W tym tygodniu w Anime – Długa, ciemna noc z długotrwałych seriali

.w tym tygodniu-w-anime table.participants td { text-align: center; grubość czcionki: pogrubiona; rozmiar czcionki: 13px; szerokość: 20% }.tabela-tygodnia-w-anime.uczestnicy img { display:block; szerokość: 100%; wysokość: automatyczna; }.ten-tydzień-w-anime.left.ten-tydzień-w-anime.ten-tydzień-w-anime.right.ten-tydzień-w-anime.mobile-mode-1.ten-tydzień-w-anime.left,.mobile-mode-1.ten-tydzień-w-anime.ten-tydzień-w-anime.left.img,.ten-tydzień-w-anime.right.img,.ten-tydzień-w-anime.left.img img,.ten-tydzień-w-anime.right.img img { szerokość: 400px; maksymalna szerokość: 100%; wysokość: automatyczna; }

Gdy One Piece wkrótce zakończy ciągłe nadawanie, Chris i Coop rozmawiają o tym, jak zmieniła się logistyka.

Zastrzeżenie: poglądy i opinie wyrażone przez uczestników tego czatu nie są poglądami Anime News Network.

Ostrzeżenie o spoilerze dotyczącym dyskusji na temat nadchodzącej serii.

Pełne ujawnienie: Coop regularnie współpracuje z Discotek Media i MediaOCD, dostarczając kopie dla niedawne wydanie Blu-ray Shin-chana, a także wydanie Blu-ray i wydanie strumieniowe Urusei Yatsury (1981). Zamieszczone tutaj opinie są wyłącznie jego własnymi opiniami i nie odzwierciedlają opinii jego pracodawców.

One Piece jest transmitowany strumieniowo na Crunchyroll i Netflix. Ganso! Bandori-chan, Ultraman i Kamen Rider Geats transmitują na YouTube. Uma Musume: Cinderella Grey można oglądać na YouTube i Prime Video. Urusei Yatsura (2022) jest transmitowany strumieniowo w HIDIVE. Urusei Yatsura (1981) transmituje strumieniowo na Crunchyroll. Yashahime, Gintama, Attack on Titan, DIGIMON BEATbreak, Precure, Demon Slayer i Dragon Ball transmitują strumieniowo na Crunchyroll. Macross 7 jest transmitowany strumieniowo na Hulu. „Detektywa Conana” można oglądać na Crunchyroll i Netflix. Kamen Rider Geats transmituje na Tubi.

Chris
Coop, czasy były trudne dla wszystkich, ale na małych, niezawodnych rzeczach w życiu można miło się oprzeć. Jestem pewien, że jest mnóstwo ludzi, dla których niezawodna emisja anime takiego jak One Piece, tydzień po tygodniu, rok po roku, jest komfortem, który pomaga im się zrelaksować i utrzymać na właściwej drodze… No cóż. Być może dla niektórych osób nadszedł czas, aby zacząć uzupełniać zaległości. Coop
W takim przypadku wygląda na to, że styczeń będzie świetnym czasem na rozpoczęcie przygody z serią Super Sentai — Kiedy pada deszcz, leje, Chris. Pomijając bezpodstawne plotki i przecieki z magazynów dla dzieci, wygląda na to, że w końcu zbliżamy się do końca niektórych od dawna ugruntowanych tradycji japońskich mediów. W przypadku anime są to 50-odcinkowe emisje z przeszłości! Hej, przynajmniej mój KOZÓŁ Ganso! Bandori-chan ma nadal kandydować przez cały rok. To będzie prawie godzina anime, kiedy wszystkie spodenki się skończą!

© BanG Dream! Projekt

© BanG Dream! Projekt

Pomijając żarty, wydaje się, że to koniec pewnej epoki. One Piece stało się certyfikowaną instytucją, której długość – ze względu na fakt, że jest emitowana praktycznie nieprzerwanie od debiutu w 1999 roku – jest wręcz legendarna. To program, który w połowie musiał przejść z rozdzielczości SD na HD. Tak, nadal trwa, ale przekształcenie go z trwającej opery w kolejne anime w nowoczesnym stylu z sezonowymi odcinkami wydaje się sygnalizować ostatnią falę radykalnej zmiany w sposobie, w jaki obecnie robi się takie programy. Jeszcze bardziej szalone jest to, że obecnie seriale składające się z 26 odcinków stają się coraz rzadsze. W większości przypadków zespoły produkcyjne decydują się na dwa oddzielne sezony po 13 odcinków, zamiast emitować całą serię na raz. Niedawny powrót Uma Musume: Cinderella Grey jest tego doskonałym przykładem!

© K, S, I/S, UCP © Cygames, Inc

Nie mogę kłócić się z buffem b-ballowym. Nie było nawet jasne, czy nazywali to Drugim Kursem, czy Drugim Sezonem serialu, dlatego to rozróżnienie stało się niejasne. Jesteśmy tu tylko po to, żeby się zanurkować.

© K, S, I/S, UCP © Cygames, Inc

Od dawna istnieją anime dowolnej długości, nawet dłuższe niż One Piece był emitowany, ale program ten nadal, aż do tego ogłoszenia, odzwierciedlał wrażliwość minionej epoki. Tak wiele anime na przestrzeni dziesięcioleci, szczególnie w podkategorii adaptacji shonen, prosperowało w oparciu o ten cotygodniowy, ciągły model. Ranma 1/2, Dragon Ball, Naruto i tego typu serie działały niemal nieprzerwanie przez lata, może czasami z narzuconymi przeskokami czasowymi tu i ówdzie zmianami tytułów. A skoro już mowa o Ranmie 1/2, aktualnie emitowany serial przeszedł nawet na ścieżkę „12-odcinkowego sezonu”… podobnie jak kolejna adaptacja ukochanej twórczości Rumiko Takahashi! Produkcja Davida dotycząca Urusei Yatsura liczyła maksymalnie 46 odcinków, ale zajęło to kilka lat w porównaniu z oryginalnym serialem telewizyjnym z 1981 roku. Całoroczny strzał ze strzelby, ten remake nie był. Właśnie o tej zasadniczej zmianie mówiłem i fajnie, że można to zobaczyć w bezpośrednich porównaniach między OG a błyszczącymi, nowoczesnymi wersjami tego typu seriali. Adaptacje anime serialu Takahashiego są szczególnie znane z gigantycznych, trzycyfrowych serii odcinków pełnych wybryków i romansów typu „nie chcą”. Ale tam, gdzie coś takiego jak InuYasha mogło działać nieprzerwanie przez lata, jego kontynuacja serii Yashahime musiała w ciągu kilku lat podzielić emisję na 24 odcinki.

© Rumiko Takahashi/Shogakukan, Yomiuri TV, Sunrise 2020

Biorąc pod uwagę jakość Yashahime, może to błogosławieństwo. Ponieważ jestem tak dobrze zaznajomiony z oryginalną serią Urusei Yatsura, że ​​wymaga to zastrzeżenia na początku tej kolumny, można zauważyć interesującą zmianę w podejściu adaptacyjnym pomiędzy obiema interpretacjami anime. Osobiście opisałbym oryginalną serię jako projekt, który rozpoczął się jako dość prosta adaptacja mangi, zanim całkowicie przekształcił się w freeformowy animowany jazz – pomyśl o The Simpsons, ale nawet dalej. Tymczasem nowa seria jest celebracją „największych hitów” tego, co sprawia, że ​​manga jest tak uwielbiana. Oczywiście jest w nim mnóstwo miłości do OG, ale nowa seria to osobna bestia w tygrysie paski.

© Rumiko Takahashi/Shogakukan

Podobnie jak w przypadku mojej rozmowy z Lucasem w „Człowieku z piłą łańcuchową”, widzę tak wiele pysznych ciast do zjedzenia przekąskę z Uruseiem Yatsurą.

Oryginalny Urusei Yatsura zapoczątkował nawet kilka karier niektórym z tych, którzy mieli okazję grać w jego długiej na kilometry piaskownicy. To prowadzi mnie do punktu porównania w odniesieniu do starych, trwających adaptacji i tego, co tracimy w przejściu do nowych, ściślejszych i bardziej przylegających wersji anime: wypełniacza. Poczekaj, pozwolę ludziom z Gintamy (jak na ironię, jest to własny przykład konsekwentnie przerywanego, zygzakowatego wietrzenia) wyjaśnić. Cztery miliony wyświetleń tego starego przesłanego filmu, bo to wciąż najkrótszy sposób podsumowania. Tak czy inaczej, skoro nawet One Piece ma więcej czasu na zabawę, trzymając się z daleka od tempa mangi, oznacza to, że odwieczna tradycja „wypełniaczy” w adaptacjach anime może naprawdę umarła. To naprawdę dziwne uczucie! Oprócz dziwnego pytania, czy to w ogóle dobrze, czy źle!

Osobiście uważam, że wypełniacz jest bardzo podobny do chleba, którego używasz do zrobienia kanapki. Czasami stosunek chleba do mięsa jest zbyt duży na korzyść chleba, którego przeżuwanie może być uciążliwe. Innym razem chleb jest tak dobry, że wzbogaca posiłek. Są jednak chwile, kiedy nie ma wystarczającej ilości chleba, aby utrzymać to wszystko w całości. Na przykład, chociaż nie wnosi to zbyt wiele do ogólnej narracji, jest powód, dla którego ludzie to uwielbiają: I mówimy tu o serialu, który zasłynął z przedłużania wielu bitew. Kiedy jednak przychodzi mi do głowy temat programów, w których wykorzystuje się „filler” na swoją korzyść, nie mogę powstrzymać się od myśli o pewnym zwariowanym gitarzyście…

© 1994 BIGWEST/MACROSS 7 PROJEKT

Macross 7 to mój osobisty faworyt ze względu na efektywne wykorzystanie wolniejszych chwil do zbudowania lepszego świata. Ten serial nie jest adaptacją, ale wykorzystuje odcinki z pierwszego sezonu, aby widz dokładnie zapoznał się z obsadą. Od drobnych rzeczy, takich jak szalone słomki, które Basara trzyma w lodówce, tarcia między czterema członkami Fire Bomber lub ciągłe zamieszanie wokół faceta lecącego na bitwę tylko z sześciostrunową struną na plecach. 7 słynie z tempa, w którym rozpoczyna się fragment życia, ale robi wrażenie, tym bardziej, gdy widzowie w pełni wykorzystają fabułę w trakcie gry. Pozdrowienia także dla kwiaciarni.

© 1994 BIGWEST/MACROSS 7 PROJECT

Macross 7 sam w sobie jest starszym serialem, ale z wiekiem spośród trwających adaptacji shonenów, takich jak One Piece, które już się skończyły, podejrzewam, że definicja „wypełniacza” Basary i całej tej grupy stanie się dominującą: wolniejsze, epizodyczne wpisy, mimo to celowo utrzymujące tempo serialu. To nie tak, że grupa ludzi już (niewłaściwie) używała tego terminu w ten sposób.

© 1994 BIGWEST/MACROSS 7 PROJECT

Ale jak wskazałeś na przykładzie szkoły nauki jazdy Dragon Ball, są miejsca na wypełniacz w jego pierwotnym znaczeniu „dodatkowego materiału innego niż manga, stworzonego, aby wypełnić czas”. Nie zrozumcie mnie źle, wiele z nich kwestionuje konieczność ciągłego organizowania tych programów. Prawie roczny Bount Arc Bleacha był wyczerpujący w serialu, który musiał już za bardzo przejść do wypełniacza. Muszę zakwestionować proces decyzyjny polegający na tym, że oryginalna podkładka anime Naruto ma tak dużą część zakończenia za pomocą epizodycznych wypełniaczy. Ale nie znam nikogo, kto nie byłby szczęśliwy, mogąc poświęcić trochę czasu na Arc G-8 One Piece.

© Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation

Podobnie jak w przypadku wielu innych rzeczy, wszystko zależy od tego, jak to zrobisz. I jak długo pozostaje mile widziany. Absolutnie. Zdarzają się przypadki, gdy wypełniacz wzmacnia materiał rdzenia, czyniąc tego zabójcę jeszcze słodszym. Są jednak inne przypadki (jak przykład Bleacha), w przypadku których zadaję sobie pytanie: „Czy warto zawracać sobie głowę wszystkimi zaangażowanymi w produkcję?” Nie jest tajemnicą, że warunki pracy animatorów od lat są notorycznie złe, na długo przed tym, jak za każdym razem, gdy pojawia się MAPPA, musieliśmy usiąść do pogawędki. Istnieje niezerowe prawdopodobieństwo, że koniec nieprzerwanych produkcji, takich jak One Piece, przybliży nas trochę do tego… Jednak sytuacja jest znacznie bardziej skomplikowana i instytucjonalna, różni się w zależności od studia. One Piece było już miejscem, w którym zaczęły pojawiać się pęknięcia. Tylko w zeszłym roku anime wstrzymało swoją emisję, aby wyemitować specjalną i zremasterowaną wersję poprzedniej serii, aby nadrobić zaległości w tle. Wypełniacz w najczystszej postaci, chociaż jak zwykle niektóre fragmenty były ładne.

© Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation

Zasadniczo One Piece w końcu odkrył, co tak wiele współczesnych adaptacji jak My Hero AcadeKaren, Demon Slayer i SPY x FAMILY zrobili to wiele lat temu: harmonogram produkcji jest po prostu nie do utrzymania w przypadku ciągłego wydawania. Nie oznacza to, że nie będzie problemów z udostępnieniem tego wszystkiego, ale miejmy nadzieję, że ekipa nie będzie się załamywać, wydając przeciągnięte, cienkie adaptacje pojedynczych rozdziałów

Wracając do wcześniejszej wzmianki o Super Sentai, ten trend jest również widoczny w tokusatsu. Chociaż początkowe przyczyny tej zmiany rzekomo są różne, od Ultraman Ginga z 2013 roku, który liczył 12 odcinków, serial Ultraman składał się głównie z 26 odcinków. Patrząc z zewnątrz, ogólna strategia Tsuburayi wydaje się polegać na stworzeniu nowego programu, który będzie emitowany przez pół roku, przy jednoczesnym zabezpieczeniu przedziału czasowego serią podsumowań poza sezonem. Inteligentny plan w mojej książce, nawet jeśli telewizja naziemna nie jest obecnie zbyt istotna.

Biorąc pod uwagę moje opinie na temat tego, jak potoczyły się dalsze części niektórych występów Kamen Rider z ery Reiwy, nie narzekałbym, że własne przedsięwzięcia Toei związane z toku kończą się momentem, w którym można odetchnąć.

© 石森プロ・テレ・ADK EM・東映

Nie oznacza to jednak, że dzisiejsze anime nie ma własnych sposobów na przeciąganie wydarzeń, nawet w przypadku nieciągłych harmonogramów emisji. Adaptacja Demon Slayer zyskała wśród niektórych sławę ze względu na zdekompresowaną akcję, ponieważ osoby zaangażowane w produkcję dokładają wszelkich starań, aby wycisnąć jak najwięcej krwi z kamienia tej stosunkowo energicznej mangi shonen.

©吾峠呼世晴／集英社・アニプレックス・ufotable

©吾峠呼世晴／集英社・アニプレックス・ufotable

Obejmuje to również premiery filmów śródmiąższowych i późniejsze podwojenie emisji z pociętymi emisjami telewizyjnymi i zastanawiam się, czy chcą wykonać ten sam manewr z kolejnym megahitem i filmem o Człowieku z piłą łańcuchową, o którym ty i Lucas rozmawialiście wcześniej tydzień. Jeśli studia chcą wycisnąć „znacznie więcej” ze swoich właściwości, nie zdziwiłbym się, gdybyśmy w przyszłości zobaczyli telewizyjne przeróbki zarówno Reze Arc, jak i finałowej trylogii Demon Slayer, która ma się wkrótce zakończyć. Chociaż nie są to filmy, Mobile Suit Gundam Unicorn i Mobile Suit Gundam: The Origin OVA zostały poddane ponownej obróbce w 2010 roku. Mając na uwadze te dwa przykłady, coś w rodzaju sezonów filmowych Demon Slayer wydaje się nowym podejściem do starej sztuczki. Wydawcy i producenci zawsze chcą wydobyć coś więcej z dzieła sztuki, które zamienili w popularny produkt. Właśnie wymyślili, jak wykorzystać takie rzeczy, jak poprzednio używany model przeróbki, aby to zrobić bez konieczności tworzenia i emitowania nowego odcinka anime co tydzień. Mimo to wymaga to pewnego poczucia ciągłości, co kończy się takimi rzeczami jak zabawnie dodana odmowa zakończenia Ataku Tytanów na tak długi czas.

© Hajime Isayama, Kodansha/”Attack on Titan”Komitet ds. produkcji ostatniego sezonu

© Hajime Isayama, Kodansha/”Attack on Titan”Komitet ds. produkcji finałowego sezonu

Możesz zrozumieć, dlaczego mogą chcieć utrzymać te piłki w powietrzu tak długo jak to możliwe. Jak już wspomnieliśmy wcześniej, zbyt długa kontynuacja lub niewłaściwe wykorzystanie szumu może być fatalne dla potencjalnej dużej, długotrwałej franczyzy. Czas pokaże, czy ta zmiana zaszkodzi, czy pomoże w zakorzenionym cyklu szumu One Piece. Ma już wiele innych atrakcji poza sezonem, w tym nadchodzący drugi sezon szokująco mocnego programu na żywo. Do tego dochodzi jeszcze nadchodząca premiera anime Wit Studio. Szczerze mówiąc, perspektywa ponownego uruchomienia serialu, gdy oryginał był jeszcze nadawany, była już ryzykowną propozycją. Ale teraz, gdy najlepsze anime One Piece będzie zwalniało, aby samo w sobie miało lepsze tempo, a to oznacza, że ​​teoretycznie możliwe jest, że w końcu zostanie doścignięte przez jego własny remake? To zabawne, ale też bardzo przypomina garniturowców, którzy chcą zdobyć dodatkową gotówkę, której nie mogą już zdobyć w wyniku ciągłych rund. To z pewnością mnóstwo ciast One Piece na raz.

© Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation

Biorąc pod uwagę niektóre projekty postaci Ody, uważam, że chcę powiedzieć, że jesteś niesamowicie odważny, wyszukując niefiltrowane obrazy dla hasła „One Piece Cake”.

Wiesz… To wspaniała kwestia, o której nie pomyślałem, dokonując tej żartobliwej obserwacji.

To trwa już wystarczająco długo, więc musisz się z tymi rzeczami zapoznać! Przynajmniej będziesz mieć teraz więcej miejsca do nadrobienia zaległości. Chociaż ciekawi mnie, w jaki sposób będę musiał wyjaśniać przyszłym pokoleniom, dlaczego seriale takie jak One Piece stały się tak długie, nie jest tak, że ta struktura zaniknie. Detektyw Conan wciąż pozostaje w opozycji, ponieważ biegł nawet dłużej niż One Piece i nie wykazuje oznak zwalniania. Nadal wykorzystuje nawet wypełniacz, co nie jest zbyt trudne w przypadku epizodycznej serii kryminałów (która wciąż rzekomo ma ciągłą fabułę).

Jedynym innym długotrwałym serialem, jaki przychodzi mi na myśl, który dotrzymuje kroku Conanowi, jest Crayon Shin-chan. Ale te dwa ogromne seriale dla dzieci wydają się stanowić wyjątek od reguły – zwłaszcza biorąc pod uwagę, że w ostatnich latach Pokémon wszystkich seriali miał krótsze, dostosowane do indywidualnych potrzeb sezony. Kiedy moloch dokonuje tak zasadniczej zmiany, to już o czymś mówi. Istnieją inne instytucje, takie jak Chibi Maruko-chan, Anpanman i oczywiście Sazae-san, które prawdopodobnie nigdzie się nie wybierają, ale są to wyjątki, które absolutnie nie przestrzegają zasad współczesnego anime. Biorąc pod uwagę, że przejście One Piece z przyjaznego dzieciom porannego przedziału czasowego na wieczorne emisje bardziej ukierunkowane na otaku było kolejną częścią tej historii, sensowne jest docenienie takich długotrwałych programów dla dzieci i rodziny. Bycie niedzielnym porannym wznowieniem klasyki jest głównym powodem, dla którego Dragon Ball Super działał przez wiele lat w 2010 roku, a nawet poprzednia para anime Digimon spędzała czas w tym samym przedziale czasowym przez półtora roku każdy. Zobaczymy, co to powie na losy DIGIMON BEATbreak.

© Akiyoshi Hongo，Toei Animation

Jak wskazałeś w swoim komentarzu otwierającym na temat Super Sentai, bycie zakorzenionym dzieckiem seriale w Japonii niekoniecznie gwarantują ciągłą kontynuację emisji. Nie, proszę pana, istnieje cały wszechświat bohaterów (i szybko zmieniające się warunki rynkowe), z którym musi się zmierzyć każdy długotrwały serial. Cóż, przynajmniej możemy mieć nadzieję, że wyjdą ZWYCIĘSKIE, jeśli i kiedy nadejdzie czas.

© テレビ朝日・東映AG・東映

Aby mieć pewność, w chwili pisania tego tekstu wiadomość o premierze Super Sentai wciąż jest kłębiącym się młynem plotek o możliwościach, które teraz brzmią, jakby chodziło raczej o rebranding. Ale to wciąż pokazuje, że wszystko jest możliwe, nawet jeśli występy tych dzieciaków nie są już zdominowane przez One Piece. Pretty Cure to jedna z tych, których coroczne resety wciąż mają się dobrze. Inne zaś, jak na przykład seria Pretty Rhythm, krążą pod radarem mainstreamowych sieci, która, jak się okazuje, działa niemal nieprzerwanie od 2011 roku!

© T-ARTS/syn Shophia/TV TOKYO/PCH Project

© T-ARTS/syn Shophia/TV TOKYO/PCH Project

Wydaje się to szczególnie cenne, biorąc pod uwagę, że wiem, że wielu kojarzy to z długotrwałym model z adaptacjami akcji shonen skierowanymi do chłopców. Długo działające anime shojo i dla dziewcząt mają oczywiście swoje miejsce w historii.

To prawda, że ​​jest to publiczność regularnie pomijana na rzecz tytułów shonen, które wydają się „bezpiecznym wyborem” w przypadku garniturów. Co jest zabawne, biorąc pod uwagę, że wiele, wiele razy spotykałem kobiety i fanki AFAB, które całkowicie podpalały swoje portfele, bo zamierzały kupić każdy gadżet shojo, jaki tylko wpadnie im w ręce. Niezależnie od tego, czy jest to manga, Blu-ray, figurki, czy produkty fanów, będą się wyróżniać.

Wygląda na to, że na razie będą jednymi z ostatnich, jeśli chodzi o długoterminowe anime w telewizji. Część mnie rzeczywiście czuje, że będę tęsknił za erą niezawodnych adaptacji, ale jak już wspomnieliśmy, ten model miał wiele wzlotów i upadków. I nie zamierzam zaprzeczać, że bardziej skoncentrowane podejście ułatwia mi wciągnięcie się w coś takiego jak Chainsaw Man w porównaniu z tym, gdyby miał ponad 30 odcinków dodatkowego wątku w środku, w którym Denji i Power walczyli z grupą oryginalnych diabłów z anime z listy C. Więc może tak będzie najlepiej.

© Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation

Nie tak, że spowolnienie sprawi, że łatwiej będzie nadrobić zaległości w każdym razie w One Piece w tym momencie.

Za dużo ciasta, za dużo ciasta…