Zabij błękitne tomy 1-2 Manga Review

Istnieje wiele historii o drugiej szansie obejmujących wszystkie dane demograficzne mangi, anime i lekkich powieści. W większości tych przypadków bohater tej historii desperacko chce, aby wrócić i naprawić błąd lub naprawić problem, a wielu innych pogrąża się w nostalgicznym przekonaniu, że życie było w jakiś sposób lepsze w szkole średniej. Ale dla Juzo Ogami, bohatera Kill Blue, tak nie jest. Nie musi żyć swoim życiem, nie jest zainteresowany romansją młodszej dziewczyny i chciałby wrócić do swojego prawie czterdziestoletniego ciała. Niekoniecznie jest to różnica, w którą fabuła pochyla się, ale wystarczy, aby pomóc serii wyróżnić się.

Juzo może nie być najszczęśliwszym mężczyzną na świecie, ale jest komfortowy. Wykonany przez bardzo podejrzaną organizację, dla której nadal pracuje jako dziecko, nigdy nie chodził do gimnazjum, porzucając pracę jako zabójca po ukończeniu podstawowej. Wygląda na to, że nie żałuje tego frontu, ponieważ nadal sam sobie radził. Był nawet żonaty i miał córkę przed swoim polubownym rozwodem, a nadal przyjaźni się ze swoją byłą żoną, chociaż wydaje się, że żałuje, że nie był lepszym tatą. Ale posiadanie córki w gimnazjum kształtuje jego pogląd na innych uczniów, gdy wróci do swojego młodszego ciała: dla niego wszystkie są dzieciami jego córki. Przyjaźni z kilkoma z nich, ale fabuła kieruje się wszelkimi romantycznymi uwikłaniami w tych dwóch tomach. Zamiast tego jego interakcje wydają się zaprojektować, aby pomóc mu uświadomić sobie, że dzieci są nadal ludźmi, co może zwiększyć jego pragnienie interakcji z jego córką, coś, co nie jest całkowicie komfortowe. Szczerze mówiąc, jest naprawdę zdrowe, aby obserwować tego człowieka, który zabił więcej ludzi, niż mógłby się liczyć, geekingiem nad historią świata lub walcząc z algebrą lub zmuszając jego umysł przez istnienie negatywnych liczb. Juzo nie jest w szkole, aby zaprzyjaźnić się lub zdobyć dziewczynę; Jest tam, aby się uczyć, a to tylko dlatego, że odkrył, że to kocha. Jego regresja może nie mieć tego samego celu jak wielu jego bracia, ale mimo to naprawia sytuację, zachwycając swoje wykształcenie.

MUT, is, oczywiście. Stwierdzono, że celem jest zbliżenie się do Noren Mitsuoka, córki grupy farmaceutycznej, która rozwinęła osę, której jad zmienił wiek Juzo. Sytuacja Norena jest jednym z najsilniejszych elementów tych dwóch tomów, nie ze względu na jej związek z Juzo, ale dlatego, że stwórca Tadatoshi Fujimaki (sławy koszykówki Kuroko) wykonuje solidną pracę i przedstawia, jak przerażające i denerwujące jest to atrakcyjna dziewczyna. Jako córka zamożnego mężczyzny, który nie ukrywał faktu, że jej ostateczny mąż odziedziczy jego towarzystwo, Noren jest ciągle ścigany przez mężczyzn i chłopców w każdym wieku. Jej ojciec regularnie przedstawia ją dorosłym mężczyznom jako potencjalnym mężom, uderza ją za każdym razem, gdy jest poza domem, a chłopcy w szkole nieustannie pytają ją. Jej jedyną obroną jest nienawiść mężczyzn, a chociaż Fujimaki próbuje trochę rozjaśnić sytuację, decydując się na przejęcie sklepu ramen wuja, a nie pochylanie się od woli ojca, poważnie uznaje uczucia i sytuację Norna. W pierwszym tomie mówi Juzo: „Moi rodzice czasami przedstawiają mnie mężczyznom, których uważają za dobre perspektywy małżeństwa… próbowali mnie ustawić jak dorosły, mimo że wciąż byłem w szkole podstawowej. Prawie tak, jakbym był już dorosłą kobietą”. W jej umyśle buntowanie i sprzymierzenie się z wuja jest jedynym sposobem, w jaki mogła stać swoją ziemię i pokazać, że ma wartość poza pieniędzmi rodziców i wyglądem. Jest to motyw działający w obu tomach i choć nieco się zmniejsza, gdy historia staje się bardziej sillowana, wciąż jest ważnym potwierdzeniem i kluczową częścią postaci Norena.

Zejście do zwiększenia głupoty nie jest w sobie złym, ale wydaje się, że Fujimaki nie jest do końca pewny, gdzie chce, aby historia. Gdy kolejna zabójca dołącza do obsady (ten to epoka gimnazjum, ale z okaleczającym niepokojem, który można stłumić tylko poprzez ssanie smoczka), a następnie samozwańczą sportową bzdurą, fabuła wydaje się trochę zagubiona, chociaż ostatnia strona tomu drugiej przywraca go. Sztuka jest nieco niespójna, szczególnie jeśli chodzi o to, jak głowy pasują do ciał, ale akcja jest dynamiczna, co pomaga. Po drugim tomie Kill Blue nie jest tak dobry, jak się zaczął, chociaż wciąż ma czas na zrównoważenie. To zabawne i ma solidne bity historii, ale już wydaje się, że tracą parę, i to jest niepokojące.