©SQUARE ENIX/Council of Humanity
To jest część NieR:Automata, której adaptacji najbardziej chciałem zobaczyć, głównie dlatego, że zastanawiałem się, co do cholery A-1 Studia mogłyby nawet spróbować dotrzymać kroku zakończeniu gry.
Aby było jasne dla każdego, kto podchodzi do tego jako widz oglądający wyłącznie anime, nie mówię o ostatecznym konflikcie pomiędzy A2 i 9S. Uważam, że ta część historii została poprowadzona całkiem nieźle. Akcja była w równym stopniu satysfakcjonująca, oczyszczająca, jak i tragiczna, a przedstawiona w serialu interpretacja mechaniki gry, takiej jak hakowanie w 9S, nadaje walce odpowiednio kinowy charakter. Prawdopodobnie nie doceniłem również liberalnego ponownego wykorzystania partytury Keiichiego Okabe, choćby dlatego, że przyzwyczaiłem się do tego, jak doskonała jest ona dla materiału, ale stary, ta nowa mieszanka hitów „Weight of the World” mniej więcej tak mocno, jak za pierwszym razem, gdy to zobaczyłem.
Tak naprawdę jedyną poważną „wadą”, na którą mogę wskazać w przedostatnim rytmie opowieści, jest wypalona przewidywalność, która towarzyszy stylowi Tragedii, o którym szerzej mówiłem już w zeszłym tygodniu. Nic w ostatecznym konflikcie A2 i 9S nie jest szczególnie zaskakujące, ani też nie eksploruje żadnego terenu, na który jeszcze nie wkroczyliśmy. Spóźnione pragnienie A2, by odpokutować za swoją apatię i zaangażować się w ratowanie zrujnowanego świata, jest oczywistą (ale wciąż idealną) folią dla pochłaniającej wszystko wściekłości i rozpaczy 9S. Nie mogło się to zakończyć w żaden inny sposób, poza ich wzajemnie zapewnionym zniszczeniem, co dokładnie się dzieje… dopóki tak się nie stanie.
OSTRZEŻENIE: Poniżej czekają spoilery najlepszych fragmentów gry wideo NieR:Automata! Zostałeś ostrzeżony! (Na miłość do Poda 153, zagraj w tę cholerną grę, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś!).
Widzisz, to, co następuje po napisach końcowych, chciałem zobaczyć i zarazem się bałem, ponieważ sposób, w jaki wykonano ten finał w grze, jest być może moim ulubionym przykładem gry osiągającej doskonałą synergię mechaniczną, tematyczną i narracyjną. Dla tych z Was, którzy nie wiedzą, oryginalna gra kończy się wraz z przybyciem Podów 153 i 042, aby zniszczyć czwartą ścianę i zmusić gracza do dokonania bardzo osobistego wyboru, który odzwierciedla wszystko, co wyniósł z doświadczenia NieR:Automata. Jak widać, napisy końcowe przybierają formę niezwykle wymagającej minigry typu „strzelanka kulowa”, której praktycznie nie da się pokonać, dopóki awatary graczy z różnych czasów i całego świata nie przybędą z pomocą. Następnie gracz zadaje sobie pytanie, czy jest skłonny udzielić takiej pomocy innej osobie, nawet jeśli oznacza to trwałe usunięcie jego zapisanych danych gry. Nie jest to też wybór hipotetyczny – jeśli zdecydujesz się udzielić takiej pomocy, jaką w zamian otrzymałeś, mimo że nie wiesz, komu będziesz pomagać i czy w ogóle zostanie to zauważone i docenione, musisz uważnie obserwować przebieg gry wymazuje każde wspomnienie i osiągnięcie, jakie dokonałeś w ciągu dziesiątek godzin gry.
Gry NieR zawsze miały na celu ukazanie cykli przemocy i samozniszczenia, które mają miejsce, gdy ludzie są przykuci łańcuchami do swoich egoistycznych pragnień i tanich uprzedzeń, które zaślepiają ich na ból innych. Pod koniec NieR:Automata gracz zostaje poproszony o dokonanie aktu dosłownego poświęcenia, aby móc dopuścić się aktu bezwarunkowej empatii wobec nieznajomego. To tak potężna i intymna wypowiedź artystyczna, której po prostu nie da się odtworzyć w pasywnym medium, takim jak telewizja czy film. Od pierwszego dnia wiedziałem, że NieR:Automata Ver1.1a będzie musiała pójść inną drogą i wiedziałem, że prawdopodobnie nie będzie tak doskonały jak co gra osiągnęła.
Jednak serial zasługuje na uznanie, że znalazł alternatywę, która przynajmniej oddaje najważniejsze elementy tej historii. Biorąc pod uwagę, że są to praktycznie jedyne „żywe” postacie, jakie pozostały, logiczne jest, że wrócimy do Kapsuł i ich powoli rozwijającego się poczucia świadomości i „człowieczeństwa”. Podoba mi się ostatnia pozycja, do której historia zmusza ukochanych opiekunów aby ocalić 2B i 9S. Jak chętnie przyznaje Pod 153, wskrzeszenie naszych bohaterów z Androidem może równie dobrze doprowadzić do tego, że ta dwójka ponownie się zdradzi i zabije. Jednakże, jak przypomina nam również Pod 153, istnieje tylko jedna prawdziwie ludzka reakcja na przytłaczające wyzwanie, które prawie na pewno jest skazane na niepowodzenie: „Ssij to”.
To, plus interwencja lasera kosmicznego w odpowiednim czasie ze strony Kapsuły 042, daje nam naprawdę ekscytujący punkt kulminacyjny, na którym możemy zakończyć tę adaptację. Czy to wysublimowana poezja zakończenia gry? Nie, oczywiście, że tak nie jest. Czy to wystarczy na tę niezwykle doskonałą interpretację arcydzieła gry wideo? Jasne, pójdę dalej i powiem: „Dlaczego nie!” Poza tym, Yokō Taro, ty sukinsynu, nie myśl, że przegapiłem scenę z Accord na samym końcu. Przestańcie nas nękać tymi wszystkimi pobocznymi projektami i martwymi spin-offami gier mobilnych i po prostu powiedzcie nam, kiedy nadejdzie następna, porządna gra NieR! Czy możemy przynajmniej otrzymać błyszczący remaster/remake Drakengard 3? Jesteś nam to winien, po tym jak zmusiłeś nas do patrzenia, jak te cenne androidy i maszyny po raz kolejny straszliwie umierają…
Ocena:
NieR:Automata Ver 1.1a Sezon 2 jest obecnie dostępny streaming na Crunchyrollu.
James jest pisarzem mającym wiele przemyśleń i uczuć na temat anime i innej popkultury, które można znaleźć także na Twitterze, jego blog i jego podcast.
