Cowboy Bebop może być złotym standardem angielskich dubów, ale prawie nie jest sam. Podczas gdy niektórzy fani wolą podwodności niż Dubs, istnieje wiele programów, które stanowią uzasadnienie oglądania w języku angielskim. Nasz personel redakcyjny dzieli się niektórymi ze swoich ulubionych.
© Trigger ・中島かずき／ xflag
Podczas gdy wyzwalają wiele głównych ról z filmu z aktorami ekranowymi, a nie aktorami głosowymi, Nyav Post przyjął odwrotne podejście do angielskiego dubu: Ułożenie obsady z weteranami anime dub weteranów, z nich z wieloma dziesięcioleciami doświadczenia. Rezultat jest spektakularny, ponieważ każdy występ przenosi słynne emocje reżysera Hiroyuki Imaishi, nie zmieniając Hammy lub jednowymiarowej. Maksymalistyczne wizualizacje i muzyczny wynik mogłyby łatwo przytłoczyć łuki bohaterów, zamieniając je w zwykły pojazd do spektaklu. Mimo to, podobnie jak same postacie, obsada Dub odmawia odepchnięcia na bok.
Johnny Bosch, z drugiej ręki, wciąż robi anime, ale wykonuje przeciwne, ponieważ filmowe, lio fotia. Lio jest młodym przywódcą Mad Burnish, organizacji partyzanckiej walczącej o wyzwolenie Burnish, uciskanej mniejszości z mocą kontrolowania płomieni. Bosch gra Lio z cichą intensywnością niezbędną do sprzedaży postaci i jego relacji z Galo, czyniąc ją bardziej potężniejszą, gdy jego wściekłość i smutek eksplodują z niego. jedynym aktorem głosowym bez dekady doświadczenia był Billy Kametz, głos bohatera. Kametz już oznaczał się jako ktoś, na kogo warto zwrócić uwagę jako Josuke Higashikata w Dziwionej Przygodach JoJo: Diamond jest niezniszczalny, a Ferdinand von Aegir w ogniu Emblemat: trzy domy; Promare ugruntował swoje miejsce jako wschodząca gwiazda w świecie Dub. Galo jest doskonałym HIMBO, takim, który krzyczy 75% swojego dialogu, ale Kametz był w stanie wydobyć swoją słodycz i inteligencję emocjonalną na szczycie swojej ogólnej kość. Ta złożoność umożliwiła maksymalistyczną kulminację filmu z perspektywy postaci, a także perspektywy historii i akcji. Tragicznie Kametz zmarł w 2022 r. Z raka jelita grubego w wieku zaledwie 37 lat, zmniejszając obiecującą karierę. Nawet jeśli był aktywny tylko przez kilka lat, długo będzie pamiętany za swoje niezwykłe występy, w tym w Promare. —Caitlin Moore © o/t ・ k At a już pytanie z pytaniem A PYTANIE AKTUALS A PYTANIE INIT INTERT INTERT INTERS. W tym utworze co sprawia, że anime Dub jest dobry? Czy jest to rozważany skrypt, który sprawia, że praca jest bardziej przystępna do osób mieszkających poza kulturą, która wpłynęła na pracę? Czy jest to inspirowane kierunek wokalny, który udaje się podnieść oryginalne dzieło? A może jest to dopracowany występ, który dociera do serca bohaterów i motywów większej serii? angielski dub zespołu popu nie ma żadnych cech, które sprawiają, że Cowboy Bebop lub inne znane dubry są tak wspaniałe. To ma ton i format, który pozwala rozlegowi Rolodexowi talentu wokalnego Crunchyroll na szaleństwo przez około 11 minut! W jakim innym anime usłyszysz, jak Sean Schemmel i Michael Sinterniklaas nie zawodzą w programie kulinarnym lub świadka, że Colleen Clickenbeard rozmawia Justina Brinera w Falsetto z popełnienia morderstwa? Jeśli Johnny Yong Bosch grający z Roberta McCollum w wysłaniu filmów Yakuza lub Brittney Karbowski wykonuje parodię Hikaru No z Luci Christianem, nie czyni eposu popowego zespołu, a potem nie czuję się pewnie, mówiąc, że jakieś anime ma lepsze dub niż bebop! popowy dub ma więcej niż to, że jest to, że jest to. bardzo mało nadzoru lub kierunku został przekazany japońskim VA podczas nagrania, pozostawiając ich bezpłatnie, aby stać się tak dziwne, jak chcą z jakimkolwiek odczytaniem linii. Podczas gdy każdy aktor warty swojej soli może „stać się dużym”, nie mogę nawet wyobrazić sobie, jak trudno jest naśladować intensywność, dziwność i czas innego aktora, który otrzymał prawie niezgodną swobodę w swoim występie. Jest to sprzeczność z celowym kierowaniem lekceważącym oryginalne występy, które sprawiają, że popowy zespół jest taki zabawny program, ale angielskie VA wykonują fenomenalną robotę, spełniając to wyzwanie. Case and Point, Ian Sinclaire i Christopher Sabat jako głosy zespołu Boba Epic są jednymi z najlepszych prac, które wykonały w ich, bardzo uznanych karierach. Te segmenty są tak celowo odrażające i przezabawne, że są prawie niemożliwe do opisania, a Duo udaje się doskonale uchwycić głęboko smażoną energię mema internetowego, która sprawia, że te sceny działają tak dobrze. Wokalne stylowania Iana Sinclaire’a w sekwencji Hellshake Yano w odcinku 7 są również jednym z najlepszych angielskich występów Dub wszechczasów i dużą częścią tego, dlaczego nigdy nie przestanę myśleć o Hellshake Yano. —Lucas Deruyter © 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション／「 Pluto 」製作委員会 Los Powody, aby oglądać opowiadanie przez Naoki Urasawę opowieść o „największym robotu na ziemi”, która ma charakter Astro Boya Osamu Tezuki (z których to jest to, że jest to jakaś najwyższa klasyka science fiction, a historia Astro Boy jest jedną z najbardziej wpływowych mangi, jakie kiedykolwiek stworzono), ale na szczycie wszystkiego innego, który ten program robi dobrze, jedna z jego najbardziej atrakcyjnych cech. Dyrektor głosowy Duba, Patrick Seitz, wcześniej pracował nad Dubem dla kolejnego dzieła Naoki Urasawy, Monster (który jest smutno dubem, który wydaje się uwięziono w sieci legalnej taśmy) i obok współwystępowania Duba, Kirsten Perotti, udało się zebrać jeden z najbardziej imponujących Dubów w tych dwóch latach. Pomimo tego, że jest to jego pierwsza rola anime, Jason Vande Brake udaje się zapewnić mistrzowskie występ jako bohater, Gesicht, i świetnie równoważy jego nadmiernie profesjonalizm jako detektyw robotów z silnym poczuciem ludzkości i uchwycił ciepło i zakopane wściekłość, że ta ludzkość urzędy. Laura Stahl jest równie silna jak atom wiodący serialu i przynosi swoje doświadczenie, grając młodych chłopców w innych dubach anime, takich jak Hayato w dziwacznej przygodach JoJo: Diamond jest niezniszczalny, a Ray w obiecanej Nerenlandu, aby postać brzmi jak dziecinnie, a jednocześnie przybijając wszystkie dramatyczne bity serialu. Dołączają do nich jeden z najsilniejszych zespołów aktorów, jakie kiedykolwiek słyszałem, w tym weteranów anime dubbing, takich jak Keith Silverstein, jako delikatny pacyfistowy Epsilon (który jest dość ironiczny, biorąc pod uwagę, że grał także tytułowego potwora, Johana Liberta w Monster), Sung-Won-Cho, gdy tajemnicza i niespokojna robota stała się zabójcza, a nawet Patryka Seitz w Monster) Warwianie wyników jako traumatyzowanego weterynarza wojennego, North nr 2. Obsada obejmuje również całkiem sporo znanych aktorów, którzy w dużej mierze działają poza przestrzenią anime, takich jak Nolan North jako antystor-robot Adolf Hass, a w szczególności, Keith David jako tajemniczy i enigmatyczny dr Tomma. Podczas gdy występ Keitha Davida jest z pewnością dużą atrakcją, prawie wszyscy inni w DUB mogą nadążyć za nim, a biorąc pod uwagę, ile aktorskiej legendy Keith David jest zarówno w głosie animacji, jak i poza nim, ten wyczyn dobrze mówi zarówno o obsadzie, jak i Patricka i Kirstena na dub. Ponieważ tak dobrzy byli weterani, byłem jeszcze bardziej pod wrażeniem Kamrana Nikhada jak profesor Abullah, którego podejmowanie roli świetnie sprzedaje tragedię człowieka, który stracił wszystko oprócz swojej nienawiści do tych, którzy go skrzywdzili, i dał wiele przypomnienia tej postaci z działań na temat działań postać; Jego praca pomaga ulepszyć materiał. Wszystkie te wspaniałe występy są narzucone na równie silną lokalizację, ponieważ scenariusz adaptacyjny Patricka Seitza dobrze wypełnia dub dużą ilością prozy, który pasuje do filozoficznej natury materiału Urasawy, jednocześnie przekazując swoje przesłanie o daremności nienawiści i dlaczego to pozostaje tak ważne jak zawsze. Jest to najwyższej klasy dub od góry do dołu i łatwo zasługuje na zapamiętanie jako jeden z wielkich wszechczasów. Jeśli skończyłeś na tym dubie, kiedy pokazał się po raz pierwszy, lub po prostu nie widziałem Plutona w ogóle, nie mogę wystarczająco podkreślić, ile to warto sprawdzić, a przy tym, ile obsada strzela na wszystkie cylindry, jestem pewien, że znajdziesz przynajmniej jeden występ. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/224986/robotech1.jpg”Width=”600″height=”452″> © 1985-2025 Harmony Gold USA, Inc. „w roku 1999, wysoko powyżej macr w MacR Macr Macr Macr MacR Macr MacR MACR. Południowy Pacyfik, fenomenalne zdarzenie miało miejsce na niebie, które zmieniło przebieg historii ludzkości. ” Jest to początkowa linia Robotech, dostarczana w tonach Dulcet J. Jaya Smitha i została mocno zasadzona w mojej głowie od 1998 roku, kiedy po raz pierwszy zobaczyłem pokaz na Toonami. Pomimo tego, że jest dubem z połowy lat 80., obsada Robotech przynosi wiele grawitacji do opery kosmicznej. Niektórzy z nich są weteranami głosowymi z dziesiątkami tytułów pod pasami. Tony Oliver, angielski Dub Voice of Lancer in Fate/Stay Night i Arsène Lupine III w Lupine Trzeci, wyraża głównego bohatera pierwszego łuku, Ricka Huntera. Tymczasem Cam Clark, który grał role, od Leonardo w nastoletnich żółwi Ninja do Liquid Snake w Metal Gear Solid, zdobywa dwie główne role wspierające w serii, Max Sterling i Lance Belmont. Interesująco jest daleko od aktora głosowego. Ponieważ historia odbywa się na trzech pokoleniach bez krzyżowania postaci na ekranie, w obsadzie głosowej jest sporo powtórzeń. Daje to wielu aktorom szansę pokazania swoich kotletów w różnych rolach. Gregory Sneguff, na przykład, gra wszystko, od wroga generała (Khyron) po ścisłego naukowca (dr Lang) po heroicznego bohatera trzeciego łuku historii (Scott Bernard). Jest też więcej niż kilku członków obsady, którzy nie mają wiele głosu działającego na zewnątrz poza robotechem, ale nie daje niesamowitych występów. J. Jay Smith wnosi ciągłość opowieści o wielogranicznej opowieści jako narrator serialu, a Greg Finley doskonale gra rolę Henry’ego Glovala-rosyjskiego kapitana/ciepłego, ale ciepłego ojca postaci z pierwszego Arc. , ale być może najbardziej znany występ od Rebecca Forstadt. Dzięki kredytom od kodu Geass (nunnelly) po Dangaronpa 2 (Monomi), przyjmuje kultową rolę Lynn Minmei-i daje legendarnego idola tylko właściwej ilości niewinności i podatności zmieszanej z samozadowoleniem. Ale jeszcze bardziej niesamowita, śpiewa większość piosenek Minmei. Są to punkt wysokiej w programie. Zamiast tłumaczyć i nazwać utwory z oryginalnej Super Dimension Fortress Macross, Super Dimension Cavalry Southern Cross i Genesis Climber Mospeada, Robotech ma kolekcję własnej, oryginalnej muzyki napisanej tak, aby pasowała do serialu. W trzecim łuku piosenki o przełomie idola/wojownika Freedom Yellow Dancer są śpiewane i skomponowane przez Michaela Bradleya, nagradzanego programu piosenek Platinum Record. Sprawdź „Look Up (niebo jest upadek)”, aby uzyskać przykład oryginalnej muzyki serialu-to-tastyczny i piekielny z lat 80.. W sumie Robotech jest moim wyborem dla najlepszego duba z lat 80. Podczas gdy dialog może być piszczony lub melodramatyczny, są to więcej artefaktów tamtych czasów niż cokolwiek innego. Obsada głosowa sprawia, że jest to klasyczna, szczególnie po wprowadzeniu oryginalnych piosenek do miksu. -Richard Eisenbeis © 2024暁なつめ・三嶋くろね/kadokawa/このすば 3 製作委員会 Konosuba-Bogów błogosławieństwo dla tego cudownego świata !! jest często porównywany do anime równoważnego z jego zawsze słonecznym w Filadelfii, a porównanie jest trafne. Masz Isekai, w którym twój bohater jest szalonym palantem; Ośszył się boginią wody, która nie może zrobić przysiadu; Mag imprezowy jest plakatową dziewczyną dla wszystkich postaci Chuuni; A zbiornik imprezowy jest masochistą. Komedia Konosuba zależy od tych postaci i ich interakcji; Nie wystarczy znaleźć kogoś, kto może brzmieć niejasno agresywnie, potrzebujesz ludzi, którzy mogą trafić w to ton surowej żałosności, aby ją sprzedać. Bogu ich znaleźli. Znaleźli ich. Angielska obsada Konosuba żyje swoimi postaciami. Kiedy scenariusz wzywa Aquę do jęczenia jak smutny szczeniak, Faye Mata kopie głęboko i dostarcza w rodzaju pracy, która sprawiłaby, że Sarah McLachlan chwyta tkanki. Kazuma Arnie Pantoja to nie tylko świetny wybór, ponieważ może krzyczeć, jest świetnym wyborem, ponieważ kieruje idealną ilość ociekającej pogardy, gdy dostarcza jedno z znaków towarowych Kazuma. Christina Valenzuela została wezwana do wyrażania masochistów, aby zakończyć wszystkich masochistów jako ciemność. Wyniki nie należy obserwować z małymi dziećmi w pokoju. Jakość występów nie można całkowicie podłączyć do podstawowego pisma w Konosuba, szczególnie z tym, jak dobrze nawet wtórna i trzeciorzędowa obsada może trafić na niezbędne znaki. Jest to solidna obsada zapewniająca solidne występy. Moje boki dzieliły się za każdym razem, gdy słyszę występ Faye Mata jako Aqua, ma jeszcze jedno tragiczne spotkanie z gigantyczną żabą. -Jean-karlo lemus © 2016 三部けい／ kadokawa ／アニメ「僕街」製作委員会 Nawet jeśli niekoniecznie są dobrymi dubami, jest coś w angielskich obsadach zarówno tych, którzy polują na elfy, jak i Gokudo, które mnie zachwycają, nie wspominając o pierwszym razem Yamady. Ale moje preferencje dotyczące dubów w sferze komediowej sprawia, że jest to bardziej imponujące, gdy dub dramatu wyróżnia się tak niezwykłym, na równi lub być może nawet lepszy niż oryginalny Japończycy. Uszarpany jest jedną z tych serii i przeważnie sprowadza się do Bena Diskina. Diskin był w dość dużej liczbie dubów anime, w tym siedmiu grzechów śmiertelnych (gdzie gra Ban) i Sailor Moon, jako Umino. Ale chociaż są one dobre, jego występ jako dorosły Satoru w wymazaniu jest moim ulubionym. Oddaje wyjątkową kombinację niszczenia świata, strachu i poważnego chęci naprawy przeszłości, która określa postać, niezależnie od tego, czy wewnętrznie jęczy: „Po prostu powiedziałem to głośno”, czy staram się rozwiązać śmierć Ayi. Istnieje mélange rezygnacji i nadzieja dla postaci, która pojawia się w wydajności Diskina, która ucieleśnia zarówno Satoru jako postać, jak i usunięta jako całość. Jest w prawie nie do pomyślenia, starając się zapobiec śmierci ludzi, których kocha, i przerobić własną przyszłość na coś lepszego, ponieważ są w niej, a przynajmniej gdzieś na świecie. Podejście DiSkina na postać przekaź się na tym wszystkim, co nie jest wrednym wyczynem. Reszta obsady jest również doskonała, a występ Sary Cravens jako matka Sachiko Satoru jest również wyróżniającym się. Sachiko jest, w dół, jedną z najlepszych matek w anime (i mandze), a Cravens pochyla się w siłę i determinację postaci. Michelle Ruff, Stephanie Sheh i reszta obsady dziecka również zasługują na uznanie za to, że ich postacie brzmiały jak rzeczywiste dzieci, a nie uduszone dorosłe. Tak, to było już normę dla dubów, zanim wyszło wymazane, ale co mogę powiedzieć? Dorastałem na DIC Dub of Sailor Moon. Nadal doceniam to, gdy dzieci brzmią jak dzieci. Elimed jest ogólnie jedną z moich ulubionych serii, niezależnie od tego, czy mówimy o anime, mandze, czy serialu telewizyjnym na żywo, ale angielski dub dla anime byłby moją pierwszą rekomendacją dla każdego. Mieszka w moim mózgu wolnym od czynszu. —Rebecca Silverman © inori, ainaka, Ichijinsha/„Wataoshii” Komitet produkcyjny Przede wszystkim wolę moje anime, ale nie jestem niechętny oglądanie wysokiej jakości dub, jeśli dam taką możliwość. Kiedy Crunchyroll zaskakująco przesyłał strumieniowo angielski dub Bonkers Yuri Isekai komediowy dramat Jestem zakochany w złoczyńcy, mój Apple TV nie można było do niego spodziewać, a potem pozostałem tam przez resztę sezonu. To jest tak dobre, a większość jego sukcesu można położyć wprost u stóp bohatera Rae Taylora cudownie utalentowanego angielskiego aktora głosowego, Hannah Alyea. Chociaż podgatunek „Villainess Isekai” w ostatnich latach widział ogromny homień, jestem zakochany w wioskach. Fakt, że jest to historia miłosna Yuri, oznacza ją wystarczająco wyjątkową. Jest to także wielowarstwowa narracja, która bada wiele istotnych kulturowo postępowych tematów, w tym politykę seksualną, tożsamość queer oraz niesprawiedliwość społeczną i nierówność społeczną. Rae Otonashi, osadzona w świecie ostro podzielonym między bogatą, uprzywilejowaną szlachtą i coraz bardziej sfrustrowaną wspólną podklasą, jest byłą przepracowaną japońską bizneswoman, która przenosi się do ciała Rae Taylor, bohaterka gry Otome „Revolution”. REI przynosi jej niezadowoloną miłość do revolutions françis, nie jest to, że nie jest to, że nie jest to, że nie jest to, że jest to możliwe. Romansowalne, w przeciwieństwie do trzech książąt Rei desperacko próbuje uniknąć. Podczas gdy Rei jest większym niż życie, z kreskówkową obsesją (przynajmniej na początku serialu) postać, żywi głębokości bólu i sabotażu, które czynią ją fascynującą przewagą. Energetyczna wydajność Alyei przydaje do niepowtarzalnego katastrofy REI Lesbian Energy, podnosząc każdą scenę z zakaźnie niezaprzeczoną radością. Uwielbiam już lekkie powieści źródłowe, ale niesamowita wersja Rae w Alyei sprawia, że anime jest zdecydowanie najbardziej wychowaną zabawną wersją tej historii. Lindsay Sheppard jako Claire, wiecznie rozdrażniona celem entuzjastycznego rae, która wzrasta entuzjastycznie, aby się rozwinęły. Interakcje centralnego duetu są tym, co noszą serial, a oni wyróżniają się szczerze romantycznymi scenami prawie tak samo, jak podczas ich bardziej beztroskiego, głupiego podwójnego aktu. Moją jedyną krytyką jest to, że mając zaledwie dwanaście marnych odcinków, nie ma dość anime! Adaptacja zatrzymuje się w połowie drugiej z pięciu nowatorskich tomów. Późniejsze historie są absolutnie szaleni i wymieniam dowolną liczbę innych historii naśladowczyń Isekai, aby zobaczyć je ożywione i wyrażone przez tę anglojęzyczną obsadę. —Kevin Cormack © sotsu ・ sunrise Wspieranie w Cowboy, cowboy, 90, Większość angielskich dubów należałaby do jednej z trzech kategorii: nie jest świetna, tak źle, że jest dobrze i mój osobisty faworyt, dziwaczny, ale spektakularny. Klasyczne duby, takie jak Macross Plus, Tenchi Universe i Galaxy Express 999 to kilka tytułów, o których regularnie się spotykam. W tamtej erze aktorzy stojące za mikrofonem często pochodzili z wielu różnych dyscyplin, w tym działań głosowych, radia i sceny. Często spowodowało to, że czasami brzmią dubki, ale ta różnorodność dyscyplin artystycznych dała także niektóre z najbardziej pamiętnych występów anime. Ponad dwadzieścia lat później sytuacja jest nieco inna. Wraz z pojawieniem się Simuldubbing było konieczne, aby studia obsadziły artystów głosowych, którzy mogliby z łatwością wślizgnąć się w rolę i szybko pracować, aby spełnić te ściślejsze terminy. Niestety, nie zawsze zapewnia to mnóstwo czasu na eksperymenty w kabinie. Mając to na uwadze, byłem całkowicie zszokowany, gdy przesunąłem się w pierwszym odcinku mobilnego garnituru Gundam Gquuuuuux. Insane Gundam Fanfic Kazuya Tsurumaki jest jednym z najlepszych angielskich dubów, jakie ostatnio słyszałem, ale co ważniejsze, przeniesiono mnie z powrotem do tej minionej epoki anime dubs. Załoga w NYAV Post wykonała zupełnie niesamowitą robotę, składając obsadę złożoną z nowych talentów, nowoczesnych stalwartów anime, takich jak Anairis Quiñones (Nyaan) i artyści głosowi, którzy rzadko pracowali w anime, takich jak Ahstar: The Last Airbender Jack Desena (Jezzi). Na temat nowego talentu Thea saccoliti miażdży go jako Machu. Po wysłuchaniu jej występu w pierwszym odcinku można by pomyśleć, że była w tym od lat. Nie, to jej pierwsza wielka rola! Saccoliti po mistrzowsku sprzedaje Machu jako oderwany i emocjonalny nastolatek, który szuka prawdziwego morza do pływania. To nie jest łatwy wyczyn. Byłbym niedoceniony, gdybym zapomniał wspomnieć o dusznym występie Fajera Kaisi jako Challia Bulla-srebrnego lisa, który kazał wszystkim szarpnąć za kołnierz. Nie trzeba dodawać, że ta „Znova” talentu robi na mnie wrażenie od góry do dołu-nie tylko upewniając się, że z niecierpliwością dostarczę się do ostatnich odcinków Gquuuuuux, ale nie mogę się doczekać, co robią post i ta obsada Nyav. A tak przy okazji, ilekroć słyszysz, że NYAV Post wytwarza dub, powinieneś to sprawdzić. Od pierwszego Slam Dunk po Mars Express, zawsze wybijają go z parku. —Coop Bicknell © © Ryogo Narita, ASCII Media Works/Project Baccano! Jednym z dubów anime jest to, że często istnieje kwestia kontekstu. Serie odbywające się w Japonii lub w japońskich ustawieniach przyniosą natychmiastowe poczucie zawieszenia niedowierzania na temat postaci mówiących po angielsku. Nie oznacza to, że nadal nie mogą pracować-na przykład dobrze się bawię z Dubem Recoil Lycoris. Bardziej fantastyczne ustawienia naturalnie uzyskują więcej swobody, ale po prostu Global pozwala prezentacja zacząć się rozluźniać. Na przykład istnieje anime Black Lagoon, które odbywa się w Azji Południowo-Wschodniej i widzi postacie „kanonicznie” mówiące po angielsku, a doskonały angielski dub staje się bardzo sprytny z językami w miejscach. A potem jest przypadek Baccano!, Seria anime, która odbywa się prawie całkowicie w latach 30. XX wieku. Baccano! W języku japońskim nie jest garbaty. Ma Yū Kobayashi, Takehito Koyasu i Norio Wakamoto, między innymi wypełniając masywną obsadę zespołu. Ale nie może być zawyżone, jak słuszna jest seria w języku angielskim. To nie tylko przypadek dokładności dla tego miejsca. Raczej czas wyróżnia się również skutecznie, z wieloma postaciami, które sporne nowojorskie akcenty, American Bluster, a nawet ciężkie europejskie akcenty, w których wzywa historia. Jest to nadprzyrodzony film gangsterski, a dub zdecydowanie brzmi część. jest historią, która ma oczywiście opowieść w języku angielskim, mogłaby się właściwie przejść tylko wtedy, gdy występy aktorskie wydawały się naturalne dla bohaterów. Baccano! Jest bardzo dzika jazda przez wiele czasu, ale nawet w najbardziej kreskówkowym, głosy wciąż wydają się „odpowiednie” dla postaci, które dostosowują. J. Michael Tatum i Caitlin Class Sport-Perfect Pitch Chemistry jako powtarzający się duet Thief Isaac i Miria, do tego stopnia, że było to bardzo rozczarowujące, że nie zostali przywrócone jako para dla ich kamei w Durarara !!. Postać Claire Stanfield ma pewne rozpieszcze powody, że jego rejestr ma wiele zakresów, które Jerry Jewell obejmuje aplomb. Największym wyróżniającym się może być Brayn Massey grający w Ladd Russo, dostarczający jego niezaprzeczoną, poważnie radości w zaskakująco jednym z najwcześniejszych występów aktora. Dotyczy to wielu postaci, ponieważ ogromny zespół został zebrany poprzez przesłuchania, które szczególnie szukały przybyszów. Rezultat jest jedynym w swoim rodzaju wszechstronnym anime w języku angielskim, a dla moich dolarów ostateczny sposób doświadczenia Baccano!. Teraz, gdyby tylko mogło dostać nowe wydanie. -Christopher Farris © Trigger ・今石洋之／ npsg 製作委員会 “Mogę mi powiedzieć! ” Drwosty Jamiego Marmi jako rajstopy i wyniosłe Monica Rial, szaleli śmiech jako powtórka w mojej głowie co najmniej dwa razy w roku. Muszę zmusić rzucić klip, aby nie prowadzić siebie i wszystkich wokół mnie, ciągle odtwarzając: „Peekaboo. Widziałem to. Oto jest. Cześć. Fatty. Fatty! Fatty!” Pomimo tego, jak bardzo podoba mi się seria Dub, wahałem się, czy w pierwszej kolejności go wysłuchać. W momencie DVD Funimation spodziewałem się, że angielski humor toaletowy i ciągłe włączenie bomb f są młode i szlifowanie. Cieszę się, że moi przyjaciele nalegali, aby oglądać to razem, aby udowodnić, że moje założenia się mylą. Anime z 2010 roku, które podąża za siostrami anarchii, przygotowało się jako idealne na angielski dub. Łączenie humoru amerykańskiej animacji dorosłych bezwstydności i zwariowanych wizualizacji, majtki i pończochy obiecuje dobre wykorzystanie twojego czasu. Oprócz doskonałej obsady, silny angielski scenariusz i kierunek pomogły wyrównać dialog i ton, uderzając w równowagę między humorami i kathartycznym przeklinaniem. Angielski dub majty i pończochy korzysta z lokalizacji i dostosowywania dowcipów, odpowiednich dla amerykańskiej publiczności. Żałuję tylko, że Cherami Leigh (angielski głos Kneesocks) utrzymał się do tego samego dźwięku R, jak wersja japońska, powtarzając słowo „zasady”. Ponieważ seria została wyczarowana z rzekomo pijanych okoliczności, nigdy nie traktuje się poważnie. Miałem szczęście uczestniczyć w panelu z aktorami głosowymi, którzy bardzo wygodnie wślizgnęli się w charakter i przekazując sobie nawzajem. Nawet wyjścia, które powinny być standardem obejmującym Bloopers dla wszystkich dubów, kazać mi płasnąć na podłodze, gdy aktorzy głosowi przechodzą od doskonałej dostawy do niezrozumiałego przekleństwa. Lub kiedy linia jest tak dziwaczna, że nie mogą powstrzymać się od płaczu w połowie zdania. Chociaż angielski dub jest prawdopodobnie bardziej prosty wulgarny niż jego japoński odpowiednik, nigdy nie staje się crass, niewrażliwy lub złośliwy. Uzupełnienia i przekleństwa, po wyrzuceniu, pomagają dostarczyć odpowiednie gromadzenie się humorystycznych liniów. Pierwotnie wydany w 2012 roku, angielski dub zaskakująco dobrze się utrzymał, mimo że ma trzynaście lat. Udawało się, że nawet najnowsze nieeanime animowane tytuły dla dorosłych, które jako gatunek stały się zbyt wygodnie zależne od niezmienionych, pozbawionych smaku zniewag tanich śmiechu. —Kalai Chik © aic”Love 2″Committee Committee Dub Tenchi brzmi osobno lub przestarzałe według dzisiejszych standardów, w zależności od tego, jak bardzo chcesz być charytatywny. Był to pierwszy dub anime zlecony i opublikowany przez dawno nieistniejącego pioniera (później Geneon) i wykazuje większość rosnących bólów lokalizacji z lat 90. Jakość aktorstwa jest nierówna w całej obsadzie. Zbyt duży nacisk kładziony jest na dopasowanie tonów i klap do warg oryginału, kosztem naturalnej kadencji angielskiego dialogu. I nie działa dokładnie z podwyższonym materiałem źródłowym. Powodem, dla którego ludzie nadal celebrują dub Cowboy Bebop, jest to, że dubs takie jak Techi były wtedy normą. Dlaczego więc twierdzę, że Tenchi na zawsze! ma tak dobry dub jak Cowboy Bebop? Jednym słowem powiedziałbym, że sprowadza się to do postaci. Po wielu iteracjach franczyzy w latach 90. Dub Tenchi emanuje osobowością i urokiem ILK, których nie słyszymy. Nie będę argumentował, że lokalizacja anime nie jest teraz w lepszym miejscu niż 20 lub 30 lat temu-to byłoby śmieszne-ale nie mogę się powstrzymać od poczucia, że straciliśmy coś niematerialnego, ponieważ praktyki dubbingowe zostały wygładzone i umocnione. Czy Matthew K. Millera, przypominające Timbre Kermit, latałby w dzisiejszych czasach? Czy współczesny reżyser ADR powiedziałby Jennifer Darling, aby przyłożył elegancki angielski akcent dla Ayeki? Czy złapaliby aktora scenicznego bez wcześniejszych ról anime, takich jak Petrea Burchard, aby przedstawić kultowego i gustu kosmicznego pirata? Dla mnie te wybory i inne stały się synonimem TENCHI. Nawet oryginalny japoński seiyuu nie brzmi dla mnie dobrze. English Dub to seria, brodawki i wszystko. Ponadto techi na zawsze! Ponieważ film reprezentuje najlepsze zarówno z franczyzy, jak i jej lokalizacji. Film jest wolniejszym i bardziej nastrojowym doświadczeniem niż OVA lub ich wcielenia telewizyjne, a aktorzy dubów osiągają okazję do szerszego rejestru emocjonalnego. The three leads in particular get to be vulnerable in a way that the series has never duplicated before or since. Miller’s Tenchi is frustrated, confused, and compassionate. Darling’s Ayeka puts her rivalry aside and bares her heart to Ryoko. And Petrea Burchard, whose feisty and gravelly delivery made me fall in love with Ryoko in the first place, delivers the apotheosis of her anime voiceover career. The overall dub still suffers from its usual rough edges, but when it matters, everyone comes together to make the dramatic and psychological beats land. Tenchi Forever! is also the swan song of Tenchi’s Pioneer dub, recorded at the end of a six-year journey for the main crew and cast. That accumulated experience bears fruit here, and it’s worth praising. —Steve Jones © Harold Sakuishi, KODAMSHA/2004 Beck Committee, Funimation Productions, Ltd. BECK: Mongolian Chop Squad didn’t exactly pop off like a lot of the other shows on this list, but that’s precisely why I wanted to talk about it today. I wanted to talk about a show that I thought had a fantastic dub that fully captures the spirit of what the show was trying to do, even if the very intentions of that show might have contributed to why it’s not as widely popular or talked about compared to others. Beck is a story about adolescence. It’s a slow-burning series about a young boy named Koyuki who is starting to discover a new love for music. It’s nothing flashy, the color palette is incredibly muted, and all the designs are very simple. But everything about the show’s presentation draws you with these incredibly chill vibes. It’s not exactly a hyper energetic show, but I wouldn’t call it melancholic either. A lot of shows like to glorify adolescence as this big, magical thing, but Beck shows us through music that adolescence can be very beautiful in its directionlessness. We have a few Funimation mainstays here like Eric Vale and Justin Cook, but I think this was the show that sold me on Greg Ayres and Brina Palencia. There was a time when the former was in a lot of Texas shows as the main character, and I can see why. Greg Ayres has a very naturally young-sounding voice that makes him perfect for these adolescent roles that are normally given to women. In this show, Koyuki is very awkward and directionless, but not in an exaggeratedly cartoony kind of way. With almost every encounter he has, you could hear it in his voice, as if he is slowly trying to figure out what it is he wants to do with his life, especially after this rogue element of music suddenly got introduced into it. He makes mistakes, fumbles, and says the wrong thing, but that’s because he genuinely doesn’t know what the right answers to any of these bigger life questions are. This contrasts beautifully with the singing, which I think is the thing that fully elevates the dub from good to amazing. Beck has a phenomenal soundtrack consisting of original songs and covers, most of which are in English as the series is very much a tribute to American Rock. In the Japanese version, we have the Japanese actors singing the songs in English, but here we have the dub actors giving their own take on the songs, and it sounds amazing. Greg Ayres is a really good singer, but his performance as Koyuki leans into the fact that this is a boy still figuring out just how important music will eventually be to him. His singing sounds as good as it does awkward, and I think it helps that this is where the performance becomes its most expressive. The world is very slow and confusing, but when Koyuki gets to sing either on stage or in private, literally everything lights up. Then there’s Brina Palencia, who plays Maho. This was the show that turned her into one of my favorite voice actresses of all time. Not only does she have an amazing range, but her musical contributions to Funimation as a whole really should be more appreciated. She’s an incredibly talented singer. While we don’t get to hear her ability to translate Japanese music since a lot of the music in this show is already in English, she sounds fantastic. This is a character who is much more comfortable and sure of herself as a contrast to Koyuki. She sings with this sense of joy and elation that is just addictive to listen to. But she can also slow things down with probably my favorite song in the whole show being Moon on the Water. There is nothing crazy that’s happening when this song is sung, but it perfectly encapsulates the mood that the series is going for. For a series that is about the slower and awkward stages of adolescence, Greg Ayres does a fantastic job of capturing that essence in such a natural way. He and Brianna Palencia’s singing still hold up to this day, and while I can understand why the show didn’t explode like many others, I still hold it in very high regard. I even still have the original DVDs that Funimation put out. If you don’t have time to watch the show, please listen to the dub rendition of the songs. A lot of effort went into this show that I don’t think it should be lost to time. —MrAJCosplay © Sanrio When Sanrio set out to design an icon for Millennial rage, they could hardly have done better than Aggretsuko, the story of a mild-mannered red panda Retsuko with a death metal-loving alter ego. Retsuko’s daily vexations resound far beyond her Japanese office drone life; she’s relatable to every adult who grew up on the childlike wonder of Hello Kitty and Cinnamoroll and is now frustrated and jaded from surviving three recessions and a pandemic. Perhaps it’s the commonality of these feelings that contributed to Aggretsuko’s impressive English dub. Whether you watch it in Japanese or English, the show’s acting conveys a mood and tone of barely-suppressed fury that can be universally understood. The biggest challenge—and subsequently, the biggest triumph—of this dub is Retsuko, a character so multifaceted that she requires two voice actors: one for her speaking voice, and one for her death metal scream. Erica Mendez delivers Retsuko’s speaking voice in a way that feels sweet and youthful on the surface with a current of conviction underneath. With a performance that’s both gentle and heroic in turns, it’s no wonder Mendez was nominated for Best English VA Performance in the Crunchyroll Anime Awards for both 2019 and 2020. On the flipside there’s Jamison Boaz’s raw, edgy vocals whenever Retsuko lets off some death metal steam at karaoke. What makes Boaz’s performance special is its clarity—even though he’s growling and screaming, it’s still easy to understand the lyrics. Retsuko’s character feels balanced between these two very different performances. These switches between a high and low register for the same character’s voice feel complementary enough that you don’t hear the artificiality of a two-person performance, just the comedy of the sudden tonal shift. The ensemble cast is equally talented. I have to make a particular shoutout to G.K. Bowes, who voiced both the ditzy deer Tsunoda and the go-getter gorilla Gori—exhibiting her impressive range. The late, great Billy Kametz excelled as Aggretsuko’s neurotic colleague Anai; his performance grew with the character as Anai evolved from soft-spoken loner to confrontational antagonist. Benjamin Diskin walked a tightrope with his performance as Haida, managing to make this hyena who pines for Retsuko relatable when he could have come off as simply creepy. And of course, I’d be remiss not to mention Katelyn Gault’s sarcastic, snide portrayal of Fenneko (she absolutely nailed the fennec fox’s deadpan laugh). Aggretsuko is one of the only dubs I prefer to subtitles thanks to its witty localization and talented vocal cast. Its five bite-sized seasons are still worth a watch (and a listen) today. —Lauren Orsini © 2023 Studio Ghibli I confess I’m probably the exact demographic that defaults to thinking of Cowboy Bebop as “the best dub.” I watched a lot of dubs on Cartoon Network and on DVD in the 2000s, and then basically stopped keeping up with dubbed anime once subbed simulcasts became a greater convenience. But there are still circumstances where I actively seek out watching a dub. Circumstances such as when Robert Pattinson plays a weird little guy in a Ghibli movie. When I first saw images of the gremlin dude living inside the skin of a grey heron in Hayao Miyazaki’s The Boy and the Heron, I immediately thought he should be voiced by Danny DeVito. Turns out GKIDS president Dave Jesteadt thought the same thing , only to be told the Ghibli team wanted a younger, hotter actor in the role to match the Japanese casting of Masaki Suda. And so The Boy and the Heron dub would reveal to the world Edward Cullen’s talent for doing the freakiest voices (talent he’d put to use for the Ren and Stimpy-inspired clones in Mickey17). Beyond Pattinson as the obvious standout, Florence Pugh is doing impressive double-duty as both the older and younger versions of Kiriko. Relative unknown Luca Padovan carries Mahito’s complicated journey, and Karen Fukuhara nails the emotional gut punch of Lady Himi’s final words to her future son. Dave Bautista is an intimidating Parakeet King, while Mamoudou Athie, Tony Revolori, and Dan Stevens are hilarious as lesser parakeets. Willem Dafoe as a dying seabird is both good casting and a fun insider gag calling back to The Lighthouse, his previous project with Pattinson. The only performance less than excellent is Christian Bale, who made some CHOICES for Mahito’s dad’s confusing accent. However, even that casting works for three reasons: 1) the nostalgia of Howl from Howl’s Moving Castle returning for another Ghibli film (just like in the Japanese versions), 2) the amusement of having two Batmen in the cast, and 2) the dad sounding off works as a reminder that we’re not actually supposed to find this weapons manufacturer marrying his dead wife’s sister likable. I grew up enjoying all the Disney dubs of Miyazaki’s films. Even the less-than-faithful ones have their positive qualities — I still love Phil Hartman’s Jiji in Kiki’s Delivery Service, even if his version’s nothing like Rei Sakuma’s and the Disney’s original dub script was way off from the original. The Boy and the Heron is the best Ghibli dub yet, and if it ends up being the studio’s swan song, they went out on a high note. —Reuben Baron © 九井諒子・KADOKAWA刊／「ダンジョン飯」製作委員会 I’m sure I don’t have to inform any readers about Delicious in Dungeon—both the original manga and the anime adaptation have both been extremely popular with fans almost since day one. And it’s not hard to see why! It’s a fresh and fun take on the fantasy genre, with a focus on food and cooking; and plenty of nods to popular dungeon-based games along the way. But something that really grabbed me when I first started watching the anime series was….wow, the English dub for this show is good. Naprawdę dobrze! So much so that I feel the English dub is just as strong as the original. In fact, I may prefer it! One of the main appeals of Delicious in Dungeon has always been it’s colorful cast of characters, and the folks at Bang Zoom! did an incredible job gathering an equally excellent English cast for our Dungeon-crawling, monster-cooking crew. The slightly naive human, but lovable monster otaku Laios is given so much personality by Damien Haas. He does an excellent job capturing his easily excitable nature and his determined spirit. Marcille, the anxious and less experienced elf mage of the group, is given so much warmth and personality by newcomer to English dubs, Emily Rudd. There have been many instances over the years where TV and movie actors have tried to make the crossover into voice-over acting failed, because it’s a completely different kind of beast when it comes to acting. But Rudd’s performance really impressed me—she used her acting experience to give Marcille a unique voice that didn’t just sound like another typically cute anime girl (or in this case, elf girl). She’s especially good at comically yelling and angrily emoting, which is perfect for all the times when Marcille plays the role of the group’s pickiest eater. Casey Mongillo fits perfectly into the role of the halfling, Chilchuck. While Chilchuck looks young, in halfling years he’s middle aged. Mongillo brings a slightly youthful, but deep-down tired to the bones feeling to his performance, which is such a relatable mood. The man of many voices, SunWon Cho, gives a “gruff guy with a heart of gold” sound to dwarf warrior Senshi, who consistently makes me laugh when he gets to do comedy bits in the show. Even actors for secondary characters we only see every so often are top-notch in this series—some of my favorites include Lisa Reimold’s soft, yet strong Falin, Marin M. Miller’s brash Namari, and Laura Stahl’s aloof and catty Izutsumi. Honestly, I could go on and on about what I love about this cast, but I think their hard work speaks for itself. If you haven’t given Delicious in Dungeon’s English dub a watch yet, I highly recommend it! (Now if only we could get a blu-ray release of it…) —Dawn H © 大場つぐみ・小畑健／集英社・VAP・マッドハウス・NTV・D.N.ドリームパートナーズ Imagine if the guy who voiced Super Weenie Hut Jr’s taking on human form also voiced a guy whose actions singlehandedly could’ve launched a thousand true crime podcasts. Actually, you don’t have to imagine, because that guy is the legendary Brad Swaile in the Death Note dub. While, even at the time of this dub’s initial release, Swaile had taken on plenty of other huge roles (EX: Ray Amuro in Gundam 0079, Lan in Mega Man NT Warrior), let’s be honest: most people knew him first and foremost from the early 2000s hit Gundam Wing. There he voices Quatre Raberba Winner, a character who’s about as happy and innocent as a Gundam pilot can possibly be. This might make Swaile’s casting as Light seem hilarious, but consider this: part of Light’s whole thing is that he seems innocent to everyone around him aside from L. So his casting as Light was perfect. Plus, it was Swaile who had the last evil laugh, because even when he’s not trying to convince everyone that he’s totally not a megalomaniacal mass murderer, he absolutely smashed it out of the park as Light. Light spends so much time monologuing in this already dialogue-heavy anime that I can’t help but point to Swalie’s performance as a big part of what makes this dub so great. But brilliant as Swaile is for being able to perfectly capture the many contrasting moods of a character who often goes from being a popular straight-A student, to coolheaded strategist, to Saturday morning cartoon villain at the drop of a hat (or the exploding of a self-combusting desk made completely offscreen that’s never brought up a second time), his is far from being the only excellent performance in this dub: Brian Drummond (Ryuk), Alessandro Juliani (L), Shannon Chan Kent (Misa), Chris Britton (Soichiro Yagami), Cathy Weseluck (Near), and Sam Vincent (Sidoh and Stephen Gevanni) also particularly stand out. Still, it’s worth saying plainly that everyone does a great job in this dub—which is no small feat, considering how completely absurd many of the scenes are despite how seriously Death Note takes itself. But even the best voice acting can only do so much without a decent script, so helping this rockstar cast shine its brightest is an equally great localization that goes full force in proving why “character voice” (not their literal voices, but say, their word choices) is so important. Every single character’s dialogue and general style of speaking feels totally unique to them, which is especially important in a series with the sheer volume of dialogue that Death Note has. —Kennedy When you make one of the all-time best dubs to rock the airwaves, what do you do? Simple: you make another one. And you make it better too! If Cowboy Bebop’s dub is perfect, then Samurai Champloo is transcendent. It takes things a step further by making something that is way more rollicking, frenetic, funny, and thrilling altogether. First the obvious and most important: Steve Blum is Mugen before he is Spike Spiegel. Don’t get me wrong, Blum is great as Spike. Spike seems modeled after Elliot Gould’s interpretation of Philip Marlowe from the film The Long Goodbye, and Blum pulls this performance off with absolute gusto; like Gould, he’s calm, sharp, caustic, and a little bit on-the-nose. With Mugen being a gangsta-fied samurai, Blum doesn’t have much of a character to base his performance on, and he’s forced to be more original in his performance. That’s the key here. Blum as Mugen is so daring and out of control that he’s unrecognizable. It’s clear that Blum revels in Mugen’s chaos, and you can hear every line delivery meld the right blend of menace and glee. Kirk Thornton also works wonders at being Jin. His cool, calm, and collected attitude makes him the perfect foil to Mugen; an orderly Apollo to a hot-tempered Dionysus. Yet underneath Jin’s demeanor lies someone just as violent, and Thornton understands that entirely. I’d argue that Thornton’s low-tempo timbre is just as powerful and foreboding as Jin’s violent methods. Speak softly and carry a big stick, indeed. (Or sword). And as for Kari Wahlgren? Her vocal range here is uniquely Fuu. Wikipedia and the ANN encyclopedia remind me that she played Kagami in Lucky Star, and yet I always seem to forget this. It’s a testament to Wahlgren’s talent that she can use the same voice for two completely different characters and yet still maintain that element of difference. Wahlgren never plays Fuu as a damsel in distress either. She’s dominating, forceful, sly, clever, always doing what she can to keep Mugen and Jin on a leash. The way our main trio interact with each other and the other characters of the show makes for some very funny moments as well. Did their shit-talking pave the way for how The Boondocks was scripted and acted, especially since they were both on Adult Swim? Tin foil hat theory of mine, but I’d like to think so. —Jeremy Tauber
majtki i pończochy
