Witajcie ponownie, ludzie! Jak zapewne zauważyliście, Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes ukazało się na początku tego tygodnia. To miło spędzony czas, co możecie zobaczyć w mojej recenzji. Zauważyłem, że występują pewne problemy z wydajnością gry; wersja na Switcha działa naprawdę słabo (o ile mi wiadomo, zespół Bear & Rabbit nawet nie przypuszczał, że Switch będzie w stanie uruchomić Eiyuden Chronicle). Żal mi moich rówieśników ze Switcha. Ponadto w grze występuje kilka błędów związanych z rekrutacją i punktacją w jednym z konkursów kulinarnych. Nie jestem osobą, która umniejsza te kwestie – nie dajcie się zwieść, mam nadzieję, że zostały one naprawione. Mam jednak wrażenie, że te dziwne błędy jeszcze bardziej sprzedają atmosferę „ambitnego RPG na PS1”. Na przykład nie chciałbym, żeby Eiyuden Chronicle działało gorzej, gdyby nie było błędów, ale to wszystko sprawia, że myślę o tym, jak ruchy natychmiastowego zabijania w Breath of Fire II nigdy nic nie zrobiły, ponieważ były wadliwe. Ponadto stały czytelnik b-dragon był na tyle miły, że udostępnił przewodnik rekrutacyjny, który, jak sądzę, pojawi się przydatny dla każdego, kto próbuje zrekrutować tytułową setkę bohaterów.
To jest…
Grafika autorstwa Catfish
Niantic Aktualizuje modele Pokémon Go, następuje dyskurs
Ostatni tygodniu poruszyłem temat niektórych aktualizacji graficznych wprowadzonych w Final Fantasy XIV; Krótko mówiąc, nowy silnik zaprezentowany w teście porównawczym miał kilka błędów związanych z silnikiem oświetlenia, więc awatary ludzi wyszły na nieco wyblakłe i pozbawione życia. Jak zauważył jeden z moich czytelników, w okolicach ukazania się felietonu z zeszłego tygodnia Square Enix wydał oświadczenie zajęcie się tą sprawą i potwierdzenie, że pracują nad poprawkami. Mniej więcej w tym samym czasie firma Niantic wprowadziła aktualizacje swoich awatarów, takie jak nowe opcje dostosowywania.
Opcje obejmują kilka szczegółów, które domyślnie oferuje prawie każdy godny uwagi twórca postaci: oprócz kilku gotowych ustawień typów budowy ciała, dostępne są suwaki umożliwiające modyfikację wzrostu awatara, tkanki tłuszczowej oraz szerokości ramion lub bioder. I to są dobre dodatki! Kurczę, Phantasy Star Online miał te funkcje już w 2000 roku. Dodatkowe opcje dostosowywania postaci nigdy nie są złym dodatkiem.
Ale sprawy potoczyły się na boki.
Opcje są dostępne i działają, ale wyniki, nawet przy dużym wysiłku, są, sprawił, że awatary ludzi wyglądały na nieco pozbawione smaku i tandetne. Najgorzej radzą sobie kobiece awatary: stare modelki miały bardzo wcięte talie (co podkreślało także ich, choć skromne, piersi). Proporcje nowych suwaków są realistyczne, niemniej jednak sprawiają, że kobiety wyglądają nieco kwadratowo. Ludzie są, co zrozumiałe, rozczarowani, ponieważ pomimo wieku Pokémon Go niektórzy zainwestowali dużo pieniędzy w urocze akcesoria do swoich awatarów i szkoda, że wszyscy wyglądają, jakby mieli reakcję alergiczną na skorupiaki.
Wiele skarg dotyczących aktualizacji w Pokémon Go doprowadziło w szczególności do tego, że wielu użytkowników jest otwarcie transfobicznych. Ludzie obwiniają za to siedzibę Niantic w Kalifornii, ponieważ Kalifornia z jakiegoś powodu jest dla ludzi straszydłem (ignorując jak Kalifornia od wieków jest wylęgarnią studiów gier). Nie pomaga fakt, że wiele przykładów, którymi ludzie się dzielą, zostało celowo podanych w złej wierze. Rozumiem, że nowe modele wyglądają tandetnie, ale jeśli twój model ma mocne ramiona, to dlatego, że tak go zaprojektowałeś. Nie wiń Niantic za to, jak daleko przesunąłeś suwak.
W branży gier dzieje się wiele rzeczy nie tak, nad którymi my, fani, prawdopodobnie moglibyśmy zrobić więcej. Zwolnienia szerzą się w każdej firmie, niezależnie od tego, ile gier, które odniosły ogromny sukces, lub ile fuzji dokonają. Twórcy tracą swoje IP na rzecz korporacyjnych grubasów, którzy kucają prawa i nie mają większych ambicji niż tylko to. Wypalenie programistów jest poważnym problemem. Stare gry znikają z dostępu szybciej, niż jesteśmy w stanie je przechowywać. Jeśli ludzie chcą wprowadzić jakieś pozytywne zmiany, jest nad czym pracować.
Post, który udostępniłem wcześniej, od pani RoscoeFierce — ona później nawiązała do niej kontakt tweetuj, mając nadzieję, że Niantic „ulepszy modele i ich personalizację, tak aby każdy mógł czuć się reprezentowany i usatysfakcjonowany”. I też mam taką nadzieję. Jej odpowiedź w tej sprawie ilustruje coś, o czym wiele osób zapomina: dla wszystkich milionów ludzi grających w Pokémony problemem jest to, że suwaki wyglądają „nieprawidłowo” – a nie to, że w ogóle istnieją. Jak się okazuje, widzowie lubią oglądać siebie w grach.
Jezu, Mary i Joseph H. Chryste, ktoś przypomniał sobie, że Sega ma właściwości, które nie są Sonic The Hedgehog. Wieloletni fani firmy Sega mogą pamiętać Golden Axe, fantastyczną serię bijatyk firmy Sega osadzoną w fantastycznym świecie Conana The Barbarian, pełnym szermierzy, amazonek, krasnoludów i dinozaurów. Golden Axe widział sporo gier zarówno w salonach gier, jak i na Sega Genesis, wraz z grą RPG na Game Gear, turniejową bijatyką na Sega Saturn i… właściwie to wszystko. Podobnie jak wiele innych nieruchomości Segi, Golden Axe upadł dość gwałtownie wraz z nadejściem nowego tysiąclecia. W 2008 roku pojawił się film Golden Axe: Beast Rider, w którym wystąpiła amazonka Tirys Flare, ale ta nie wypadła zbyt dobrze. Cóż, żaden serial nie jest zbyt stary ani porzucony, aby zaadaptować go na serial komediowy, prawda?
Praca nad animowanym serialem „GOLDEN AXE”.
Matthew Rhys, Danny Pudi, Lisa Gilroy, Liam McIntyre i Carl Tart są częścią obsady głosowej. pic.twitter.com/zgDk1K0yxY
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) 17 kwietnia 2024
Dziwnym zwrotem akcji Comedy Central zdobyło Złoty Topór za serial komediowy dla dorosłych. Biorąc pod uwagę, że żyjemy w świecie, w którym mamy dwa bardzo dobre filmy o Sonic The Hedgehog (i coraz więcej studiów wydaje się postrzegać gry wideo jako nowego kucyka do jazdy na śmierć teraz, gdy superbohaterowie są już trochę zmęczeni), nie jest to zbyt dziwnie jest próbować podnieść Złoty Topór. A mimo to mam pewne wątpliwości. Zrobienie Złotego Topora w komedii to nowatorskie podejście. Jasne, większość fanów Złotego Topora prawdopodobnie wolałaby szorstki, brutalny serial akcji na wzór Primal Genndy’ego Tartakovsky’ego, ale nie jest też tak, że Złoty Topór koniecznie ma bogatą historię i budowanie świata, które pasowałyby do tak zaawansowanej serii. To zbiór gier akcji z lat 80., przepełnionych stereotypami, które opowiadają się za koszeniem fal pokrytych błotem zbirów w celu walki z wielkim, wzmocnionym gościem o imieniu Death Adder, który ma Złoty Topór. Do licha, sam Death Adder jest dowodem na to, jak daleko upadł Złoty Topór. Wielki, imponujący facet o imieniu cholerny Death Adder powinien być postacią zapadającą w pamięć jako czarny charakter. A mimo to jest nijaki jako antagonista. To mały cud, że Królik Kremowy się go nie boi.
Więc jeśli nie możemy traktować poważnie Złotego Topora, oprzyjmy się na głupstwach tego wszystkiego. Całkiem rozsądne, że Axe Battler musi naoliwić swoje mięśnie piersiowe przed bitwą. Naśmiewaj się z Gilliusa Thunderheada, który jest grywalną postacią, gdy jest starcem z brodą. Zły facet wpada w dino-kupę, klasyczny element komedii fizycznej – a następnie kilka uroczych postaci drugoplanowych rzuca odchylają głowy i śmieją się. Moją jedyną prawdziwą obawą jest to, że jest to komedia animowana dla dorosłych, ze wszystkim, co się z tym wiąże: zawiłą estetyką, niekończącym się bełkotem zamiast prawdziwego humoru: „No cóż, to się właśnie wydarzyło” – dialog. Mam nadzieję, że uda nam się stworzyć coś mądrzejszego. Nie ma jeszcze żadnych informacji o dacie premiery Golden Axe: The TV Series, ale mają już obsadę, więc poczekajmy i zobaczmy, jak sądzę?
To zawsze kłopotliwe, gdy artysta blisko związany z jakimś artystą serial musi to opuścić. Trudno wyobrazić sobie Xenoblade Chronicles bez projektów postaci Masatsugu Saitō. Jako fan Izuny jestem zachwycony nowym projektem, ale też trochę rozczarowany, że Yoshida-On nie jest w stanie zająć się grafiką – nawet jeśli klimat nie był taki, jak gra, oryginał okładka zrobiła wrażenie. Tak się składa, że słynne japońskie studio RPG traci jednego ze stojących za nim wizjonerów. W zeszłym tygodniu rozeszła się wiadomość, że artysta Kazuma Kaneko, najbardziej znany jako twórca serii Shin Megami Tensei, opuszcza firmę Atlus po 35 latach.
Jeśli to ma znaczenie, Kaneko nie odchodzi na emeryturę – jego odejście z Atlus zbiegł się w czasie z dołączeniem do nowego studia COLOPL. W wywiad Kaneko wyjaśnił, że chce wyjechać i mieć szansę aby stworzyć własne IP. I mały cud: Kazuma Kaneko ma talent. Jego demoniczne projekty autorstwa Shin Megami Tensei są definicją „ponadczasowości”. Jednocześnie jest najbardziej znany ze swoich bardzo nowoczesnych projektów, począwszy od lat 90., w których demony demonstrują sprytną mieszankę odniesień folklorystycznych i najnowocześniejszego projektowania mody. Nawet jego starsze projekty z lat 80. wydają się ponadczasowe. Pixie, która na przestrzeni lat stworzyła mnóstwo projektów w ramach spin-offów, takich jak Devil Summoner lub Soul Hackers, regularnie powraca do projektu, który Kaneko pierwotnie wyrzucił dla Shin Megami Tensei 1. (I to nawet nie jest jej oryginalny projekt! )
Wadą jest to, że COLOPL to studio gier, które pracuje nad grami wykorzystującymi „najnowsze technologie”. Tłumaczenie: to bzdura o blockchainie. Nie rozumiem, że Kaneko jest jakimś ewangelistą „Web 3.0”. Smutna prawda jest taka, że rozwój gier jest w trudnej sytuacji, nawet w Japonii. Możesz być postacią znaną w całej branży, jak Kaneko, ale fundusze potrzebne do uruchomienia jakiegoś projektu mogą nadal być poza twoim zasięgiem ze względu na to, ile pieniędzy by to zajęło. Dlatego wiele osób robi oczywistą rzecz: ogranicza skalę do projektów mobilnych. W tym przypadku oznacza to „grę Blockchain”. To płaczliwy wstyd. W Puerto Rico określenie takiej sytuacji brzmi: „Esto llora ante los ojos de Dios” („to woła przed samymi oczami Boga”).
Niewiele więcej wiadomo o dalszych projektach Kaneko. Mamy nadzieję, że dla chłopaka będzie jak najlepiej. Tak utalentowany artysta jak on zasługuje na to, aby móc się z nim spotkać podczas finansowania dowolnej gry. Symulator gotowania, symulator książki telefonicznej, cholera, nawet gra na klikanie – wszystko jest lepsze niż kryptografia.
… Przywrócono stary spin-off Persony 3…
Podtrzymujmy aktualności dotyczące firmy Atlus! Dbamy o zachowanie gier tutaj, w tym tygodniu w grach, a to drażliwy temat, ponieważ nie dotyczy to tylko wydań na konsole – dotyczy to także gier mobilnych. Spora część historii gier zostaje utracona w wyniku przełączenia gier mobilnych w tryb offline lub gier, które nie są już kompatybilne z obecnymi modelami urządzeń inteligentnych. Jasne, może to obejmować dziwne rzeczy, takie jak Flappy Bird, ale niektóre z nich mogą być dość ważne! Przed kryzysem: Final Fantasy VII było częścią The Compilation of Final Fantasy VII, a obecne remake’i Final Fantasy VII odwołują się do postaci i punktów fabularnych ustalonych w tej grze, ale Square Enix nigdy nie udostępniło tej gry na amerykańskich telefonach. Persona 3 miała jedną taką grę: grę na telefon komórkowy z Aigisem, ulubionym przez wszystkich zawrotnym gynoidem z palcami pistoletowymi. I wygląda na to, że japońskie studio G-mode wskrzesiło tę funkcję dla fanów!
◤◢◤◢◤◢◤◢◤◢◤◢◤◢#GMODEアーカイブス 4周年記念生放送
✨じもチューブ 本日放送✨◤◢◤◢◤◢◤◢◤ ◢◤◢◤◢
20:00から放送開始❕
今回はゲストをお呼びして、新作ゲームの新情報をまるっとおとどけ！
ぜひお楽しみに🌟👇こちらから！👇 https://t.co/WZKyQORRFQ
— G-MODE ジー・モード【公式】 (@GmodePR) 18 kwietnia 2024
Zatytułowany Persona 3: Aigis: Pierwsza misja, funkcje gry Aigis w 1999 r., walcząca z cieniami na wyspie Jakuszima na długo przed spotkaniem z S.E.E.S. To prosta gra akcji, w której możesz użyć kilku broni i umiejętności, aby zestrzelić cienie. Aigis The First Mission to setny tytuł G-mode, który ma długą historię wyszukiwania i archiwizowania starych gier na telefony komórkowe. Uratowali już kilka innych gier Shin Megami Tensei, takich jak spin-off Persona: Be True Your Mind Ikuu no Tou Hen.
G-mode planuje wypuścić Aigis The First Mission obie na Nintendo Switch i Steama. Na całym świecie zostanie jednak udostępniony jedynie port Steam. Aha, i nie będzie tłumaczenia na język angielski. Myślę, że uczciwie; to wspaniale, że archiwizują tę grę i udostępniają ją fanom na całym świecie, ale wyobrażam sobie, że tłumaczenie jej może przekroczyć ich możliwości, jeśli nie budżetowe, to technologiczne. To znaczy, to starożytna gra na telefon komórkowy. Prawdopodobnie działa to na jakiejś przedpotopowej wersji Javy. Być może jakiś szczur na świecie ma sprawdzony system, który może go złamać i dodać do gry trochę języka angielskiego, ale na razie tryb G zrobił wiele. Mamy nadzieję, że uda im się uratować więcej starych gier na telefon.
… Tymczasem doniesienia prasowe na temat Metaphor: ReFantazio
Przyznaję, że byłem trochę podejrzliwy Metaphor: ReFantazio, kiedy zostało ogłoszone po raz pierwszy. Za projekt odpowiedzialny był były reżyser Persony, Katsura Hashino, a grafika jest bardzo w stylu Shigenori Soejimy. Nie zrozum mnie źle; Uwielbiam prace Soejimy – to znaczy, widziałeś jego prace Aigis? Mam na myśli naprawdę widziane to. Poznaję Minato Arisato, kiedy go widzę, i cóż, możesz mu dać diadem, ale Minato to wciąż Minato.
© Atlus 2024
Wrócimy do Minato. W każdym razie trafiłem na Metaphor i ani chwili za wcześnie: mamy potwierdzoną datę premiery! Metafora: ReFantazio pojawi się 11 października. Odlotowy zwiastun dodaje stekowi mnóstwo skwierczenia.
To może być Minato, ale cholera, czy oni wyciskają z grafiki Shigenori Soejimy każdą kroplę na potrzeby tej gry wspaniałe menu.
Atlus był także gospodarzem wcześniej specjalnej prezentacji w tym tygodniu dla Metaphor: ReFantazio, omawiając mechanikę i systemy. Krótko mówiąc, ta gra jest prawdopodobnie najważniejszym wydaniem firmy Atlus z okazji 35. rocznicy jej powstania. Wcielasz się w młodego mężczyznę, który bierze udział w konkursie o koronę króla krainy. Świat jest podzielony na tych, którzy mają i tych, którzy nie mają, co zmusza cię do ciężkiej pracy, aby zyskać aprobatę obu stron. Dotyczy to również kilku innych plemion fantastycznych ludzi, których musisz przekonać do swojej sprawy. Jednak w pracy obowiązuje limit czasu — a ty podróżujesz do różnych miejsc na swoim statku, Gauntlet Runner. Możliwe jest nawet śledzenie podróży w czasie rzeczywistym. Dlatego gracze muszą uważnie decydować, jakich zadań się podjąć, a które odpuścić, aby zmaksymalizować czas.
System „Archetyp” to nie tylko system Persona z nową nazwą; to Metafora: system pracy ReFantazio. Każdy archetyp przybiera postać konkretnego bohatera, ale archetyp każdej postaci można dostosować do jej indywidualnych potrzeb. Dostępny będzie turowy system walki, ale możliwe będzie także siekanie i cięcie wrogów w czasie rzeczywistym, aby pominąć bitwy. Umiejętności swojego Archetypu zdobywasz poprzez system przypominający łącze społecznościowe, w którym angażowanie się i interakcja z ludźmi „inspiruje” nowe zdolności Twojego Archetypu. Zaletą jest to, że oznacza to, że Metafora: Linki społecznościowe ReFantazio nie są ściśle romantyczne. Minusem jest to, że na wszystko wciąż wisi duży limit czasu.
© Atlus 2024
Według metafory: ReFantazio to duży projekt z okazji 35. rocznicy firmy Atlus, więc dokładają wszelkich starań, aby edycja kolekcjonerska gry. Zawiera zwykłe gadżety: mapy, DLC z kostiumami i stalową książkę. Jednak tym, co przykuło moją uwagę, był cyfrowy artbook i ścieżka dźwiękowa; oba przedstawiają grafiki nawiązujące do 35-letniej historii firmy Atlus. Zastanawiam się, ile historii Atlusa znajduje się w Metaphor: ReFantazio? Czy jest to metafora właściwości Atlusa, ukazująca drogę serii Persona do sławy i chwały ze względnego zapomnienia kosztem innych gier Atlusa? Jury nieobecne; jest zbyt wcześnie, aby to stwierdzić (chociaż stworzenie głównego bohatera Minato Arisato i podarowanie mu Shin Megami Tensei III Nocturne Pixie z farbowaniem z pewnością zmieni kilka biegów). Gracze mogą spodziewać się Metaphor: ReFantazio na Steam, PS4, PS5 i Xbox Series X|S już 11 października.
Zakończmy kilkoma ciekawostkami
Od 27 kwietnia w Akihabara będzie otwarta wystawa Shiren the Wanderer. Obecny będzie także artysta serialu Kaoru Hasegawa, który rysuje na żywo. Będzie też mnóstwo towary na sprzedaż, w tym repliki ładownic przeznaczonych do wyglądają jak torby Gitan, plakaty artystyczne poszczególnych gier i repliki przełączników pułapek. Hej, mamy 20. rocznicę Mega Man Zero 3! Z tej okazji artysta serialu Tōru Nakayama stworzył grafikę Cubit Foxtar na swoim Twitterze. Jest to także 35. rocznica wydania „Legendy Walkirii” wytwórni Bandai Namco. Twórca Black Lagoon, Rie Hiroe, również przygotował dla uczczenia kilka grafik przedstawiających Walkirię. Fani Snowboard Kids, rozumiem wasz ból! Przynajmniej Atlus i Fangamer połączyły siły, aby wypuścić album winylowy z muzyką Snowboard Kids. Mam nadzieję, że fani Snowboard Kids wkrótce doczekają się małego cudu — od SBK z 2005 roku nie było gry Snowboard Kids: Snowboard Kids na DS… Masz przyjaciół? Czy chciałbyś już nie mieć przyjaciół? Czy potrzebowałeś więcej Dokapon w swoim życiu po Dokapon Kingdom Connect? A zatem dobra wiadomość: ekskluzywny w Japonii tytuł na PS1 Dokapon: Ikari no Tekken to nadchodzi na Nintendo Switch! Nie ma jeszcze żadnych wieści na temat premiery w USA… Hatsune Miku: The Planet Of Wonder And Fragments Of Wishes miało swoją ukrytą premierę na Steamie i Xbox na początku tego tygodnia. Do 5 maja dostępny jest w promocyjnej cenie!
Myślę, że to wystarczy na ten tydzień. W tym tygodniu poruszyliśmy kilka raczej polemicznych tematów; Chciałbym przypomnieć wszystkim, aby kliknęli w komentarze, że nie toleruję nadużyć, bigoterii ani zachowań w złej wierze. W grach chodzi o jednoczenie ludzi i odkrywanie nowych miejsc i pomysłów, i zawsze tak było. Ludzie, którzy stworzyli nasze gry, pochodzą z różnych środowisk: od Roberty Williams i „Phoenix Rie” Rieko Kodamy po Johna Romero Nasira Gebelli i Geralda Andersona Lawsona. Nie masz wrogów. Nikt na świecie nie jest Twoim wrogiem. Nie ma nikogo, kogo musiałbyś skrzywdzić. Dotknij trawy, zjedz gorącego precla i powąchaj kwiaty. Jest wiosna, jest tam pięknie. Bądźcie dla siebie dobrzy, do zobaczenia za siedemnastą.
W tym tygodniu w grach! został napisany z idyllicznego Portland przez Jeana-Karlo Lemusa. Kiedy nie współpracuje z Anime News Network, Jean-Karlo gra w JRPG, je popcorn, ogląda v-tubers i tokusatsu. Możesz być z nim na bieżąco pod adresem @mouse_inhouse lub @ventcard.bsky.social.
