Sześć lat temu Kenji Iwaisawa zaskoczył świat swoją przezabawnie uroczą adaptacją ON-GAKU Hiroyukiego Ohashiego. Teraz, mając większy budżet i zespół profesjonalistów z branży, Iwaisawa podjął wyzwanie adaptacji 100 metrów Uoto jako swojego najnowszego filmu. Szybki film zawiera porywające animowane sekwencje, które trzymają widzów w napięciu. Dbałość Iwaisawy o naturalny ruch i stylistyczne podejście jego zespołu do ujęć kamery pomagają wizualnie podnieść przesłanie filmu o pogoni za swoją pasją. Anime News Network rozmawiało z Iwaisawą przed premierą filmu w USA 10 października 2025 r.
©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. Komitet ds. Produkcji
Kiedy pracowałeś nad ON-GAKU: Our Sound, wspomniałeś, że nie masz prawie żadnego doświadczenia w animacji, a Twój zespół również był w dużej mierze niedoświadczony. Przez 100 metrów pracowałeś z profesjonalnym zespołem. Jak praca z tym zespołem zmieniła Cię jako reżysera?
Kenji Iwaisawa: Właściwie na 100 metrów mieliśmy zarówno nową kadrę, jak i profesjonalną kadrę, więc było to hybrydowe połączenie nowicjusza i weterana. Jako reżyser dowiedziałem się, że profesjonaliści mają swój własny sposób pracy. Dowiedziałem się, czy jest to zgodne z moim stylem pracy, ale ostatecznie zdobycie doświadczenia w pracy z takimi profesjonalistami pomogło mi rozwinąć moje umiejętności jako reżysera.
Pomiędzy pracą nad filmem niezależnym a filmem o większym budżecie, jaki aspekt tworzenia filmu animowanego nie zmienia się nawet przy większych zasobach i pieniądzach?
IWAISAWA: Jako reżyser, kiedy ukończyłem 100 metrów, proces tworzenia filmu i styl pozostały takie same. Jedyna różnica polega na tym, ile ja bym narysował, a ile inni narysowaliby.
W dużej mierze rysowałeś i pracowałeś nad wieloma scenami w ON-GAKU: Our Sound. Nad jakim aspektem „100 metrów” musiałeś popracować, a nie mogłeś dać go komuś innemu?
IWAISAWA: W „100 metrów” nie narysowałem niczego, co wiązałoby się z postaciami. Jednak podczas sekwencji deszczu tło jest rysowane ręcznie, a wszystkie drzewa są czymś, co zrobiłem sam. Nie sądzę, żebym mógł poprosić kogokolwiek innego o pracę nad tym, ponieważ było to trudne.
©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. Komitet ds. Produkcji
Czytałem, że prawie rok zajęła Ci praca nad 3-minutową i 40-sekundową sekwencją deszczu w jednym ujęciu, która została ukończona blisko premiery filmu. Dlaczego zdecydowałeś się na umieszczenie tej czasochłonnej, jednorazowej sceny w środku, skoro czasami zapisuje się ją do końca?
IWAISAWA: W oryginale scena deszczu również znajduje się w środku historii. Chciałem o tym wspomnieć jako o najważniejszym wydarzeniu w połowie filmu. Ta scena jako pierwsza przyszła mi do głowy, kiedy zaczynałem pracę nad tym projektem, ponieważ miała miejsce przed właściwym wyścigiem. Byłem w stanie włożyć w tę sekwencję mnóstwo czasu i energii.
Podobnie jak ON-GAKU: Our Sound, film również zmienia swój styl. Czy najpierw ustaliłeś te style, a następnie przekazałeś je zespołowi animatorów? A może przeprowadziłeś burzę mózgów na temat różnych stylów w zależności od nastroju sceny?
IWAISAWA: Sam wymyślałem wiele zmian w stylu i mówiłem animatorom. Gdyby jednak istniał animator o unikalnym stylu, pozostawiłbym to jemu i spróbowałbym znaleźć scenę, która pasowałaby do jego stylu.
©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. Komitet ds. Produkcji
Chociaż 100 metrów nie jest filmem skupiającym się na muzyce, dźwięk i melodie stanowią ważną część filmu, zwłaszcza podczas ekscytujących scen biegowych. Jak współpracowałeś z Hiroaki Tsutsumi nad ścieżką dźwiękową do filmu?
IWAISAWA: Razem z Tsutsumi-san poprosiłem go, aby nakręcił główny temat filmu, którym okazało się „100 metrów”. Mogłoby się wydawać dziwne, gdybym poprosił kompozytora, aby najpierw wymyślił temat główny. Miał inne opcje, które mógł wykorzystać jako główny temat; te fragmenty mogliśmy wykorzystać w innych częściach filmu, np. w sztafecie. Poszedłem do jego studia, żeby porozmawiać o tym, jakiego rodzaju muzyki chcę, a on coś zagrał. Następnie poprosiłbym go o wprowadzenie zmian tu i tam. Poprosiłem go także o stworzenie utworów, które będą się wyróżniać i pozostawić trwałe wrażenie na widzach.
Powiedziałeś, że przyciągają Cię animacje z „niepotrzebnymi ruchami” i że czerpiesz pewne odniesienia od aktorów. Czy były jakieś momenty z kabin nagraniowych, które wkomponowałeś w animację?
IWAISAWA: Aktorzy sami zastanawiali się, jak będą się poruszać postacie. Metoda rotoskopii dodała postaciom większej głębi, ponieważ pozwoliła im dobrze wtopić się w to, jak przedstawili ich aktorzy.
Widz może dostrzec wiele podobieństw między pasjami i frustracjami bohaterów związanymi z rysowaniem i kunsztem. Czy czytając dialogi między bohaterami, miałeś podobne odczucia co do swojej pasji do tworzenia filmów?
IWAISAWA: Kiedy po raz pierwszy przeczytałem mangę, dialogi wyróżniały się, ponieważ są bardzo w stylu Uoto. Bardziej zainteresowało mnie to, jak bohaterowie wyrażają się za pomocą określonych słów. W tej chwili nie przychodzi mi do głowy żadne podobieństwo do mnie. Nie myślę tak głęboko jak bohaterowie.
©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. Komitet ds. Produkcji
Jaki udział w tworzeniu tego filmu miał autor Uoto? Jakie sugestie miał Uoto podczas produkcji?
IWAISAWA: Był bardziej zaangażowany w proces pisania scenariusza i mieliśmy zarys tego, jak film będzie wyglądał. Zaprezentowaliśmy mu to, a on przekazał nam swoją opinię. Przywiązywał szczególną wagę do dialogu i niuansów, jakie będzie on przekazywać.
Projekty Uoto dla 100 metrów były już na początku bardzo atrakcyjne, ale film przenosi je na nowy poziom dzięki projektom Keisuke Kojimy. Jak współpracowałeś z nim, aby włączyć te projekty do filmu w miarę starzenia się postaci?
IWAISAWA: Wiele z tego pozostawiłem Kojima-san, gdy włączał projekty mangowe i zastanawiał się, jak najlepiej można je wyrazić w animacji. Powiedziałem mu, żeby nie wyglądały jak bishounen, które można zobaczyć w typowym anime, a zamiast tego uczynił je bardziej realistycznymi.
©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. Komitet ds. Produkcji
Do której postaci ze „100 metrów” czujesz się najbardziej podobny?
IWAISAWA: Nie wiem, czy jestem do niego najbardziej podobny, ale podoba mi się Kaido.
