©SQUARE ENIX/Council of Humanity
Wielki paradoks „Tragedii” przez duże T w sztuce i literaturze polega na tym, że koniec jest zawsze najważniejszą i najmniej interesującą częścią doświadczenia. Z jednej strony każda klasyczna tragedia potrzebuje bolesnego, ale nieuniknionego zakończenia, które cementuje wątki opowieści i zapewnia emocjonalne katharsis, którego widzowie szukają od początku opowieści. Mimo to jednak sama natura Tragedii wymaga, aby zakończenie nie było zaskoczeniem ani subwersją, ponieważ siła skazanych na niepowodzenie podróży bohaterów wynika po części z tego, że widzowie na każdym kroku podążają tą samą drogą co narrator. Zaśmiecanie tej symbiotycznej relacji tanimi zwrotami akcji lub błędnymi próbami złagodzenia ciosu oznacza zdradę całego sensu gatunku. (Jeśli szukasz zupełnie nieoczekiwanego dodatku do oglądania NieR:Automata w tym tygodniu, obejrzyj uroczą tragikomedia Willa Ferrella z 2006 roku, Stranger Than Fiction).
Właśnie dlatego Szekspir tak spędza czas dużo czasu na walkę Hamleta z jego własną skonfliktowaną naturą, zamiast wyciągać wnioski z Klaudiuszem w Akcie V; dlatego spędziliśmy pół wieku wpadając w trans, gdy dzieliliśmy z Didi i Gogo mroczną i niepewną otchłań Czekając na Godota, i dlatego ta sztuka zostałaby zrujnowana, gdybyśmy kiedykolwiek pozwolili tej dwójce uciec razem lub umrzeć; dlatego bracia Cohen i Cormac McCarthy mogli zabić Llewellyna poza ekranem w „To nie jest kraj dla starych ludzi” i pozwolić, aby główny potwór po prostu kuśtykał w stronę zachodzącego słońca. Nie można po prostu zgadnąć, że bohaterowie Tragedii są od początku skazani na zagładę. Zakończenie musi wśliznąć się pod skórę i do kości do tego stopnia, że zanim zasuną się kurtyny i pojawią się napisy końcowe, jedyne, co będziesz mógł w odpowiedzi zrobić, to kiwnąć głową z rezygnacją i powiedzieć sobie: „ Oczywiście, że tak. Nie mogło potoczyć się inaczej. To nie byłoby w porządku.”
Jak już mówiłem na początku tych recenzji NieR, pomimo tego, jak bardzo podobała mi się i szanowałem tę próbę adaptacji mojej ulubionej gry wideo wszechczasów na zasadniczo inne medium, nigdy nie była to przede wszystkim będziemy w stanie uchwycić to, co sprawia, że NieR:Automata jest tak wspaniała. Już dawno pogodziłem się z tym faktem, ale niezależnie od tego ciekawie było oglądać historię rozwijającą się w cotygodniowych animowanych odcinkach, ponieważ z perspektywy czasu dzięki temu mocne strony gry stały się o wiele wyraźniejsze. Ostatnia droga 9S i A2 do ostatecznego losu jest starannie wykonana i pełna dramatyzmu, akcji i spektakli, jakich można się spodziewać. Myślę nawet, że anime nadal ma przewagę pod pewnymi względami, jak na przykład połączenie między A2 a nikczemnymi Red Girls jest znacznie silniejsze, gdy historia Pearl Harbor Descent została włączona do właściwej historii.
Mimo tego anime traci jeden aspekt gry, który sprawia, że działa tak cholernie genialnie, jak klasycznie Tragiczne dzieło literackie w formie cyfrowej: Kiedy 9S traci rozum i staje się zdeterminowany aby wymordować każdego pozostałego Androida i maszynę, w tym A2, to ty naciskasz przyciski i naciskasz drążki, aby to się stało. Kiedy w grze w końcu nasi pozostali „bohaterowie” staną przeciwko sobie w ostatnim pojedynku na śmierć i życie, od Ciebie zależy, której postaci stanąć po stronie. Do diabła, nawet jeśli nieuchronnie wczytasz ponownie swój zapis, aby wybrać inną opcję i zobaczyć, jak wpłynie to na zakończenie, NieR:Automata wciąż udaje się włączyć ten akt skręcania czasu i manipulowania narracją w większą sieć ludonarratywnej winy. Następnie następuje końcowe zakończenie E gry, które… cóż, zobaczymy, co serial z tym zrobi, kiedy już tam dotrzemy.
Chodzi o to, że jeśli po prostu spojrzysz na NieR:Automatę jako na zbiór postaci, scen i linii dialogowych, stanie się to dobrze zrealizowanym, choć dość zwyczajnym melodramatem science-fiction. Tempo jest nieco nierówne ze względu na cięcia potrzebne do dopasowania historii do formatu epizodycznego; rytmy postaci pozostają w dużej mierze przewidywalne; niektóre z większych elementów fabuły i funkcji narracyjnych wyróżniają się jako niedogotowane, jak na przykład sposób postępowania z Devolą i Popolą lub nadymanie się z Czerwonymi Dziewczętami. Dopiero gdy wszystkie te różne elementy łączą się w jeden gobelin, a interaktywna mechanika zaangażowania gracza służy jako nić spajająca poszczególne części, NieR:Automata przekształca się w jedną z największych tragedii serii przez duże T. XXI wiek.
Wyobraź sobie, jeśli chcesz, Hamleta stojącego w tej wyłaniającej się sali i zastanawiającego się, czy lepiej „być, czy nie być”. Przez ostatnie czterysta lat czytelnicy i widzowie musieli siedzieć cicho i uważnie po drugiej stronie czwartej ściany, równie bezradni wobec działania i zmiany losów bohaterów, jak którykolwiek z biednych głupców uwięzionych w granicach sceny. To, czego anime NieR:Automata nie było w stanie uchwycić w tych krytycznych końcowych momentach, to sposób, w jaki gra sprawia, że gracze są współwinni tragedii w sposób, w jaki nigdy nie mogliby być, gdyby po prostu usiedli i biernie obserwowali rozwój tych wydarzeń zza bezpiecznej zasłony czwartej ściany. To byłoby tak, jak gdybyśmy każdy z nas był indywidualnie prowadzony na scenie, aby położyć ręce na ramieniu Hamleta i delikatnie popychać go dalej, aż do miejsca docelowego. Nie zmienia to niczego w tym, co dzieje się w tej historii, ale zmienia wszystko w odniesieniu do tego, co ona dla nas znaczy.
Gdy kolejna kurtyna zasłania kolejną opowieść o bezowocnej zemście i niepotrzebnej śmierci, NieR:Automata Ver1.1a pozostaje dobrym podsumowaniem historii, której tak naprawdę nie da się opowiedzieć poza medium, dla którego została stworzona został stworzony. Od początku było to skazane na porażkę. Myślę, że to jednak czyni tę tragedię samą w sobie wartościową. Zaiste, wielki paradoks.
Ocena:
NieR:Automata wersja 1.1a Sezon 2 jest obecnie transmitowany strumieniowo na Crunchyroll.
James jest pisarzem mającym wiele przemyśleń i uczuć na temat anime i innej popkultury, które można znaleźć także na Twitterze, jego blog i jego podcast.
