Mobilny garnitur wiosny 2025 Gundam Gquuuuuux przetransportował widzów na inny uniwersalny wiek, w którym Amuro nigdy nie dostał się do Gundam, a Zeon wygrał roczną wojnę. Po doświadczeniu jego ujawnień, konfliktów i „Beyond the Time” mieliśmy okazję krótko dogonić reżysera Kazuya Tsurumaki i kompozytor serii Yoji Enokido na anime Expo 2025, aby porozmawiać o otoczeniu, mizeryzującej wizualizacji wizualizacji „Kira-Kira” newtype i expo 4-expo 4-epo-eppo 4’s. Sugai.
Ten wywiad został przeprowadzony za pośrednictwem Interpretera i został zredagowany dla jasności. Pytania przekazane przez Melvyn Tan.
Trend Anime: Dziękuję bardzo za przeprowadzenie z nami przeprowadzania wywiadu! To pierwsze pytanie dotyczy Enokido-san. Kiedy po raz pierwszy dołączyłeś do produkcji, jaka była twoja początkowa reakcja na ustawienie i koncepcję przewidzianą dla gquuuuuux ? Czy ta reakcja zmieniła się lub ewoluowała, zanim skład szeregowy został ukończony?
Początkowo byłem bardzo zaskoczony i pomyślałem: „To jest naprawdę interesujące”. Historia Gundam istnieje od 45 lat i jest to seria, która trwa od bardzo dawna. Seria jest naprawdę podzielona na dwie główne linie. Jednym z nich jest uniwersalna linia Century, w której masz wspólny świat i wszystko, co idzie wraz z uniwersalnym stuleciem. A potem drugi nie jest w uniwersalnym stuleciu-to jest alternatywny świat, który jest zupełnie inny. Jest to jedna seria w samej i z siebie Gundamu.
Sam jestem wielkim fanem Gundam, a kiedy patrzę na program lub tytuł Gundam, pierwszą rzeczą, o którą pytam, jest: „Czy to jest część UC? Czy to jest seria alternatywna lub osi czasu?” Tak więc dla Gquuuuuux myśleliśmy, że jest to część wspólnego świata; Jednak nie jest to udostępnione. Jest tam ważna różnica. I to dla mnie brzmiało naprawdę interesująco. Właśnie dlatego podjęliśmy ten kierunek.
To podekscytowanie tym alternatywnym światem i serią nigdy się nie zmieniło od momentu, w którym dołączyłem do projektu.
© Sotsu ・ Sunrise
Shiiko Sugai, czarownica, pojawia się w jednym odcinku, ale udaje mu się pozostawić ogromne wrażenie na fanach, prowadząc do wszystkich rodzajów sztuki fanowej. Czy możesz nam powiedzieć o stworzeniu tej postaci i decyzji o włączeniu jej do historii?
Kazuya Tsurumaki: Szczerze mówiąc, od samego początku dokumentów planowania projektu Shiiko Sugai był tego częścią. W rzeczywistości, nawet zanim zdecydowaliśmy, czy zamierzamy włączyć Char Aznable, czy nie, była jej częścią. Shiiko jest w rzeczywistości bardzo fundamentalną i instrumentalną częścią tej historii, szczególnie pod względem przedstawiania wzrostu i zmiany Machu. Oczywiście, kiedy rozpoczęliśmy projekt i wszystkie nasze plany historii, wiedzieliśmy, że Shiiko umrze, ale nawet wtedy wiedzieliśmy, że będzie bardzo ważną osobą w tej historii. Cieszę się, że udało nam się ją przedstawić w sposób, który był naprawdę interesujący dla ludzi.
Yoji Enokido: W tej serii bohaterem jest Machu, a ona musi się rozwijać; Musi się zmienić podczas tej historii. Oczywiście jest głównym [skupieniem] historii, która to się nie zmienia. Ale aby to zrobić, odegrała kluczową rolę w spotkaniu z kilkoma różnymi kobietami, które odegrały kluczową rolę w jej rozwoju jako postaci. To była podstawowa część tej koncepcji. Była to strategia, która była częścią myślenia i filmowania reżysera. W tym sensie Shiiko Sugai jest naprawdę ważną postacią. Nie powinna być uważana za postać wtórną.
Kazuya Tsurumaki: Pamiętam, jak konkretnie prowadziłem dyskusje, które nieznacznie zmieniły kierunek, w którym wzięliśmy jej postać. Na początku, kiedy czytałem scenariusz Enokido-san, Shiiko Sugai będzie jak ten chłopczyca, Women Warrior. Miała być tą naprawdę silną kobietą z wojownikiem dla niej. Potem, kiedy wróciliśmy i spojrzeliśmy na tę historię, powiedziałem: „Wiesz co? Szczerze mówiąc, myślę, że jest bardziej jak matka”. Ma tę matczyną stronę, ale kiedy wchodzi w mobilny garnitur i idzie na wojnę, skopuje tyłek.
Jest bardzo silna i bardzo odporna, ale pochodzi z jej matczynej strony, nie tylko dlatego, że jest kobietą. Kiedy przeprowadziliśmy tę dyskusję, poprosiłem o wprowadzenie pewnych zmian w tym kierunku, i wszystko doprowadziło do postaci, która ostatecznie stała się Sugai.
© Sotsu ・ Sunrise
Tsurumaki-san. Innym godnym uwagi aspektem serialu jest zjawisko „Kira-Kira”, które zdarza się, gdy niektórzy pilotowie pilotują Gundam. Co zainspirowało jego wizualny design, a także odurzający wpływ na niektóre postacie Newtype?
kazuya tsurumaki: Podczas oryginalnego gundamu istniał odcinek Hikaru Uchu-[co oznacza] „Shining Universe”. Ponieważ są to ludzie z Newtype, mają te odczucia i uczucia, których normalni ludzie nie mają. Czują więc te doznania i mają to doświadczenie, które jest naprawdę inne, fascynujące i odurzające.
W tej serii jednym z naszych głównych tematów są postacie Newtype lub NewType i ludzi Newtype. Oczywiście wiedzieliśmy, że musimy tam napisać. Być może chcieliśmy użyć, nie wiem, czy [to] jak „ekspresjonizm”, jak techniki ekspresjonistyczne, czy inspiruj się tym do pisania lub przedstawienia tego doświadczenia. Ale w każdym razie moje myślenie było: „Dobra, w oryginalnym anime Gundam, chciałbym, aby to doświadczenie było przedstawione w bardziej nowoczesny lub inny lepszy sposób z CGI i cyfrową animacją”.
W tym czasie Sunrise zrobił wszystko, co mogli, z tym, co mieli, ale pomyślałem, że [zespół w Studio Khara] mógłby zrobić lepiej z niektórymi technikami, które mamy. Chcieliśmy więc nadać mu ten nowoczesny wyraz. To było rodzaj wyzwania, jakie mieliśmy: jak możemy wziąć ten szczególny moment i uczynić go jeszcze bardziej interesującym przy użyciu tych nowoczesnych technik?
moglibyśmy z tym zrobić CGI, ale zdecydowaliśmy się tego nie robić. Częścią naszego wyzwania było to, jak to zrobić lepiej, ale bez CGI. Technika, której użyliśmy, była tak naprawdę stara francuska technika o nazwie Moiré, która przyjmuje różne kształty i nakłada je na ekran, aby mogły dać ci ten błyszczący efekt. Ale jest to również trochę nieprzewidywalne i niekontrolowane. Daje ci to kolorowe, trochę chaotyczne, genialne, trochę błyszczące, ale dziwne atmosfery. I czuliśmy się, jakby to było do tego idealne.
© SOTSU ・Techniki, czy to jak animacja CEL, czy coś innego?
Kazuya tsurumaki: cóż, jest inaczej, właściwie od animacji CEL. To powiedziawszy, ta sama technika została również zastosowana w erze animacji CEL. Masz dwie różne warstwy nad [siebie] i po prostu wziąłbyś nakładające się części lub ingerujące w porcje. Następnie wyodrębniłbyś to i użyłbyś tego jako zupełnie innego obrazu lub ilustracji. Tak więc różni się od animacji ręcznej lub ręcznie rysowanej. Daje ci tego rodzaju dziwne, dziwne klimat, który jest produktem zbiegiem okoliczności. W rzeczywistości nie możesz go dobrze kontrolować. Ten zbieg okoliczności prowadzi do zaskakujących efektów, których być może nie planowałeś uzyskać, ale prowadzi cię do tej klimatu, którą uważaliśmy za idealne.
, więc oznacza to, że ujęcia, które są w serialu, są rodzajem jednego na milion. To jest czas, że to się stało i nie można tego odtworzyć.
Kazuya tsurumaki: dokładnie.
To jest super fajne!
kazuya tsurumaki: Jeśli o tym myślisz, w filmie na żywo masz również rzeczy, których nie można nigdy się powielić. Na przykład sposób, w jaki wiatr wieje przez drzewa tego konkretnego dnia-nigdy więcej tego nie dostaniesz. Lub sposób, w jaki fale rozbiły się w tym konkretnym momencie z tym jednym aktorem. Masz te rzeczy, których nie możesz przewidzieć, odtworzyć ani kontrolować.
W anime tak naprawdę nie możesz tego zrobić, ale pomyśleliśmy: „Jak możemy zrobić coś takiego, aby odtworzyć to, co widzisz w prawdziwym filmie na żywo, który może się zdarzyć tylko raz, a ty uchwycasz chwilę, a ty go masz?” I to nas doprowadziło. To, co się dzieje, jest przypadkowe, ale zrobiliśmy to celowo. To była technika, którą zdecydowaliśmy, że chcemy użyć, a aby to zrobić, musisz użyć czegoś, nad czym nie masz kontroli.
Jako artysta i dyrektor finału, a także dyrektor serialu, co było najważniejszym wydarzeniem ostatniego odcinka? Epilog-masz podoba się początkowe kredyty i wszystkie te różne sceny, które tam są. Jest ta scena, w której matka Machu otrzymuje wiadomość, a ona płacze. Ja osobiście jestem fanem tej konkretnej części ostatniego odcinka.
Yoji Enokido: Jednym z głównych tematów, które mieliśmy, zaczynając w odcinku 8, jest ta konkurencja między Challia i Machu, a Kyciią i Nyaan. Te dwa zespoły konkurują ze sobą i chciałem kontynuować tę konkurencję, ale chciałem użyć ich jako narzędzia do porównania kilku różnych rzeczy. Chciałem, aby porównanie było symetryczne, było jabłkami do jabłek.
Tak, jak to zrobiłem, miałem Chalię i Kyciię przekazałem pistolet Machu i Nyaan [odpowiednio]. Oczywiście są to różne pistolety. Wyglądają tak samo, ale mają na myśli dwie różne rzeczy. Na przykład istnieje scena pistoletowa z Amuro Rayem, w której daje pistolet młodemu chłopcu o imieniu Katz, i ma to znaczenie, jak to odziedziczy lub kontynuuje. W przypadku Kycilia pistolet, który przekazuje, oznacza moc, siłę i walkę. Bez wahania musisz walczyć bez czekania. Kiedy musisz walczyć, musisz walczyć.
Jednak w przypadku Challii Bull oznacza to coś innego. W rzeczywistości jest to pistolet, z którym miał popełnić samobójstwo, choć ostatecznie zdecydował się nie popełnić samobójstwa. Więc ten pistolet oznacza, że śmierć zawsze tam jest. Zawsze możesz to wybrać, ale nie powinieneś go wybrać. Taka była symbolika tego pistoletu. Śmierć zawsze istnieje, ale zamiast wybierać śmierć, wybierz życie. Dwa różne pistolety, dwa różne znaczenia, ale jest kontynuacja.
Dziękuję bardzo za poświęcony czas!
