Emisja sezonu: lato 2024
Liczba odcinków: 12
Oglądanie na: Crunchyroll
Przetłumaczone przez: ?
Gatunki: Romans, Dramat
Przemyślenia: Senpai jest Otokonoko został oceniony jako jeden z czytelników mangi w Japonii chciałby zobaczyć animację, co było dla mnie miłym zaskoczeniem, gdy przeczytałem streszczenie. Aoi postanawia zwierzyć się Makoto-senpai, koleżance ze szkoły, ale jest zaskoczona, gdy dowiaduje się, że jej senpai to otokonoko – chłopiec przebierający się za dziewczynę. Niemniej jednak wyznaje swoją miłość do obu jego stron, co zwraca na nią uwagę Ryuuji, przyjaciela Makoto z dzieciństwa, który może, ale nie musi, żywić do Makoto własne skomplikowane uczucia. Cała trójka wspólnie radzi sobie ze swoim życiem w szkole średniej.
Ta historia w istocie jest opowieścią o dorastaniu, opowiadającą o trzech queerowych uczniach. Aoi jest biseksualny, Ryuuji jest gejem, a Makoto z biegiem historii okazuje się osobą niebinarną. Ponieważ postać przechodzi obok i reaguje na zaimki, dla zachowania ciągłości i przejrzystości będę nazywał Makoto nimi. Z tej trójki Aoi jest najbardziej zaskoczona swoją queerowością, ponieważ jej wewnętrzne zamieszanie wynika raczej z lęku i desperacji w poszukiwaniu miłości niż seksualności, ale brak odkrycia queer nie czyni jej historii mniej ważną. Ostatecznie jest to trójka skomplikowanych i życzliwych uczniów, którzy rozwijają swoją tożsamość, szukając po drodze miłości i przyjaźni.
Trzej bohaterowie
Jeśli o to chodzi, anime odniosło sukces. To, co podoba mi się w odrębnych losach bohaterów, to różne przeszkody, jakie napotykają. Makoto pogodził się już z tym, kim są, ale ich tożsamość płciowa jest stale przedmiotem sporu z ich mamą, której obsesja na punkcie utrzymywania Makoto jak najbardziej „chłopięcego” zaczęła się już w szkole podstawowej. Tymczasem Ryuuji nie odczuwa presji ze strony jakichkolwiek czynników zewnętrznych. Jego rodzice i młodsza siostra otwarcie okazują mu czułość i wsparcie, a koledzy z klasy lubią go na tyle, że można go uznać za popularnego. Jednak jego wstręt, zaprzeczenie i ból związany z pociąganiem do Makoto są jego przyczyną w najbardziej okrutny sposób poprzez zinternalizowaną homofobię, mimo że nie ma problemów z zaakceptowaniem seksualności i tożsamości płciowej Aoi lub Makoto. Z drugiej strony antagonistą Aoi jest jej upieranie się, że takowa nie istnieje. Porzucona przez mamę i z nieobecnym tatą, Aoi postanawia uciec od swoich uczuć – udając, że zawsze jest szczęśliwą, wesołą dziewczyną, która wspiera wszystkich, nawet gdy ma złamane serce i nigdy nie reaguje gniewem. To, że trzy postacie stają twarzą w twarz z różnymi złoczyńcami, sprawia, że każda z ich podróży jest wyjątkowa, dobrze zintegrowana z historią i niepowtarzalna.
Dodatkowo uwielbiam relacje między całą trójką. To trójkąt miłosny, ale pod wieloma względami bardziej przypomina historię przyjaźni niż historię miłosną. Cała trójka jest dla siebie najsilniejszą cheerleaderką i wkrótce stają się nierozłączne pomimo trudności, z jakimi borykają się indywidualnie. Serial wiele razy doprowadzał mnie do łez. W każdym z najgorszych momentów bohaterów pozostała dwójka zawsze pojawiała się, aby pocieszyć drugą osobę i być u jej boku w bezwarunkowej miłości.
Opowieść o przyjaźni na tle romansu
Senpai jest największą słabością Otonoko, jest jej produkcja. Wielu fanów płakało z rozczarowania, gdy usłyszeli, że Project No.9 animuje serial, i łatwo to zrozumieć. To studio zasłynęło z okropnej animacji, całkowitego braku kierunku wizualnego i projektów postaci tak nijakich, że jedyną cechą wyróżniającą jest ich fryzura.
Cieszę się, że mogę ci powiedzieć, że Senpai jest Otokonoko produkcja nie jest całkowitą katastrofą i tak naprawdę obecny jest faktyczny kierunek wizualny. W jednym z odcinków Makoto po raz pierwszy widzi Aoi w opałach. Kiedy Aoi zaczyna płakać i doceniać dorosłych, którzy ją porzucili, Makoto wyciąga rękę, aby ją mocno przytulić. Dokładnie w tym momencie Ryuuji, który właśnie wyznał swoje romantyczne uczucia do Makoto, widzi ich przytulających się. W przeciwieństwie do innych dramatów romantycznych, w których trójkąt miłosny staje się chaotyczny i okrutny, ta scena wywołuje melancholię dla wszystkich trzech bohaterów. Scena przedstawia dwie różne perspektywy w postaci lusterek ulicznych ustawionych pod latarniami. W jednym lustrze widać Ryuujiego stojącego samotnie po spędzeniu kilku ostatnich odcinków na wątpieniu w swoje miejsce w życiu Makoto. Z drugiej strony odzwierciedla Makoto i Aoi razem, pozornie wzmacniając najgorszy strach Ryuuji, że nie będzie dla niego miejsca w ich trójkątnej przyjaźni. Obserwujemy, jak odchodzi w odbiciu ulicznego lustra, a scena zmienia się w jego powrót do domu w ciemności. Już sam ten moment dowodzi, że w tę serię włożono wiele przemyśleń, w przeciwieństwie do wszystkich innych anime, które studio zaadaptowało do tej pory.
Jednak ogólna jakość animacji jest bez zarzutu. Jest na tyle przyzwoity, że nie rozprasza, ale dzieje się tak tylko dlatego, że jest stale przerywany prostszymi scenami przedstawianymi w stylu chibi, które nie wymagają tak dużej animacji. Kierunek artystyczny serialu również nie wyróżnia się projektami postaci ani tłem. Jedyną rzeczą, na którą Projekt nr 9 zwrócił uwagę, są stroje, które nosi Makoto, co jest ważnym elementem całej ich postaci. Nawet ścieżka dźwiękowa nie zrobiła na mnie żadnego wrażenia — gdybym posłuchał, nie byłbym w stanie stwierdzić, która ścieżka dźwiękowa pochodzi od Senpaia, czy Otokonoko.
Istnieje kierunek wizualny
Jednak podkład głosowy jest dobry. Moim ulubionym jest Yuuma Uchida, którego kreacja Ryuujiego jest jednocześnie rozdzierająca serce i podnosząca na duchu. To nie pierwsze rodeo Yuumy Uchidy. Tak naprawdę zyskał sławę, podkładając głosy torturowanym nastolatkom o złotym sercu i po raz kolejny udowadnia swój wielki talent poprzez emocjonalne i pełne niuansów wykonanie Ryuuji.
To wymowne, kiedy tak wiele aspektów technicznych historii się rozpada, ale serial taki jak Senpai to Otokonoko wciąż potrafi mnie wciągnąć od pierwszego do ostatniego odcinka. To, co początkowo wygląda jak queerbaitowy trójkąt miłosny, tak naprawdę jest szczerą historią o tożsamości płciowej, seksualności, przyjaźni i miłości. Queerowe postacie i relacje to ważne historie, które należy pokazać na ekranie i być może kiedyś, w niedalekiej przyszłości, takie historie otrzymają produkcję, na jaką zasługują.
Ocena
Fabuła: 8 (mnożnik 3)
Postacie: 7,5 (mnożnik 3)
Sztuka/animacja: 5 (mnożnik 2)
Aktorstwo głosowe: 7
Ścieżka dźwiękowa: 6
PUNKT KOŃCOWY: 66,5
