Nigdy nie miałem zbyt wielu interakcji, jeśli chodzi o Hololive lub VTuberów. Moje po raz pierwszy doświadczanie fandomów pojawiły się podczas konwencji takich jak anime NYC, gdzie byłem świadkiem tłumów ludzi kołyszących się świecących patyków, wpatrujących się w górę na ekran. W tym czasie niewiele o tym nie myślałem, poza tym może wewnętrzny żart na temat nowości takiego występu. Ja, podobnie jak miliony innych ludzi, widziałem niezliczone memy o koncertach VTuber, od ludzi wyrażających zamieszanie na koncepcję po zabawę z reakcji fanów na ich idole na ekranach. Nigdy nie wyobrażałem sobie, że znajdę się na jednym z tych koncertów.
Hololive’s All For One był pierwszym koncertem VTuber, w którym uczestniczyłem, ale trzeci angielski koncert dla jego wykonawców, i zmienił wszystko o tym, jak widzę branżę, technologię, wykonawców, i, na podkreśleniu, to fani. Gdybym musiał wybrać jedno słowo, aby opisać uczucia wokół tego wydarzenia, byłaby to energia. Energia w Radio City Music Hall w noc drugiego koncertu z dwoma nocami była niewyobrażalna. Idąc na miejsce, od razu poczułem zmianę atmosfery, gdy się zbliżyłem. Tłumy dominujące w chodnikach, nierzadko w miejscu takim jak Nowy Jork, przeniosły się na fanów ozdobiono na towarach, a uczestnicy nadal noszą cosplay z anime NYC. Ci ubrani jak hololive członkowie zatrzymali się na zdjęcia, radości i radości otaczających ich osób. Fandomy ze wspólnymi ulubionymi i powszechnymi strojami tematycznymi zostały zebrane razem, tworząc małe kieszenie fandomu, gdy ludzie wchodzili do teatru. Zanim jeszcze wszedłem do środka, mogłem opowiedzieć, że teatr 6000 miejsc będzie zapakowany; Linia do wejścia została owinięta wokół bloku. Tłumy były napięte, ale emocje nosili na twarzach na koncercie na koncercie.
Wewnątrz miejsca, gdy zbliżał się czas koncertu, uczestnicy zaczęli udać się na swoje miejsca. Potem zaczęły się okrzyki. Przez 20 minut przed rozpoczęciem koncertu odniesienia do różnych członków Hololive były krzyknięte i odbijane echem w całym miejscu. Wydawało się, że VTuber odpowiednik pieśni w stylu baseballowym; Rozpoczęcie „wszędzie, gdzie my” rozpoczęło się i obowiązkowo kontynuowano przez setki ludzi krzyczących „We Are The Hololive Fandom” i natychmiast czekając, aż następna osoba rozpocznie śpiew lub radość.
Następnie duże wyroki oświetlone jako livestream na koncercie przed muzyką. Natychmiast, jak fala pływowa, setki, jeśli nie tysiące ludzi zaczęły wstać i przygotowywać swoje świeckie patyki. Ktoś stał na krześle z górnej części i krzyknął: „Stań! Wspieraj swoje Oshi!” A połowa z nich siedzących dołączyła do tych, którzy wstali z krzeseł. Wyczułem nic oprócz uwielbienia tłumu i wydawało mi się zakaźne.
Gdy muzyka się zaczęła, krzyki były ogłuszające. Koncert otworzył się z wypełnionym saksofonem i grzmotliwym „Start Again”, wczesną grovy sekcją piosenki w towarzystwie prawdziwego pokazu świetlnego, ponieważ lasery oferowały wizualny akompaniament dla VTuberów w śpiewaniu i tańcu na wirtualnej scenie. Glow Sticks były wstrząśnięte rytmem (imponująco na czas, mogę dodać) z różnymi ruchami wprowadzenia, mostu i refrenu piosenki. Uczestnicy zmieniliby kolor patyków na każdy kolor najbardziej pasujący do śpiewu w tym czasie. Przy pierwszym refrenie sama ilość ruchu od ludzi machających rękami i poruszającymi się na swoich siedzeniach wystarczyła, aby wstrząsnąć górnym poziomem Radio City Music Hall i dać mi kilka przemyśleń na temat jego integralności strukturalnej.
To był moment, w którym zostałam przekonwertowana. Połączenie jasnego, tętniącego życiem refrenu, krzyków i okrzyków z tłumu, ruchu publiczności i bevvy z migających świateł nie było nic, co kiedykolwiek widziałem. Natychmiast zastanawiałem się nad czystym poziomem koordynacji, który musiał przejść na to wydarzenie. Hololive wykorzystuje niektóre z najbardziej zaawansowanych technologii przechwytywania ruchu na świecie, zapewniając śpiewakom dostęp do pełnego zakresu ruchu, który jest przechwycony i pokazany na wirtualnym etapie za pośrednictwem swoich awatarów. Oznaczało to, że doświadczenie to zasadniczo różniło się od pływających głów w stylu kamery, które często widziałem na konwencjach anime. Był to, bez żadnych wątpliwości, koncert wśród koncertów. I to nawet nie mówię o samej muzyce, która łączyła silną produkcję i wokal. Każda część występu została wykonana dobrze.
Gdy koncert trwał, różni wykonawcy opuścili scenę, przekształcając się w swoje emblematy, ale zastąpili go wykonawcy następnej piosenki popping na miejscu, gdy publiczność chętnie oczekiwała, jaką piosenka będzie grała. Cheers jako wykonawcy tacy jak Hakos Baelz, wykonujący na żywo wersję „La Roja”, dodali niesamowity taniec do swoich występów, a okrzyki dla piosenek takich jak „III” z Gigi Murin i Nerissa Ravencroft, natychmiast żałowałem, że nie przyniosłem żadnej formy ochrony ucha. Byłem świadomy tego, jak popularny był Hololive, a tysiące uczestniczyło nawet w najwcześniejszym koncercie, a dziesiątki tysięcy dostrajają się do transmisji na żywo, ale nigdy nie mogłem sobie wyobrazić, jakie było to doświadczenie osobiście. Publiczność nie-japońska również się rozwija, po części wspierana przez strumienie koncertów takich jak ta i zbiorowe dziesiątki milionów subskrybentów YouTube, które mają sami anglojęzyczni. I nie bez powodu wszystkie z nich są niesamowicie dobre w pracy z publicznością. Nawet podczas krótkiego technicznego nieszczęścia (najwyraźniej Hololive English jest przeklęty takimi wydarzeniami). src=”https://static.animecorner.me/2025/09/1756992514-daf03b2b6932d39ec3d863adfad0f704.jpg”>
Energia jeszcze trwała, gdy koncert trwał, gdy koncert trwał, gdy koncert trwał, gdy koncert zakończył się koncertem, a wszystkie piosenki powróciły do sceny na zatłoczenie tłumu. Po koncercie, gdy tysiące powoli wyszły z hali muzycznej, powróciły kieszenie fandomowe i widziałem wiele kontaktów towarzyskich wśród uczestników. Było wyraźne wzajemne uznanie dla wspólnego doświadczenia, które wszyscy mieliśmy i jak naprawdę było to niesamowite.
Ostatecznie Hololive All for One Concert wydawało się świętowaniem ludzkiego doświadczenia i jest czymś, co więcej niż polecam, abyś mógł sobie doświadczyć. Nawet jeśli jesteś kimś takim jak ja z mniejszym poziomem znajomości muzyki i fandomu, będziesz się dobrze bawić, tak bardzo jest pewne. To wyjątkowy rodzaj koncertu, którego mało prawdopodobne, że będziesz świadkiem nigdzie indziej, na pewno jest na pewno.