ในวันเปิดทำการพิพิธภัณฑ์ De Young ของซานฟรานซิสโกยินดีต้อนรับผู้อุปถัมภ์ในการจัดแสดงมังงะขนาดใหญ่ครั้งแรกในอเมริกาเหนือ “ ศิลปะของมังงะ “เป็นบุฟเฟ่ต์ภาพสำหรับผู้เชี่ยวชาญและผู้มาใหม่ แฟน ๆ และผู้ที่อยากรู้อยากเห็นสามารถดูผลงานต้นฉบับได้อย่างใกล้ชิดจากศิลปินมังงะสิบคนที่จัดแสดง: Tetsuya Chiba, Fujio Akatsuka, Rumiko Takahashi, Jiro Taniguchi, Mari Yamazaki, Hirohiko Araki, Kazumi Yamashita Oda นอกจากนี้ยังเลือกผลงานจาก Ito Junji, Agi Tadashi และ Tite Kubo สลับกันระหว่างงานศิลปะดั้งเดิม 600 ชิ้นในแกลเลอรี่หลักซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจของมังงะที่แตกต่างกัน
ผู้เข้าชมสำรวจศิลปะการจัดแสดงมังงะในซานฟรานซิสโคโฟโตโดย Kalai Chik
“’ศิลปะของมังงะ’นำเสนอพลังของศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นในสื่อที่กลายเป็นปรากฏการณ์อย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนรุ่นใหม่ทั่วโลก Campbell เอื้อมมือไปที่ Nicole Coolidge Rousmaniere ซึ่งเป็นภัณฑารักษ์ของนิทรรศการและนักวิชาการศิลปะญี่ปุ่นหลังจากที่เขาได้เห็น”นิทรรศการ Citi: มังงะ”ในปี 2562 ในฐานะพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์
“ พวกเขาไม่เคยเจาะลึกลงไปอย่างลึกซึ้งกับสำนักพิมพ์ศิลปินในญี่ปุ่นและโปรโตคอลญี่ปุ่น” ผู้ดูแล Rousmaniere กล่าวถึงเครือข่ายข่าวอะนิเมะ”สำนักพิมพ์ญี่ปุ่นยังไม่คุ้นเคยกับการจัดนิทรรศการสำนักพิมพ์หลายแห่งในต่างประเทศและนำเสนอช่วงการเรียนรู้สำหรับพวกเขาพวกเขากังวลว่าเงื่อนไขจะเหมาะสมสำหรับ Genga หรือไม่”
“ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโดยทั่วไปรู้สึกว่ามันเป็นสิทธิพิเศษที่จะเป็นเจ้าภาพงานศิลปินที่มีชีวิตอย่างไรก็ตามผู้จัดพิมพ์ไม่สนใจเรื่องนั้นจริงๆพวกเขาสนใจที่จะเผยแพร่ผลงานของศิลปินมังงะพวกเขาไม่คิดว่ามันจะแสดง แต่นั่นไม่ใช่งานหลักของพวกเขา
แน่นอนตัวแทนจากสำนักพิมพ์ยินดีที่จะเห็นห้องโถงที่แออัดในขณะที่แขกแลกเปลี่ยนการแสดงออกที่ตื่นเต้นและโพสต์หน้าแผงผนังผจญภัยที่แปลกประหลาดของ Jojo เพื่อส่งเสริมความสนใจและการมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องพิพิธภัณฑ์โฮสต์ วันคอสเพลย์ ในวันเสาร์ที่เลือกตลอดการจัดแสดง หลายคนอธิบายอย่างกระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้นแผงมังงะให้กับเพื่อนหรือญาติของพวกเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการทำงานหนักที่น่าประทับใจและจังหวะหมึกที่มองเห็นได้
ไม่ว่าผู้เข้าชมจะเป็นแฟน ๆ เป็นเวลานานหรือสำรวจมังงะเป็นรูปแบบศิลปะเป็นครั้งแรก “ Art of Manga” วางเวทีกลางศิลปินมังงะในขณะที่ยังสอนผู้เยี่ยมชมวิธีการอ่านมังงะและคำสั่งให้ติดตามผ่านทางของแต่ละแกลเลอรี่ อันที่จริงการออกแบบที่น่าประทับใจของการจัดแสดงต้องใช้ความเจ็บปวดอย่างมากในการบอกเล่าเรื่องราวของตัวเองเกี่ยวกับความสำคัญของสื่อและเน้นศิลปินในทุกขั้นตอน ในมังงะเฟรมและแผงสีดำส่งสัญญาณอดีตหรือย้อนหลังซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมห้องแรกจึงได้รับการตกแต่งด้วยสีดำยึดตามแนวทางเดียวกับที่ผู้เขียนมังงะมักจะติดตาม ศิลปินที่โดดเด่นมีการจดทะเบียนตามลำดับอาวุโสเริ่มต้นด้วย Tetsuya Chiba และ Fujio Akatsuka และลงท้ายด้วย Eiichiro Oda
“ สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับเราคือการออกแบบพอร์ทัลเบื้องต้นและความคิดนั้นมาจาก Mao ของ [Rumiko Takahashi] ที่ซึ่งตัวละครหลักอยู่ในห้างสรรพสินค้าและผ่านพอร์ทัลและถูกส่งผ่านเวลาและพื้นที่ไปยังหมู่บ้านนี้ในอดีต” การเปลี่ยนพอร์ทัลแต่ละครั้งนั้นมีจุดมุ่งหมายโดยการเลเยอร์ซึ่งจะเปลี่ยนรูปแบบเพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงระหว่างโลกของศิลปินเช่นการเปลี่ยนแปลงจากหน้ากากของ Gengoroh Tagame เป็น Mizuno Yunoshin ของ Fumi Yoshinaga
“ แผ่นพิมพ์เหล่านี้ถูกทิ้งร้างหรือรีไซเคิลทุกวัน เขาชี้แจงว่าโรงงานเองเป็นเจ้าของจานไม่ใช่สำนักพิมพ์หรือผู้เขียน “ แผ่นเปลือกโลกเหล่านี้จำนวนมากไม่มีอยู่จริง แต่เราควรเก็บถาวรไว้สำหรับอนาคตหากคุณต้องการศึกษาว่ามังงะทำอย่างไรไม่มีที่จริงที่จะทำอีกต่อไป”
gengoroh tagame สำหรับผู้ที่ต้องการกลับมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์โดยไม่ทำลายธนาคาร
ในขณะเดียวกันในเขต Dogpatch ของซานฟรานซิสโกโครงการ Minnesota Street กำลังจัดนิทรรศการสองนิทรรศการร่วมกับมรดกมังงะ Shueisha แกลเลอรี่มีรอบปฐมทัศน์โลกของการพิมพ์หินใหม่และชิ้นส่วน lenticular จาก tanaami ของ Keiichi Tanaami !! Akatsuka !! ไปยังสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก Araki ลดลงอย่างรวดเร็วในช่วงสุดสัปดาห์ที่จัดแสดงโดยแสดงความคิดเห็นว่าเป็นครั้งแรกของเขาในซานฟรานซิสโก ในฐานะแฟนตัวยงของคลินต์อีสต์วู้ดอารากิได้พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับความสำคัญของเมืองในอาชีพของอีสต์วู้ดและวางแผนที่จะเยี่ยมชมสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์หลายเรื่องของผู้กำกับ การจัดแสดงทั้งสองจะถูกจัดแสดงจนถึงวันที่ 25 ตุลาคม 2568 และรายการให้บริการฟรีสำหรับสาธารณะ
