W tym tygodniu w anime-Over Hype and Anime Stagnaction

© 2024 Tapas rozrywka i TurtLeMe, LLC. Wszelkie prawa zastrzeżone

Jednak ludzie tacy jak my, którzy są bardziej aktywni po amerykańskiej stronie przemysłu anime, wiedzą, że CRAA nie rejestrują tego, co Medium ma do zaoferowania już od jakiegoś czasu, a popularność solo tutaj wydaje się, że jest prawie całkowicie wyprodukowana, a wynikiem Crunchyroll rzucając całą ich ciężar promocyjny. Mam na myśli, że pojęcia zasług, jeśli mówimy o nagrodach anime w ogóle, jestem podejrzliwy, ile ciężaru mają nawet po japońskiej stronie rzeczy. Sony z pewnością doszło do wniosku, aby uczynić je ważniejszymi, na przykład przeniesienie ceremonii do Japonii, ale nie wiem, ile znaczą one dla twórców, niezależnie od tego, czy je wygrają. Saito nawet nie wspomina o nagrodach anime w wywiadzie dla Mantana. Osobiście z pewnością uważam, że Frieren ma więcej artystycznych zasług niż wyrównywanie solo, ale powiedziałbym to samo w przypadku większości innych programów skierowanych przeciwko wyrównaniu solo w ubiegłym roku. Ty i ja nie byliśmy sami w przewracaniu na to oczu. Wydaje mi się, że może to być jedna zdecydowana rzecz oddzielająca japońską od publiczności: opiekę nad nagrodami anime. Masz rację, pchając mnie, aby wziąć to w kierunku „wojny fandomu”. Myślę, że staram się wyrazić to, że chociaż istnieje pewna prawda do tego, co mówi o zachodnim fandomie anime, ta opinia nie jest całkowicie dokładna. To dziwne, że pochodzi od dyrektora Frierena, ponieważ myślę, że ten program ogromnie skorzystał z efektu modnego, który opisuje.

© Kei urana, hideyoshi andou Komitet

, a może biorę udział w pomyśle, że to nadmierne infilowanie konkretnego wydania jest zjawiskiem, które odbywa się szczególnie poza Japonią, kiedy mogę wymyślić wiele anime, które mogą być nadmiernie popularne w Japonii, ale mają bardziejską reakcję na międzynarodową reakcję. Gachiakuta jest być może najnowszym tego przykładem, ponieważ rozumiem, że teraz radzi sobie całkiem dobrze w Japonii, ale nie osiągnęła prędkości ucieczki w Stanach.

Problem, który opisuje, nie jest również unikalny dla zachodniego fandomu. Jeśli spojrzysz na Isekai, popularność i wyspiarowość tego gatunku zostały wspierane w miejscach takich jak Narou, a na pewno nie możesz za to winić fanów zachodnich! Japońscy fani anime również uwielbiają Dreck. Mimo to dostaję też, skąd pochodzi Saito. Ponieważ rynek anime staje się coraz bardziej międzynarodowy, podobnie jak wpływ publiczności na to, co staje się popularne i co się powstaje. I szersza publiczność niekoniecznie przekłada się na szerszą myśl. Jeśli już, powiedziałbym, że jest odwrotnie.

zgodził się! Jeśli już, nieco opowiada się za zabezpieczeniami lub przynajmniej uważnością na trendy ścigające w branży anime i studia, tworząc wielki hit, budując zrównoważoną kolekcję dzieł, które mogą wspierać przyszłe pokolenia talentów.

© Sony Interactive Entertainment

przez porównanie, spędził branżę. Ostatnia dekada, ścigając model usług na żywo, który zarobił garść firm gier niedorzecznych, ale także bezpośrednio zaowocowało ogromną liczbą zwolnień, które nękały branżę w ciągu ostatniej dekady. Możemy również spojrzeć na amerykański przemysł filmowy jako kolejny przykład. Tak się składa, że ​​właśnie oglądałem szczęki w ramach pokazów 50. rocznicy. Wspaniały film. Ale jego sukces powiedział Hollywood Executives, że mogą zrobić bank, inwestując w wielkie filmy spektaklowe oparte na działaniu i efekty, które mogłyby otaczać się w masowej publiczności. W konsekwencji skurczyła się przestrzeń do mniejszych, kłujących filmów opartych na twórcy.

© Keiichi arawi, kadokawa shoten/shinonome Podczas gdy inne czynniki branżowe i ekonomiczne, takie jak rozszerzanie się i pękanie bańki streamingowej i konsolidacji korporacyjnej, są bardziej odpowiedzialne za obecny stan amerykański przemysł rozrywkowy niż same filmy superbohaterów, ten trend miał również wpływ na osoby pracujące w produkcji. Wiele filmów o superbohaterach opiera się na artystach VFX i VFX, aby wypełnić te filmy efektami specjalnymi, a studia tłumią wysiłki związkowe w tym sektorze, aby obniżyć koszty produkcji.

Przemysł VFX może być naszym najlepszym analogiem do stanu przemysłu anime. W tym wywiadzie Ann, Takafume Nakame, producent współpracujący z GAC, faktycznie wspomina o ruchu robotniczym prowadzonym przez Hayao Miyazaki i Isao Takahata, gdy byli w TOEI. Niestety, wspomina o nich jako najnowszy przykład ruchu robotniczego, który faktycznie stworzył pewne postępy. To jest Bummer. Chociaż związki nie jest panaceum, jest to ważne narzędzie w równoważeniu siły między pracownikami a kadry kierowniczej. Ponieważ jeśli kadra kierownicza ma całą moc, aby wywołać strzały, są bardziej prawdopodobne niż nie pójdą z bezpiecznym zakładem. I będzie to najniższe wspólne produkcje typu mianownika wytwarzane tanio i nie ma szacunku dla pracujących nad nim kreacji. To jest gra końcowa, o którą musisz się martwić. Na szczęście wydaje mi się, że przemysł anime jest dość daleko od tej gry końcowej, a popularność coraz bardziej od niej. Ty i Chris rozmawialiście kilka tygodni temu, jak ułożone w tym sezonie anime jest z Queer i Queer, Anime. Co więcej, między miastem animacją, moim ubranym ukochanym sezonem 2, nowymi majtek i pończoch, a nawet kilkoma innymi programami, to niezaprzeczalne, że niektóre z najlepszych i najciekawszych prac w anime odbywają się obecnie poza gatunkiem Shonen.

© あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ 製作委員会 製作委員会 製作委員会 może może to być błąd. Przypisanie problemów łączących trendy przemysłowi anime stają się bardziej zglobalizowane, gdy bardziej niszowe anime nigdy nie było większe poza Japonią! Ponadto, chociaż uważam, że firmy produkcyjne/komitety w końcu zaczynają inwestować bardziej regularnie na rynkach poza Japonią, nadal jesteśmy daleko od międzynarodowych decyzji dotyczących opinii w tych firmach w jakikolwiek znaczący sposób. Niezależnie od kraju pochodzenia, najgłośniejszy zbiorowy głos określi przyjemność z tłumu. Najnowszy film Slayer Demon Slayer rozbił płyty, a to tylko pierwszy z nich. Ogólnie rzecz biorąc, ludzie chcą więcej tego, co już wiedzą, a firmy są zbyt chętne, aby im to dać. Z drugiej strony staram się powiedzieć sobie, że muszę być ostrożny, gdy dokonuję uogólnień na temat szerszego fandomu anime, ponieważ nie mam w nim jasnego okna. Jestem częścią niewielkiej grupy ludzi, którzy piszą o anime zawodowo, a wielu moich rówieśników jest częścią tego samego, więc nie składamy reprezentatywnego przekroju całej populacji obserwatorów anime. Oczeując oczu w wygranej Solo Leveling była idea „cichego fandomu” ludzi, którzy kochali tę serię, ale inaczej nie uczestniczyli w scenie jako ty i ja. Żeby było jasne, nie ma nic złego w byciu swobodnym fanem anime. Wszyscy jesteśmy swobodnymi fanami czegoś. Ale może pojawia się problem, gdy zbiorowy głos przypadkowych fanów zagłusza głos pasjonatów. Dużym problemem jest to, że tak duża część zachodniego fandomu anime jest zakorzeniona w komunikacji cyfrowej, a wiele infrastruktury cyfrowej wypacza się teraz w kierunku promowania ludzi i rzeczy, które są już popularne, lub podmioty, które są gotowe płacić pieniądze za astroturf swoją opinię (dzięki, Musk).

© Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation

But to your point, Popularne rzeczy w danym medium zawsze podejmą większość tlenu w pokoju, ale myślę, że ludzie tacy jak my w okopach anime mogą nadal mieć wpływ. Pamiętam czas, w którym One Piece był uważany za najsłabszy z Wielkiej Trójki (czy zrobiliśmy Twii na temat tego, jak nadużywane jest to kadrowanie? Jeśli nie, powinniśmy!). Jednak krytycy i pisarze anime wszystkich pasków nigdy nie przestali śpiewać jego pochwały, a dziś jest bardziej popularny niż Naruto i Bleach łącznie. Z mojego doświadczenia, pracując jako menedżer społeczności anime, fandom z anime zachodniej zdecydowanie ma krótką pamięć i jest skłonny do zatrzasku na sezonowych faworytach, ale ponieważ społeczność nadal się starzeje, jestem pewien, że to się zmieni. Uważam, że większość ludzi jest z natury ciekawa i, mając różnorodne anime jako medium, ludzie nie mogą powstrzymać się od odkrywania różnych rodzajów tytułów, ponieważ stają się bardziej zaznajomieni z formą sztuki. Ten rurociąg zawsze będzie istniał, oczywiście, ale czy jest wspierany przez obecną branżę? Prawdopodobnie możesz przypisać dużo tego sezonowego obrotu i krótkoterminowej pamięci do nadmiaru pokazów, które pojawiają się co cztery miesiące, z których większość kończy się pozbywana lub zapomniana. Jestem pewien, że część frustracji Saito wynika z postrzeganego braku ryzyka, niezależnie od tego, czy wynika to z odgórnego czy oddolnego kierunku. Tak, dobre, przemyślane anime jest nadal tworzone, a ja konsekwentnie zadowolę się garstką klejnotów w każdym sezonie. Ale jeśli przypomnę sobie ostatnią serię, oglądałem, że wydawało się to naprawdę ryzykowne, osobliwe i eksperymentalne, być może będę musiał wrócić do Sonny Boy, a to było cztery lata temu.

© Sonny Boy Committee,

Moreover, saito mój ulubiony odcinek, SO IN Don’t I’m Im Im Im I’m Im Został nieoczekiwany.

To może być różnica między tobą (a Saito) a mną. To wspaniale, że dzieło, które wydawało się transgresywne w stosunku do medium, zostało wydane zaledwie cztery lata temu! W przypadku współpracy i drogiej produkcji anime, nie oczekuję, że prace, które podnoszą medium, które wydają się tak często, jak w, powiedzmy, muzyce lub narysowanej sztuce. Nie zrozumcie mnie źle, chciałbym zobaczyć bardziej fajne gówno, którego nigdy wcześniej nie widziałem w anime (i każdego innego artystycznego medium, które też kocham), ale nie sądzę, że klip, do którego się porusza, jest gdziekolwiek blisko Stagnant. A może po prostu zwyczaj ignorowanie trendów w tej przestrzeni, które niewiele dla mnie nie robią, haha.

Nie chcę też wkładać słów w usta Saito. W końcu jego oryginalne stwierdzenie jest dość szerokie. Ale jego CV sugeruje niepokój. Nie reżyseruje następnego sezonu Bocchi i pozostaje tylko jako dyrektor konsultantów w następnej części Frierena. Myślę, że lubi wypróbowywać nowe rzeczy bardziej niż osiedlenie się w rytmie. Ponadto musisz zastanowić się, ile społeczeństwa chce, aby pozostał w tych projektach. Celowo czy nie, jest przeciwny zbożowi. Byłbym również szczęśliwy, gdybyśmy otrzymywali jeden dobry, dalekosiężny eksperyment anime co cztery lata. Ale mogę również wyobrazić sobie branżę, która nie jest tak piekielna w tworzeniu 50-60 nowych programów co sezon, która nie działa na animatorów, i która faktycznie inwestuje w ich karierę. To rodzaj środowiska, które może bardziej sprzyjać próbowaniu nowych rzeczy. Być może dlatego Saito przeszkadza GAC ​​i udziela wywiadu w ten sposób.

To całkowicie uczciwa lektura zarówno jego komentarzy, działań, jak i ogólnego stanu branży. W tej chwili wydaje się, że rzeczy, które faktycznie popychają anime do przodu jako medium artystyczne, jest konsekwencją niezrównoważonej liczby anime produkowanej każdego sezonu, a nie tego rodzaju pracy, która jest priorytetów w dzisiejszym krajobrazie anime.

© Zenshu.／mappa

do Postutującego inne sposób. Zenshu. Co dociera do sedna pasji i kreatywności napędzającej to pole, istnieje tylko z powodu niezrównoważonej liczby anime zwolnionej co kwartał, a zmniejszenie produkcji oznaczałoby, że dostajemy jedynie adaptacje bezpiecznych i powieści mangi lub lekkich. Jako ktoś, kto troszczy się o sztukę o wiele bardziej niż bogaci ludzie, którzy wzbogacają się poprzez sztukę, zgadzam się, że nie jest to najlepsze priorytety, i mam nadzieję, że Saito, GAC oraz przyszłych twórców i organizacji mogą zmienić ten aspekt branży. To jest uczciwy punkt! Chociaż nie sądzę, aby branża drastycznie się zmniejszyć, aby zrobić pozytywną różnicę. Może uda nam się zmniejszyć liczbę serii Isekai/Litrpg na sezon o połowę. To byłby początek. Nikt nie przegapiłby poszukiwacza poszukiwacza S! Statystycznie, założę się, osoba czytająca to, nawet nie wiedziała, że ​​to program emitowany tego lata. Byłoby też dla mnie nieuczciwe udawanie, że ekscytujące anime nie jest już tworzone. 2025 dało nam hotel Apocalypse za głośno.

© アポカリプスホテル製作委員会

i miasto a animacja jest taka potencjalna. formularz.

© miasto a animation 製作委員会

hell, a nawet kilka projektów, które powinny być bett, a nawet niektóre projekty, które stają się betw. miłosnie dodatkowe! Podczas gdy Demon Slayer może być niezwykle bezpieczny, jeśli po efektach ciężkich, produkcja, Dan Da Dan wykonał najwyższej jakości prace klasowe pod względem korzystania z kierunku koloru i dźwięku, aby podnieść dowolną scenę.

© yukinobu tatsu/shueisha, Danadan Produce Committee Dan nie jest przełomowy ani eksperymentalny w żadnym wypadku, ale wydaje się, że na swój sposób popycha medium, i mam nadzieję, że rozwijający się mega-sukces inspiruje inne zespoły, aby stały się nieco funky w stosunku do ich adaptacji (o ile nie jest to koszt ich zdrowia lub dobrego samopoczucia). Nawet manga Dan da Dan jest godna uwagi ze swojego zewnętrznego podejścia do sfer Shonen i jego sukcesu. Chociaż fakt, że wciąż muszę zmierzyć swoją pochwałę w kategoriach granic shonen, jest prawdopodobnie dużą częścią tego, dlaczego prowadzimy tę dyskusję. Nie można zaprzeczyć, że większość pokazów, które można wysadzić w zachodnim fandomie, jest Shonen lub Shonen-Adjacent, i możesz dalej zawęzić większość osób do prac opublikowanych w cotygodniowym skoku Shonen. To nie stanowi najbardziej zróżnicowanej diety.

Tak długo, jak publiczność ogólna postrzega anime (i większość form mediów) jako źródła komfortu lub rozpraszania uwagi, a nie sztuki, które mają na celu zakwestionowanie i inspirowanie, te zmiany diety będą powolne. Ale ty i ja wiemy, jak smaczne owoce i warzywa mogą być smaczne, i jestem w dół, aby nadal opowiadać się za „anime clean talerz”, jeśli jesteś!?

Zawsze! I nie daję się zbytnio na moich innych Amerykanów, niedawny sukces krytyczny i kasowy As Weird A Film jako broń dowodzi, że mamy tu sporą publiczność, która poszukuje nowej i wyjątkowej sztuki. Jeśli producenci anime zamierzają więcej wysłuchać międzynarodowej publiczności, mam nadzieję, że zdają sobie sprawę, że nie jesteśmy monolitem.

Nikt nie wie, jaki będzie następny hit, dopóki ktoś go nie zrobi, a jedynym sposobem na odkrycie nowych odbiorców jest tworzenie różnych rzeczy! Chociaż nigdy nie było idealnego sposobu na tworzenie nowej i interesującej sztuki, ludzie zawsze znaleźli sposoby na zrobienie nowego gówna, i nie sądzę, że to się stanie w najbliższym czasie.

, jeśli mogę złożyć jedną sugestię dla mocy: zignorowanie wszystkiego innego, co po prostu napisałem i ciągle tworzę elf. Uderzyłeś złoto. Po prostu kopaj i dłużej rysuj uszy.

© Ryoko, Kadoka/devicious w Dungeon

you partners

Myślę, że narysowałeś te uszy elfów zbyt długo, pomyśl ponownie i narysuj je jeszcze dłużej !!!

© atlus/sega