[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/DisneyPlusJP/status/1514861087484616707?s=20&t=6NaIYp5yqj9eW4OWGH4_Tg”]

Gra Tomodachi to nowy thriller anime dla Sezon wiosna 2022. Opiera się na mandze o tej samej nazwie, napisanej przez Mikoto Yamaguchi i narysowanej przez Yuuki Satou. Przed tą adaptacją anime, Tomodachi Game otrzymało kilka adaptacji na żywo w 2017 roku. Tak więc ta adaptacja anime nadchodzi naprawdę długo. Sama Tomodachi Game to opowieść o grupie przyjaciół, którzy zmuszeni są do gry, która przetestuje ich przyjaźń w zamian za obniżenie, a nawet spłatę zadłużenia. Jednak najczęściej ta gra kończyła się zniszczeniem relacji osobistych, a nawet kilkukrotnym zwiększeniem ich zadłużenia. Tego rodzaju historię można uznać za część gatunku Death Game. Czym więc jest „Gra Śmierci” i czy Gra Tomodachi może wnieść coś innego i odświeżającego do tego przestarzałego gatunku?

Czym jest gatunek „Gra śmierci”?

Death Game to historia, w której bierze udział grupa ludzi, którzy są zmuszeni do udziału w grze, w której niewykonanie pewnych zadań lub celów będzie skutkować surową karą, zwykle obejmującą przemoc fizyczną. Niektóre historie posuwają się nawet do uczynienia z niej dosłownej gry śmierci, w której uczestnicy są zmuszeni zabijać się nawzajem. W kulturze popularnej pojawiły się liczne iteracje tego gatunku. Niektóre z filmów akcji na żywo w tym gatunku, którym udało się osiągnąć status światowego hitu, to seria Piła i seria Igrzysk śmierci. Kolejnym wielkim hitem dla tego gatunku, który podbił ostatnio świat, była gra Squid firmy Netflix. Jeśli chodzi o świat mangi i anime, cóż, ten gatunek jest już w zasadzie podstawą. Co kilka lat będzie publikowana w Japonii nowa manga i anime Death Game. Niektóre z najbardziej godnych uwagi tytułów to Battle Royale, Psyren, Future Diary, Deadman Wonderland, As The Gods Will, Btooom!, a teraz Tomodachi Game.

Najczęstsze tropy w historii gry o śmierci

Bezradni uczestnicy. Jednym z najczęstszych tropów, które istnieją w większości opowieści o grach śmierci, jest fakt, że będą przynajmniej niektórzy nieświadomi uczestnicy, którzy nie wiedzą, dlaczego tam są, tacy jak Sakamoto z Btooom! i Katagiri z gry Tomodachi. Nawet jeśli w pewnym stopniu wiedzieli, dlaczego tam są, tak naprawdę nie rozumieją, co gra dla nich szykuje, tak jak uczniowie z Battle Royale i Ganta z Deadman Wonderland. Przesadna przemoc. Death Game zawiera pewne zadania lub cele, które od czasu do czasu wymagają analitycznego myślenia, ale najczęściej rozwijają się w przemocy. Im bardziej dziwaczny i przesadny, tym lepiej. Właściwie to jest to, co fani gatunku są podekscytowani. Jednym z najlepszych przykładów jest zdecydowanie As The Gods Will. Od wysadzania głów całych uczniów w klasie po powolne zrzucanie ludzi z unoszących się na niebie paneli, ta seria znalazła wiele kreatywnych sposobów na zabijanie swoich postaci. Znalezienie sojuszników jest kluczowe. Zdecydowana większość historii z tego gatunku tworzy fabułę tak, aby główni bohaterowie musieli znaleźć sojuszników, którzy mogą im pomóc w całej historii. W rzeczywistości jest to jeden z kluczowych elementów, które postacie muszą wykonać, aby ukończyć grę. Fakt ten dotyczy prawie każdego wymienionego powyżej przykładu.

Co sprawia, że ​​gra Tomodachi różni się od innych historii gier śmierci

Nacisk na gry umysłowe. W przeciwieństwie do innych opowieści o grach śmierci, które często wiążą się z pewnymi fizycznie obciążającymi grami lub zadaniami, Tomodachi Game idzie inną drogą i kładzie większy nacisk na gry umysłowe. Gry takie jak celowe udzielanie niewłaściwych odpowiedzi na proste pytania lub opowiadanie najgłębszych i najbardziej wstydliwych sekretów przyjaciela nie obciążają ciała, ale z pewnością obciążają umysł. Polityka zakazu przemocy. Jak wspomniano powyżej, przytłaczająca większość historii o grach śmierci opiera się na śmierci i przemocy. Ale tak nie jest w grze Tomodachi. Od samego początku gry przemoc jest surowo zabroniona przez mistrza gry. W końcu głównym celem Gry Tomodachi nie jest zabijanie jej uczestników, ale całkowite zniszczenie ich osobistych relacji i wszelkiego poczucia zaufania, jakie mogą mieć do innych ludzi. Sojusznicy są wrogiem. Podobnie jak w przypadku innych wspomnianych wcześniej opowieści o grach śmierci, Tomodachi Game również zachęca swoich uczestników do nawiązywania przyjaźni i znajdowania sojuszników. Jednak Gra Tomodachi dodaje do niej złowrogi zwrot. W końcu, kiedy gry mają złamać ci serce i złamać twoje relacje z przyjaciółmi, zmuszając cię do wyboru między twoimi najgłębszymi, najciemniejszymi sekretami a ich własnymi, z dodatkowym groźbą pomnożenia twojego długu, trudno jest pozostać lojalnym wobec swojego przyjaciele. Nawet jeśli możesz, nie ma gwarancji, że zrobią to samo. Dlatego w grze Tomodachi trudno jest odróżnić sojuszników od wrogów.

Przyszłość gry o śmierci Gatunek po grze Tomodachi

Gra Śmierci jako gatunku ma wyjątkowy urok, który zawsze sprawi, że ludzie poczują się do niej przyciągnięci. Jasne, może nie jest to filiżanka dla wszystkich, ale fani tego gatunku absolutnie ją uwielbiają. Dlatego w kulturze popularnej zawsze znajdzie się miejsce dla opowieści o Death Game. Biorąc to pod uwagę, zamiast zwykłej bezmyślnej przemocy i tworzenia dziwacznych sposobów zabijania postaci, popularność gry Tomodachi prawdopodobnie zapoczątkuje historie o Death Game, które położą większy nacisk na gry umysłowe. Ponieważ, jak udowodniła Tomodachi Game, krew i gore nie są jedyną rzeczą, która może sprawić, że widzowie poczują ból postaci.

Końcowe myśli

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/tomodachi_anime/status/1513819223067443202?s=20&t=56k00See4x4cFC0vQHfuJw”]

Dzięki podejściu bez przemocy i silniejszemu naciskowi na gry umysłowe, Tomodachi Game udaje się wnieść coś innego i odświeżającego do gatunku Death Game. Nikt nie wie, co przyniesie przyszłość tego niszowego gatunku, ale jedno jest pewne, Tomodachi Game z pewnością otwiera nowe ścieżki, które przyszli autorzy tego gatunku mogą odkrywać i wdrażać w swoich historiach. Czy uważasz się za fana gatunku Death Game? Jakie są twoje ulubione filmy, seriale, anime lub mangi z tego gatunku? Pamiętaj, aby podzielić się swoimi przemyśleniami w sekcji komentarzy poniżej.

[autor author_id=”122″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’342254’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352196’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352291’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353109’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[podpis id=”attachment_351961″align=”aligncenter”width=”560″] zab2-1[/caption] [ sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en]Co musisz wiedzieć: [/en][es]Lo que que necesitas saber: [/es]

Część 2 boxsetu Blu-ray dla Combat Mecha Xabungle, telewizyjnego anime reżysera Yoshiyukiego Tomino, ukaże się 27 lipca 2022 (JST). Kontynuując część 1, która została wydana 20 kwietnia, część 2 zawiera drugą połowę 50-odcinkowego serialu telewizyjnego (odcinki 26-50) oraz film Xabungle Graffiti (pierwotnie wydany 9 lipca 1983 r.). to obowiązkowy zakup dla fanów, którzy chcieliby cieszyć się pełną serią. Oczywiście wideo jest tej samej wysokiej jakości co część 1, z nowymi wydrukami wzorcowymi, skanami 2K i remasteringiem HD. Pudełko i digipak ilustruje projektant postaci Tomonori Kogawa.

Combat Mecha Xabungle

Oryginalna seria: luty 1982-styczeń 1983 (50 odcinków) Film Xabungle Graffiti został wydany 9 lipca 1983

Personel

Dyrektor: Yoshiyuki Tomino Projektant postaci: Tomonori Kogawa Projektant mechaniczny: Kunio Okawara Projektant mechaniczny gościnny: Yutaka Izubuchi Muzyka : Kōji Makaino

Informacje o produkcie

Tytuł: Combat Mecha Xabungle Blu-ray Box, część 2 Data wydania: 27 lipca 2022 r. >5 dysków Blu-ray/VTXF-125～129/39 600 JPY (z podatkiem)/POS: 4582575 38527 1 Dane techniczne: Kolor, 4:3 mono (5 dysków mono + Surround) Zawartość: Dysk 1: Odcinki 26–31 Dysk 2: Odcinki 32–37 Dysk 3: Odcinki 38–43 Dysk 4: Odcinki 44–50 Dysk 5: Xabungle Graffiti (czas działania: 84 minuty ) i zwiastuny

[pl]Źródło: [/pl][es]Fuente: [/es]Offic ial Komunikat prasowy

[ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0851578/mediaviewer/rm1459406081?ref_=ttmi_mi_all_sf_22″]

Kiedy mówimy o wielkich wśród japońskich reżyserów anime, wtedy w tej rozmowie zawsze będzie wspominany nieżyjący Satoshi Kon. Legendarny reżyser może mieć tylko cztery tytuły na swoim koncie, ale wszystkie z nich to aktualne klasyki, które zawsze były podstawą list „najlepszych” filmów anime. Spośród czterech filmów Satoshi Kona, dwa z nich mają naprawdę surrealistyczny styl wizualny, a mimo to ogólna historia jest nadal doskonale spójna i może być łatwo przyswojona przez większość widzów. Jak więc może stworzyć tak wyjątkową i oszałamiającą oprawę wizualną, a mimo to właściwie przekazać tę historię widzom? W tym artykule omówimy niektóre z możliwych odpowiedzi na to pytanie.

Historie papryki i aktorki Millennium

Zacznijmy od historii. Millenium Actress to film wydany w 2001 roku, opowiadający historię Chiyoko Fujiwary, 70-letniej kobiety, która była jedną z najwybitniejszych aktorek swojej epoki. Film zaczyna się od wywiadu z legendarną aktorką o jej dzieciństwie, o tym, jak zaczęła się w filmach, jej przeszłych pracach i tragicznym życiu miłosnym. W miarę rozwoju fabuły granice między rzeczywistością a fikcją zaczynają się zacierać. Pogmatwane wspomnienia Chiyoko ostatecznie splotły jej prawdziwe doświadczenia z przeszłości z rolami, które grała w swoich filmach. Rezultatem jest surrealistyczna i rozdzierająca serce historia miłości, która nigdy nie miała być. Papryka była czwartym i ostatnim filmem Satoshi Kona. Został wydany w 2006 roku i podobnie jak Millennium Actress, ten film również rozwija się płynnie łącząc rzeczywistość i fikcję. Jednak w przeciwieństwie do Millennium Actress, która splata filmy i rzeczywistość, Paprika połączyła marzenia i rzeczywistość w jednym chaotycznym koktajlu za pomocą urządzenia o nazwie DC Mini. Urządzenie powstało, aby pomóc pacjentom psychiatrycznym w analizie ich snów. Niestety, ktoś kradnie niektóre urządzenia i wykorzystuje je, by zaatakować cudze sny i uniemożliwić im odróżnienie snów od rzeczywistości. To od tytułowej bohaterki, Papriki, zależy uporządkowanie tego bałaganu i wybudzenie wszystkich z szalonego koszmaru.

Jak Satoshi Kon opowiada surrealistyczną historię

1. Sprytne przejścia

Ze wszystkich zabawnych i mylących rzeczy, które zdarzają się w obu filmach, najbardziej oczywistą techniką używaną przez Satoshi Kon w celu sprzedania koncepcji chaotycznej fikcji i rzeczywistości są sprytne przejścia między scenami. Ta technika zmusiła widzów do wycofania się i powiedzenia: „Woah, co się tu dzieje?”, a tym samym zauważenia, że ​​jesteśmy teraz w innej sferze. Niektóre z nich to subtelne i starannie wykalkulowane, ukryte cięcia, jak na przykład chwila, gdy Chiyoko rozmawia z mężem w ich domu, ale potem nagle zamienia się w plan filmowy, albo gdy postać rozmawia z Papryką przez laptopa, ale nagle siada dobrze. przed nią i rozmawia z nią bezpośrednio. Z drugiej strony jest też kilka twardych przejść w twarz, które silnie popychają postacie z jednej sceny do drugiej, na przykład Chiyoko, która zaczyna scenę, gdy była nastolatką uwięzioną w rozbijającym się pociągu w drodze do Hokkaido, ale skończył jako pogrążona w żałobie cesarzowa na szczycie oblężonego zamku podczas wojennego okresu Sengoku. Albo czas, kiedy Paprika weszła w sen mężczyzny jako kinomaniak, a potem sceny nagle przechodzą między różnymi filmami, gdy Papryka i mężczyzna przyjmują różne role w każdym z nich.

2. Różnica tonalna

Następną godną uwagi rzeczą, która wskazuje, który z nich jest prawdziwy, a który jest fikcją, to różnice tonalne. Satoshi Kon zapewnia zauważalną różnicę w ogólnym tonie opowieści i animacji między dwoma sferami opowieści. Co ciekawe, zarówno Paprika, jak i Millennium Actress stosują tę technikę, ale wykorzystują ją w inny sposób. Różnice między światem rzeczywistym a światem snów są znacznie bardziej widoczne w Paprika. Atmosfera prawdziwego świata jest znacznie bardziej posępna, ze stosunkowo stonowanymi kolorami i animacją. Z drugiej strony świat snów jest o wiele bardziej ekscytujący, kolorowy i głośny. Jednak Millennium Actress od samego początku dążyło do płynnego połączenia dwóch światów, a ponieważ jest to raczej tragiczna historia, ogólny ton jest również dość ponury. Biorąc to pod uwagę, nadal możesz zauważyć różnicę między nimi. Tempo, muzyka i wizualizacje opowieści w czasach, gdy Chiyoko jest w świecie filmu, są znacznie bardziej dramatyczne niż w zwykłych retrospekcjach.

3. Czasowe dialogi

Jednym z najciekawszych testów w świecie filmu, które można wykorzystać do sprawdzenia, czy Twoja historia jest łatwa do naśladowania, jest umożliwienie widzom zobaczenia jej wyłącznie poprzez wizualizację, bez dźwięku i dialog. Paprika i Millennium Actress z łatwością nie zdadzą tego testu. Ponieważ oba te filmy zostały zaprojektowane do konsumpcji w całości. W końcu dźwięk jest jednym ze sposobów, dzięki którym widzowie odróżniają świat rzeczywisty od fikcyjnego, a dialogi są jedyną rzeczą, która posuwa historię do przodu. Millenium Actress używa dobrze zaplanowanych przekomarzań i komentarzy ankieterów, aby poinformować nas, gdzie jesteśmy w historii, a nawet wyjaśnić niektóre z dziwnych efektów wizualnych, które widzimy na ekranie. Paprika również używa dialogu do względnie tych samych celów. Tylko zwracając szczególną uwagę na to, co właściwie mówią bohaterowie, możemy zrozumieć, co się właściwie dzieje. Dlatego w każdym filmie niezwykle istotne jest wyczucie czasu każdego zdania. Bo bez tego zgubimy się w olśniewających wizualizacjach.

Końcowe myśli

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0291350/mediaviewer/rm3022297088?ref_=ttmi_mi_all_sf_6″]

Oto niektóre z narzędzi, których Satoshi Kon wydaje się używać do opowiedzenia znaczącej historii przy użyciu tak zawrotnej animacji. W pewnym sensie jest to świadectwo tego, jak Satoshi Kon pchnął to, co może zrobić medium animacji w zakresie wizualnego opowiadania historii. Ponieważ niektóre sceny w Paprice i Millennium Actress są niezwykle trudne do odtworzenia w filmie aktorskim. To połączenie ciekawej historii i kreatywnego wizualnego opowiadania historii sprawia, że ​​te filmy są tak ponadczasowe i kultowe. Czy oglądałeś Paprikę lub Millennium Actress? Jeśli tak, co o tym myślisz? Podziel się swoimi przemyśleniami w sekcji komentarzy poniżej.

[autor author_id=”122″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’272159’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ZMAZ-15481″text=””url=””]

Uwięziony w symulatorze randkowania: Świat gier Otome jest trudny dla mobów zadaje pytanie, o którym wielu z nas rzadko myśli. Jak by to było, gdybyśmy zostali przeniesieni do gry, którą całkowicie pogardzamy każdym włóknem naszej istoty? Wielu z nas zastanawia się, jak fajnie by to było lub jak zabawne i ekscytujące byłoby życie w naszych ulubionych grach wideo, ale rzadko myślimy o całkowicie odwrotnym scenariuszu. To dlatego naprawdę jesteśmy stale zaintrygowani każdym odcinkiem Uwięzioni w randkowym symulatorze i wiedzieliśmy, że musimy znaleźć podobne anime do objadania się, czekając, aż każdy nowy odcinek będzie w końcu dostępny! Oto nasza lista 6 anime Jak w pułapce randkowego Sima: Świat gier Otome jest trudny dla mobów!

[ad_top2 class=”mt40″]

Podobne anime do gry Otome Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu/Podobne anime do Uwięziony w randkowym symulatorze: Świat gier Otome jest trudny dla mobów

1. Gra Otome bez flagi Hametsu shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta (Moje następne życie jako złoczyńca: wszystkie drogi prowadzą do zagłady)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/hamehura/status/1230069643835920384″] [en][information_general item1=”Odcinki”content1=”12″item2=”Emisja”content2=”Kwiecień 2020 – czerwiec 2020″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Odcinki”content1=”___content1___”item2=”Emisja”content2=Post „___content2___” _id=””][/es]

Catarina Claes nie zawsze była jej imieniem, kiedyś była normalną dziewczyną, która uwielbiała gry otome, zwłaszcza Fortune Lover. Po przedwczesnej śmierci młoda dziewczyna odrodziła się w świecie Fortune Lover, a teraz jest pozornie szczęśliwą Catariną. Brzmi to jak idealne życie dla fana otome, ale Catarina pamięta, że ​​w świecie Fortune Lover są pewne złe elementy, mroczne zakończenie, które dzieje się w oparciu o jej wybory w tym świecie gry. Korzystając ze swoich wspomnień z każdej trasy, Catarina będzie musiała walczyć z losem i jakoś sprawić, by ten świat gry nagiął się do jej woli! Wow… czy nie byłoby naprawdę śmierdzieć reinkarnacją w ulubionej grze, aby pamiętać tylko, że ma wiele złych zakończeń? Powinno być dość łatwo zrozumieć, dlaczego naszym pierwszym wyborem na anime podobne do Uwięziony na randkowym symulatorze byłoby Moje następne życie jako złoczyńca: Wszystkie drogi prowadzą do zagłady. Chociaż obie historie przedstawiają przeciwne końce sceny randkowej – jeden jest w końcu grą otome – nie możesz zaprzeczyć, że ich historie są dość podobne! Naprawdę podobał nam się ten głupi i dramatyczny romans – z dużą ilością komedii – który wyszedł z Mojego następnego życia jako złoczyńca i wiemy, że wy czytelnicy też to zrobią!

Moje następne życie jako złoczyńca: wszystkie drogi prowadzą do Zagłady oficjalny zwiastun

2. Slime Taoshite 300-nen, Shiranai Uchi ni Level Max ni Nattemashita (Zabijam Slimy przez 300 lat i osiągnąłem maksymalny poziom)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”COXC-1218″text=””url=””] [pl][information_general item1=”Odcinki”content1=”12″item2=”Emisja”content2=”Kwiecień 2021 – czerwiec 2021″post_id=””][/pl] [es][information_general item1=”Odcinki”content1=”___content1___”item2=”Emisja”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Większość fanów RPG wie, że jeden z t Najlepszymi wczesnymi wrogami do farmowania w grze są szlamy. Ci sympatyczni, ale wciąż potworni wrogowie świetnie nadają się do zdobywania poziomów na wczesnym etapie i zdobywania doświadczenia w każdej grze. Człowiek korporacyjny – który nie jest tak wspaniały, jak się wydaje – Azusa Aizawa zmarła z powodu swojej wymagającej pracy i nagle odchodzi. Bogini interweniuje, zanim Azusa udaje się do zaświatów i daje jej nowe życie jako dziewczyna, która musi zajmować się farmą i chronić pobliską wioskę przed prostym wrogiem, szlamem. Pomimo niewielkiego przyrostu exp, po zabiciu 25 slimów dziennie przez 300 lat, Azusa jest teraz na maksymalnym poziomie i jest naprawdę potężną istotą! Ten maksymalny poziom ma niestety swoją cenę, ponieważ spokojne dni Azusa staną się nieco głośniejsze… 300 lat zabijania szlamów… czy to brzmi jak atrakcyjny sposób na życie? Naszym zdaniem nie, ale jesteśmy pewni, że niektórzy ludzie skorzystaliby z okazji. Zabijam Slimy od 300 lat i zmaksymalizowałem swój poziom to głupie anime fantasy/kawałek życia, które nie jest tak dramatyczne jak Uwięziony na randkowym symulatorze, ale zdecydowanie ma pewne porównywalne elementy. Każde anime bada powtórzenia, które mogą być uwięzione w świecie gier wideo i jak może to być miecz obosieczny, gdy zgromadzisz zbyt wiele umiejętności w tym świecie. Zabijałem Slimy od 300 lat i zmaksymalizowałem swój poziom, nie otrzymałem zbyt wielu recenzji w świecie anime, ale uważamy, że był to solidny isekai z kilkoma uroczymi dziewczynami, w których można się zakochać, i całkiem zabawne założenie, że nie traktuje siebie zbyt poważnie!

Zabijam szlam od 300 lat i osiągnąłem maksymalny poziom Oficjalny zwiastun

3. Kyuukyoku Shinka shita Full Dive RPG i Genjitsu yori lub Kusoge Dattara (Full Dive: The Ultimate Next-Gen Full Dive RPG jest jeszcze bardziej gówniany niż prawdziwe życie)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ZMXZ-14843″text=””url=””] [en][information_general item1=”Odcinki”content1=”12″item2=”Emisja”content2=”Kwiecień 2021 – czerwiec 2021″post_id=””][/pl] [es][information_general item1=”Odcinki”content1=”___content1___”item2=”Emisja”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Hiroshi Yuuki chciał tylko gry, która pozwoliłaby mu uciec od przyziemnego i denerwującego życia. Na szczęście ma tylko tyle pieniędzy, aby zdobyć nową grę VRMMO. Na nieszczęście Hiroshi spotyka piękną dziewczynę o imieniu Reona Kisaragi, która nakłania go do zakupu bardzo popularnego, ale uważanego za zbyt realistycznego VRMMO Kiwame Quest. Na początku Hiroshi myśli, że może ta nowa gra może być idealną ucieczką, mimo że na początku tak naprawdę jej nie chciał. Potem rzeczywistość uderza i Hiroshi odkrywa, że ​​ta Kiwame Quest może być gorsza niż i tak już i tak denerwujące życie, z którym ma do czynienia na co dzień! Chcemy, żeby gra VRMMO była tak straszna w Honey’s Anime. Pomysł zanurzenia się w wirtualnym świecie brzmi trochę przerażająco – zwłaszcza gdy widzieliśmy okropności pierwszego sezonu Sword Art Online – ale wciąż jesteśmy ciekawi, jak możemy cieszyć się doświadczeniem VR, które odzwierciedla rzeczywistość. Potem zobaczyliśmy Full Dive: The Ultimate Next-Gen Full Dive RPG jest jeszcze bardziej gówniany niż prawdziwe życie i zdaliśmy sobie sprawę… może VRMMO nie byłoby takie wspaniałe. Podobnie jak postrzegamy mroczną rzeczywistość bycia Uwięzionym w Randkowym Simie, Full Dive przypomina nam, że VRMMO mogą być wyzwaniem, jeśli są wypełnione pięknymi dziewczynami, które chcą z tobą zadzierać – i to nie w dobry sposób – jak również istoty, które chcą cię torturować tylko dla zabawy…

Pełne nurkowanie: Ultimate Next-Gen Full Dive RPG jest jeszcze bardziej gówniany niż oficjalny zwiastun z prawdziwego życia

[ad_middle]

Dowolne anime uwięzione w symulatorze randkowym: Świat gier Otome jest trudny dla mobów/Każde podobne anime Otome Game Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu?

4. Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! (KonoSuba: Boże błogosławieństwo dla tego wspaniałego świata)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”KAXA-7882″text=””url=””] [en][information_general item1=”Odcinki”content1=”10″item2=”Emisja”content2=”Styczeń 2016 – Marzec 2016″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodia”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Niebohatersko, że Kazuma Satou umarł myśląc, że uratował komuś życie, kiedy tak naprawdę tylko przyspieszył swoją śmierć. Pomimo swojej żałosnej śmierci, Kazuma spotyka Boginię o imieniu Aqua, która daje mu możliwość reinkarnacji w nowym życiu z nowymi wspomnieniami – ale z możliwością, że może to być gorsze niż jego poprzednie życie – lub zostanie wezwany jako bohater do fantazji świat. Zły na to, jak Aqua lekceważy jego sytuację, Kazuma życzy sobie, aby towarzyszyła mu w tym nowym świecie, a oboje są wezwani, aby teraz próbować powstrzymać tak zwanego Króla Demonów. Jaka przyszłość czeka ich dwoje w tym fantastycznym świecie? Dowiedz się w KonoSuba! KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World to rozdzierająca żebra komedia fantasy, która naprawdę wykorzystała zwykłe motywy anime isekai i przekręciła je dookoła. Absolutnie kochamy wszystko, co KonoSuba, a kiedy zaczęliśmy Uwięziony w symulatorze randkowym, nasze umysły wiedziały, że KonoSuba to idealna seria do ponownego obejrzenia! Wątpimy, aby większość otaku nie znalazła powodu do śmiania się od pierwszych chwil KonoSuby, więc spróbuj udowodnić nam, że się mylimy. Idź na KonoSuba już teraz…lub po przeczytaniu naszego artykułu!

KonoSuba: Boże błogosławieństwo dla tego wspaniałego świata OP

5. Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi (Powtórka uzdrowiciela)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ZMXZ-14661″text=””url=””] [en] [information_general item1=”Odcinki”content1=”12″item2=”Emisja”content2=”Styczeń 2021 – marzec 2021″post_id=””][/pl] [es][information_general item1=”Odcinki”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Bohater… tak właśnie myślał Keyaru, gdy odkrył, że potrafi leczyć praktycznie wszystkie obrażenia. Niestety, Keyaru czekała nie przyszłość bohatera, ale koszmarna rzeczywistość. Poddany wielu torturom i nadużyciom ze względu na swoje talenty lecznicze, serce Keyaru zaczęło się skręcać i obracać, im dłużej musiał znosić. Jednak powoli Keyaru zaczął zdobywać coraz więcej mocy dzięki drugorzędnej zdolności swojej umiejętności leczenia i ostatecznie był w stanie „uzdrowić” świat, cofając czas do dni tuż przed tym, jak został umieszczony w piekle, które musiał znosić. Teraz, wiedząc, kto musi być celem, aby uniknąć swojego losu, Keyaru ma zamiar wyzwolić zemstę na tych, którzy odebrali mu bohaterską przyszłość. Redo of Healer nie jest anime nieznanym wielu w społeczności anime. Nazywane graficznym i dość pokręconym, Ponowne uzdrowienie spotkało się z mieszanymi recenzjami, a nawet interesującą prasą, gdy zostało wyemitowane w zeszłym roku w 2021 roku. Niemniej jednak uważamy, że Ponowne uzdrowienie jest idealnym towarzyszem Uwięzionego w randkowym symulatorze, ponieważ oboje odkrywają bolesne rzeczywistość bycia wepchniętym do świata, którego naprawdę nie chcesz być częścią. Oba anime używają różnych metod eksploracji ciemniejszej strony światów fantasy, ale nawet przy swoim niekonwencjonalnym podejściu do narracji nadal uważamy, że Redo of Healer to ciekawe anime, które może spodobać się tym, którzy lubią bardziej „dojrzałe” anime fantasy.

Powtórka filmu uzdrowicielskiego

6. Kami nomi zo Shiru Sekai (Świat, który tylko zna Bóg)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”sentai”url=””] [en][information_general item1=”Odcinki”content1=”12″item2=”Emisja”content2=”Październik 2010 – grudzień 2010″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Odcinki”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Mimo że jest tylko nastolatkiem, Keima Katsuragi jest mistrzem w zdobywaniu serc każdej dziewczyny, na którą spojrzy. Cóż, przynajmniej w świecie randek. W sieci Keima jest nazywany Bogiem Podboju, ponieważ jego umiejętności w randkowaniu nie mają sobie równych! Pewnego dnia nieznajomy kwestionuje talenty Keimy i chcąc pokazać, że jest mistrzem w zabieganiu o kobiety, Keima podejmuje wyzwanie. Niestety, szybko odkrywa, że ​​w przeciwieństwie do fikcyjnej gry, ma teraz podbić serca prawdziwych kobiet, których serca ogarnęły złe duchy. Keima, któremu powierzono zadanie dziwnej Elucii, musi teraz uwolnić się od swoich trójwymiarowych ścian i wejść do prawdziwego świata randek… czy może pokazać, że jego mistrzowskie umiejętności symulowania randek mogą być użyte na prawdziwych, oddychających kobietach?! The World God Only Knows został wydany ponad dekadę temu, ale my w Honey’s Anime wciąż znajdujemy tak wiele powodów, aby ponownie wejść do tej serii komediowo-romantycznej. Jak Uwięziony w randkowym Simie, Świat God Only Knows rzuca obu bohaterów w naprawdę niezręczne — ale śmiejące się — scenariusze, które pokazują, że jesteś mistrzem dowolnego gatunku gier, nie oznacza, że ​​zawsze można go skutecznie wykorzystać w prawdziwym-sytuacja życiowa. The World God Only Knows może być starszym anime na naszej liście, ale uważamy, że fani wyjątkowych romansów bez wątpienia będą chcieli spróbować tej serii, jeśli w jakiś sposób przegapili ją, gdy została pierwotnie wyemitowana.

Oficjalny zwiastun The World Only God Knows

[sourceLink asin=””asin_jp=”B07D9BXHL4″cdj_product_id=””text=””url=””]

Ostateczne przemyślenia

zdecydowali, że może trafienie do świata gier wideo nie byłoby tak fajne, jak mogłoby się wydawać. Tak, ucieklibyśmy trochę od prawdziwego świata, ale moglibyśmy skończyć w gorszej sytuacji, która brzmi jak prawdziwy cios. To tylko nasza opinia, skomentuj poniżej własnymi przemyśleniami, a jeśli uważasz, że istnieje inne anime podobne do Uwięziony w Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs! Pamiętaj, aby trzymać się naszego podobnego do anime ula tutaj w Honey’s Anime, aby uzyskać jeszcze więcej list polubień anime, recenzji i wiadomości o anime!

[autor author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’313613’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352720’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2355171841/”]

Jesteśmy na w połowie sezonu wiosennego, a wraz ze wszystkimi naszymi nowymi faworytami w pełnym rozkwicie, mamy całkiem niezły pomysł, które anime są przebojami, a które lepiej zatrzymać. A jeśli mamy mówić o mocniejszych ciosach, jak możemy nie mówić o Dance Dance Danseur? Zaadaptowany z mangi, Dance Dance Danseur opowiada o chłopcu, dziewczynie i szkolnym życiu en pointe. Tak, to anime o balecie; konkretnie o młodym nastoletnim chłopcu odkrywającym swoją pasję do tej klasycznej sztuki, który następnie staje naprzeciw wszelkim przeciwnościom – wyobrażeniom o męskości, pogardy przyjaciół, a nawet własnym wyobrażeniom – tylko po to, by gonić za euforią tańca na scenie. Oczywiście balet nie jest dla wszystkich filiżanką herbaty, a niektórzy z was mogą nie mieć ochoty na oglądanie anime, w którym tak silny wpływ ma muzyka klasyczna i taniec, ale właśnie dlatego mamy nas! My w Honey’s Anime patrzyliśmy bystrymi oczami i jesteśmy tutaj, aby podzielić się naszymi wstępnymi wrażeniami z Dance Dance Danseur, teraz, gdy jesteśmy w połowie pokazu! I ośmielę się powiedzieć, że show absolutnie musi trwać!

Najlepszy, jakiego nikt nigdy nie był

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm3617725441/”]

Bez względu na to, ile różnych działań obejmuje, formuła sportowego anime ma w sobie coś z natury atrakcyjnego. I chociaż balet nie jest technicznie sportem, Dance Dance Danseur zdecydowanie podąża za przepisem na koszulkę. Od odkrywania pasji i uzdolnień, przez pełne niepokoju noce, dyskutujące o ich realizacji, po wyzwolenie i wreszcie podążanie za marzeniami, Dance Dance Danseur ma wszystko, co potrzebne do niesamowitej podróży, w której Junpei Murao musi pogodzić się z własnymi pragnieniami, niezależnie od tego, jak w dużej mierze zaprzeczają opiniom jego ojca, podziwowi rówieśników i jego własnym z góry przyjętym wyobrażeniom. Obserwowanie, jak nasz młody bohater rośnie (również w dość realistycznym tempie) jest naprawdę podnoszące na duchu, inspirujące i wręcz zapierające dech w piersiach. Junpei zajmuje się baletem dość późno, więc możemy śledzić jego podróż od podstaw sztuki, od kiedy musiał pogodzić się z tym, co chciał osiągnąć, i od ogromnego sprawdzenia rzeczywistości, jakim jest cudowny Ruou, wszystko drogę do kamieni milowych, takich jak jego pierwszy występ. Jeszcze lepsze jest to, że zamiast skupiać się na samej aktywności, to anime daje nam 360-stopniowy obraz Junpei, od jego przyjaciół i kolegów z klasy, jego rodziny i jego potencjału (czytaj: obstawiamy to) pierwsza miłość.

Czyste ruchy i klasyczne rowki

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm616570625?ref_=ttmi_mi_all_sf_35″]

Świetna historia i świetne spojrzenie na postacie. Teraz nadszedł czas na sedno sprawy: balet. Od naturalnej płynności Junpei po wyrafinowaną elegancję Ruou, to anime jest pełne wdzięku ruchów, które są niemal surrealistyczne w swoim pięknie. I nie tylko na scenie, od żartobliwości Junpei, przez beztroskę Miyako, po niepokój Ruou, balet trafia również do nienastawionych na taniec części historii. To i muzyka klasyczna przeplata się z bardziej nowoczesną partyturą, dzięki czemu anime jest oszałamiającym doświadczeniem sensorycznym, które jest w stanie wzbudzić zainteresowanie widzów klasycznymi sztukami niszowymi, które w przeciwnym razie byłyby dalekie od czołówki naszych umysłów.

Czuje, czuje i więcej niż czuje!

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2204176897/”]

ile razy wspomnieliśmy o tym słowie, nadszedł czas, aby odnieść się do niego bezpośrednio: niepokój. Chociaż balet jest piękny, a fabuła wciągająca, to, co naprawdę cię chwyta i trzyma, to odczucia. Uczucia nie tylko bohaterów, ale i tych z przedstawień (Jezioro Łabędzie dało nam dreszcze). Dance Dance Danseur jest zaskakująco sugestywny emocjonalnie. Czujemy ból i niepokój każdej postaci, a biorąc pod uwagę, że są nastolatkami w gimnazjum, jest wiele do zrobienia! Jednak zamiast nas zniechęcić, te wzmożone emocje (czytaj: odczucia) dodają głębi i warstw bohaterom, ich historiom, fabule i poczuciu dramatyzmu w serialu. Wewnętrzny konflikt Junpei, sugerowana niepewność Miyako, Ruou… no cóż, całe jego istnienie tbh, są przepełnione intensywnymi emocjami i to wszystko jest tak szczere, że nie można powstrzymać się od empatii. To nie znaczy, że to anime jest ciężkim zegarkiem, z kilkoma idealnie dobranymi w czasie kawałkami komicznej ulgi (patrząc na ciebie Junpei), Dance Dance Danseur to doskonała równowaga między serdecznymi uczuciami a rozgrzewającym śmiechem.

Piękne stworzenia

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2254508545/”]

Pochodzący z tak potężnej animacji jak MAPPA, czy może dziwić, że Dance Dance Danseur jest wizualnym cudem? Szczerze mówiąc, gdyby fascynująca fabuła, szczegółowa charakterystyka i sugestywny ton tej historii nie wystarczyły, zalecamy oglądanie tylko dla samych efektów wizualnych! Od oszałamiającego rysowania linii po nastrojowe oświetlenie nastrojowe, szczegółowe projekty postaci, płynną animację i dynamiczne kąty perspektywy — Dance Dance Danseur to dzieło sztuki. Co więcej, przy takich tematach jak balet, który sam w sobie jest formą sztuki, można naprawdę popisać się swoimi kotletami animacji. Powolna, precyzyjna gracja form baletowych i przejść, płynność ruchów atletycznych ciał oraz ponadnaturalne skoki i zwroty, które wydają się przeciwstawiać grawitacji, wszystko to składa się na wspaniały temat do animacji. A MAPPA w pełni wykorzystuje tę wolność, tworząc żywe, pełne życia animowane sekwencje, które sprawiają, że przeżywanie tej historii staje się jeszcze bardziej liryczne i jeszcze bardziej poetyckie.

Końcowe myśli

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm514006017/”]

Sześć odcinków i Dance Dance Danseur przykuło naszą pełną uwagę! Od sztuki po animację, od niepokoju po wybryki, nie mamy nic poza podziwem dla naszych ulubionych balerinek. Anime rozpoczęło się mocno, uderzyło w nas w odczucia, ale utrzymało też lekkość dzięki wspaniałemu głosowi; i jak dotąd jesteśmy tak samo zainwestowani, jak od pierwszego dnia, więc nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, dokąd potoczy się ta historia! Obgryzałeś paznokcie, gdy Junpei i Ruou skaczą po scenie? Czy 540 zaparło Ci dech w piersiach? Zamierzasz przejść grande jête do Dance Dance Danseur, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś? Daj nam znać w komentarzach poniżej! Bardzo nam się podoba.

[autor author_id=”124″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’337984’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[ pl]Co musisz wiedzieć: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Seven Seas Entertainment z radością ogłasza nabycie licencji na serię Manhua Wielki Mistrz Demonicznej Kultywacji: Mo Dao Zu Shi autorstwa Mo Xiang Tong Xiu (MXTX) i Luo Di Cheng Qiu. Znany również jako MDZS, ta pełnokolorowa adaptacja bestsellerowych powieści New York Timesa – która zainspirowała szalenie popularny serial animowany, a także program akcji na żywo The Untamed – zostanie po raz pierwszy opublikowana w pięknych, angielskich wydaniach! Obawiając się i znienawidzony za swoje złowrogie zdolności, Wei Wuxian – arcymistrz demonicznej uprawy – został doprowadzony do śmierci, gdy najpotężniejsze klany zjednoczyły się, by go zniszczyć. Trzynaście lat później Wei Wuxian odradza się. Wezwany przez młodego człowieka, który poświęcił swoją duszę w zakazanym rytuale, Wei Wuxian musi teraz szukać zemsty w imieniu nieznajomego lub zaryzykować zniszczenie własnej duszy. Ale kiedy pojawia się zła istota, pośród chaosu pojawia się nagle znajoma twarz z przeszłości Wei Wuxiana – potężny kultywujący, który pomoże rzucić światło na otaczające ich mroczne prawdy. Nie przegap tej kolorowej manhua/komiksu fantasy Xianxia z Chin o dwóch potężnych mężczyznach, których ciągnie do siebie przez wojnę i przez całe życie! Grandmaster of Demonic Cultivation: Mo Dao Zu Shi (Manhua) Tom 1 zostanie wydany w grudniu 2022 roku za 19,99 USD/24,99 USD CAN w dużych wydaniach w miękkiej oprawie. Ebooki będą również dostępne na platformach cyfrowych.

[en]Źródło: [/en][es]Fuente: [/es]Oficjalny komunikat prasowy

[ad_bottom class=”mt40″]

The first chapter of My Hero AcadeKaren was published on July 7, 2014. Now in its eighth year and still ongoing, Kōhei Horikoshi’s superhero manga has now reached an amazing 32 collected volumes and is one of the most popular modern-day anime series; in fact, it is considered to be one of the modern-day “Big …

100+ Funniest ‘My Hero AcadeKaren’ Memes to Keep You Laughing Read More »

Demons of Demon Slayer to naprawdę fascynująca grupa. Jest ich wiele, są różnorodni i pomimo ich zbyt przerażającego wyglądu, zwykle mają bardzo tragiczne historie, które w pewnym momencie sprawiają, że jest ci ich żal. W dzisiejszym artykule porozmawiamy o jednym z nich, ponieważ zamierzamy …

Kim jest Doma w Demon Slayer? Objaśnienie demona Nowego Górnego Księżyca Czytaj więcej »

Netflix ostatnio zaatakował anime, ponieważ gigant streamingowy coraz częściej wypuszcza animowane oryginały. W związku z tym jednym z bardziej intrygujących seriali anime, które można oglądać, jest Vampire in the Garden, który opowiada historię związku między ludzką dziewczyną a królową wampirów w …

Vampire in the Garden Parents Guide: Can Your Dzieci oglądają to? Czytaj więcej »