Data: 2022 27 kwietnia 20:33
Opublikowane przez Joe
Dobrzy ludzie z Royal Shakespeare Company właśnie ujawnili, że przedstawią produkcję na żywo mojego sąsiada Totoro.
Produkcja pojawi się na londyńskiej scenie Barbican jesienią 2022 roku. Joe Hisaishi, który skomponował oryginalną muzykę dla Totoro i jest wieloletnim współpracownikiem Studio Ghibli. Adaptację RSC napisał dramaturg Tom Morton-Smith. W spektaklu nie zabraknie także różnych sztuk lalkowych. Nie jest jeszcze jasne, jak zostanie przedstawiony futrzasty król lasu Totoro ani jak poradzi sobie z catbusem!
Mój sąsiad Totoro rozegra ściśle ograniczony 15-tygodniowy sezon od 8 października 2022 do 21 stycznia 2023.
Ceny biletów wahają się od 20 GBP do 85 GBP, przy czym do dwóch biletów za pół ceny za każdą osobę dorosłą płacącą pełną cenę. Obowiązuje na wszystkie spektakle z wyjątkiem sobotnich wieczorów. Różne zniżki są również oferowane w przypadku rezerwacji klas, brytyjskich szkół, uczelni i uniwersytetów, grup 10+. Istnieją również specjalne bilety TikTok 10 GBP dla dzieci w wieku 14-25 lat.
Bilety są dostępne od 9 maja 2022 r. dla Patronów RSC najwyższego poziomu wraz z biletami będą dostępne dla różnych poziomów patronów RSC, dopóki nie zostaną udostępnione opinii publicznej w czwartek 19 maja 2022 r. Bilety można rezerwować online od 10 rano.
Widzieliśmy tylko materiał poglądowy, ale mamy wszelkie powody, aby wierzę, że będzie to bardzo wyjątkowa produkcja.
To nie pierwszy raz, kiedy prace Studio Ghibli i Hayao Miyazakiego trafiają na scenę w Wielkiej Brytanii. W 2016 r. Southwark Playhouse stworzył wersję usługi dostawy Kiki, opartą na oryginalnej książce. Odniósł tak wielki sukces, że powrócił na drugą serię w 2017 roku. Podczas gdy w 2013 roku Whole Hog Theatre Company stworzył sceniczną adaptację Księżniczki Hayao Miyazakiego Mononoke.
Podczas gdy ostatnio adaptacja sceniczna Spirited Away okazuje się być wielkim sukcesem w Japonii.
Pełna historia
Informacja prasowa w następujący sposób:
ROYAL SHAKESPEARE COMPANY OGŁASZA NOWE PRODUKCJE NA ZIMĘ 2022
Joe Hisaishi i Royal Shakespeare Company prezentują światową premierę My Neighbor Totoro Studio Ghibli we współpracy z Improbable i Nippon TV. Zaadaptowana na scenę przez Toma Mortona-Smitha z filmu fabularnego Hayao Miyazakiego, produkcja rozpocznie się w londyńskim Barbakanie w październiku 2022 roku. Przyjęta przez krytyków adaptacja Opowieści wigilijnej Davida Edgara powraca na Royal Shakespeare Teatr, Stratford-upon-Avon. Reżyseria: Rachel Kavanaugh.
The Royal Shakespeare Company (RSC) ogłosiła dzisiaj wszystkie szczegóły swojego świątecznego programu produkcji na zimę 2022, w tym światową premierę scenicznej adaptacji filmu Mój sąsiad Totoro Studia Ghibli, który rozpocznie się w londyńskim Barbakanie na ściśle ograniczony czas od 8 października 2022 r., a także powróci uznaną przez krytyków adaptację Opowieści wigilijnej Charlesa Dickensa w Royal Shakespeare Theatre w Stratford-upon-Avon z 26 października 2022 r.
Połkująca dyrektor artystyczna Erica Whyman powiedziała: „Cieszę się, że ogłaszam te dwa magiczne pokazy dla rodzin. Kontynuują wybitne tradycje RSC skupiania wyobraźni i odporności dzieci oraz celebrowania możliwości zmian. Po wielu latach prac jestem dumny, że nasza współpraca z Joe Hisaishi i Studio Ghibli wzbija się w powietrze w Barbakanie, który ma być przełomowym i spektakularnym teatrem i cieszymy się, że Phelim McDermott wreszcie zadebiutuje w RSC. Tymczasem w Stratford David Edgar w kolędzie wigilijnej w porywającej inscenizacji Rachel Kavanaugh wydaje się bardziej na czasie niż kiedykolwiek – dowcipne, radosne wezwanie do lepszego świata.
MÓJ SĄSIAD TOTORO
Sobota 8 października 2022 – sobota 21 stycznia 2023
Przedstawione przez producenta wykonawczego Joe Hisaishiego i Royal Shakespeare Company (RSC), Mój sąsiad Totoro zostanie otwarty w kultowym Barbakan na 15-tygodniowy sezon od soboty 8 października 2022 r. do soboty 21 stycznia 2023 r. z wieczorem prasowym we wtorek 18 października 2022 r. Rezerwacja priorytetowa będzie otwarta od 10:00 w poniedziałek 9 maja 2022 r., a rezerwacja publiczna otwarta zostanie w czwartek 19 maja 2022 r. o 10:00.
Słynny pełnometrażowy film animowany z 1988 roku Hayao Miyazakiego (Spirited Away) zostanie wprowadzony na scenę przez oryginalnego kompozytora Joe Hisaishiego w przełomowym nowym wydaniu. adaptacja RSC (Matilda The Musical) napisana przez dramaturga Tom Morton-Smith (Oppenheimer).
Ta czarująca opowieść o dorastaniu bada magiczny świat fantazji z dzieciństwa i transformacyjną moc wyobraźni, gdy opowiada o niezwykłym lecie w życiu sióstr Satsuki i Mei.
Aby być bliżej siebie. ich matka, gdy dochodzi do siebie po chorobie w wiejskim szpitalu dla rekonwalescencji, ich ojciec przenosi rodzinę na wieś. Gdy dziewczęta odkrywają swoje piękne, nowe otoczenie, Mei napotyka magiczne stworzenia i starożytnego obrońcę lasu, którego nazywa Totoro.
Chociaż Satsuki na początku nie wierzy swojej młodszej siostrze, wkrótce obie zostają porwane. ekscytujące przygody z nowymi sąsiadami-przeniesione do dawno zapomnianej krainy duchów, duszków i cudów natury.
Joe Hisaishi, producent wykonawczy i oryginalny kompozytor My Neighbor Totoro, powiedział:
„W Japonii wiele osób pasjonuje się teatrem i musicalami, ale na świecie nie ma oryginalnych japońskich przedstawień ani musicali. „Totoro” to japońskie dzieło znane na całym świecie, a więc ta adaptacja sceniczna mogłaby mieć potencjał, by dotrzeć do globalnej publiczności. Tak właśnie pomyślałem i powiedziałem panu Miyazakiemu „chcę zobaczyć taki program”, a on powiedział „tak, tylko jeśli masz zamiar to zrobić”.
“Ta odpowiedzialność to ogromne zadanie, ale zdecydowaliśmy się na współpracę z Royal Shakespeare Company, globalnym prestiżowej firmy, a dzięki ich wsparciu możemy to zrealizować. Cieszę się, że RSC zostało naszym partnerem, ponieważ mam wiele wspólnego między jakością RSC a estetyką pana Miyazakiego. To przełomowy projekt. Phelim McDermott jest wspaniałym reżyserem, a jego zespół jest entuzjastyczny, kreatywny i bardzo pracowity. Kochają Totoro, a ich poczucie oczekiwania jest wysokie.
„Byłem zaangażowany w oryginalny film animowany, dlatego zdecydowanie uważam, aby nie zaszkodzić filmowi. Jeśli historia jest uniwersalna – tak jak wierzę-będzie miał zasięg globalny, nawet jeśli będzie wykonywany przez ludzi z różnych kręgów kulturowych, mówiących różnymi językami. Byłem tego pewien-dlatego zdecydowaliśmy się otworzyć poza Japonią. Dla mnie to było ważne. Ważne jest, aby zachować dystans film, ale ważne jest również, aby mieć nowe spotkania. Dlatego ufam temu projektowi. Wierzę, że będzie to wspaniałe przedstawienie.”
Reżyseria: Phelim McDermott z scenografia Tom Pye, kostiumy Kimie Nakano, oświetlenie Jessica Hung Han Yun i ruch You-Ri Yamanaka, produkcja będzie zawierać lalkę stworzoną przez Basil Twist i muzykę z kultowej ścieżki dźwiękowej Joe Hisaishiego w nowej orkiestracji
Produkcję wspiera hiszpański Luxury House LOEWE, główny sponsor My Neighbor Totoro, którego związek ze Studio Ghibli rozpoczął się w 2021 roku od stworzenia kapsułowej kolekcji inspirowanej przez oryginalny film animowany.
KOLĘDA
Środa 26 października 2022 do niedzieli 1 stycznia 2023
Po premierze w Royal Shakespeare Theatre w 2017 roku, niezwykle udana adaptacja uwielbianej klasycznej powieści Charlesa Dickensa Opowieść wigilijna w reżyserii Davida Edgara, powraca do Stratford-upon-Avon w te święta Bożego Narodzenia od środy 26 października 2022 r. do niedzieli. 1 stycznia 2023 r.
Opisana przez The Telegraph jako „wspaniałe osiągnięcie”, społecznie świadoma adaptacja klasycznej bajki Dickensa Davida Edgara została otwarta w 2017 r. i spotkała się z uznaniem krytyków w Royal Shakespeare Theatre, gdzie grał do sprzedaży-out odbiorców. Produkcja została później wznowiona w następnym roku ze względu na zapotrzebowanie publiczności.
Ta świąteczna opowieść o odkupieniu i współczuciu podąża za biznesmenem o zimnym sercu Ebenezer Scrooge, który w ciągu jednej upiornej nocy Bożego Narodzenia uczy się litować nad sobą i kochać bliźniego – ale czy to wystarczy?
Dramatopis David Edgar powiedział:
„Jako młody dramaturg w latach 80. był to przywilej Trevor Nunn poprosi o adaptację stosunkowo nieznanej, ale błyskotliwej wczesnej powieści Charlesa Dickensa Nicholas Nickleby dla RSC Prawie 40 lat później byłem zachwycony, że zostałem zaproszony ponownie, aby zaadaptować prawdopodobnie najbardziej lubianą i najbardziej znaną historię Dickensa.
„W 1843 r. Dickens przeczytał parlamentarny raport na temat warunków dzieci w kopalniach i fabrykach tego, co trafnie nazwano Głodnymi Czterdziestkami, i postanowił napisać gniewną broszurę polityczną, która zostanie opublikowana w Boże Narodzenie , wzywając do reform. Pod koniec roku stworzył nie traktat, ale uniwersalną opowieść o tym, jak życzliwość jest silniejsza od chciwości. Na pierwszym planie adaptacji chciałem umieścić Dickensa i jego ambicje. We wspaniałej produkcji Rachel Kavanaugh – łączącej wspaniały zestaw z olśniewającą choreografią i partyturą muzyczną – widzimy, jak Dickens buduje swoją historię na naszych oczach.
„Kiedy mieliśmy premierę serialu w 2017 roku, miliony już polegały na jedzeniu banki i żebracy nawiedzali ulice miast. Covid i kryzys kosztów życia sprawiły, że nierówność ekonomiczna – i dotkliwe ubóstwo – stały się jeszcze bardziej naglącą rzeczywistością. A jednak – w sposobie, w jaki naród zebrał się wokół NHS w celu zwalczania pandemii – byliśmy przypominał o bezinteresowności i hojności ducha, które leżą u podstaw nieprzerwanie optymistycznej historii Dickensa”.
David Edgar pisze zawodowo sztuki od 1971 roku. Jako jeden z największych w Wielkiej Brytanii żyjących dramaturgów, bogata historia Davida z RSC obejmuje ponad cztery dekady, co czyni go najbardziej znanym żyjącym pisarzem w historii firmy.
Jego oryginalne sztuki dla RSC to: Przeznaczenie (1976); Maydays (1983, wznowiona w nowej wersji w 2018 w reżyserii Owena Horsleya); Pięćdziesiątnica (1994, przeniesienie do Young Vic, Londyn, 1995); Dylemat więźnia (2001); Written on the Heart (2011, przeniesienie do Duchess Theatre w Londynie, 2012) i Opowieść wigilijna, jego pierwsza adaptacja Dickensa od czasu wielokrotnie nagradzanej produkcji The Life and Adventures of Nicholas Nickleby w 1980 roku, która miała premierę w Aldwych Theatre przed przeniesieniem na Broadway w 1981 roku, gdzie zdobył nagrodę The Society of West End Theatre and Tony za „Najlepszą sztukę”. W 2019 roku David napisał i wystawił swój solowy spektakl Trying It On, który odbył tournee w Birmingham Rep, The Other Place, Royal Court Theatre Upstairs i Traverse Theatre podczas festiwalu w Edynburgu w 2019 roku oraz w trasie./p>
Opowieść wigilijna jest wyreżyserowana przez Rachel Kavanaugh i zaprojektowana przez Stephena Brimsona Lewisa z oświetleniem Tima Mitchella. Za projekt dźwięku odpowiada Fergus O’Hare, a Movement Georgina Lamb.
Produkcję wspiera Pragnell, główny sponsor A Christmas Carol. Założona w Stratford-upon-Avon, rodzinna firma jubilerska w szóstym pokoleniu od dawna wspiera prace RSC. Charlie Pragnell powiedział: „Pragnell z dumą ogłasza nowe partnerstwo z Royal Shakespeare Company, sponsorując produkcje w nadchodzących latach, począwszy od A Christmas Carol. Jesteśmy zachwyceni i zaszczyceni mogąc wspierać RSC, która wzbogaca życie poprzez poszerzanie zrozumienia Szekspira. działa na całym świecie.”
KONIEC
INFORMACJE O LIŚCIACH:
WYPRZEDAŻ
Artyści RSC Patroni kręgu i złota
Poniedziałek 9 maja
Srebrni Patroni RSC
Wtorek 10 maja
Brązowi Patroni RSC/Patroni Barbakanu
Środa 11 maja
Członkowie RSC i Barbican Membership Plus
Czwartek 12 maja
Abonenci RSC i członkowie Barbican
Piątek 13 maja
Rezerwacja publiczna
Czwartek 19 maja
BARBAKAN
Joe Hisaishi i Royal Shakespeare Company przedstawia światową premierę MÓJ SĄSIAD TOTORO
We współpracy z Improbable i Nippon TV
Przystosowany do scena Toma Mortona-Smitha z pełnometrażowej animacji Hayao Miyazakiego
Sobota 8 października 2022 – sobota 21 stycznia 2023
Noc prasowa: wtorek 18 października 2022, 19:00
od poniedziałku do soboty, 19:00
Poranne poranki w czwartek i soboty, 14:00 (od 20 października)
Barbican, Silk Street, Londyn EC2Y 8DS
Barbican Box Office: 020 7638 8891 lub odwiedź totoroshow.com
Twitter/TikTok: @totoro_show
Instagram/Facebook: @totoroshow/TotoroShow
#Totoroshow
#FindYourSpirit
Bilety od 20 GBP do 72,50 GBP z ograniczoną liczbą miejsc Premium dostępnych w cenie 85 GBP i 95 GBP
Obniżona cena podglądu: 10 GBP zniżki na wszystkie ceny
Grupy i stawki szkolne dostępne na wybrane spektakle
Miejsca dzienne będą dostępne za 20 GBP
GBP 10 biletów dostępnych dla osób w wieku 14-25 lat za pośrednictwem programu RSC TikTok 10 funtów.
Prosimy pamiętać, że w czwartek 22 grudnia (bez poranków), w sobotę 24 grudnia, w poniedziałek 26 grudnia nie będzie występów. sob 31 grudnia i d pon. 2 stycznia (bez wieczoru)
KRÓLEWSKI TEATR SZEKSPIROWSKI
KOLĘDA
Opracowany przez Charlesa Dickensa, w adaptacji Davida Edgara
Środa 26 października 2022 – niedziela 1 stycznia 2023
Wieczór prasowy: wtorek 8 listopada 2022 19:00
Poniedziałek – sobota, 19:15
Poranne poranki w czwartek i soboty, godz. 1.15 (od soboty 5 listopada)
Niedzielne przedstawienia: 4, 11, 18 grudnia 2022 i 1 stycznia 2023 14:00
Royal Shakespeare Theatre, Waterside, Stratford-upon-Avon CV37 6BB
Kasa kasowa RSC: 01789 331111 www.rsc.org.uk
Twitter/Instagram: @TheRSC
#RSCCarol
RSC jest wspierana z funduszy publicznych przez Arts Council England
Praca RSC jest wspierana przez Culture Recovery Fundusz
RSC jest hojnie wspierany przez RSC America
LOEWE jest głównym sponsorem Mojego sąsiada Totoro
Miranda Curtis CMG – główny wspierający produkcję mojego sąsiada Totoro
TikTok 10 GBP biletów dla 14-25 osób sponsorowanych przez TikTok
Praca Departamentu Literackiego RSC jest hojnie wspierana przez The Drue i H.J. Heinz II Charitable Trust
Royal Shakespeare Company (RSC)
The Royal Shakespeare Company tworzy teatr światowej klasy, realizowany w Stratford-upon-Avon i udostępniany na całym świecie, wykonując sztuki Szekspira i jemu współczesnych, a także zamawiając wyjątkowo szeroką gamę oryginalnych dzieł u współczesnych pisarzy. Naszym celem jest zapewnienie, że Szekspir jest dla wszystkich, a robimy to, uwalniając moc jego sztuk i występów na żywo w całej Wielkiej Brytanii i na całym świecie.
Wierzymy, że życie każdego człowieka jest wzbogacane kulturą i kreatywność. Wyszkoliliśmy pokolenia najlepszych twórców teatralnych i nadal pielęgnujemy talenty przyszłości. Nasze transformacyjne programy nauczania każdego roku docierają do ponad pół miliona młodych ludzi i dorosłych, a za pośrednictwem naszego programu kreatywnego tworzenia miejsc i programu publicznego tworzymy projekty ze społecznościami i dla społeczności, które nie były historycznie zaangażowane w naszą pracę. Jesteśmy liderem w kreatywnych, wciągających technologiach i rozwoju cyfrowym.
Mamy dumny zapis innowacji, różnorodności i doskonałości na scenie i jesteśmy zdeterminowani, aby wykorzystać szansę, aby stać się jeszcze bardziej integracyjnym, postępowym, odpowiednim i ambitna organizacja.
Zobowiązujemy się być teatrem nauczania i uczenia się – w którym tworzymy światowej klasy teatr dla, zi przez widzów i twórców teatralnych w każdym wieku. Prowadzimy szkolenia dla początkujących i uznanych twórców teatralnych i profesjonalistów artystycznych, nauczycieli i młodzieży. Dzielimy się nauką formalnie i nieformalnie. Wprowadzamy szkolenia i badania w całej naszej firmie, pracy i procesach.
Rozpoznajemy kryzys klimatyczny i ciężko pracujemy, aby wprowadzić zrównoważony rozwój środowiskowy do naszych działań, kreatywnej pracy i praktyki biznesowej, zobowiązując się do ciągłego zmniejszania emisji dwutlenku węgla ślad.
Zachowaj swoje RSC wspiera naszą misję tworzenia teatru w najlepszym wydaniu, odblokowując Szekspira i zmieniając życie. Tysiące hojnych członków publiczności, trustów, fundacji i partnerów wspiera Keep Your RSC od 2020 roku, wraz z pożyczką w wysokości 19,4 miliona funtów z Culture Recovery Fund. Cieszymy się, że możemy witać publiczność z powrotem. Potrzeba czasu, aby dojść do siebie, ponownie otworzyć wszystkie nasze teatry i wiele lat na spłatę kredytu, a wsparcie i hojność naszych widzów jest ważniejsza niż kiedykolwiek. Przekaż darowiznę na stronie rsc.org.uk/donate
Studio Ghibli
Studio Ghibli zostało założone w 1985 roku przez reżyserów filmów animowanych Isao Takahatę i Hayao Miyazakiego i ma wyprodukował dwadzieścia cztery filmy pełnometrażowe. Większość filmów Studia Ghibli zajęła pierwsze miejsce pod względem kasowym w Japonii w roku, w którym zostały wydane.
Spirited Away (2001) studia, Moving Castle (2004) i Princes Mononoke (1997) to wśród 10 najlepiej zarabiających filmów w Japonii. Filmy Studia Ghibli zdobyły liczne nagrody i uznanie krytyków od krytyków filmowych i specjalistów od animacji na całym świecie. Spirited Away otrzymał Złotego Niedźwiedzia za najlepszy film fabularny na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2002 roku i zdobył Oscara w 2002 roku dla najlepszego filmu animowanego. W październiku 2001 roku Studio Ghibli we współpracy z The Tokuma Memorial Cultural Foundation for Animation założyło Muzeum Ghibli Mitaka, zaprojektowane przez Hayao Miyazakiego.
Wiatr wschodzi (2013), The Tale of Princes Kaguya ( 2013), Kiedy Marnie tam była (2014) i Czerwony żółw (2016) zdobyły cztery kolejne nominacje do Oscara dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego. Najnowszy film studia, Skorek i Czarownica, był oficjalnym wyborem na Festiwal Filmowy w Cannes w 2020 roku.
Nieprawdopodobne
Nieprawdopodobne to pionierzy improwizatorzy, pomysłowi twórcy , pomysłowi współpracownicy, autentyczni prowadzący rozmowy.
Nieprawdopodobne, prowadzone przez dyrektorów artystycznych Phelima McDermotta i Lee Simpsona, zajmuje ważne miejsce w krajobrazie brytyjskiego teatru. Sercem ich praktyki artystycznej jest improwizacja. Czy to podczas występu, prób czy rozwoju Nieprawdopodobne wykorzystanie praktyki i filozofii improwizacji w procesie tworzenia.
Nieprawdopodobne wystawił epickie spektakle, takie jak Sticky, który obejrzało ponad 250 000 osób, teatralne klasyki, takie jak Burza na Northern Stage i Oxford Playhouse, intymne sztuki lalkarskie jak Animo w studiach w całym kraju, adaptacje takie jak Theatre of Blood w Teatrze Narodowym, operowe triumfy jak Satyagraha i Olivier oraz zdobywca nagrody Grammy Akhnaten w English National Opera, Londynie i Metropolitan Opera, Nowy Jork, prowadzony przez kobiety projekt improwizacyjny Permission Improbable, który pielęgnuje kulturę improwizacji uprawianą przez kobiety i w pełni improwizowane produkcje, takie jak Lifegame, które koncertują na arenie międzynarodowej i w Teatrze Narodowym. Nasze programy to wydarzenia na żywo, które zachęcają do rozmowy między nami a naszą publicznością.
Nippon TV
Nippon TV jest wiodącą w Japonii wieloplatformową potęgą rozrywkową i nadawcą zwycięzców rankingów, jako a także właściciel streamingowego giganta Hulu w Japonii. Ponad 90% jej IP treści jest w całości własnością Nippon TV, a firma aktywnie dostarcza swoje treści na rynek międzynarodowy w postaci gotowych programów, formatów i poprzez partnerstwa koprodukcyjne.
Jednym z największych sukcesów najlepszego krajowego producenta wszystkich gatunków programów jest nagrodzony Emmy Dragons’Den/Shark Tank, odnoszący sukcesy na całym świecie format show biznesowego, który ma 45 wersji w ponad 186 krajach na wszystkich kontynentach świat. Ponadto ich przebojowy serial „Matka” osiągnął światowy sukces jako najczęściej eksportowany format scenariuszowy z Azji, dzięki sprzedaży formatów do Korei Południowej, Turcji, Ukrainy, Francji, Tajlandii, Chin, Indonezji i Hiszpanii.
Block Out to pełen akcji format teleturnieju, który został zaadaptowany w Tajlandii, Indonezji, Wietnamie, Hiszpanii i Holandii. Nagradzany format bez scenariusza Mute it! i Sokkuri Sweets zostały wyprodukowane w Holandii. Sokkuri Sweets/Eye Candy jest na kanale Roku w USA, Wielkiej Brytanii i Kanadzie. Jak widać po sukcesie firmy, Nippon TV wykorzystuje swoją pożądaną platformę do zrewolucjonizowania mediów cyfrowych w stale zmieniającej się branży, aby umocnić swoją obecność i markę jako światowego lidera mediów.
Arts Council England
Rada Sztuki Anglii jest krajowym organem rozwoju sztuki i kultury w całej Anglii, działającym na rzecz wzbogacania życia ludzi. Wspieramy szereg działań w dziedzinie sztuki, muzeów i bibliotek-od teatru po sztuki wizualne, od czytania po taniec, od muzyki po literaturę, od rzemiosła po kolekcje. Wspaniała sztuka i kultura nas inspiruje, łączy i uczy o nas samych i otaczającym nas świecie. Krótko mówiąc, czyni życie lepszym. W latach 2018-2022 zainwestujemy 1,45 miliarda funtów publicznych pieniędzy od rządu i około 860 milionów funtów z National Lottery, aby pomóc stworzyć te doświadczenia dla jak największej liczby ludzi w całym kraju. www.artscouncil.org.uk
LOEWE
Utworzony w Hiszpanii w 1846 roku LOEWE od prawie 180 lat jest jednym z największych luksusowych domów na świecie. Od 2013 roku, pod kierownictwem dyrektora kreatywnego Jonathana Andersona, marka rozpoczęła nowy rozdział skoncentrowany na rzemiośle i kulturze; dowodem na to jest intelektualne, ale zabawne podejście do mody, odważny i żywy hiszpański styl życia oraz niezrównane doświadczenie w dziedzinie skóry.
W 2021 roku marka współpracowała ze Studio Ghibli, aby stworzyć kolekcję kapsułową LOEWE x My Neighbor Totoro, a następnie LOEWE x Spirited Away w 2022 roku. LOEWE i Studio Ghibli łączy wzajemna miłość do rzemiosła i technik rzemieślniczych, wyrażona w ich językach, a także głęboka więź z naturą, światem zewnętrznym i poczuciem nieustannej inwencji.
Pragnell
Pragnell oferuje najszerszy i najpiękniejszy wybór biżuterii, zegarków i srebra, zarówno antycznego, jak i nowoczesnego w Wielkiej Brytanii. Jako firma rodzinna szóstego pokolenia, nazwa Pragnell symbolizuje jej wrodzone zaangażowanie w jakość.
Źródło: The Royal Shakespeare Company
