตอร์ไฟฟ้าแบบคิกบอร์ด KB-S350 สำหรับโปรเจ็กต์ Ridepiece ของพวกเขา “ปกติแล้วฉันจะสร้างโลกแอนิเมชั่นและโลกแฟนตาซี ดังนั้นการได้เห็นบางสิ่งในโลกแห่งความเป็นจริงจึงสนุกมาก” ก่อนหน้านี้เขายังเคยร่วมงานกับพวกเขาในการออกแบบหูฟัง Macross Delta
เพื่อให้สอดคล้องกับงานออกแบบของเขา Kawamori กล่าวว่าเขาศึกษาการออกแบบด้านการบินและอวกาศและรถยนต์ในมหาวิทยาลัย และสนใจทำงานด้านการออกแบบเครื่องบิน กระสวยอวกาศ และรถยนต์”ฉันก็อยากออกแบบสวนสนุกด้วย”เขาหัวเราะโดยอ้างถึงงานของเขาในโครงการ Osaka World Expo
เขายังกล่าวถึงประสบการณ์การออกแบบของเขาเมื่อตอบคำถามของแฟนๆ เกี่ยวกับงานของเขา ในรายการ Future GPX Cyber Formula ซึ่งเขาได้รับการยกย่องจากการออกแบบเครื่องจักร”การได้ออกแบบซุปเปอร์คาร์เหล่านั้นทำให้ฉันตื่นเต้นมาก แต่เมื่อ Cyberformula ออกอากาศ คุณต้องจำไว้ว่าสมัยนั้นจอทีวียังเล็กอยู่ บนหน้าจอขนาดเล็ก คุณจะไม่สามารถดูรายละเอียดมากมายที่แอนิเมเตอร์มักจะใส่ลงในแอนิเมชั่นของพวกเขาได้ เราออกแบบรถยนต์ทุกคันโดยคำนึงถึงสิ่งนั้น มันทำให้เราคิดว่า’เราจะสร้างซิลลูเอทให้มีเอกลักษณ์และแตกต่างได้อย่างไร เพื่อให้เรารู้ทันทีว่าเป็นรถคันไหน’” เขากล่าวอีกประการหนึ่งคือการพิจารณาถึงน้ำหนักของรถแต่ละคัน “ถ้ารถเบาเกินไป มันก็ไม่เบาเกินไป จะเร็วมากเมื่อแข่ง เราจึงต้องเพิ่มน้ำหนัก เราจะทำเช่นนี้ได้อย่างไร? โดยการเพิ่มชิ้นส่วนที่จะใช้ในการแปลงโฉม ซึ่งนั่นก็ในการออกแบบด้วยเช่นกัน”
คาวาโมริยังพูดถึงกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาอย่างยาวๆ ซึ่งก็คือการเน้นไปที่การมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์อยู่เสมอ “หนึ่ง สิ่งสำคัญของแฟรนไชส์ Macross คือเราต้องการผลิตและนำเสนอสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ… มันยากที่จะสร้างเนื้อเรื่องที่แปลกใหม่สำหรับ Macross” เขากล่าวต่อว่าตอนที่พวกเขาสร้าง Macross ขึ้นมา พวกเขาไม่ต้องการเรื่องราวที่มีอาวุธเป็นทางออก “วัฒนธรรมต่างหากที่เป็นทางออก” เขากล่าว “ใน Do You Remember Love เพลงคือทางออก แต่เรามีสิ่งนั้นอยู่แล้ว นั่นคือสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ตอนนี้ เมื่อรู้ว่าผู้ชมรู้อยู่แล้วว่าเพลงดังกล่าวจะเป็นประเด็นสำคัญในซีรีส์นี้ เราจึงต้องคิดถึงสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่เหมือนใคร”
เมื่อถามถึงความแตกต่างระหว่างการผลิตอนิเมะในช่วงปี 1980 และตอนนี้ เขาบอกว่าเนื่องจากวงจรการผลิตตอนนี้รวดเร็วมาก จึงเป็นเรื่องดีที่สามารถสร้างสิ่งต่างๆ มากมายในช่วงเวลาสั้นๆ ได้ แต่ข้อเสียคือไม่ได้เป็นเช่นนั้น ไม่ได้อยู่ในใจของผู้คนมากนัก “ผู้คนจำ [ชื่อเรื่อง] ได้ไม่ดีนัก มันกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นสำหรับคนที่จะตระหนักถึงความเป็นเอกลักษณ์ของชื่อเรื่อง และมันยากที่จะไปถึงจุดที่เป็นเอกลักษณ์นั้นเมื่อวงจรอยู่ เร็วเกินไป” เขาเสริมว่าข้อดีประการหนึ่งคือเนื่องจากสามารถทำงานได้หลายอย่างจากระยะไกล เขาจึงสามารถเดินทางไปยังสถานที่เพื่อค้นคว้าข้อมูลได้ง่ายขึ้นและยังสามารถเข้าร่วมการประชุมได้
ในระหว่างการถามตอบ มีแฟนๆ คนหนึ่งถาม มีข่าวลือว่ามีคนในทีมผลิตของ SD Macross ทิ้งห้องขังไว้หลายห้องบนรถไฟหรือเปล่า คาวาโมริหัวเราะแล้วพูดว่า”ฉันไม่รู้ว่าเป็นซีรีส์นั้นหรือเปล่าเพราะฉันยุ่งมาก จำไม่ได้ว่ามันเกิดขึ้น แต่มันเป็นเรื่องปกติที่เกิดขึ้น” เขาบอกว่ามีสิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับเขาครั้งหนึ่ง “ฉันเพิ่งวาดภาพคร่าวๆ เสร็จ และทิ้งมันไว้บนรถไฟ เมื่อไปถึงจุดหมายปลายทาง ฉันต้องวาดทุกอย่างใหม่จากความทรงจำ”
<เมื่อถามเกี่ยวกับความท้าทายที่ต้องเผชิญขณะทำงานในซีรีส์ Macross ดั้งเดิม คาวาโมริกล่าวว่าพวกเขาได้ทำการวิจัยในสถานที่อย่างกว้างขวางเมื่อพวกเขาไปเยือนลอสแองเจลิสและที่อื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา พวกเขาได้เยี่ยมชม (หนึ่งใน) ศูนย์วิจัยของ NASA เช่น เช่นเดียวกับฐานทัพอากาศเอ็ดเวิร์ดส์ ตามมาด้วยลาสเวกัสเพื่อดูการแสดง และจากนั้นก็แสดงละครบรอดเวย์ “โดยส่วนตัวแล้วผมเชื่อว่าการได้รับเบาะแสจากภาพยนตร์และนวนิยายไม่ได้นำไปสู่ความคิดริเริ่ม” เขาสารภาพ “ถ้าเป็นภาพ โรงละคร ฉันจะไปดูการแสดงมากมาย ถ้าโครงการที่ฉันทำเกิดขึ้นในเมืองใดเมืองหนึ่ง ฉันจะไปโต้ตอบกับผู้คนจากเมืองนั้น ถ้าเป็นเรื่องเกี่ยวกับสัตว์ ฉันจะไปดูสัตว์ต่างๆ ที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกเขา ฉันคิดว่าความท้าทายคือการหาวิธีที่ดีที่สุดในการมีเอกลักษณ์ในขณะที่ฉันออกไปสู่โลกภายนอก ฉันจะได้มุมมองอะไรเมื่อฉันค้นคว้าข้อมูลนั้น"
ประเด็นสุดท้ายที่เขาทำคือเกี่ยวกับงานศิลปะ CG แบบ 2 มิติและ 3 มิติ เขายอมรับว่าเขาชื่นชอบภาพ 2 มิติ แต่ก็เข้าใจด้วยว่างานศิลปะ 3 มิติต้องอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติม “ตอนที่ผมทำผลงานบางเรื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรามักจะพูดติดตลกว่านี่จะเป็นครั้งสุดท้ายที่เราจะทำสิ่งต่างๆ ในรูปแบบเก่าๆ ที่เราคุ้นเคยได้อย่างไร” เขากล่าวเสริมอย่างโหยหาว่า “ผมกังวลนิดหน่อยว่าเมื่อ AI ปรากฏขึ้นมา มันจะยากขึ้นที่จะโน้มน้าวให้ผู้คนเรียนรู้วิธีการวาดภาพในแบบ 2 มิติ”
