Zima była znacznie spokojniejszą porą roku w porównaniu z jej głośnym, bombastycznym bratem (inaczej jesień 2022). Podczas gdy media mogą żyć i umrzeć dzięki swojej zdolności do podkręcania widowni, naszemu zespołowi redakcyjnemu udało się odkryć w tym sezonie kilka wartościowych rozrywek. Oto anime polecane przez naszą redakcję na zimę 2023 (i te, których prawdopodobnie powinieneś unikać). Uwaga, poniższy komentarz może zawierać spoilery.
Richard Eisenbeis
©Daisuke Aizawa・KADOKAWA／Shadow Garden
Najlepsze: The Eminence in Shadow
Czy The Eminence in Shadow wybrałem jako najlepsze anime jesieni 2022 roku? Tak. Czy zajęło drugie miejsce w moich najlepszych anime z 2022 roku? Tak. Czy znowu będę narzekać, jakie to dobre? Tak, ponieważ druga połowa The Eminence in Shadow jest nawet lepsza niż pierwsza.
Podczas gdy ten sam główny żart pozostaje w tej czarnej komedii isekai — tj. Cid myśli, że gra LARP jako obezwładniony mózg działający z cienia i nie zdaje sobie sprawy, że nim jest — Cids zajmuje tylne miejsce przez większą część czasu działania, pozwalając postaciom kradnącym show jak Aurora i Rose, aby znaleźć się w centrum uwagi. Dzięki ich tragicznym i rozdzierającym serce historiom dowiadujemy się znacznie więcej o świecie i zagrożeniach, przed którymi stoją nasi mroczni bohaterowie.
To, co sprawia, że to anime jest wspaniałe, to wrażenie, że jest ostateczną wersją tej historii. W razie potrzeby nie boi się dodawać ani zmieniać rzeczy z materiału źródłowego, dzięki czemu anime kończy się nie tylko niesamowitą sceną walki, ale także taką, która pozwala nam zobaczyć, że Cid jest tylko chłopcem, który znalazł ucieczkę, komfort i sens z drugiej strony stronie ekranu telewizora. Założę się, że jest to coś, z czym zbyt wielu z nas może się wczuć.
Drugie miejsce: NieR:Automata Ver1.1a
Rozpoczynając ten sezon, bardziej niż ja byłem podekscytowany tym, jak NieR:Automata Ver1.1a poradzi sobie z fantastycznym zakończeniem gry było dla samego anime. Cóż, dzięki opóźnieniom związanym z COVID, zakończenie jeszcze się nie ukazało, ale anime samo w sobie było doskonałe.
Chociaż anime śledzi wydarzenia w grze, robi to w formie serii opowiadań, a nie pojedynczej, skoncentrowanej narracji. Z tego powodu anime spędza prawie tyle samo czasu bez 2B i 9S, co z nimi – od sojuszników androidów po losowe wrogie roboty niezwiązane z całą historią. Jest nawet cały odcinek poświęcony opowiadaniu historii sztuki scenicznej YoRHa — prequela i prototypu NieR:Automata.
Fanów serii, zwłaszcza tych, którzy grali zarówno w gry NieR, jak i serię Drakengard, czeka mnóstwo pisanek. Anime udaje się zachować całkowite poczucie rozpaczy przenikające świat 2B i 9S. Jest piękna i tragiczna, warta obejrzenia niezależnie od tego, czy wiesz cokolwiek o grach.
Wyróżnienia: Vinland Saga (sezon 2), Magiczna rewolucja reinkarnowanej księżniczki i genialnej młodej damy
© Nana Mikoshiba,KODANSHA/”The Iceblade Sorcerer będzie rządzić światem”
Najgorsze: Czarnoksiężnik z lodowego ostrza zawładnie światem
Kiedy pisałem o Czarodziej z lodowego ostrza zawładnie światem w poradniku, zakończyłem stwierdzeniem: „Jestem pandą śmieci, a to jest mój śmietnik”. Szczerze mówiąc, moje zdanie na temat serialu niewiele się zmieniło od tamtego czasu. To anime to niekończący się strumień stereotypów ułożonych jeden na drugim. Mamy obezwładnionego bohatera z tajemniczą przeszłością i magiczną szkołą pełną łobuzów i złych nauczycieli. Aha, i nie zapomnij o typowym haremie, w którym każda postać żeńska jest podręcznikowym tsundere, dandere, kuudere, onee-san lub ojou-sama.
To, co przykuło moją uwagę, to sam główny bohater. Nie jest nieświadomym głupcem ani szczęśliwym zboczeńcem. Jest po prostu dobrym, uczciwym facetem, który nie boi się prawić innych komplementów. To logiczne, że tak wiele dziewczyn interesuje się takim facetem jak on, zwłaszcza w szkole pełnej snobistycznych intrygantów. Chociaż jest to niewątpliwie najgorsze anime, jakie oglądałem w tym sezonie, nadal powiedziałbym, że jest bardziej „podstawowe” niż „złe” – co jest dalekie od poparcia.
Rebecca Silverman
©Fujino Omori/SB Creative Corp./Danmachi4 Project
Najlepsze: Czy podrywanie dziewczyn w lochach jest złe? IV
Ten program jest niezmiennie najlepszą serią z najgorszą nazwą. To po prostu jedna z najlepszych serii, kropka, a ten ostatni sezon pokazuje nam, dlaczego: DanMachi może łączyć stereotypowe, obezwładnione i haremowe elementy fantasy z inteligentnym projektowaniem postaci i fragmentami światowej mitologii.
Ta druga połowa czwartego sezonu jest adaptacją jednej z najbardziej wstrząsających historii z powieści źródłowych. Bell i Ryu, ranni i samotni, zostają przerzuceni do Głębokich Poziomów lochu wraz z Juggernautem — potworem odpowiedzialnym za śmierć wszystkich członków Familii Ryu. W prawie każdym podobnym serialu Ryu grał damę bohatera Bella, stojąc w milczeniu z gwiazdami w oczach, podczas gdy on udowadniał, że tylko on jest bohaterem tej historii. To wciąż mogło być dobre przedstawienie, ale z pewnością nie osiągnęłoby wysokich not, jakie daje Ryu równy udział w akcji.
Aktywna rola Ryu jest najbardziej krytycznym elementem historii. Poczucie winy jej ocalałego jest głęboko i mocno zakorzenione w jej duszy, a serial wykonuje niezwykłą robotę, pokazując jej relacje poprzez retrospekcje. Lili, Welf i pozostali również sprawdzają się w tym wątku. Ich historie wzmacniają wnioski z tego sezonu: bohaterowie są mniej rzadcy, niż ludzie mogą sądzić. Czasami zrozumienie, jak zejść z własnej drogi, jest najbardziej heroicznym posunięciem, jakie możesz wykonać.
Drugie miejsce: Wampir umiera w mgnieniu oka sezon 2
To była trudna rozmowa między tym a Bungo Stray Dogs, ale chociaż żadne z nich nie zakończyło się w chwili pisania tego tekstu, zdecydowałem iść z przygodami Johna i tych ludzi, którzy się z nim kręcą, bo nic mnie tak nie zachwyciło. Jest tak wiele głupich, małych, półodcinków, które mnie rozśmieszyły, od próby zagrania przez Draluca w notorycznie okropną grę, desperacko o tym rozmawiając, przez zakochanie się w wampirzym korzeniu łopianu, po wszystkich facetów używających dziwnej bariery energetycznej jako okazję zobaczyć własne tyłki. To jest humor w najlepszym wydaniu. Mógłbym powiedzieć więcej, ale potrzebuję czegoś do napisania w pełnej recenzji. Po prostu obejrzyj to. To szalone w najlepszy sposób.
©2023 Miri Mikawa, Aki/KADOKAWA/Partnerzy „Sugar Apple Fairy Tale”
Najgorszy: Ludzie z bajki Sugar Apple
Pozwól, że wyjaśnię: lubię Sugar Apple Fairy Opowieść jako opowieść. Ma swoje problemy, ale ma też wystarczająco dużo, by je nadrobić, więc ten wpis nie jest w żaden sposób potępieniem serii jako całości. Nie, to jest potępienie większości męskich postaci ludzkich w serialu. Delikatnie mówiąc, są do bani. Przyjrzyjmy się im indywidualnie, dobrze?
Jonas: przynajmniej raz, prawdopodobnie dwa razy próbuje zabić Anne, rujnuje jej imię w społeczności rzemieślników zajmujących się srebrnym cukrem i obwinia ją za swoje niedociągnięcia.
Hugh: wie, co robi Jonas i dokładnie nie robi nic, aby to powstrzymać, nawet jeśli dojdzie do tego, że zostanie wyrzucona ze społeczności rzemieślników zajmujących się srebrnym cukrem.
Sammy: próbuje okaleczyć Anne, będąc po prostu dupkiem.
Kierownik warsztatu Radcliffe: obwinia Anne za próbę obrony i mówienia prawdy i nie robi nic, by powstrzymać zastraszanie, jakiego doświadcza w jego warsztacie.
Daję księciu trochę przepustki, ponieważ najwyraźniej potrzebuje pomocy, której nie otrzymuje, a Kat ma się dobrze. Nie podjąłem jeszcze decyzji co do Kietha, ale on może być kolejnym wyjątkiem, ponieważ tam, gdzie Kat nie dba o nic, okazuje troskę i wiarę w Anne. Ale stosunek okropnych mężczyzn do przyzwoitych jest bardzo wypaczony i to bez wątpienia najbardziej mnie sfrustrowało i wkurzyło w tym sezonie. Mniej ludzkich mężczyzn i więcej Mithrilowej Kapsułki, proszę.
Christopher Farris
©2023 Piero Karasu, Yuri Kisaragi/KADOKAWA/Magical Revolution of the Princess and Lady Genius Project
Najlepsze: Magiczna rewolucja wskrzeszonej księżniczki i młodej damy geniusza
Ta seria nie tylko wyróżnia się na tle agresywnego „dobrego” pola, jakim był ten sezon; jest to również elastyczność w stosunku do isekai jako instytucji, a nawet ogólnie lekkich adaptacji powieści. Tak, serial wygląda dobrze jak diabli, z dopracowaną animacją i staranną reżyserią. Ale te spojrzenia przejawiają się w sposób wykraczający poza przyciągające uwagę magiczne bitwy, w mniejszych akcentach, takich jak litania głupkowatych gremlinów Anisphii. Anis ma więcej osobowości już w pierwszym odcinku Magical Revolution, niż wielu protagów isekai z lekkich powieści udaje się zamanifestować w całym swoim programie, i to przenosi się przez cały program i jej związek z jej fajną żoną, Euphyllią.
Narracja Magical Revolution ma poważne poczucie wagi. Uderza w rozwiązanie w dziewiątym odcinku, tylko po to, by wypuścić bardzo pewny siebie, przemyślany trzyodcinkowy epilog, który przynosi dość potężne Happily Ever After dla głównej pary. Tak, drzwi są otwarte na więcej przygód, a ja pokochałem te dziewczyny tak bardzo, że nie sprzeczałbym się z tym, ale tak często brakuje tego poczucia kompletności w tego rodzaju rażących projektach promocyjnych. Takie decyzje powodują, że ten wydaje się tak rewolucyjny w swojej dziedzinie.
Drugie miejsce: szybujące niebo! Pretty Cure
Pełne ujawnienie: nie miałem szansy obejrzeć wszystkiego, co chciałem obejrzeć (w końcu cię złapię, „Ippon” Again! i sezon 2 In/Spectre! ). Ale wiesz, na co miałem czas? Szybujące niebo! Ładne lekarstwo.
Mimo, że w momencie pisania tego tekstu ukazało się tylko siedem odcinków, Soaring Sky rozpoczął się z wielkim sercem. Protagonista Sora jest wspaniałym głównym bohaterem, głupkiem o czystym sercu, który cieszy się doskonałą chemią ze swoim odpowiednikiem Mashiro. Ta ostatnia, ze swojej strony, jest podobno „normalna”, ale serialowi udaje się zmienić tę często wyśmiewaną cechę w poruszający łuk o pewności siebie.
Dodaj do tego kilka świetnych walk, a otrzymasz serial, który odliczam do oglądania w każdą sobotę wieczorem. I to wszystko, zanim wprowadzą naprawdę szalone elementy, takie jak pierwszy męski Cure i dorosły Cure, więc wystarczy powiedzieć, że jestem podekscytowany widząc, do jakich wysokości mogą wznieść się ci bohaterowie.
©2023 Piero Karasu, Yuri Kisaragi/KADOKAWA/Magical Revolution of the Princess and Lady Genius Project
Najlepsze: Magiczna rewolucja reinkarnowanej księżniczki i genialnej młodej damy
Mój jedyny problem z Magical Revolution to jej tytuł. To sprawia, że serial brzmi jak miliony innych rozwlekłych, kreatywnie bezwładnych isekai, które są wypluwane co sezon. Jednak Magical Revolution jest jak najdalej od tych programów. Zamiast słabo zbudowanej fantazji o byciu obezwładnionym w świecie RPG, historia Anis jest podróżą opartą na postaciach, mocno poinformowaną przez skomplikowaną historię polityczną świata, w którym się odrodziła. Jej dążenie do stworzenia własnego rodzaju magii to nie tylko sposób na nadanie jej wyjątkowych mocy, ale także na rzucenie wyzwania zastałym i restrykcyjnym tradycjom szlachty, w której się urodziła. W przeciwieństwie do wielu bohaterów isekai Melvin, jest inteligentną, charyzmatyczną i sympatyczną osobowością z mnóstwem ukrytej złożoności, którą serial zagłębia się w całym swoim biegu.
Przede wszystkim związek Anisa z Euphie jest jednym z najbardziej angażujących emocjonalnie romansów, jakie widziałem w anime od dłuższego czasu. Obaj natychmiast mają świetną chemię, a sposób, w jaki ich historie przeplatają się i rozwijają w całym serialu, jest przyjemnością do oglądania. Jednak najlepsze jest w ostatnim łuku, który absolutnie rozdziera twoje serce, zanim doprowadzi do cudownie schmaltowego wniosku. Jest tak szczery i romantyczny, że popłakałem się podczas ostatniego monologu finału. To perfekcyjne zakończenie, które wciąż pozostawia miejsce na więcej przygód z bohaterkami i naprawdę zapewnia „rewolucję” swojego tytułu.
Drugie miejsce: My Hero AcadeKaren sezon 6
Pierwsza połowa ostatniego sezonu MHA była zabawną kolejką górską: wielkie walki, zwroty akcji i rosnące napięcie. Dla porównania, druga połowa jest znacznie wolniejsza i cichsza, biorąc wiele odcinków, aby przetworzyć opad wszystkich tych wielkich chwil, zanim przejdzie do jednego z najbardziej ponurych, najbardziej nastrojowych dramatów serialu. Jednak ta druga połowa okazała się dla mnie najbardziej porywającą telewizją sezonu, nawet jako ktoś, kto jest na bieżąco z materiałem źródłowym. Po całkowitym zniszczeniu status quo, MHA korzysta z okazji, aby w pełni zagłębić się w niektóre z największych pytań i tematów, nad którymi spędziła ostatnie siedem lat, i dostarcza niektóre z najsilniejszych momentów swojej postaci w tym procesie. To pokrzepiające wiedzieć, że nawet tak daleko w swoim biegu, ta seria wciąż może uderzyć mocno i szybko, nawet jeśli wiem, co nadchodzi.
©Ken Wakui, Kodansha/Animation Komitet produkcyjny „Tokyo Revengers”
Najgorsze: Tokyo Revengers: Świąteczne starcie
Częściowo to moja wina. Widziałem, jak źli mogą być Tokyo Revengers, gdy próbują przeciągnąć prosty wątek fabularny przez cały sezon. Mimo to wciąż pozwalam, by zakończenie sezonu 1 wciągnęło mnie z powrotem. Przez chwilę myślałem, że wróciliśmy na właściwe tory, a serial znajdzie sposób, by znów być atrakcyjnym i sympatycznym. Ale w końcu ta nadzieja osłabła po trwającej miesiąc walce pełnej rozczarowujących zwrotów akcji i okropnej animacji walki. Zanim się zorientowałem, wróciliśmy do najbardziej bolesnych fragmentów krwawego Halloween, kuśtykając ku końcowi z całym atletyzmem naszego chronicznie wstrząśniętego bohatera.
Naprawdę, to powtórzenie jest tym, co cementuje go jako mój najgorszy wybór: to trzeci raz, kiedy serial używa tej dokładnej konfiguracji historii do praktycznie identycznych wniosków. W formule nie ma żadnych nowych pomysłów ani zwrotów akcji, tylko ta sama opowieść o Takemichim, który potyka się, kopiąc tyłek, dopóki nie uratuje swojego celu dzięki uporowi, jaki niesie ze sobą wiele TBI. Wbrew obietnicom wciąż musimy poznać głównego złoczyńcę serialu, który czuje się tym bardziej zmęczony, im dłużej stoi w tle i liże noże. Stworzyło to ostatecznie irytujący, wyczerpujący zegarek. Jeśli anime będzie kontynuowane, mogę mieć tylko nadzieję, że znajdzie coś innego do roboty.
MrAJCosplay
©Muneyuki Kaneshiro・Yūsuke Nomura・Kodansha／Bluelock Production Committee
Najlepsze: BLUELOCK
Uwielbiam sportowe anime, nawet jeśli większość uderza w wiele takich samych bitów w prawie ten sam sposób. Rzadko zdarza się spotkać anime sportowe, które może wykorzystać niektóre z najlepszych gatunków, jednocześnie rekontekstualizując je z nowym spojrzeniem. Pierwszy odcinek BLUELOCK sprawił, że pomyślałem, że to będzie coś innego, i chociaż dojście do tego punktu zajęło trochę czasu, byłem w stu procentach na pokładzie, gdy nabrał rozpędu. BLUELOCK to opowieść o nastolatkach psychicznie zmuszanych do ewolucji na najlepszych piłkarzy w jednym z najbardziej konkurencyjnych środowisk, jakie kiedykolwiek widziałem. W programie mniej chodzi o współpracę jako zespół, a bardziej o to, jak każda osoba musi grać najlepiej, jak potrafi, aby drużyna wygrała. Boisko do piłki nożnej to pole bitwy, na którym nie tylko rywalizujesz z drużyną przeciwną; konkurujesz ze wszystkimi i musisz używać każdego narzędzia ze swojego arsenału. Jeśli nie masz narzędzia, aby zaradzić obecnej sytuacji, dostosujesz się lub poniesiesz porażkę; czasem po prostu o to chodzi.
Wizualny motyw składający się z kawałków puzzli jest doskonały w przypadku naszego głównego bohatera, Isagiego, który dosłownie rozkłada się co drugi odcinek i składa się z powrotem w nową, lepszą wersję samego siebie. To motyw, który osobiście przyjąłem, ponieważ dodaje wielkiej namacalności idei pracy z tym, co się ma lub przyswajania nowych elementów w celu samodoskonalenia. W miarę jak mecze stają się bardziej intensywne, rośnie też napięcie. Pomimo stawek, serial umieścił obsadę w sytuacjach, w których mogli zawieść i zostać upokorzeni równie łatwo, jak wygrać, co sprawia, że późniejsze mecze wydają się nieprzewidywalne. Jestem optymistą, że w przyszłości będzie więcej BLUELOCK, ale na razie muszę wyśledzić tomy mangi i przeczytać, co będzie dalej, ponieważ naprawdę nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, jak stawka będzie rosła.
Drugie miejsce: My Hero AcadeKaren sezon 6
Mimo że popularność nigdy nie spada, krytyczne opinie na temat My Hero AcadeKaren bardzo się wahały w ciągu ostatnich kilku lat. Niektóre z nich mogą być sprzeczne z powszechnym konsensusem, ale inne, co zrozumiałe, mogą mieć trudności z ustaleniem, co dokładnie robi program. Chociaż nie rekompensuje to niedociągnięć wcześniejszych sezonów, sezon szósty jest bez wątpienia jednym z najbardziej intensywnych i emocjonalnie napędzanych dotychczas sezonów serialu. Podczas gdy poprzednie sezony miały jeden lub dwa momenty lub punkty kulminacyjne, które uderzały w solidny rytm emocjonalny, te momenty stanowiły większość tego sezonu. Wiem, że to brzmi banalnie, ale ten sezon to Empire Strikes Back serii, w której bohaterowie przegrywają, a społeczeństwo znajduje się w najniższym punkcie, gdy zaczyna zbierać reperkusje wadliwego systemu. Porównania do współczesnego społeczeństwa są trafne i traktowane ostrożnie, emocjonalne zmagania, przez które przechodzi większość postaci, są tragiczne i zrozumiałe, a punkt kulminacyjny pozostawił we mnie poczucie nadziei, której szukam w mediach o superbohaterach. W mniejszym stopniu chodzi o ochronę obecnego stanu rzeczy, a bardziej o inspirowanie lepszej przyszłości. My Hero AcadeKaren pokazuje nam, że czasami jedynym sposobem na nauczenie się tej lekcji jest dosłowne uderzenie w dno.
©TMS/projekt HIGH CARD
Najgorsze: Wysoka karta
Wysoka karta nie jest najgorszym anime, jakie oglądałem w ciągu ostatnich kilku miesięcy, ale jest najbardziej rozczarowujące, co jest dziwne, biorąc pod uwagę, że nie sądzę Miałem szczególnie… wysokie oczekiwania. Pomimo tego, że nie jestem szczególnie wyjątkowy, uwielbiam styl serialu, energiczną ścieżkę dźwiękową i sztuczkę karcianą. Byłem gotowy na szybki, napędzany akcją przypływ adrenaliny, który, jak sądziłem, uzyskałem na podstawie pierwszego odcinka, ale od tego czasu High Card wykonał mieszaną robotę, broniąc się. Dobrze się stało, pokazując, że ta przesłanka jest dość plastyczna dla różnych rodzajów gatunków i tonów. To mógł być epizodyczny serial, w którym nasza ekipa poluje na różnych graczy o wyjątkowych zdolnościach, być może słuchając po drodze ich historii lub historii naszej głównej obsady. To mogła być ta gra akcji, o której wspomniałem wcześniej, a może nawet trzymający w napięciu pokaz napadu z nutą tajemnicy. Mogła to być dobra postać o tym, jak karty odzwierciedlają wewnętrzne zamieszanie ludzi, którzy nimi władają, lub może to być nadprzyrodzona seria mafijna.
Gdybym miał oceniać większość odcinków serialu w jednej bańce, oznaczałoby to, że można się dobrze bawić, ale High Card nie może zobowiązać się do ŻADNEJ z tych tonacji lub pomysłów, aby uratować swoje życie. Jako całość historia jest tak niespójna, że zastanawiam się, jaki jest sens tego wszystkiego. Na czym mam się skupić? O co mam się troszczyć? Wydaje się, że jest to serial napisany przez kompetentnego pisarza, który zmagał się ze zrozumieniem epizodycznej struktury, do której sam twórca nawiązywał w związku z trudnościami pisania dla telewizyjnego anime. Nie wiem, czy w przyszłości czeka nas więcej High Card, ale nawet gdyby tak było, nie zmyłoby to rozczarowania, które czułem, siedząc przez ten sezon i zauważając, że cały potencjał został zmarnowany.
James Beckett
©Hajime Isayama, Kodansha/Komitet produkcyjny „Attack on Titan The Final Season”
Najlepsze: Attack on Titan Final Season THE FINAL CHAPTERS Special 1
Czy to oszustwo wybrać „sezon” anime z tylko godzinnym odcinkiem jako najlepszy w zimie 2023 roku? Prawdopodobnie. Jeśli to widzisz, oznacza to, że moi redaktorzy pozwolili mi znowu wrócić do swoich bzdur. Ponieważ jest to jeden z ostatnich momentów, w których będę mógł nadać serialowi sezonowe składki, niech to zostanie powiedziane każdemu z tyłu, który w jakiś sposób przegapił wiadomości w ciągu ostatniej dekady: Atak Tytanów jest jednym z wielcy wszechczasów, a te „Ostatnie rozdziały” dały nam jedne z najlepszych materiałów z serii.
Dodatkowy czas MAPPA na wyprodukowanie tej pierwszej części finału serii opłacił się w pikach, jeśli chodzi o stawkę końca świata, w której specjalizuje się Attack on Titan. Rumbling jest jednym z najbardziej wstrząsających sekwencji apokaliptycznej destrukcji, jakie widzieliśmy od czasu, gdy Hideaki Anno pokazał światu, jak to się robi w The End of Evangelion. Ostateczne stanowisko jednego konkretnego Skauta przeciwko niepowstrzymanej ścianie Kolosalnych Tytanów jest jedną z moich ulubionych sekwencji akcji, jakie kiedykolwiek powstały w tej serii. Gdy Eren jest martwy i zdecydowany zakończyć swoją ludobójczą kampanię, jego dawni sojusznicy mają przed sobą walkę życia. Pozostało tylko zobaczyć, jak to się wszystko skończy.
Drugie miejsce: Vinland Saga sezon 2
Długo oczekiwany drugi sezon Vinland Saga zapewnia doskonały element kontrprogramowania Ataku Tytanów i jest równie mistrzowski w wykonywaniu swoich wzniosłych ambicje. Tam, gdzie AoT nadal maluje niezachwiany portret młodego mężczyzny tak pochłoniętego nienawiścią i strachem, że może dosłownie zabić wszystkich na planecie, bohater Vinland Saga spędził cały sezon na wstrząsającej (ale uzdrawiającej) ścieżce prowadzącej do odkupienia. Po spędzeniu całego swojego młodego życia jako handlarz śmiercią i zniszczeniem, Thorfinn w końcu odkrywa lepszy sposób na poświęcenie swojego życia dążeniu do sprawiedliwości i pokoju bez konieczności ponownego uciekania się do przemocy.
Największą siłą Vinland Saga jest to, że bez względu na to, jak wiele nieszczęść może przynieść przemoc i chaos jej historycznego otoczenia, nigdy nie traci z oczu empatii dla swoich bohaterów. Niezależnie od tego, czy są krnąbrnymi watażkami, okrutnymi królami, czy parą niewolników, którzy po prostu próbują zarobić na własne skrawki wolności, każda postać, którą śledzimy w Vinland Saga, jest boleśnie ludzka. Serial zmienił ich perypetie w fascynującą telewizję. Technicznie rzecz biorąc, może zajmować drugie miejsce w moim sezonowym rankingu, ale nadal jest to jedno z najlepszych anime, które obecnie emituje, bez wyjątku.
©Takemachi Tomari/KADOKAWA/Spy Classroom Komitet produkcyjny
Najgorszy: Spy Classroom
Przekażę to Spy Classroom: Tutaj, na samym końcu sezonu , w końcu zaczyna mnie trochę obchodzić jego historia i postacie. Bardzo potępiam tę serię lekką pochwałą, ponieważ nie ma mowy, żebym nadążał za tą serią, gdybym nie płacił mi za to, biorąc pod uwagę, jak bardzo spartaczył tempo i prezentację. Widziałem, jak ludzie mówili, że przeciwnicy Spy Classroom po prostu nie doceniają tego sitcomu o niskim kluczu, który ma być. Oto moje kontrapunkty: po pierwsze, jeśli serial naprawdę miał być niczym więcej niż pokazem życia, to nie powinien był spędzić pierwszego kwartału sezonu udając, że jest ciężkim taktycznym szpiegiem igraszką tylko po to, by zmarnować miesiące na kilka nieliniowych retrospekcji do kilku przypadkowych, jednorazowych historii, które w ogóle nie mają znaczenia.
Po drugie, nawet gdybyśmy oceniali serial wyłącznie jako epizodyczny sitcom, nadal byłby to najbardziej rozczarowujący i frustrujący program, jaki oglądałem w całym sezonie, ponieważ udaje mu się być naprawdę zabawny lub uroczy, na przykład: raz lub dwa razy na kilka odcinków. Postacie są płaskie, dowcipy są przestarzałe, a dramat szpiegowski zajął prawie cały sezon, aby stać się choćby pozornie interesujący. Program mógł w końcu udowodnić swoją wartość po kolejnych 12 tygodniach, ale jeśli o mnie chodzi, ten pierwszy sezon był jedną wielką straconą szansą.
Gunawan
©2023 Piero Karasu,Yuri Kisaragi/KADOKAWA/Magiczna rewolucja księżniczki i damy Genius Project
Najlepsze: Magiczna rewolucja reinkarnowanej księżniczki i młodej damy geniusza
Słowo „reinkarnacja” w tytule można zastąpić wieloma innymi słowami. Co zabawne, aspekt reinkarnacji można również całkowicie usunąć i nie wpłynie to w żaden sposób na historię. Być może dlatego podobała mi się Magiczna rewolucja reinkarnowanej księżniczki, ponieważ zwykle unikam isekai jako gatunku. Na początku najbardziej wciągnęła mnie wybryki głównej bohaterki, Anisphii. Haczyk był wystarczająco silny, aby poprowadzić mnie przez drugą część tej serii, gdzie całkowicie zmienił się z „zabawnej księżniczki, brrrr…” na „odtwórzmy grę o tron PG-13”.
Obserwowanie Anisphii przechodzącej przez zmieniające życie wydarzenia i ich wpływ na nią było satysfakcjonującym doświadczeniem, ponieważ zwykle, gdy tytuł zawiera słowo „isekai”, konsekwencje nadchodzą w późniejszych sezonach. Fantazje o władzy wciąż istnieją, jak w przeciętnym tytule isekai. Jednak decyzja o wepchnięciu Anisphii w polityczne zamieszanie, w którym stała się bezradna, bardzo dobrze sprawdza się, aby seria była wyjątkowa. To nie jest tytuł, który zdobędzie jakąkolwiek nagrodę, ale wielu uzna go za przyjemny i nie mogę się doczekać kolejnych sezonów.
Drugie miejsce: Trigun Stampede
Kusiło mnie, żeby umieścić ten tytuł w najgorszej kategorii, ale muszę docenić wysiłki Studio Orange, by tchnąć życie w to anime. Splendid CG jak zwykle, doskonała gra twarzowa w porównaniu do anime CG innych studiów, z fajną grafiką i bronią. Atrakcyjne wizualnie anime, ale jest pewien haczyk: musisz nie znać lub zapomnieć większości aspektów oryginalnego Triguna. Niezręczne uczucie pojawiło się wokół kilku pierwszych odcinków, w których chciał opowiedzieć poważną historię, ale odmówił zaangażowania się w potrzebny ton. Planowałem upuścić go w połowie serii, ale w drugiej połowie robi się o wiele lepiej, gdzie traktuje się poważniej. Mam nadzieję, że dostanie drugi sezon, bo ma potencjał.
Monique Thomas
©田中靖規／集英社・サマータイムレンダ製作委員会 ©MAGES.
Najlepsze: Renderowanie czasu letniego
Czy to oszustwo? Ta seria technicznie pojawiła się w zeszłym roku, ale nie była dostępna w Stanach Zjednoczonych aż do tego sezonu. Wolałbym jednak zostać uznany za oszusta niż kłamcę i nie byłbym szczery, gdybym nie powiedział, że to najlepsze anime, jakie oglądałem. Summer Time Rendering to nieskazitelna dwutorowa przejażdżka kolejką górską, pełna napięcia, oczyszczenia postaci i mnóstwa akcji. Jest czysty i pięknie animowany. Wszystko w tym programie błyszczy jak światło nad wodą. Nie wiedziałem praktycznie nic, co się dzieje, ale szybko wstrząsnęło to moimi oczekiwaniami, a potem niektórymi. Nie traci rytmu, co jest wyczynem ze względu na złożoną, tajemniczą konfigurację podróży w czasie. Pomimo utrudnień ze względu na słabo zaplanowane przerwy reklamowe Hulu, całe doświadczenie jest fascynujące, aby obserwować rozwój. Gorąco polecam, aby widzowie podeszli do tego programu z jak najmniejszą wcześniejszą wiedzą, ponieważ oferuje on świetne przesłanki oraz dużo akcji i serca.
Choć zaczyna się jako zimna i intelektualna obserwacja seryjnych morderstw na rodzinnej wyspie Shinpei, ma również silne poparcie jako gorącokrwisty serial akcji z wielkimi emocjonalnymi punktami kulminacyjnymi, które zdobędą wielu fanów anime. Byłem zaskoczony, jak dobrze serial mógł uczłowieczyć i sympatyzować z każdą postacią. While I came for the drama and suspense, I was ultimately won over by the underlying tenderness and warmth between what’s supposed to be a small and tight-knit community. It takes a lot of care to equally craft a story and flesh out the characters the way in a way it works on both technical and emotional levels. You can bet I was an emotional sobbing mess throughout several critical moments of this, oof! Many of you might let this show drift away with the anime seasonal tides. But I’m here to tell you that it’s worth fishing out. If any show deserves a do-over, it’s Summer Time Rendering.
Runner-Up: Aggretsuko Season 5
Hey, you all knew this was coming. Aggretsuko has always been my favorite, and it wouldn’t suit me if I didn’t give a big shout-out to Aggretsuko’s fifth and final season now, would it? Who knew five whole seasons could fly by so fast? It seems like only yesterday when our regular number-crunching red panda was screaming her heart out in the solitude of the office breakroom, and now she’s standing in front of the crowd screaming her heart out FOR office. While it’s difficult to accept that this is her last performance, there’s been an incredible and believable sense of growth for Retsuko, her companions, and the one-person band putting the whole concert together. There’s never a dull moment, thanks to Rarecho’s writing, directing, and singing,
Whenever our characters feel buckled by the weight of the Sisyphean daily grind, a perfectly-timed joke or heartwarming word is there to lighten the gravity. It’s welcoming, too, as this season doesn’t shirk away from the otherwise real-world heaviness. Tackling topics on poverty, relationships, and politics—It feels just as courageous as the first season, maybe even more so! It’s poignant, but the realness makes it relatable. Even Retsuko’s relationship with Haida cools off from its dramatic angles, settling into an exemplary depiction of a relationship between two young adults finding their way in the world. They’re not perfect, but they become comfortable and honest with each other. Most of all, they’re a team. The other characters also have some ground to them, and it’s the ground they all have in common. It’s that kind of relatability that’s rare in anime. It reminds me that no matter if the rock is heavy, none of us are pushing it alone. So long, and thanks for rockin’Aggretsuko!
Lynzee Loveridge
©KRM’s HOME/Buddy Daddies Committee
Best: Buddy Daddies
I watched far less anime this season than average, but Buddy Daddies was far and away the most emotionally resonant series of the bunch. I was initially intrigued by its promising blend of action and comedy starring two (hot) hitmen saddled with a four-year-old. The action portion took the back seat to the family shenanigans, but the series mix of beautiful backgrounds, fun Miri faces, and strong emotional writing kept me along for the ride. The series didn’t win me over to the same extent as P.A. Works’previous outing last season. Not even Rei’s ponytail could beat out Ranko’s charm, but Buddy Daddies managed to carve out its own space despite the obvious comparisons to SpyxFamily. The final episode hasn’t aired yet, but I’m crossing all my fingers and toes that we get a happy ending for Miri and her two dads.
Runner-Up: Trigun Stampede
It’s been a long, long time since I watched the original Trigun, but my nostalgia for the original isn’t as strong as some anime fans. I appreciated what it was at the time and there are a couple of AMVs that I still like to rewatch when I want to pretend I’m not approaching my 36th birthday. Studio Orange’s reimagining of the series is more successful than not. The character animation pushed the limits of CG television anime, the action was dynamic and engaging, and the team successfully built on the story in a new way. I do have some reservations about the pacing and tone compared to the original. I didn’t find the cast nearly as charming in this retelling, likely due to the time constraints of a shorter episode run. On the other hand, the villains got a leg up in the narrative and with more episodes on the horizon, I’m curious to see what becomes of Nomansland.
©Rieko Hinata, Holp Shuppan/WOWOW
Worst: The Fire Hunter
This series is a trainwreck from both production and narrative standpoints. I have rarely encountered a better case of”just read the book”than Mamoru Oshii and Junji Nishimura’s attempt to adapt Rieko Hinata’s novel series. What began as an interesting aesthetic throwback to digipaint shows of the early 00s quickly devolved into a shambling, barely animated mess. I could overlook unfortunate production constraints, given the current state of the anime industry as a whole, but the writing wasn’t there to keep The Fire Hunter afloat. Characters react impulsively when necessary to move the plot in a certain direction and there’s never an opportunity for the audience to attach themselves to the characters’various struggles because the story is too busy dumping lore on us. Oshii’s script treatment lacked the confidence needed to cut away at the novels’indulgences in favor of a streamlined story for the screen. The result is a messy presentation with a messier plot.
Disclosure: Kadokawa World Entertainment (KWE), a wholly owned subsidiary of Kadokawa Corporation, is the majority owner of Anime News Network, LLC. One or more of the companies mentioned in this article are part of the Kadokawa Group of Companies.