Ustawienia Steampunka są zawsze interesujące, ale Poupelle z Chimney Town nadaje pomysłowi wyjątkowy zwrot. Technologia jest przestarzała, ale zamiast wiktoriańskiej Anglii samo miasto przypomina raczej coś z dystopijnej przyszłości, takiej jak Ghost in the Shell. Budynki są ułożone chaotycznie jeden na drugim, a kominy są zbyt liczne, by je zliczyć, zasłaniając niebo spalinami. Daje to Chimney Town stonowaną paletę – tym lepiej, by kontrastować z odważnymi eksplozjami kolorów, w jakie film wybucha w dramatycznych momentach.
Najwcześniejszy przykład ma miejsce, gdy Poupelle pojawia się na ulicach i dołącza do parady Halloween , który jest wielkim improwizowanym kawałkiem muzycznym, który nie pasuje do reszty filmu, ale przynajmniej jest zabawny! Jednak moment, w którym naprawdę sprzedaje się przełączniki palety kolorów, to moment, w którym Lubicchi i Poupelle zostają przypadkowo wysłani do spalarni śmieci. Cały zakład przetwórczy rozświetla żywe, psychodeliczne barwy, a maszyny poruszają się w niemal niemożliwy sposób, aby ułatwić szybką ucieczkę przed pewną zagładą. Jest spektakularny wizualnie, urzekający emocjonalnie i nadaje temu filmowi własną tożsamość. To również sprawia, że zastanawiasz się… jeśli zobaczą nocne niebo, czy będzie ono tak cudownie przesycone kolorami, jak te segmenty?
Poza scenerią, Poupelle z Chimney Town przyciąga Cię swoim postacie. Sam Lubicchi jest uroczym dzieciakiem, który ciężko pracuje, aby wspierać swoją niepełnosprawną matkę i zrobi wszystko, aby udowodnić teorię swojego zmarłego ojca, że gwiazdy naprawdę istnieją, ale ma też kilka realistycznych wad. Czuje się sfrustrowany Poupelle, gdy ich plany nie idą dobrze, jego pewność siebie to głównie fasada, a dla niektórych z bardziej zwariowanych postaci jest nawet trochę mądry. Antonio Raul Corbo, 12-letni aktor w swojej pierwszej roli w anime (może znacie go z Brooklynu Nine-Nine), wykonuje fantastyczną robotę, napełniając Lubicchi determinacją z szeroko otwartymi oczami i lekkim wahaniem, które zdradza, jak trudna jest ta podróż dla młodego kominiarza.
Jest też uroczo naiwny Poupelle, który zachowuje się jak nieco bardziej niezdecydowana wersja Baymaxa z Big Hero 6; Scooper, człowiek podobny do chrząszcza, który wariuje na temat materiałów wybuchowych, mówi milę na minutę i odwraca uwagę złych zabawnymi faktami na temat mrówek; a nawet zabawne drobne postacie, takie jak lekarz, który mówi tylko świszczącym oddechem.
Animacja i gra głosowa są tutaj wspaniałe. Złożona mimika (zwłaszcza u Poupelle’a, który nie do końca ma normalną twarz) i ręcznie malowane tekstury sprawiają, że każda postać czuje się jak prawdziwa osoba, a dialogi płyną tak naturalnie – nawet w języku angielskim – że prawie zapominasz, że to film animowany. Wszyscy dołożyli wszelkich starań, aby ten film był jak najbardziej dopracowany!
To powiedziawszy, jest kilka miejsc, w których ten film nieco się załamuje, a większość z nich dotyczy szczegółów fabuły i kwestii tonalnych. Całe uzasadnienie totalitarnego rządu Chimney Town jest dość marne, jeśli myślisz o tym dłużej niż kilka minut, a złoczyńcy nie mają zbyt wiele konkretnych motywacji. Nie przeszkadza nam to jednak zbytnio. Po pierwsze, jest to film dla dzieci, więc można wybaczyć pewne sztuczki fabularne; a po drugie, powód, dla którego rząd jest opresyjny, nie jest tak ważny, jak wpływ, jaki wywiera na postacie. Marzenie Lubicchiego zagraża jego i jego bliskim, z których wielu chce mu pomóc, ale zamiast ryzykować konsekwencje, decyduje się iść w parze. I na pewno są konsekwencje.
Innym głównym problemem jest to, że Poupelle z Chimney Town czasami chce być komedią slapstickową, ale to nie ma tendencji do żelowania z jego ciemniejszymi motywami. Przez pierwsze 30 minut filmu (w tym wspomniany numer z tańcami na Halloween i ucieczka z spalarni) czuje się prawie jak oglądanie skeczu Looney Tunes. Ten ton zanika później, by wrócić pod koniec na kilka gagów w finale – jak Scooper unikający żołnierzy, stając się ludzkim walnięciem w kreta. Czy te nietuzinkowe chwile odrywają się od dramatycznej historii małego chłopca, który odważy się walczyć z dystopijnym społeczeństwem z 1984 roku? My… szczerze, nie możemy się zdecydować, ale mimo to zatrzymaliśmy się. Naszą radą jest, aby nie myśleć o tym za dużo i cieszyć się filmem takim, jaki jest.
Ostateczne przemyślenia
Redaktor/pisarz
Autor: Mary Lee Sauder
Po mocnym uderzeniu Styl życia na Wschodnim Wybrzeżu uderzył we mnie trochę za mocno, zacząłem realizować swoją pasję jako pisarka w moim przytulnym rodzinnym stanie Ohio. Poza tym spędzam czas na gotowaniu, cosplayowaniu, kolekcjonowaniu gadżetów z anime i byciu aktorem improwizowanym w komedii. Uwielbiam też wkradać się do mojego pisma aliteracje i głupie kalambury, więc wypatruj ich! 😉
Poprzednie artykuły
5 najlepszych anime Mary Lee Sauder
