Tegoroczne anime NYC obchodziło 30 lat neonowej Genesis Evangelion z Yoko Takahashi, najbardziej znaną jako piosenkarka z tytułu anime „The Cruel Angel’s Thesis”. Oprócz ekscytującego programowania w Anime NYC (w tym niezapomniany koncert specjalny), członkowie prasy mieli okazję siedzieć z nią w pierwszych godzinach konwencji. Rozmowa obejmowała jej reakcję na Evangelion i trwałe dziedzictwo jej muzyki, a także wspomnienia o jej własnym start w branży muzycznej.
Części tego wywiadu zostały lekko zredagowane lub jasność.
P: Przez całą karierę śpiewałeś Jazz, Pop, Rock. Jak utrzymałeś swój głos w takim czasie? Jak szkolić swój głos, aby robić tak wiele gatunków?
a: Byłem w grupie Chorus przez 10 lat, a wiele treningów, a wiele czasu uczęła się podczas tego czasu. Wciąż używa się do dziś jako dorosły.
P: Ponieważ świętujemy rocznicę wkładu w Evangelion, jakie są twoje przemyślenia na temat podróży, którą prowadziłeś do dziś?
a: Moje życie zostało to miały wpływ na Evangelion.
q: Czy ludzie uwielbiają EvanGelion, ponieważ mogą być REDRACJE DO. Na swój własny sposób, czy to muzyka opowieści, która przypieczętowała umowę?
a: Myślę, że to oboje.
P: Według JoySound „The Cruel Angel’s Thesis” było jedną z czterech najlepszych piosenek w pierwszej połowie 2025 r. Popularność?
a: naprawdę chcę znać tajemnicę. W przypadku karaoke w Japonii jest to piosenka, która naprawdę zbiera wszystkich i łączy ich, więc myślę, że jest to również jeden z powodów jego trwałej popularności.
P: Muzycy powiedzieli, że twoja muzyka jest dla nich inspiracją. Jak to jest być tak fundamentalną częścią kariery innych muzyków?
a: To jest pierwszy raz, kiedy to słyszałem, więc byłem trochę zaskoczony.
Pytanie: Jak to jest mieć swoją pracę uznaną za kultową część popuny ogólnej, globalnie? Sam Ewangelion jest tak wielki. Jest świetny na tak wielu różnych poziomach-historia, aktorzy, muzyka, wszystko w samym utworze jest tak wysokiej jakości, że jest to jeden z powodów, dla których jest tak długo. Eva.
P: Jak się czujesz, że przemysł muzyczny zmienił się od momentu, gdy zacząłeś w 1991 roku?
a: Kiedy miałem debiut w 1991 roku, zaraz po wybuchu bańki. W tym czasie krajobraz muzyczny był bardzo niestabilny. W ciągu ostatnich 30 lat ta niestabilność wciąż się tam utrzymywała. To była królestwo, w którym pracowałem do całej mojej kariery.
P: Przez lata bardzo współpracowałeś z Toshiyuki Omori. Czy jest jednym z twoich ulubionych kreatywnych partnerów? Jaki jest proces twórczy komponowania i nagrywania z nim muzyki?
a: Właściwie znałem go przed moim debiutem; Był słynnym kompozytorem, a także muzykiem studyjnym. Przez niego i jego powiązania, w ten sposób dostałem koncert ewangelionu. Przez wszystkie lata mieliśmy tak wspaniały związek muzyczny. W pewnym momencie byłem częścią jego agencji talentów. Był nawet najlepszym mężczyzną na ślubie mojego młodszego brata. Więc naprawdę czuje się prawie dla mnie. On jest moim sensei, wielkim nauczycielem w moim życiu. Jest też kimś, z kim czuję się komfortowo, do tego, gdzie mogę powiedzieć, jak się czuję wokół niego. Mieliśmy razem tę długą karierę.
P: Dzięki Evangelion twoje piosenki stały się bardzo popularne w Brazylii, szczególnie w przypadku karaoke. Czy chciałbyś zrobić program w Ameryce Południowej? Czy możesz wysłać wiadomość do swoich brazylijskich fanów?
A: Właściwie 20 lat temu zrobiłem program w Sao Paolo w Brazylii. I jak zapewne wiesz, że w Brazylii mieszka wielu Japończyków drugiej generacji. I tak, choć mniej niż angielski, było tam wielu ludzi, którzy znali Japończyków. W tym czasie czułem, że związek między Japonią a Brazylią był bardzo głęboki. Teraz mój program przyjął nowy styl, a także z tancerzami zapasowymi. Bardzo chciałbym zabrać mój nowy program do występu w Ameryce Południowej lub Brazylii.
P: Jak się czułeś, kiedy miałeś okazję pokryć „Fly Me to the Moon?” Czy znałeś wersję Franka Sinatry?
A: Oczywiście wersja Franka Sinatra jest najbardziej znaną wersją na całym świecie i tak właśnie nauczyłem się o tej piosence. Byłem więc bardzo zaszczycony, że mogłem zrobić okładkę „Fly Me To the Moon”.
P: Po 30 latach, odkąd Evangelion po raz pierwszy wyemitował, jak ewoluowały twoje relacje z serią, jak i jego globalną bazę fanów? Jakie aspekty tej podróży najbardziej cię zaskoczyły?
a: Jedna myśl, że miałem podczas pandemii Corona, kiedy wszyscy utknęli w domu i nie mogłeś odejść. To był moment, w którym ludzie mogli wrócić i ponownie obejrzeć serię anime lub obejrzeć ich po raz pierwszy. Jedną z rzeczy, które uważam za tak interesujące w anime, jest to, że w momencie, gdy oglądasz je po raz pierwszy, znów staje się nowa. Znowu staje się z tym momentem. Tak więc, kiedy Evangelion był w Netflix, naprawdę rozszerzył przedział wiekowy fanów, ponieważ było tak wielu ludzi, którzy po raz pierwszy mogli doświadczyć-a także młodszą publiczność. A w Japonii seria jest tak ukochana, że jest nadawana w kółko w japońskiej telewizji, a nawet rozszerzyło bazę publiczności w Japonii, aby była jeszcze młodsza. Jest więc naprawdę interesujące, że kiedy oglądasz to po raz pierwszy, anime, staje się to teraz, w tej chwili.
I to zdecydowanie uważam, że jest ostatnim zjawiskiem.
P: Przed debiutem pracowałeś z Toshinobu Kubotą, jednym z najbardziej znanych japońskich śpiewaków. Kiedyś byłeś piosenkarzem Chorus. Czy mógłbyś porozmawiać o tym, że wówczas z nim pracuje?
A: Jeden z pierwszych koncertów, które dostałem w branży muzycznej, był w rzeczywistości piosenkarzem w toshinobu Kubota. Dla tych, którzy go nie znają, jest tak naprawdę pierwszą osobą, która śpiewała muzykę funk w języku japońskim. Bycie piosenkarzem dla niego było dla mnie naprawdę zabawnym doświadczeniem edukacyjnym jako młodego piosenkarza. Jedną rzeczą, którą powiedział mi, że zainspirowało mnie, było to, że piosenkarze w tle nie są wokalistami w tle, ponieważ są gorsi od głównego wykonawcy. W rzeczywistości muszą być lepsi od głównego wykonawcy. Dał mi poczucie bardzo wysokiego poziomu profesjonalizmu w mojej zdolności do śpiewania w tym wieku. Dał mi świeżą perspektywę, gdy zaczynałem jako młoda piosenkarka.
P: Co pierwotnie zainspirowało cię do chęci wejścia do branży muzycznej? Jak powiedziałbyś, że dorastałeś i rozwinąłeś się jako artysta przez lata, kiedy zadebiutowałeś w porównaniu do teraz?
a: Jak wspomniałem wcześniej, zaczynałem od Kubota, jako piosenkarka w tle. Ale zawsze studiowałem muzykę od najmłodszych lat i byłem w amatorskim zespole. Wtedy otrzymałem ofertę przesłuchania jako jeden z tła piosenkarzy Kuboty i tego rodzaju rozpoczęcie mojej kariery w branży. Często pytają mnie młodsi artyści, jak zostać piosenkarką lub jak zacząć od branży. I dla mnie naprawdę wypolerowałem swoje umiejętności jako piosenkarka w tle i muzyka studyjnego. Więc nawet rzeczy, w których nie jesteś dobry-wielokrotnie robiąc rzeczy, w których jesteś słabszy, stajesz się coraz lepszy i lepszy w tych rzeczach. Nie chcesz po prostu skupiać się na robieniu umiejętności, w których naprawdę jesteś dobry. Naprawdę chcesz poświęcić czas na polerowanie części ciebie, które nie są tak dobre, jak to, co znasz. Śpiewanie to praca, więc naprawdę nie możesz nic powiedzieć, i tak właśnie otrzymujesz wyniki w branży, poleruje twoje umiejętności i staje się dobrymi w rzeczach, w których jesteś słabszy.
P: Jakie piosenki były najbardziej wyzwaniem w twojej karierze?
a: . „Teza okrutnego anioła”.
P: Czy są jakieś inne piosenki w twojej dyskografii, które chcesz, były bardziej popularne, takie jak „The Cruel Angel’s Teza”, o której chcesz, aby fani również słuchali?
a: Kolejna moja piosenka, która jest taka, jaką jest rodzaj hitu-być może słyszysz o „refren duszy”. Jest bardzo popularny, ale nie tak popularny jak „teza okrutnego anioła”. Więc gdybym musiał wybrać jedną piosenkę, którą chciałbym, aby fani słuchali jeszcze więcej, byłoby to „Refren Soul”.
Chcielibyśmy podziękować Yoko Takahashi za poświęcenie czasu na rozmowę z członkami prasy i podziękować personelowi anime NYC za w tym roku na tak wspaniałą konwencję. Możesz obejrzeć Neon Genesis Evangelion na netflix .
