[Wywiad z Honey w anime] Porozmawiajmy z angielską obsadą Dragon Ball Super: Super Hero!

Dragon Ball Super: Super Hero to najnowszy film z długo działającej serii Dragon Ball. Jest to pierwsza w pełni animowana funkcja 3D w serii, skupiająca się na Piccolo i Gohanie, którzy próbują powstrzymać powrót niesławnej Armii Czerwonej Wstążki… wraz z dwoma nowymi androidami!

Rozmawialiśmy z Anglikami obsada filmu o produkcji, ich występach, wpływie serialu i nie tylko. Sprawdźmy, co mieli do powiedzenia!

Dragon Ball Super: Super Hero wydany 19 sierpnia 2022 r. w Stanach Zjednoczonych i obecnie gra w wybranych kinach w całym kraju.

Zach Aguilar Jason MarnochaSean SchemmelChristopher SabatKyle HebertZeno RobinsonHoney-ChanWywiad z Zachem Aguilarem (dr Hedo), Jasonem Marnochą (Carmine) i Seanem Schemmelem (Goku)
Zach, dr Hedo chce być bohaterem, ale kończy jako złoczyńca zamiast. Jak to było grać postać z tak skomplikowaną lojalnością?
Och, to była świetna zabawa! Nigdy tak naprawdę nie miałem okazji zagrać ekscentrycznej, nikczemnej postaci. Zdecydowanie niekoniecznie ma na myśli – tak naprawdę skupia się na swoich badaniach; to wszystko, na czym mu naprawdę zależy. Więc wchodząc do roli, musiałem pamiętać, że niekoniecznie ma złe intencje. On naprawdę chce być postacią szalonego naukowca. Ale tak! Świetnie się bawiłem, kiedy mogłem go nagrać w kabinie. Chris Sabat, mój reżyser, po prostu pozwolił mi chodzić z tym w różne miejsca i byłem bardzo zadowolony z tego, jak to się skończyło. Czy nie jest też najlepszym fanboyem, Zach, ponieważ chce robić „fajnie wyglądających” bohaterów? On jest! Chce, żeby rzeczy były jego wersją „fajnych”, jak Ginyu Force… robiąc wszystkie małe dabsy (robi dab) i pozy.
Tak, trochę to Power Rangers, Ultraman, Kamen Rider. Co jest zabawne, ponieważ w alternatywnym wszechświecie mógłby stworzyć bohaterów w stylu Dragon Ball!
Tak, dokładnie! Myślę, że to orzeźwiające, że nadali młodszemu osobnikowi charakter szalonego naukowca. Ponieważ ma dopiero 24 lata, jego wersja „fajności” – to, jak postrzega świat – będzie zupełnie inne niż to, jak ktoś taki jak dr Gero widziałby świat i miałby własne ambicje. I wydaje się, że żyje tylko z Oreos. (śmiech) Jego źródło zasilania!
Powinien mieć formę Oreo – to jego moc.
Potrzebuję koszulki z logo Oreo, ale z napisem „Dr. Hedo” czy coś. Tak, jest napisane Hedo zamiast Oreo! Doprowadźcie licencjodawców do szaleństwa. Zrób to – proszę!
Dla Jasona mamy Carmine. Jest bardzo subtelnie zabawny, ze swoimi bogato wyprodukowanymi filmami i perfekcyjnie uczesanymi włosami, ale jego rzeczywisty występ jest bardziej wyrównany. Jak nasyciłeś to jego zabawnymi cechami?
Myślę, że to dlatego, że traktuje siebie bardzo poważnie, co jest całkiem niezłe, gdy masz na sobie czerwony garnitur, a twoje włosy są tak wysokie, a ty trzeba umieścić kopułę nad siedzeniem kierowcy samochodu, aby w ogóle go tam zmieścić. Poważne traktowanie siebie we wszystkich tych okolicznościach to nie lada wyczyn. Ale będzie po prostu bardzo wyrównany, a potem coś się wydarzy i będzie trochę chichotał z Magenty lub rzuci „huk” na kogoś innego. Fajnie było mieć te małe chwile, ponieważ to tylko dodaje trochę osobowości do tej bardzo pustej, poważnej postaci. Te małe szczypty humoru były z pewnością jedną z radości związanych z nagrywaniem tego.
Czuję, że taki był generalnie ton tego filmu, że wszystko miało w sobie ten podtekst niemal parodii. To było bardzo zabawne.
Tak, tak!
W takim razie dla Seana. Od wielu lat grasz w Goku, czy czujesz, że twoja gra zmieniła się z biegiem czasu, albo z pisaniem serialu, albo z twoim własnym rozwojem jako aktor głosowy?
Tak, czuję się jak z każdym aktor głosowy, jeśli spojrzysz na pierwszy sezon The Simpsons lub jakikolwiek inny program, zobaczysz, jak ewoluują z czasem. W ciągu ostatnich 20 lat w serialu ciągnęło mnie wiele różnych sznurków. Ludzie pytają mnie o różnicę w Goku między Z a Super, a ja osobiście nie widzę zmiany tak bardzo, jak widzę nacisk na różne części jego osobowości. I to wszystko z tekstów, które pochodzą od Akiry Toriyamy i Shueishy, ​​a ja interpretuję to, co piszą, jako aktor. Myślę, że bardziej skłaniają się w stronę głupkowatej strony Goku i faktu, że Goku chce walczyć z najsilniejszymi bez względu na wszystko – niekoniecznie jest tak altruistycznym, supermanowym bohaterem, jeśli chodzi o ratowanie świata.

Ale wszystkie z nich te rzeczy były prawdziwe o Goku od samego początku. A Super wydawało mi się, że bardziej skłania się ku komedii, która jest moją ulubioną, więc naprawdę myślę, że robią kilka sprytnych filmów, jeśli chodzi o zachowanie tego, co lubią hardkorowi fani i podkreślenie niektórych innych aspektów uniwersum Dragon Ball, takich jak humor i niemądre.

Czy twierdzisz, że również zauważyłeś [różnicę w wydajności]?

Do pewnego stopnia. Chodzi o to, że pracujesz z tą samą postacią tak długo, że pomyślałbym, że nie jest to ten sam występ w taki sam sposób, jak kiedyś. To znaczy, tak! Oto dziwna rzecz: Goku, w przeciwieństwie do innych postaci w serialu, jest postacią dziecinną bez względu na wszystko. Wiele innych postaci, w szczególności Piccolo i Vegeta, urosło i ewoluowało. Ale zasadniczo pozostaje taki sam, ponieważ jeśli wyrośnie na jakiegoś dumnego wojownika Saiyan, teraz masz dwóch Vegetów w programie. [Potrzebujemy] tej różnicy między Goku i Vegetą. Ich związek urósł do tej przyjaznej rywalizacji, a Vegeta jest tym, który chce medytować, a Goku mówi: „No dalej, walczmy!”

Goku to bardzo prosta postać, która jest skomplikowana do grania. Nie ma tak głębokiej, ponurej przeszłości jak Vegeta; on jest jak: „Walczmy! Fajnie!” nieważne co. Tak więc granie w to przez ponad 20 lat i utrzymywanie świeżości jest trochę wyzwaniem i nie zestarzeje się dla mnie. Co się nie dzieje, ale w dni, w których tak się dzieje, zwykle jest scena, w której to zmienię… na przykład krzyk.

Jestem pewien, że masz duże doświadczenie z krzykiem.
Och, tak!
A następnie, dla wszystkich, co uważasz za najbardziej satysfakcjonującą część swojej kariery?
Dla mnie to wtedy, gdy chodzimy na konwenty i spotykamy dzieci i fanów. Ponieważ sami siedzimy w budce. To nie tak, że jesteś aktorem teatralnym i grasz swój występ i mam nadzieję, że im się to podoba, a jeśli klaszczą, kłaniasz się, a jeśli nie klaszczą i nie rzucają pomidorami, robisz unik. W tym przypadku miłość jest przytłaczająca i aby zobaczyć tę satysfakcję – szczególnie przez dziesięciolecia, kiedy rodzice mówią: „Nadałem mojemu dziecku imię Gohan, a teraz mają dzieci i zamierzam im to pokazać!” – to sprawa międzypokoleniowa. Najbardziej satysfakcjonujące jest spotkanie z każdym, kto go ogląda. Tak, o mój Boże, w 100% zgadzam się z tym, co powiedział tam Sean. Chodzenie na konwenty, spotykanie ludzi. Bo kiedy pracujemy nad filmem, zwłaszcza nad anime, ludzie nie zdają sobie sprawy, że to tylko zespół trzech lub czterech osób w pokoju. To ja, inżynier, reżyser… i nagrywamy indywidualnie, więc czasami nawet nie pracujemy bezpośrednio z innymi aktorami. Wpadniemy na siebie w studiu, ale to wszystko. Ale chodząc na te konwenty i spotykając się z dziećmi i ich rodzinami… cała rodzina robi cosplay coś z serialu, a ja mówię: „O mój Boże, cały gang jest tutaj!”
To najsłodsza rzecz w historii.
Prawda? I po prostu fajnie jest to zobaczyć – to nierealne, kiedy ludzie do mnie podchodzą. I wciąż jestem nowszy w tej branży i dopiero stawiam stopy. To po prostu surrealistyczne, kiedy ludzie podchodzą i mówią: „Hej, miałem naprawdę ciężki okres w życiu, a oglądanie twoich scen z twojego występu w tym programie pomogło mi przez to przejść”. To mnie oszałamia, ponieważ dla mnie ludzie tacy jak Sean – który robi to od tak dawna – oglądają jego sceny z Dragon Balla od początku, kiedy to było to, co pozwoliło mi przejść przez szkołę. Oglądanie Goku… to było dla mnie najfajniejsze. Więc bycie tym dla kogoś innego jest po prostu… oszałamiające. Tak, przybili to. To jest dokładnie to. Często czujesz się bardzo ograniczony w samym środowisku pracy, więc spotykanie się z ludźmi, którzy lubią to, co robisz, jest niezmiernie satysfakcjonujące i bardzo pokorne. To po prostu radość! Wspaniale jest móc dzielić się tym z innymi. Wywiad z Christopherem Sabatem (Piccolo/Vegeta, dyrektor ADR) i Kyle Hebert (Gohan)
Chris, po raz pierwszy od dłuższego czasu Piccolo był w stanie pochwalić się swoją siłą i inteligencją do tego stopnia. Które konkretnie części tego były dla ciebie najbardziej ekscytujące? Cóż, najbardziej ekscytujące jest to, że Piccolo rzeczywiście musiał coś zrobić, ponieważ nie miał większej mocy, odkąd połączył się z Kami w dawnych czasach. dzień. Tak więc zwiększanie mocy jest przeznaczone głównie dla fanów i będzie to niesamowite, gdy tak się stanie, ale to, co naprawdę kocham w Piccolo, to po prostu zobaczenie jego elementów taktycznych. Zawsze był mądry – zawsze był tym, który w większości jest spokojny i opanowany, chyba że Gotenks jest w to zaangażowany, ale zawsze był tym, który odpoczywał i zastanawiał się, co robić. I możesz zobaczyć, jak naprawdę walczy w tym filmie, aby znaleźć najlepsze rozwiązanie, ponieważ nie może oprzeć się na postaciach, na których był przyzwyczajony. Staje się bardzo jasne, że jest to duży problem. I widzisz, jak robi rundy, jak: „Ok, możemy spróbować!” i to nie działa. Lub „Możemy tego spróbować!” i nie ma już żadnej z tych ziaren, czy cokolwiek. To fajna rzecz do oglądania.

I oczywiście zawsze niesamowite jest widzieć, jak blisko jest z Gohanem i jego rodziną. Uwielbiam wszystkie implikacje, że stał się integralną częścią nie tylko życia Gohana, ale także życia Pana.

Tak, humor emanujący z Piccolo jest naprawdę świetny. Próbuje po prostu nadążyć za technologią…
Tak, trzyma telefon komórkowy jak dziwak.
Aspekt, który naprawdę uwielbiam widzieć w Piccolo, to zawsze, gdy tylko próbuje dopasować i może to dla niego niezręczne, ale chce to zrobić, ponieważ tak bardzo kocha te postacie. Uwielbiałem to zestawienie, w którym wkradł się do kompleksu wojskowego i używał wymówki, że jest chory na żołądek. A potem to się dzieje w tym filmie, gdzie [żołnierze powiedzą]: „Hej człowieku, przepraszam za twój brzuch. Myślę, że wszystko będzie dobrze. Możesz to zrobić!”A Piccolo musi po prostu żyć z tym kłamstwem! To żenujące kłamstwo, które powiedział. To było świetne.
Myślę, że to zabawne, że żołnierze Armii Czerwonej Wstążki po prostu dobrze się dogadują. Po prostu bardzo się o siebie troszczą.
(śmiech) Tak, z wyjątkiem ich lidera „syndromu niskiego mężczyzny”, kimkolwiek jest ten facet. „Zamknij się, numer 79!” czy jak się nazywał.
…To nie ty, prawda?
Nie, ale to był ktoś, kogo sprowadziłem. Nie byliśmy pewni, jaki głos ma zamiar zrobić, ale to ten, na którym wylądował.
Wspaniałe – takie drobne role są bardzo zabawne. Tak więc dla was obojga, ponieważ graliście swoje postacie przez wiele lat i zmieniały się one z biegiem czasu, czy czujecie, że wasze występy również się zmieniły?
Stają się bardziej poinformowani, ponieważ ja pomyśl, kiedy aktorzy spędzają więcej czasu z rolą, staje się ona własną żywą, oddychającą istotą. Chris powiedział to w przeszłości, kiedy robiliśmy Dragon Ball Z Kai: „Jesteście tak zaprawieni w tych postaciach, że serial prawie sam się reżyseruje”. Myślę, że to była świetna obserwacja, że ​​wszyscy czujemy się tak, jakbyśmy jemy, śpimy i oddychamy tymi postaciami, bez względu na to, jak długo spędzimy poza domem. Wracamy w jakiejś formie, bez względu na to, czy jest to gra, program telewizyjny, czy film, i tańczymy w różnych formach mediów i podsycamy szaleństwo, które fandom przeżywał od tylu lat. I utrzymuje nas w jazzie. Po prostu buduje i buduje jak poziomy mocy w serialu – zawsze jesteśmy podekscytowani, aby zobaczyć, dokąd pójdzie dalej. Tak, ci dubscy aktorzy pracują nad tym serialem od 20 lat. Wszyscy tak dobrze znają swoje postacie. I jesteśmy bardzo szczęśliwi, gdy pojawia się coś takiego jak ten film, w którym możemy faktycznie wykorzystać te umiejętności. To takie proste jako reżyser – moim jedynym zadaniem jest upewnienie się, że wszystko razem brzmi dobrze, ale to tylko kwestia: „Hej, jak możemy wziąć to, co już wiesz, i po prostu uczynić tę scenę niesamowitą?” I myślę, że przekonasz się, że dubbing tej funkcji jest wyjątkowo dobry. Wiele uwagi poświęciliśmy temu, jak wszystko ma brzmieć. Siedziałem tam – tak jak Piccolo z Gohanem – w pokoju kontrolnym, obserwując Kyle’a wykonującego te sceny, które bardzo mnie cieszyły, że je zobaczy. To było jak ponowne zebranie całej rodziny do pracy nad tym filmem. Tak, dobre czasy, dobre czasy. To było właściwe. Wiedziałem, że to kwestia czasu – nie czy, ale kiedy – zobaczymy, jak postacie takie jak Gohan i Piccolo będą pojawiać się w centrum uwagi nieco częściej niż w przeszłości.
Ponieważ Goku i Vegeta po prostu… robią wszystko i nie mogą pomóc.
Są w kosmosie! Na więcej niż jeden sposób.
A skoro mówiłeś o reżyserowaniu ludzi, którzy byli ze swoimi postaciami od wieków, w tym filmie są też osoby, które są znacznie młodsze w branży lub nie były wcześniej w posiadłości Dragon Ball. Czy reżyserowanie różnych rodzajów aktorów w tym samym projekcie było zabawne i interesujące?
To naprawdę zabawne, że spędziłem połowę swojej kariery, próbując wyjaśnić aktorom, czym do cholery jest Dragon Ball. Bo kiedy zaczynałem, musiałem opowiedzieć całą historię. Tak, są wojownikami, pochodzą z kosmosu, mogą życzyć sobie Smoczych Kul… Musiałem wytłumaczyć każdej osobie, co to do cholery to było, ponieważ jedynymi ludźmi, którzy naprawdę wiedzieli, czym jest Dragon Ball, byli… 6 i 7 lat. Więc każdy aktor, który by się pojawił, musiałby mieć długie wyjaśnienie. Teraz siedzę na sesji z Zeno [Robinsonem] i mówię: „Ok, więc wiesz, że –” a on mówi: „Chris, oglądam ten program. Jestem wielkim fanem tego programu. Nie musisz mi tego wyjaśniać. A ja na to: „Wiem, ale czuję, że może powinienem”.

Więc można powiedzieć, że przyprowadzając ludzi i obserwując ich podekscytowanie. Jedyne, z czym muszę walczyć, to ich trochę uspokoić, ponieważ są trochę zdenerwowani; rozumieją, że to ważne. Zeno i Aleks Le nagrywali akurat tego samego dnia i są ze sobą przyjaciółmi. A Zenon na to: „Czy mogę po prostu patrzeć, jak Aleks robi swoje, skoro i tak tu jestem?” Mówię: „Tak, jeśli chcesz”. I siedzieli tam i rozmawiali o tym, jak mogą chcieć zmienić linię drugiej osoby! Więc mówimy: „Ok. Zeno, czy chcesz wskoczyć tam z powrotem i zmienić linię, żeby działała lepiej z tą, którą właśnie zrobił? Mieliśmy dużo współpracy. Ze strony wszystkich, nowych aktorów i starych aktorów, było pragnienie, aby ten film był niesamowity. Ponieważ wszyscy wiemy, jak ważne jest dla fanów serialu, że jest zrobione dobrze.

Ponadto, ponieważ ten film jest w 3D zamiast w 2D, czy w ogóle trudniej było dopasować klapki ust?
Nie, nie było żadnych trudności. Czuje się jak naturalny postęp; to idealne połączenie oldschoolowego, nostalgicznego, ręcznie rysowanego tradycyjnego 2D z najnowocześniejszym 3D, do którego przyzwyczajone jest dzisiejsze pokolenie. I żeby to zobaczyć – przepraszam za kalambur, ale całkowicie zamierzony – łączy się ze sobą, myślę, że to naturalne, jest wspaniałe i mam nadzieję, że będą kontynuować ten stylistyczny wybór, ponieważ wygląda po prostu niesamowicie. Szczerze mówiąc, nie wydawało mi się to zbytnio inne. I jestem bardzo szczery, jako ktoś, kto musiał bardzo uważnie przyglądać się ruchom ust podczas tego pokazu. Nie czułem się, jakby zmienili styl ust. Usta bohaterów wciąż poruszały się w taki sam sposób, jak ich usta poruszały się w poprzednich filmach. Nie widzisz, jak tworzą dziwne kształty. Jeśli chcesz uzyskać ziarnisty, możemy porozmawiać o dokładnych kształtach ust Dragon Ball. I naprawdę bardzo dobrze to utrzymali. Nikt nie robił twarzy, które nie wyglądałyby znajomo. Naprawdę czułem się, jakbym pracował nad pokazem Dragon Ball, tylko z piękną, jasną, wspaniałą animacją z kątami, które nie były możliwe i tłami, które nigdy nie były możliwe w niektórych innych iteracjach serialu. Byłem pełen obaw, jak wszyscy inni, kiedy usłyszałem, że to będzie film CGI, ale zostaw toei, aby po prostu wziął coś i zrobił spektakularny w sposób, który nadal pozostaje wierny duchowi serialu. Dodatkowo, zobaczenie tego wizualnie w ten sposób, jest to najlepsza wymówka, aby wyjść z domu, do teatru – jeśli to możliwe – kina IMAX – gdziekolwiek jesteś, dla tego wspaniałego wizualnego i dźwiękowego doświadczenia sensorycznego w teatr pełen innych fanów. Z wiwatami, brawami, śmiechem i tym wszystkim. To jest coś, czego po prostu nie można replikować strumieniowo na telefonie lub w inny sposób. Zgadzam się z tobą. Film jest większy niż życie, złoczyńcy są o wiele więksi niż życie. A najlepiej byłoby go przeżyć w teatrze. I dlatego uwielbiam oglądać funkcje. Moje ulubione doświadczenia w całej historii pracy nad Dragon Ballem to oglądanie tych filmów w kinie z innymi ludźmi i słuchanie, jak ludzie wiwatują we właściwym czasie i śmieją się we właściwym czasie. Myślę, że to najlepszy możliwy sposób na poznanie Dragon Ball. Wywiad z Aleksem Le (Gamma 1) i Zeno Robinsonem (Gamma 2)
Więc słyszałem, że nagrywaliście swoje kwestie w tym samym czasie. Jak to wpłynęło na twoją wydajność?
Dla mnie zawsze trudno jest zagrać poważną postać i wymyślić, jak zrobić to wystarczająco dobrze, aby wyróżnić się w kontekście filmu, a nawet wcześniej, przestrzeń przesłuchań. Wspaniale było więc usłyszeć występ Zenona i użyć go jako trampoliny do tego, co zamierzam zrobić ze swoim. Mając go tam, wygodnie było mieć to odniesienie dosłownie pod ręką. Wracając do procesu przesłuchań, w zasadzie razem przesłuchaliśmy do filmu. Wysyłałbym mu SMS-a w stylu: „Hej, zrobiłeś już swoje?” A on na to: „Nie, zrobiłeś swoje?” A ja na to: „Najpierw zrób swoje, żebym mógł usłyszeć, co robisz!” Kluczową sprawą było dla mnie zrozumienie dynamiki ich charakteru. Nie mieliśmy zbyt wiele kontekstu dla filmu przed dołączeniem do obsady, więc mieliśmy tylko siebie nawzajem i te kwestie. I te linie przesłuchań! To wszystko, co mamy. Tak, pracując z Aleksem nad filmem, Aleks był w studiu, kiedy nagrywałem i mógł usiąść i posłuchać mojej sesji, a ja też usiąść i posłuchać jego sesji. Słysząc, jak pracuje w czasie rzeczywistym, słysząc, jak rozpoznaje postać i umieszcza głos, a potem się w nim osadza… słysząc jego pracę i artyzm, wkrótce zaczęły bulgotać we mnie pomysły na to, jak chcę podejść do innych linii, które już miałem skończyłem z jego postacią, teraz, gdy miałem perspektywę tego, co robił.

Rzadką rzeczą w anime jest nagranie tego blisko z kimś, z kim jesteś w scenie, zwłaszcza biorąc pod uwagę sposób, w jaki działa ten proces, ale posiadanie tego pomogło ja. Pomyślałem: „Och, czy mogę teraz napisać tę linijkę w ten sposób, teraz, kiedy słyszę, jak to robi?” A potem zapytał: „Och, skoro zrobił to w ten sposób, czy mogę tam wrócić i zrobić to w ten sposób?” Naprawdę myślę, że pomogło to jeszcze bardziej umocnić ich więź, a także utrwalić ich jako odrębne postacie, mimo że w pewnym sensie mają być identyczne pod pewnymi względami, zwłaszcza jeśli chodzi o wygląd. Nagrywanie z Aleksem naprawdę pomogło nadać tej spójności ich postaciom.

Czy masz jakieś konkretne przykłady linii, które chciałeś z tego powodu powtórzyć?
Tak, jakieś kiedy wchodzili w interakcję, nawet w scenach komediowych, w których po prostu ze sobą rozmawiają. Mam wrażenie, że kiedy Zeno usłyszał, co robię, powiedział: „Nie czekaj, pozwól mi wrócić!” Nie tylko te, ale przede wszystkim linie bojowe. Mieliśmy wiele linii konfiguracji bitew, w których zasadniczo walczyliśmy obok siebie. I myślę, że dla nas obu było ważne, że stworzyliśmy tę pracę zespołową, tę dynamikę. Nie tylko na polu bitwy, ale także w bitwie. Jeśli dobrze pamiętam, chciałbym powiedzieć, że była jedna scena, w której obie nasze postacie krzyczą jednocześnie na wroga. Mają ten długi, zsynchronizowany okrzyk bojowy. Czuję się tak, jakbym pamiętał, jak słyszę, jak robisz swoje, i zastanawiałem się: „Och, czy mogę zrobić jeszcze raz swój, żebym mógł dopasować długość jego krzyku, żeby brzmiał dokładnie tak samo?” A potem pomyślałem: „Czy mogę zrobić swoje jeszcze raz, ale muszę porzucić ton, więc…” (śmiech) Tak, więc nie brzmimy jak ten sam facet! Myślę, że te drobne szczegóły, szczególnie w dziedzinie anime i dubbingu, naprawdę podnoszą jakość dubu.
Tak, zwłaszcza, że ​​bohaterowie są do pewnego stopnia bliźniakami. To ma sens, gdybyś chciał, aby byli tacy sami, a jednocześnie nieco różni się od siebie.

Dla mnie zawsze dobrze jest cofnąć się o krok od bycia publicznością i wkroczyć w sposób myślenia postaci. Ponieważ znam Dragon Ball i znam Dragon Ball całe moje życie. Wiem, że Piccolo i Gohan są bohaterami, wiem, że każdy zrobił tak wiele, aby przyczynić się do tej ziemi. Ale muszę na to spojrzeć z punktu widzenia Gammas. Nie mieli przyjemności oglądać Dragon Balla na DVD lub Blu-Ray (śmiech), więc nie mają kontekstu dla swoich działań. Ale mają słuszne poczucie sprawiedliwości i czuję, że intencje każdego „złoczyńcy” są naprawdę oparte na ich wychowaniu lub kontekście, który otrzymali. Nigdy tak naprawdę nie przedstawiają siebie jako złych ani nie patrzą na to przez pryzmat złoczyńców. Po prostu mają inny punkt widzenia i inne pomysły. Więc zdecydowanie fajnie było wyłączyć mój mózg na temat Dragon Balla w ten sposób. Myślę, że z tymi postaciami oboje mają bardzo silny pęd i pasję do sprawiedliwości. To ich kompas i to ich wiodący, motywujący czynnik we wszystkich rzeczach, które robią. Są tak oddani temu, że nawet kiedy się mylą, nie myślą, że są. I stąd bierze się konflikt. Jeśli chcesz umieścić się w świecie Dragon Ball, jeśli cofniesz się i spojrzysz na to, masz jak siedmiu kosmitów, którzy byli na Ziemi… wysadzając rzeczy w powietrze, niszcząc miasta. Myślę, że w pierwszej interakcji Gamma 2 z Piccolo widzi go jako Piccolo, który porwał dziecko Gohan i chciał dominacji nad światem. Jedyną publiczną informacją o rodzinie Piccolo jest Król Demonów Piccolo, który kiedyś terroryzował Ziemię. A to brzmi źle, wiesz! Więc ktoś, kto zmienia kolor na żółty [odnosi się do Super Saiyan] i ma zdolność do zniszczenia świata… to brzmi zło! Myślę, że mają własne spojrzenie na to, kto jest prawdziwym bohaterem, i są po prostu oddani sprawieniu sprawiedliwości.
Mimo że Armia Czerwonej Wstążki manipuluje nimi do pewnego stopnia, zdecydowanie czułem się jak: „Tak, myślę, że z perspektywy laika bardzo trudno byłoby żyć w takim świecie”.
Nawet film, który Carmine odtwarza, przedstawiający Trunksa, który pokazuje się i zabija Friezę… to przerażające! Co ci ludzie robią na naszej planecie, zabijając się nawzajem?
Na koniec, co oboje uważacie za najbardziej satysfakcjonującą część swojej kariery?
Najbardziej satysfakcjonującą częścią, pod koniec dnia, jest po prostu zagłębianie się w to pokój i słuchanie całej pracy i pasji, którą tam wkładasz. A także słyszeć reakcje fanów od osób, które zostały zainspirowane Twoją pracą lub przez nią zainspirowane. Dla mnie spotkanie z Chrisem Sabatem – naszym reżyserem i głosem Piccolo i Vegety – po raz pierwszy było jak: „O mój Boże, rozmawiam z moim bohaterem z dzieciństwa!” Te występy z Dragon Ball zainspirowały mnie do poszukiwania anime, nie tylko jako fana, ale także jako aktora. Fajnie jest widzieć, jak wszystko się łączy i mieć ten moment pełnego koła, a także usłyszeć od fanów, że praca, którą wykonujemy, jest ważna. To szaleństwo nawet przetwarzać lub myśleć o tym. Czasami tak naprawdę nie zdajesz sobie sprawy ze swojego wpływu. Pracujesz w bańce lub próżni. Czasami myślisz: „Dokąd to wszystko zmierza? Kto ogląda te rzeczy? Dostaję wielu [fanów mówiących]: „Ta postać jest moją pocieszającą postacią” lub „Wysłuchanie twojej pracy podczas pandemii było jedyną rzeczą, która pozwoliła mi przez to przejść”. I możliwość opowiedzenia tych niesamowitych historii, które mają miejsce w światach bardziej fantastycznych niż nasz lub które są nieco bezpieczniejsze lub bardziej komfortowe niż nasz świat, lub są przykładami tego, jaki może być nasz świat… Lub po prostu fajne rzeczy, które nigdy się nie wydarzą, ale fajnie jest patrzeć na to wszystko, jak na przykład Dragon Ball.

Możliwość wkroczenia do tych światów i żyć innym życiem, a następnie wyjść z nich i usłyszeć, że te życia, które przeżyłem, mają miał pozytywny wpływ i dotknął ludzi emocjonalnie i wpłynął na ich życie, myślę, że to jest najbardziej satysfakcjonujące. Wiedza, że ​​połączyłam się z kimś – pomogłam komuś – poprzez swoją sztukę, to też mi pomaga. Myślę, że to największe błogosławieństwo.

Ostateczne przemyślenia

Uwielbialiśmy poznawać wszystkie tajniki procesu dubbingu tego filmu, a także sposób, w jaki aktorzy podchodzili do swoich postacie. Ale co myślisz o tym wywiadzie? Czy jesteś podekscytowany, aby zobaczyć Dragon Ball Super: Super Hero? Daj nam znać w komentarzach i bardzo dziękuję za przeczytanie!

Redaktor/pisarz

Autor: Mary Lee Sauder

Po tym, jak ciężki styl życia na Wschodnim Wybrzeżu uderzył we mnie trochę za mocno, zacząłem dążyć do pasja jako pisarka w moim przytulnym rodzinnym stanie Ohio. Poza tym spędzam czas na gotowaniu, cosplayowaniu, kolekcjonowaniu gadżetów z anime i byciu aktorem improwizowanym w komedii. Uwielbiam też wkradać się do mojego pisma aliteracje i głupie kalambury, więc wypatruj ich! 😉

Poprzednie artykuły

5 najlepszych anime Mary Lee Sauder