Odcinek Gachiakuta z tego tygodnia był bez wątpienia najbardziej emocjonujący jak dotąd, nawet bardziej niż odcinki otwierające serial, które w pierwszej kolejności wyrzuciły Rudo ze sfery na ziemię. Kilka tygodni wcześniej serial przedstawił nam Amo, niezwykle osobliwą dziewczynę mieszkającą samotnie w wieży na Ziemi Niczyjej. Sama Dawczyni, a moc Amo prawie wyeliminowała całą drużynę Czyścicieli, manipulując ich umysłami za pomocą wspomnień i zwracając ich przeciwko sobie. Jest to wyjątkowa umiejętność, która nie wydaje się zbyt przydatna przeciwko czymś takim jak Śmieciowa Bestia, ale jest wyjątkowo przydatna, gdy walczysz z grupą jako jednostka. Chociaż większość odcinków, które ją przedstawiły, skupiała się na walce między nią a Czyścicielami, jej różne dziwactwa pozostawiały pytania początkowo bez odpowiedzi dla widza. Dlaczego ta dziewczyna, która najwyraźniej była co najmniej nastolatką, mówiła w trzeciej osobie jak małe dziecko? Dlaczego była tak dziwnie ubrana i prawie w ogóle nic nie miała na sobie? Jak znalazła się w środku tak niebezpiecznego obszaru? I czy kryje się za pokręconymi, ale szczerymi koncepcjami miłości i uczucia, które zdawała się okazywać?
Po obejrzeniu różnego rodzaju kombinacji potężnych wrogów i tragicznych historii z anime takich jak DAN DA DAN, spodziewałem się, że w zachowaniu Amo będzie jakiś niuans. Kei Urana jest utalentowaną mangaką i wyraźnie wkłada wysiłek w postacie. Każdy odcinek Gachiakuty ma jakiś cel, więc logiczne jest, że Amo też to zrobi. I choć miałem rację, spodziewając się tego, z pewnością nie byłem przygotowany na to, jak sympatyczna okazała się dla mnie postać.
Spoilery przed 13. odcinkiem Gachiakuty: Puste spojrzenie.
Wyprzedane
Już pierwsza scena retrospekcji Amo jest warta trochę rozbicia. Nie sądzę, że anime lub manga Gachiakuta były złe, nie zatrzymując się przy nich zbyt długo, ale oczywiście jest to fundamentalny moment dla postaci Amo i sposobu, w jaki odnosi się ona do innych otaczających ją istot. Amo widzi coś, co wygląda na wronę (lub jakiś rodzaj krukowatego, kto wie) i początkowo okazuje mu nienormalne uczucie, które szybko przeradza się w obrzydzenie, gdy tylko jej matka zwraca uwagę, że ptak nigdy jej nie pokocha. Jej sposób myślenia łatwo ulega zmianie ze słów autorytetu, któremu nauczyła się ufać, a co ważniejsze, jej postrzeganie otaczającego ją świata odbywa się przez pryzmat tego, co zapewni jej miłość i uczucie, priorytetyzując to, co będzie, i gardząc tym, co nie. Nie zdziwiłbym się, gdyby było to coś, co wpajano jej przez całe dzieciństwo; wydaje się całkiem zamierzone, że jej matka w wielu momentach ich krótkiego spaceru rzuca uwagi na temat tego, co pokocha Amo, a co nie. Zwykle mógłbym również założyć, że wrona reprezentuje coś bardziej symbolicznego, związanego ze śmiercią lub nieszczęściem, ale myślę, że może to oznaczać zbyt wiele czytania i/lub wyświetlanie wspomnień z zajęć z literatury angielskiej w amerykańskim liceum.
To, co moim zdaniem wywarło największy wpływ i zrobiło na mnie największe wrażenie pod względem konstrukcji sceny, to wybór przedstawienia fragmentów wspomnień Amo jako dziecięcych rysunków dziecka. To coś, co pochodzi prosto z mangi, ale kolor i animacja znacznie to poprawiają w anime. W wielu momentach odcinka te kolorowe, jasne rysunki sprawiają wrażenie, jakby Amo w myślach idealizowała to, co się z nią dzieje, traktując to jako mechanizm obronny. Dla widza bolesne jest widzieć, jak to się dzieje i być świadkiem handlu ludźmi ozdobionego kwiatami i błyskotkami. Myślę, że w anime udało się uczynić handlarza jeszcze bardziej godnym pogardy niż w mandze. W oryginalnej pracy Urana wykorzystuje zacienione dymki, aby przekazać różne rzeczy na temat różnych postaci. Na przykład handlarz zmienia dymki z białych na czarne, gdy staje się szczególnie agresywny w stosunku do Amo podczas walki o odzyskanie swojego Instrumentu Kluczowego. W anime nie jest to możliwe, ale aktorstwo głosowe z nawiązką to rekompensuje. Głos handlarza jest czasami wręcz niepokojący, a jego przerażające maniery, praca i estetyka od samego początku sprawiają, że obserwator boleśnie zdaje sobie sprawę, jakie są jego prawdopodobne intencje. Co więcej, wypaczanie i modulacja muzyki podczas „rytuału” ma silny wpływ. Ten konkretny fragment również został bardziej wydłużony w anime.
Podobnie jak jej matka, handlarz wykorzystuje swoją pozycję względnego autorytetu w życiu Amo, aby wypaczyć jej postrzeganie go na pozornie kochającego. Nasuwa się pytanie, jak ktoś mógł pomylić takie molestowanie seksualne z miłością, na co prawdopodobna odpowiedź jest taka, że Amo nie okazano miłości od innych i w konsekwencji jej nie rozumiał. Jej jedynym punktem odniesienia było niemal infantylne zrozumienie rodzaju miłości, jaka zdarza się między dziewczyną a księciem z książki z obrazkami, co być może nauczyło ją estetyki miłości, ale nie dało jej hartu ducha, aby od razu odrzucić czyjąś fałszywą charakterystykę miłości. Fakt, że wiele lat po jej sprzedaży, jej umysłem nadal manipulowano w ten sam sposób, jak wtedy, gdy była dzieckiem, bardziej świadczy o tym, że nie znajdowała się w środowisku, w którym pozwolono jej rozwijać się jako osoba, niż wyjaśnia nieco dziecinny sposób, w jaki oscyluje pomiędzy różnymi zachciankami w rozmowie z Czyścicielami. Ta dziecinność dodaje jej także warstwy niewinności i czyni ją bardziej współczującą. W sumie niemal przerażające, wyrwane z kontekstu dziwactwa jej osobowości budzą współczucie, gdy pokazujemy kontekst, wzmacniając emocjonalny wpływ sceny. To całkiem dobry sposób na skonstruowanie przedstawienia postaci.
Wypełnianie tego, co straciło serce
Jakby tragiczna i rozdzierająca serce historia nie była wystarczająca, za cierpieniem Amo, otrzymaniem przez nią przedmiotu z „tej serii” i osobistymi doświadczeniami Rudo kryją się pewne implikacje fabularne. Oboje zostali odrzuceni jako dzieci, co łączy ich coś wspólnego z insygniami na ich ważnych instrumentach. Oczywiście ma to znaczenie, o którym nie powinniśmy jeszcze wiedzieć, zwłaszcza że Amo była w stanie natychmiast stworzyć silne przywiązanie do przedmiotu, który tak naprawdę nie był jej. Moja hipoteza wyjaśniająca, dlaczego – poza wszelkimi mistycznymi właściwościami, jakie mogą mieć same buty – jest taka, że po raz pierwszy w życiu Amo uzyskała pewien stopień autonomii i kontroli nad czymś innym, w przeciwieństwie do bycia obiektem, nad którym inni sprawują kontrolę. To, czy ta rzecz należała wcześniej do kogoś innego, prawdopodobnie nie ma dla niej znaczenia. Jak sama podkreśla, handlarz ma tylko rzeczy, które ukradł innym osobom. Co za tym idzie, oznacza to, że wszystko, co jej dał, należało najpierw do kogoś innego. Amo prawdopodobnie nie postrzega wcześniejszego posiadania jako przeszkody dla obecnego posiadania.
W chwili, gdy ma coś do posiadania, coś, co jej odpowiada, a nie życzeniom tych, którzy ją kontrolują, ma wrażenie, że cała jej osobowość zostaje wyburzona ożywiona (a krzyk, który udaje jej się wydobyć, był naprawdę mrożący krew w żyłach). Zaczyna stawiać żądania, chronić to, co teraz należy do niej, i stawiać opór. Mając tak nikczemną osobę jak jej porywacz, dość łatwo jest uznać jego śmierć za co najmniej niesympatyczną i co najwyżej zasłużoną. Miło jest widzieć, jak zyskuje pewną władzę nad własnym przeznaczeniem, nawet jeśli wiemy, że wykorzystuje ją w szkodliwy i pokręcony sposób. A jeśli chodzi o fabułę, podoba mi się, że Gachiakuta był w stanie osiągnąć to wszystko dla postaci Amo, jednocześnie posuwając do przodu tajemnicę tego, kto dokładnie zabił Regto i doprowadził Rudo do wyrzucenia ze Sfery. Dynamika jego i Amo stała się bardziej fascynująca w tym odcinku, zwłaszcza że mają pewne wspólne pułapki emocjonalne, a zdolności Dawcy w dużej mierze wywodzą się z traum z dzieciństwa. Zastanawiam się, jakie doświadczenia ukształtowały moce niektórych z nich.
Ogółem był to bardzo imponujący odcinek. Jestem pewien, że nie jestem osamotniony w takim myśleniu. Rzadko zdarza się, aby w bitwie Shonen udało się osiągnąć tak drastyczny pokaz charakteru w tak krótkim czasie. Fakt, że Gachiakuta był w stanie tego dokonać, jest świadectwem wspaniałego świata, który stworzył Kei Urana, i ciężkiej pracy, jaką cały personel anime włożył, aby animować ten świat. Nie mogę się doczekać, co będzie dalej z najczęściej oglądanym anime Crunchyrolla latem 2025 r., chociaż powrót naszego ulubionego chaotycznego jasnoskórego na ekran martwi mnie o ostateczny los Amo.
© Kei Urana, Hideyoshi Andou i KODANSHA/Komitet produkcyjny „GACHIAKUTA”
