Blue Miburo, manga historyczno-fiction skupiona wokół legendarnej grupy szermierzy znanej jako „Shinsengumi”, jesienią otrzyma adaptację anime. Niedawno udało mi się porozmawiać z reżyserką Kumiko Habarą i scenarzystką scenariuszy Kentą Iharą, aby porozmawiać nie tylko o nadchodzącym anime, ale także o ich doświadczeniach w branży i filozofii dotyczącej adaptacji mangi do anime.
©Tsuyoshi Yasuda, Komitet Produkcyjny KODANSHA/„Blue Miburo”
Habara jest weteranką branży anime z wieloletnim stażem, choć ścieżka jej kariery jest inna niż większość. „Pracowałem przy anime przez niecałe 10 lat, może około 9. Pracowałem jako animator, główny animator i reżyser animacji” – zaczęła Habara. „Potem przeszłam na emeryturę, aby urodzić i wychować dziecko, i zostałam pełnoetatową gospodynią domową”. Ale to nie był koniec jej kariery zawodowej. Lata mijały, a jej talent nadal był pożądany. „W japońskiej branży anime zawsze brakuje siły roboczej, więc często dzwonili do mnie starzy znajomi, a kiedy powiedziałem, że chciałbym wrócić i trochę popracować, zacząłem otrzymywać coraz więcej ofert pracy”.
W ostatnim czasie lat Habara regularnie pracuje jako reżyser anime – głównie dla MAHO FILM. W ten sposób zaangażowała się w Blue Miburo, najnowsze anime, które wyszło ze studia. A w przypadku anime skupiającego się na Shinsengumi dokładnie wiedziała, z kim chce pracować: „Pomyślałam, że Kenta Ihara będzie dobry [do roli twórcy serialu] i MAHO FILM również myślał to samo. Ponieważ tak szybko doszliśmy do tego samego wniosku, postanowiliśmy go o to zapytać.”
Kenta Ihara początkowo nie był zainteresowany pisaniem do anime. Zamiast tego rozpoczął karierę w tradycyjnym kinie. „Początkowo zajmowałem się aktorstwem na żywo. Robiłem to przez około trzy lata, a potem dzięki znajomości ze znajomym zainteresowałem się anime” – powiedziała mi Ihara. „Po raz pierwszy zająłem się komponowaniem seriali mniej więcej w 2017 roku, więc robię to od tamtej pory”. Doprowadziło to do pewnego rodzaju syndromu oszusta: „Uczyłem się w szkole [kręcenia filmów akcji na żywo], więc wszedłem do tej branży, nie mając pojęcia o anime, a mimo to jakoś mi się to udaje… Zawsze czuję się nieswojo trochę mam z tego powodu poczucie winy.”
To, co uczyniło Iharę idealnym wyborem do adaptacji Blue Miburo, to prosty fakt, że nie jest to jego pierwsze rodeo, jeśli chodzi o pisanie scenariusza o Shinsengumi. „Brałem już wcześniej udział w anime skupiającym się na Shinsengumi, więc wiedziałem o nich pewne rzeczy — i to właśnie sprawiło, że chciałem spróbować czegoś takiego jak to anime.”
Jednakże podczas To połączenie Shinsengumi przykuło początkowe zainteresowanie Ihary, to zawarte w nim tematy przykuły jego uwagę. „Myślę, że to opowieść o dążeniu Nio do własnego poczucia sprawiedliwości – i dlatego brałem udział w tworzeniu tego anime”. Ihara kontynuowała: „Zamiast mówić: «to jest właściwa odpowiedź», bohaterowie szukają także własnego poczucia sprawiedliwości. Myślę, że to historia, w której widzowie – publiczność – również szukają własnego poczucia sprawiedliwości, poznając każdą postać.”
Akcja Blue Miburo rozgrywa się w Kioto w okresie Bakumatsu, czyli latach niepokoje społeczne, które doprowadziły do ostatecznej wojny domowej w Japonii i modernizacji kraju. Z definicji sprawia to, że anime jest fikcją historyczną – szczególnie ze względu na skupienie się na bardzo prawdziwym Shinsengumi. „Myślę, że jest to dzieło, które z powodzeniem łączy fikcję i literaturę faktu, a autor oryginalnej mangi ma dużą wiedzę na temat prawdy o tym, co faktycznie się wydarzyło” – powiedziała Habara, odnosząc się do historycznej dokładności tej historii. „Widać, że podczas pisania dokładnie go zbadał, a ja chciałem być temu wierny”.
Jako reżyserowi Habara najbardziej zależy na tym, aby uzyskać właściwy obraz czasu. „Po tym, jak Blue Miburo otrzymało zielone światło, kilka razy pojechałem do Kioto – odwiedziłem różne prawdziwe lokalizacje i przekonałem się, co to za miejsca. Chcę oddać [lokacje] tak realistycznie, jak to możliwe – chcę wykonać części non-fiction tak dokładnie, jak to możliwe. Oczywiście współczesne Kioto i Kioto z połowy XIX wieku nie są identyczne. Habara pokazała mi, w jaki sposób wraz z zespołem animatorów starała się wypełnić lukę czasową. „Przyniosłem dzisiaj ze sobą starą mapę wykonaną w tym samym roku, w którym akcja rozgrywa się Blue Miburo. […] Patrząc na to, mogę dowiedzieć się różnych rzeczy, na przykład: „Gdybym mieszkał w tym okolicy, płynęła tu wtedy rzeka.” Znajomość dawnego układu miasta pomogła zespołowi ożywić anime.
Dla Ihary wyzwaniem okazał się dialog— w końcu język japoński bardzo się zmienił przez ostatnie 150 lat. „Jeśli chodzi o dialog, nie znam dokładnych szczegółów dotyczących tamtego okresu – prawdziwego sposobu, w jaki mówili zwykli ludzie” – wyjaśniła Ihara. „Co więcej, myślę, że porażką byłoby, gdyby widzowie pomyśleli: «Co mówią bohaterowie?». Dlatego jeśli chodzi o przekazywanie uczuć, pomyślałam, że dialog powinien być w pewnym stopniu nowoczesny – a nie ówczesny język”. Oczywiście nie powstrzymało to Ihary od martwienia się o to. „Kilka razy zastanawiałem się, czy to słowo jest w porządku? Czy to nie w porządku? Nie chcę, żeby wszystko zabrzmiało fałszywie, ale myślę, że w obecnym świecie niektóre fragmenty muszą być łatwe do zrozumienia.”
Pomimo obsady serialu prawdziwych postaci historycznych, główny bohater serial jest fikcyjny. Nio to młoda sierota przygarnięta przez Shinsengumi po jednej z ich tajnych misji. Zarówno Habara, jak i Ihara zastanawiali się, dlaczego to on był głównym bohaterem, a nie jednym ze słynnych członków Shinsengumi – których nazwiska do dziś są dobrze znane w japońskiej popkulturze. „Myślę, że Nio to postać, która ma uczucia stosunkowo podobne do uczuć współczesnego człowieka – mimo że nic o nich nie wie – więc widzom łatwo jest wczuć się w niego. Co więcej, zobaczenie Shinsengumi oczami Nio jest czymś nowym; Shinsengumi można było zobaczyć w wielu filmach i programach, a także w wielu mangach i powieściach na ich temat.”
Ihara zgodziła się. „Myślę, że fakt, że anime nie skupia się po prostu na znanych postaciach z Shinsengumi, to nowatorska perspektywa wywodząca się z oryginalnej mangi. Jak powiedziała wcześniej Habara, wizerunek Shinsengumi jest nieco utrwalony w świadomości publicznej, dlatego uważam, że potrzebna była postać, która będzie w stanie poprowadzić ich do przodu – która nie będzie z tego powodu stronnicza”.
Ale oboje uważają Nio za coś więcej niż tylko bycie użytecznym pełnomocnikiem publiczności. „To jeszcze dziecko, więc nie jest aż tak silny, ale bez wahania stawia czoła silnym ludziom – jest niezachwiany. Jest w nim coś solidnego i silnego. Myślę, że właśnie to czyni go tak atrakcyjnym i niesamowitym” – wyjaśniła Ihara.
„Uważam, że Nio jest świetny, ponieważ bardzo ciężko pracuje – nawet jeśli chodzi o rzeczy, w których nie jest dobry” – dodała Habara. „Na przykład jest taka część, w której w kółko ćwiczy wymachiwanie drewnianym mieczem, a ludzie wokół niego uważają, że nie ma w ogóle talentu. Jednakże Nio mówi: „Jeśli nie masz ochoty na tabakę, daj z siebie wszystko i wysil się”. Myślę, że to bardzo w stylu Nio i powinniśmy się z tego uczyć.” Właściwie ten cytat stał się osobistą mantrą Habary podczas pracy nad serialem.
Największe wyzwania Habary wynikały z charakteru samego anime. Do tego momentu reżyserowała anime fantasy – a nie te przepełnione historią i realistyczną przemocą. „To było dla mnie prawdziwe wyzwanie, a ja nie znałam się na historii, więc musiałam zaczynać od zera” – wyjaśniła Habara. „Zdawałam sobie też sprawę, że nie jestem zbyt dobra w scenach akcji, więc naprawdę myślałam, że to prawdopodobnie niemożliwe. Wiele razy miałam wrażenie, że się poddam”. Jednak zamiast to zrobić, przeprowadziła mnóstwo badań z pierwszej i drugiej ręki, a nawet wzięła udział w pokazach walki mieczem, prezentujących style różnych członków Shinsengumi. „Pokrywa się to z cytatem Nio, o którym wspomniałem wcześniej” – kontynuowała Habara. „Ostatecznie wykonuję swoją pracę w duchu starania się ciężko pracować nad obszarami, w których mi brakuje”.
Na zakończenie omówiliśmy naturę adaptacji – ich osobiste filozofie, jeśli chodzi o przekształcanie mangi w anime w ogóle, a Blue Miburo w szczególności. Jako scenarzystka Ihara skupia się na zmianie medium i jej wpływie na opowiadaną historię. „W przypadku Blue Miburo rozmawiałam na początku z panią Habarą, że chcę to zrobić powoli. Zamiast więc tworzyć skróconą wersję – wycinając dziwne rzeczy lub tworząc ją w dziwnie szybkim tempie – chciałem to zrobić, zachowując jak najwięcej ważnych części oryginału. Oczywiście nie oznacza to, że nie dokonano żadnych cięć ani uzupełnień. „Są miejsca, w których są zbędne informacje albo gdzie z materiałów wizualnych można zrozumieć, co się dzieje, bez konieczności mówienia czegokolwiek” – kontynuowała Ihara. „Tym razem nie dodaliśmy wielu oryginalnych rzeczy, ale w niektórych miejscach czuliśmy, że powinniśmy dodać trochę więcej – na przykład w narracji. Myślę więc, że to kwestia spojrzenia z szerszej perspektywy i podjęcia decyzji o tym, co i gdzie dodać.”
Ogólną zasadą jest, że Habara w swoim anime stara się balansować na linie: „Ja staraj się nie ulegać zbytniemu wpływowi mangi, zanim zacznę tworzyć adaptacje. Tworzę anime jako anime.” To nie znaczy, że ignoruje to, co sprawiło, że dane dzieło stało się popularne. „Staram się odtworzyć jak najwięcej imponujących scen – lub scen, które podczas czytania mangi uważałem za świetne. Ale często myślę o innych [nieistotnych] scenach jako o czymś odrębnym”. Jednak Blue Miburo okazało się wyjątkiem od reguły. „Stało się to dla mnie trochę osobistym hobby. Zostałam wielką fanką oryginalnej mangi, dlatego bardzo pragnę odtworzyć ją w sposób, który przekazałby wszystkim moją miłość do niej” – podsumowała.
Tworzymy animację Blue Miburo MAHO FILM, a emisja zaplanowana jest na jesień 2024 r. W Anime Expo odbędzie się światowa premiera Blue Miburo 4 lipca o 10:30 czasu PDT w sali 403AB.
