Po naszym wywiadzie z Makoto Miyazakim i Yuki Hayashi usiedliśmy z Yasuharu Takanashim, trzecim gościem nadchodzącej trasy North American Symphonic Anime. To nie pierwszy raz, kiedy rozmawiamy z kultowym kompozytorem; jednak tym razem mieliśmy więcej czasu, aby porozmawiać o szczegółach jego muzyki, karierze i nadchodzących projektach. Z radością przywitał nas ze swoim menadżerem, który wkrótce opuścił nas, aby porozmawiać.
W czasie przeprowadzania wywiadu (połowa lipca) Takahashi-san pracował nad muzyką Fairy Tail: 100 Years Quest i nowym Anime Kinnikuman. Ukończenie obu projektów zajmie mu prawdopodobnie czas do jesieni, kiedy to przyjedzie jako gość do Ameryki Północnej (Kanady i USA). Naturalnie byliśmy ciekawi, jak w ogóle zaangażował się w Symphonic Anime, skoro jego muzyka była również częścią występów w Tajlandii. Oprócz trasy Takanashi-san opowiedział także o swoim zespole, kolegach i tym, jakie anime lubi.
Autorzy: Tamara Lazic i Eric Himmelheber
Pomoc w tłumaczeniu i redakcja: Jeremy Sauer
P: Czy na początek moglibyśmy dowiedzieć się więcej o tym, jak ty po raz pierwszy zaangażowałeś się w projekt Symphonic Anime?
O: Przypuszczam, że stało się to [poprzez] media społecznościowe. Stało się tak, że poznałem Boya [Phihakendra] na Facebooku. Oraz Thanapol [Setabrahmana]*.
*Producent i kompozytor projektu trasy koncertowej Symphonic Anime.
P: Czego możemy się spodziewać w Ameryce Północnej? Rozmawialiśmy z panem Thanapolem i wspomniał o nowych aranżacjach Fairy Tail.
A: Chciałbym, żeby wszyscy mogli cieszyć się widokiem, jak bardzo rozwinęły się talenty pana Thanapola i otrzymało nowe życie. Naprawdę nie mogę się doczekać, aby dowiedzieć się, jaką aranżację pozwoli nam usłyszeć w następnym wykonaniu.
P: Zadebiutowałeś na scenie ścieżki dźwiękowej anime wraz z Naruto. Co sprawiło, że zdecydowałeś się podążać tą ścieżką?
O: Reżyser Naruto naprawdę szukał kogoś, kto, jego słowami, mógłby robić rocka , ale zawierają instrumenty w stylu japońskim. Można więc powiedzieć, że to, że dobrze dopasowałam się do intencji reżysera, zadecydowało o tym, że zaczęłam. Jeśli chodzi o mnie, że mogłem to kontynuować przez tak długi czas… Cóż, to były więzi, które mam teraz. Uwzględniono w tym także moje powiązania z Thanapolem-san i Boy-kunem, ale myślę, że dzieje się tak głównie dzięki nieustannej życzliwości ze strony ludzi z całego świata, którzy od tak dawna kochają muzykę z Naruto.
P: Kiedy dotarło do Ciebie, że stworzona przez Ciebie ścieżka dźwiękowa, a konkretnie „Sadness and Sorrow”, stała się tak popularna?
O: Właściwie to prawda pierwsza piosenka z Naruto, którą stworzyłem. Dowiedziałem się, że Japończycy wykonują covery tej piosenki na YouTube i tak dalej, i wtedy po raz pierwszy dowiedziałem się, że jest ona popularna.
P: Czy byłeś kiedyś zaskoczony liczbą ludzie spoza Japonii, którzy wiedzą o Twojej muzyce?
O: Och, z pewnością byłem zaskoczony! To było tak [imponujące], że mnie zaskoczyło, ale [teraz] myślę, że jestem za to bardziej wdzięczny niż zaskoczony. Bardzo się cieszę, że tak wiele osób słucha mojej muzyki, dlatego jestem bardzo wdzięczny tym wszystkim ludziom na całym świecie.
Mój zespół podróżuje do różnych miejsc na całym świecie, więc naprawdę chciałbym kiedyś spróbować wystąpić z nimi w Symphonic Anime.
P: Fairy Tail powraca po pięciu latach. Słuchanie głównego tematu w nowych odcinkach wywołało nostalgię. Kiedy po raz pierwszy dowiedziałeś się, że będziesz pracować nad kontynuacją?
O: Och, wiedziałem, że film powstanie wieki temu. Kiedy więc w końcu zdecydowano, że zrobią to w tym roku, pomyślałem: „Ach, tak długo na to czekałem!” Witamy!”. I chociaż myślę, że moja praca nad Fairy Tail potrwa prawdopodobnie do jesieni, pracuję nad naprawdę niesamowitą piosenką, więc naprawdę chciałbym, żeby wszyscy nie mogli się jej doczekać. Spośród nowych piosenek, które ukażą się jesienią, jest jedna szczególnie niesamowita i byłbym w pewnym sensie szczęśliwy, gdyby ludzie mogli na nią czekać. Tym razem skomponowałem 70 nowych piosenek do anime.
P: Mówiłeś wcześniej, że Erza była twoją ulubioną postacią z Fairy Tail. Ale która postać ma najlepszy motyw przewodni?
O: Tak, tak. Hmm… Trudno je ze sobą porównywać, ale cóż, dla nowego Fairy Tail stworzyłem nową muzykę przewodnią dla każdej postaci. Nowa piosenka [o której wspomniałem] jest właściwie przeznaczona dla serialu.
P: Czy możesz podzielić się z nami niektórymi doświadczeniami, jakie miałeś podczas pracy przy produkcjach anime: czy masz ulubioną piosenkę i czy jest takie, które uważasz za szczególnie trudne?
O: Za każdym razem staram się stawiać sobie wyzwania. Uwielbiam każdą z moich produkcji i gdyby ktoś zapytał mnie, która z nich jest moją ulubioną, odpowiedziałbym, że chciałbym, aby każdy sam zdecydował, które z moich dzieł podoba mu się najbardziej.
P: Zrobiłeś muzykę do BASTАRD!! Heavy Metal, Dark Fantasy, czyli bardzo metalowo-hardrockowy, jak sugeruje tytuł. Mówiłeś wcześniej, że lubisz dodawać takie elementy do swoich prac i to działa, nawet jeśli nie pasują bezpośrednio do gatunku. W tym konkretnym przypadku na samą historię duży wpływ miała muzyka. Czy mógłbyś opowiedzieć nam o całym procesie i przygotowaniach?
O: Było ich całkiem sporo. Wiesz, że imiona postaci są imionami różnych zespołów heavy metalowych, prawda? Rozmawiałem więc z reżyserem i zastanawialiśmy się, czy moglibyśmy dodać pewne frazy, które wyrażałyby szacunek dla tych zespołów. Mieliśmy wrażenie, że jeśli posłuchają fani tych zespołów, będziemy w stanie ich trochę zaskoczyć.
Q: Krótko po BASTАRD!! pracowałeś nad zupełnie innymi tytułami, które są znacznie wolniejszymi seriami skupiającymi się na okruchach życia, takimi jak Farming Life in Another World. Czy praca nad tak różnymi serialami w tak krótkim czasie jest wyzwaniem? Jak nadążasz?
O: Nie, to wcale nie jest trudne! Zwykle tak to wygląda, ale głęboko myślę o tym, jaki rodzaj muzyki najbardziej spodobałby się fanom danego dzieła. Tak więc w przypadku Farming Life in Another World nie było nic trudnego ani niepokojącego, ponieważ specjalnie zacząłem szukać rodzaju muzyki, która najbardziej spodobałaby się fanom serialu. I, jak powiedziałem, moim głównym priorytetem jest zawsze to, jaki rodzaj muzyki najbardziej spodoba się fanom. Wierzę, że muzyka będzie mi przychodzić do głowy naturalnie, im więcej o niej pomyślę.
P: Skoro mowa o życiu na farmie w innym świecie, współpracowałeś przy tym serialu z Johannesem Nilssonem, a wkrótce potem ponownie połączył siły z Akinari Suzuki przy Gushing Over Magical Girls. Jakie są najlepsze elementy pracy w zespole?
O: Cóż, to naprawdę zależy od serii. Szczerze mówiąc, ci goście to w zasadzie moi uczniowie, więc mój sposób myślenia kręci się głównie wokół idei, że naprawdę chcę dać im szansę na takie same możliwości, jakie ja miałem. Dlatego mam nadzieję, że dzięki współpracy ze mną ludzie na całym świecie poznają [ich muzykę].
P: Czy jest kompozytor lub artysta, z którym chciałbyś pracować? z kolejnymi w przyszłości?
O: Yuki Hayashi. Przecież dobrze się dogadujemy, jeśli chodzi o funabetę*.
*Flądra cynamonowa
P: Mówiłeś wcześniej, że Naruto odmienił Twoje życie i że tak kawałek, z którego jesteś najbardziej dumny. Ale czy jest serial, do którego chciałbyś komponować muzykę? Czy będzie to istniejąca franczyza, czy coś, co nie zostało jeszcze dostosowane do mediów o tematyce muzycznej?
O: Tak naprawdę nie mam wyboru, bo to reżyser mnie wybiera. Wierzę, że w każdą pracę, którą napotkam, wkładam cały swój wysiłek.
P: Gdybyś mógł wystąpić w dowolnym miejscu na świecie, gdzie by to było?
O: Och! Na całym świecie! Ale cóż, przypuszczam, że występ z moim własnym zespołem w Symphonic Anime obok Thanapol-san i orkiestry to jedno z moich marzeń.
P: Kto według ciebie jest największym i najbardziej wpływowym nazwiskiem na dzisiejszej scenie muzyki anime, ktoś, kogo szczególnie podziwiasz? Podobnie, czy masz na radarze jakichś nowych graczy, kogoś, na kogo powinniśmy zwrócić uwagę w przyszłości?
A: Ktoś, kto tworzy muzykę do anime i kto Szanuję i podziwiam… Strasznie trudno wybrać… Nie, właściwie szanuję i podziwiam wszystkich ludzi, którzy są lepsi ode mnie. Ponieważ nieważne, kim jest kompozytor, każdy ma swoje dziedziny, w których radzi sobie wspaniale.
Ponieważ mam historię związaną z zespołem, przypuszczam, że większość ludzi, których podziwiam i szanuję, to lokalni muzycy. Ludzie tacy jak Ronnie Romero, wokalista Rainbow i Michael Schenker Group; jest częścią mojej pracy nad najnowszym anime Kinnikuman.
W przyszłości chciałbym, aby [więcej] muzyków, których zawsze podziwiałem, zaangażowało się w moje prace w podobny sposób. I nie ogranicza się to tylko do Japonii. Chciałbym, aby w mojej pracy brali udział ludzie z całego świata.
P: Czy oglądasz rzeczy, do których komponowałeś? Jakie to uczucie widzieć, jak Twoja muzyka została wkomponowana w tę historię?
O: Oglądam telewizję i mam ochotę [zaczyna klaskać]. To znaczy, że [to mnie] bardzo cieszy.
P: Czy oglądasz anime w swoim wolnym czasie? Czy masz anime, które lubisz jako związane z tą historią?
A: Ach, tak, oglądam to! Tak, jestem tym zainteresowany! (śmiech) Lecą na nim moje własne piosenki! (więcej śmiechu) Oglądam prace, w które brałem udział i te, w które zaangażowani byli moi przyjaciele. Anime, które lubię ze względu na historię? Nausicaä z Doliny Wiatru. Podoba mi się większość anime, które stworzył [Hayao] Miyazaki.
P: Komponujesz muzykę do aktualnie powstającego anime Kinnikuman. Czy dorastałeś oglądając serial lub czytając mangę? Kto zwrócił się do Ciebie z propozycją zrobienia ścieżki dźwiękowej?
O: Tak, czytałem ją, gdy była wydawana. Pony Canyon poprosiło mnie o zrobienie ścieżki dźwiękowej, a ponieważ [śledziłem] ją od dziecka, odpowiedziałem: „Tak!”.
P: Powiedziałeś nam przed tą muzyką jest dla ciebie po prostu hobby i nigdy nie postrzegasz tego jako bólu. Tylko w ciągu ostatniego roku skomponowałeś muzykę do kilku anime. Jak sobie radzicie z takim harmonogramem? Czy jest w tym jakaś rutyna?
O: Mam wybitnego menadżera [śmiech]. A ponieważ kocham muzykę, nigdy nie jest ona dla mnie trudna, niezależnie od tego, jaki mam harmonogram. To tak, jak dziecko, które się bawi, nie przestaje się bawić, dopóki rodzic nie każe mu przestać. Mam to samo.
P: Zdobyłeś w tym roku siódmą nagrodę JASRAC dla Naruto Shippuden. To razem daje osiem; jeden jest dla Fairy Tail. Po pierwsze, gratulacje! Zdobywałeś tę nagrodę już wiele razy, ale czy nadal odczuwasz podekscytowanie, gdy słyszysz, jak wzywano Cię do ubiegania się o te nagrody?
O: Ja [czuję się] oczywiście niesamowicie szczęśliwy! W tamtym czasie muzyka otrzymująca Międzynarodową Nagrodę JASRAC* oznaczała, że osób spoza Japonii słuchało się najczęściej muzyki japońskiej. Fakt, że moją muzykę słuchają ludzie na całym świecie, nie tylko daje mi powód do życia, ale jest czymś, z czego naprawdę mogę być dumny, a przede wszystkim naprawdę zwiększa moje poczucie wdzięczności wobec wszystkich.
*Nagroda jest obecnie przyznawana utworom, które przynoszą najwyższe dochody z zagranicy.
P: W zeszłym roku powiedziałeś, że chciałbyś, aby więcej osób słuchało albumu Reincarnated jako Ścieżka dźwiękowa miecza. Wysłuchaliśmy całej ścieżki dźwiękowej i utwory, które naprawdę się wyróżniały, to „Invincible Blade” i „Fighting Black Cat Girl” oraz „Overcome the Past” w wersji na fortepian solo. Który utwór Twoim zdaniem najbardziej się wyróżnia?
A: Tak, te też mi się podobają! Myślę, że stanie się to w 2025 roku, ale [w każdym razie] nadchodzi kolejny sezon, więc mam nadzieję, że wszyscy będą na to czekać z niecierpliwością. Możesz spodziewać się więcej utworów w stylu hard rock!
P: W wielu utworach używasz chóru. Czy był jakiś konkretny chór, z którym współpracowałeś? A jakie były pozostałe głosy, które umieściłeś na ścieżce dźwiękowej? Jak w „Fierce Battle” [z albumu Reincarnated as the Sword] – kto był piosenkarzem?
A: Ach! Jest więc grupa [wokalistek], z którą zwykle pracuję, a ponieważ dobrze je znam, bardzo łatwo się z nimi porozumieć. Nazywają się Remi i Miki.
P: Współpracujesz z artystami z różnych krajów. Czy w przyszłości szykują się jakieś ekscytujące projekty?
O: Często współpracuję z różnymi ludźmi. Dlatego też chciałbym, aby w mojej pracy uczestniczyli ludzie nie tylko z Japonii, ale z całego świata. Cóż, to właściwie wciąż tajemnica, ale obecnie współpracuję z zagranicznym artystą nad nowym dziełem, więc… Zobaczymy. Wierzę, że będę w stanie ogłosić to przed końcem roku.”
P: Sesje studyjne, które nakręciłeś z Team Max na YouTube, były świetne. Czy możemy spodziewać się więcej takich w przyszłości?
O: Tak, sądzę, że będziesz mógł zobaczyć ich więcej.
P: I na koniec, czy masz wiadomość dla fanów, którzy prawdopodobnie po raz pierwszy zobaczą Cię na żywo podczas trasy Symphonic Anime?
A: Tak, cóż… Bardzo się cieszę, że są ludzie, którym podoba się moja muzyka w Ameryce Północnej [Kanadzie, a potem w Stanach Zjednoczonych Ameryki]. Orkiestra z Tajlandii, która pojedzie tam z występem, to absolutnie fantastyczny projekt, który podróżuje po całym świecie, więc byłbym zachwycony, gdyby wszyscy mogli się przy tym dobrze bawić!
P: Wy’interesuję się muzyką od dziecka. Odbyłeś niezliczone trasy koncertowe, współpracowałeś z wieloma wspaniałymi muzykami i kompozytorami i zdobyłeś wiele nagród. Patrząc wstecz na to wszystko, czy jest jeszcze coś, co chciałbyś zrobić?
O: Jest wiele rzeczy, które chciałbym zrobić i oczywiście jest wiele osób, z którymi chciałbym współpracować… Ale wiecie też, jak przez cały ten wywiad wymienialiście moje prace? Takie rzeczy bardzo mnie cieszą.
Takanashi-san jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej niesamowitej pracy nad serią Naruto. Swoją muzyką odcisnął piętno na większości współczesnych fanów anime i sprawił, że niektóre z najlepszych tytułów naszego pokolenia zostały ukończone. I nie tylko to, jest także świetnym rozmówcą i przeprowadzenie z nim wywiadu było prawdziwą przyjemnością.
Jeśli chcesz mieć szansę spotkać Yasuharu Takanashi-san we wrześniu, koniecznie obejrzyj Symphonic Anime strona internetowa, na której można zdobyć bilety na Meet & Greet na występy w Montrealu, Toronto i Bostonie odpowiednio 6, 7 i 13 września. Podczas koncertów zabrzmi jego muzyka w nowych aranżacjach, obok utworów Yuki Hayashi i Makoto Miyazakiego.
Śledź Yasuharu Takanashiego na Twitterze/X, Spotify lub Instagram.
