EKSKLUZYWNY WYWIAD: Monkey King Creator Katsuya Terada o jego filozofii sztuki
autorstwa Daniki Davidson 21 lipca 2022 r.
Twórca mangi Katsuya Terada stworzył wariant okładki do piątego wydania Geof Darrow’s Shaolin Cowboy: Cruel to Be Kin, wydanego przez Dark Horse, który został po raz pierwszy ujawniony w Otaku USA. Co więcej, bardzo utalentowany artysta zgodził się na wywiad z nami na temat Shaolin Cowboy, jego innej pracy i jego filozofii sztuki.
Jak zaangażowałeś się w Shaolin Cowboy: Cruel na okładkę wariantu Be Kin? Jak podszedłeś do tworzenia okładki?
Po raz pierwszy stałem się wielkim fanem twórczości Geofa, gdy byłem jeszcze bardzo młody i widziałem jego współpracę z Mœbiusem. Kilka lat temu spotkaliśmy się w Japonii i od tamtej pory pozostajemy w kontakcie jako przyjaciele. Byłem zaszczycony, gdy Geof zaoferował mi możliwość stworzenia wariantu okładki Shaolin Cowboy i od razu powiedział „TAK”.
Od razu wiedziałem, że chcę narysować ciasne zbliżenie jego twarzy. Mój pierwszy wstępny szkic był prawie taki sam jak ostateczna wersja, która została opublikowana, bez żadnych zmian w układzie ani niczego. Grafika Geofa podkreśla bardzo szczegółowe linie na szerokich kompozycjach, więc pomyślałem, że zbliżenie twarzy będzie najskuteczniejszym sposobem na natychmiastowe odróżnienie mojego stylu od stylu Geofa i pokazanie, że okładka jest wariantem.
Dark Horse opublikował również niektóre z twoich innych prac, takie jak Małpi Król manga i DHorse Deluxe Journal: Dziewczyny z okładki Terady. Jak to jest pracować z nimi?
Pracuję z Dark Horse Comics od ponad dekady i wciąż pamiętam, jak przytulnie czułem się, gdy pierwszy raz odwiedziłem ich siedzibę w Portland, LUB. Miałem niesamowity związek z Dark Horse, a ich projekty są zawsze jednymi z moich ulubionych.
Jesteś bardzo płodny w swojej sztuce. Czy masz jakieś ulubione projekty, nad którymi pracowałeś?
Osobiście nie czuję, że jestem tak płodny w mojej sztuce. Doceniam to, że moi widzowie czują się w ten sposób i nadal cieszą się moją pracą. Ale kiedy patrzę na moje prace, wciąż znajduję więcej żalu niż satysfakcji, więcej rzeczy do poprawy niż zadowolenia. To tak, jakby każda poprzednia praca służyła jako cegiełka do ulepszenia następnej pracy. Gdybym miał wybierać, Monkey King zawsze będzie jednym z moich ulubionych projektów. Pracowałem w wielu różnych mediach, byłem publikowany w książkach i prezentowany w galeriach, ale Monkey King dał mi jasność i siłę, by uświadomić sobie, że chcę być artystą mangi.
Czy możesz opowiedz nam więcej o swojej filozofii sztuki?
Zawsze uważam się za artystę mangi. Oznacza to, że moim priorytetem w wyrażaniu mojej sztuki jest rozrywka. Kiedy ludzie widzą i doświadczają mojej sztuki, chcę, aby praca przekazywała uczucia radości, a nawet smutku w czytelniku lub widzu. Zawsze o tym myślę, ponownie analizuję sposób, w jaki wyrażam siebie i zastanawiam się nad nowymi sposobami wpływania na moich odbiorców.
Co chciałbyś, aby zachodni fani o tobie dowiedzieli się?
Dorastałem zainspirowany niesamowitymi japońskimi ilustratorami mangi, a także tradycyjnymi japońskimi artystami, takimi jak Hokusai, a także różnymi innymi zagranicznymi artystami, takimi jak Mœbius. Mając tak wiele inspiracji z tak wielu różnych czasów i miejsc, zacząłem postrzegać ludzką ekspresję jako falę, nakładającą się na siebie fale z odległych brzegów na drugą stronę oceanu i łączącą świat. Byłbym zaszczycony, gdyby moja praca była postrzegana bardziej na arenie międzynarodowej, by inspirować ten sam zachwyt, który czułem, gdy byłam młoda, i otwierać nowe ścieżki do bardziej kreatywnego świata poprzez poszerzanie twórczego umysłu moich odbiorców.
Tłumacz: Katsu Tanaka
____
Danica Davidson jest autorką bestsellerowej sztuki Manga dla początkujących z artystką Melanie Westin, a także jej kontynuacji Sztuka mangi dla wszystkich, oraz pierwsza w swoim rodzaju książka z kredą manga Chalk Art Manga, obie zilustrowane przez profesjonalną japońską mangakę Renę Saiya. Sprawdź jej inne komiksy i książki na www.danicadavidson.com.
Udostępnij ten post
