„Czy kiedykolwiek przeczytałeś komiks, który cię zaintrygował? Historia, która pozostaje w pamięci na długo po odłożeniu książki? Wyłączasz światło i szykujesz się do snu, a potem z ciemności wyłania się ta historia i łapie Cię za kostkę? Gratulacje, właśnie przeczytałeś komiks Shūzō Oshimi.” W ten sposób twórczyni komiksów Becky Cloonan przedstawiła Shūzō Oshimiego podczas jego wizyty 4 października w wyskakującym okienku Kodansha House w Nowym Jorku.
Fotografia: Reuben Baron
Ostatnie tomy równoległej serii Oshimi, wytrącające z równowagi złe rodzicielstwo thriller Blood on the Tracks i kwestionujący płeć dramat romantyczny Welcome Back, Alice, który niedawno ukazał się w USA. Czytelnicy byli podekscytowani otrzymaniem autografu od autora na swoich książkach podczas jego pierwszego w historii międzynarodowego wydarzenia dla fanów. Przed podpisaniem kontraktu Oshimi wziął udział w dyskusji panelowej z Cloonanem (Oshimi zilustrował okładkę trzeciego numeru serii horrorów Colonny Somna).
Oshimi i Cloonan rozmawiali o inspiracjach (GeGeGe no Kitarō skłoniło Oshimiego do rysowania mangi jako jako dziecko, podczas gdy „Świat duchów” Daniela Clowesa był główną inspiracją w jego dorosłym życiu), terminy (miał ich mnóstwo, pisząc dwie mangi na raz!), torturowanie postaci (Oshimi wyjaśnił, że jego główni bohaterowie to „projekcje mnie samego”, aby na co Cloonan odpowiedział: „Musisz być dla siebie milszy”), planowanie dłuższych historii (Oshimi znał z góry punkt kulminacyjny Blood on the Tracks, ale nie zakończenie) i traumę dorastania („To nie jest jakbym bał się dorosnąć, ale po prostu nie miałem pewności, by dalej żyć w ten sposób” — Oshimi czuje, że w końcu przezwycięża te uczucia niepokoju, wyrażając je w swojej pracy).
Fani pytali, z którą z postaci Oshimiego najbardziej się utożsamia (Kasuga z Flowers of Evil i Seiichi z Blood on the Tracks — zwłaszcza zmagania tej ostatniej w związkach romantycznych), której „Alice” występuje w tytule Welcome Back, Alice (imię nie nawiązuje do żadnego z bohaterów opowieści, ale zamiast tego „reprezentuje część mnie, którą utraciłem”) i dlaczego Oshimi tak dużo pisze o masturbacji (mówi: „to jedyny sposób, w jaki mogę się zbuntować” oraz „[to] rodzaj buntu wobec moich rodziców”).
ANN miała okazję porozmawiać z Oshimim jeden na jednego, aby dowiedzieć się więcej o tym, w jaki sposób tworzy tak przerażającą i głęboko osobistą mangę oraz jakich tematów możemy się spodziewać, że zgłębi więcej w przyszłości.
p> 
Zdjęcie: Reuben Baron
ANN miałem okazję porozmawiać z Oshimim jeden na jednego, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak tworzy tak przerażającą i głęboko osobistą mangę oraz jakich tematów możemy się spodziewać, że zgłębi więcej w przyszłości.
Krew na torach Zaimponowało mi, ile napięcia towarzyszyło każdej chwili, nawet w momentach, gdy działo się bardzo niewiele. Jak utrzymujesz tak intensywną atmosferę w tak powolnej narracji?
OSHIMI: Kiedy zacząłem rysować Blood on the Tracks, zdecydowałem się rysować wyłącznie z perspektywy głównego bohatera, więc co widzisz w mandze jest widziana przez pryzmat głównego bohatera. Próbując pokazać jego perspektywę, czasami próbuję wyrazić, że doświadcza widzenia tunelowego; czasami przechodzi przez chwilę wygaszenia i spowolnienie tempa również jest częścią jego doświadczenia. Naprawdę cieszę się, że faktycznie zostało to przekazane czytelnikom.
Jakie cechy były dla Ciebie ważne podczas pisania postaci Seiko, matki w Blood on the Tracks?
OSHIMI: Nawet ilustracja Seiko, kiedy rysuję tę postać, jest również zaczerpnięta z tego, jak Seiichi, główny bohater, widzi swoją własną matkę. Bardzo chciałem wyrazić jego wizję w sztuce. Postanowiłem spróbować narysować ją tak pięknie, jak to możliwe, jakby to było prawie przerażające.
Większość twoich prac w dużej mierze porusza kwestie płci. Co sprawia, że powracasz do nowych eksploracji tych tematów?
OSHIMI: Wynika to z mojego własnego doświadczenia związanego z pewną dwuznacznością dotyczącą mojej płci i chciałem to wyrazić w swojej pracy.
Wiele Twoich seriali jest publikowanych w magazynach shonen, nawet jeśli poruszają bardzo trudne tematy, które niektórzy mogą uznać za „dla dorosłych”. Jak kierujesz swoje podejście do poruszania tematów seksualności i horroru psychologicznego, pisząc dla odbiorców shonen, a nie dla odbiorców seinen?
OSHIMI: Zwykle za każdym razem, gdy rysuję mangę, mam na myśli tę publiczność, czyli ja, gdy miałem 14 lat. Mam nadzieję, że za każdym razem, gdy 14-letni czytelnik czyta moją twórczość, pomogę mu zdać sobie sprawę, że istnieje świat poza tym, czym mu wmawiano. Dlatego zawsze zwracam uwagę na to, czy manga może spełnić tę rolę i dążę do tworzenia dzieł, które będą miały wpływ na czyjeś życie.
Kodansha przyniesie twoją nową mangę Toxic Daughter: Chi-chan do Ameryka w przyszłym roku. Co chcesz, żeby amerykańscy fani o tym wiedzieli? Wiem, że to prequel filmu [Doku Musume], ale czy można go oglądać osobno, bez konieczności oglądania filmu później?
OSHIMI: Na początku brałem udział w tym filmie jako postać projektant. Niemal w ramach tego procesu pomyślałem o historii z prequelu; historia, która ma miejsce przed filmem. Z tego powodu myślę, że możesz najpierw cieszyć się mangą, zanim obejrzysz film, ale jeśli przeczytasz mangę i obejrzysz film, prawdopodobnie lepiej zrozumiesz każdą postać. Właściwie jedyną częścią mangi i filmu jest postać o imieniu Chi-chan, a poza tym nie ma zbyt wiele powiązania, dlatego można ją oglądać jako samodzielną część.
Zdjęcie: Reuben Baron
Manga „Kwiaty zła” to W tym roku skończę 15 lat. Patrząc wstecz na serię w porównaniu z twoją obecną twórczością, co zmieniło się dla ciebie jako artysty?
OSHIMI: Flowers of Evil to pierwsza manga, w której poczułem, że mogę w pełni wyrazić siebie. Z tego, czego nauczyłem się od Flowers of Evil, kontynuowałem pogłębianie kierunku w innych seriach. Myślę, że najgłębiej doszedłem do Blood on the Tracks. Nie wiem, czy mogę to nazwać rozwojem osobistym, ale przynajmniej mogę powiedzieć, że moja [artystyczna] ekspresja nabrała teraz większej głębi.
W swojej mandze mówisz niezwykle otwarcie na wiele osobistych tematów , zwłaszcza w posłowiach mangi, takiej jak Welcome Back, Alice. Czy ta otwartość przychodzi ci naturalnie, czy trudno ją nabrać tak osobiście?
OSHIMI: Kiedy zaczynałem rysować mangę, nie byłem pewien, czy ludziom spodoba się moja praca, więc pracowałem nad tym wątpliwości w mojej głowie. Zresztą zawsze chciałam to wyrazić. Te uczucia, które chciałem wyrazić poprzez mangę, w końcu spełniły się w Flowers of Evil i wielu czytelników również to zaakceptowało. Poczułam, że zrozumienie mnie było bardzo satysfakcjonujące. Od tego czasu nie mogę żyć bez tego rodzaju uczuć.
To Twoje pierwsze wydarzenie dla fanów w Ameryce. Jakie to było dla ciebie przeżycie?
OSHIMI: To naprawdę ważny i bardzo szczęśliwy okres w moim życiu. Zostałem bardzo ciepło przyjęty przez tak wiele osób. Zdałem sobie sprawę, że historie i mangi, nad którymi pracowałem przez całe życie, zostały zrozumiane powszechnie.
Nad jakim rodzajem mangi planujesz pracować w następnej kolejności?
OSHIMI: Ja nie ogłosiłem jeszcze żadnych oficjalnych informacji, ale z pewnością mam nowy pomysł na kolejny projekt. Właściwie, kiedy skończyłem Blood on the Tracks i Welcome Back, Alice, szczerze czułem, że nie mam już o czym pisać. Jeśli chodzi o temat kolejnej pracy, który mam w głowie, to nie jest on jeszcze zbyt skrystalizowany. Mam jednak pomysł, aby rozwinąć to, co omawiałem w posłowiach [mojej mangi].
